Историята

Тематичната песен от „Welcome Back, Kotter“ е песен номер 1 в Америка


През 1975 г. Джон Себастиан, бивш член на любимата поп група от 60-те The Lovin ’Spoonful, беше помолен да напише и запише тематичната песен за чисто ново телевизионно шоу на ABC с работното заглавие. Kotter. Както би направил всеки автор на песни, Себастиан първо се опита да вмъкне това заглавие в песента си, но някак си римите, които той измисли за „Kotter“-каймак, вода, дъщеря, клане-всъщност не се поддадоха на шоу за средна възраст учител се завръща в оскъдния си квартал в Бруклин, за да преподава помощни ученици в бившата си гимназия. Така че Себастиан подходи по -внимателно към поставената задача и излезе с песен за намирането на вашето истинско призвание в живот, който смятате, че сте изоставили. Тази песен „Добре дошла обратно“ не само стана поп сингъл №1 на 8 май 1976 г., но и накара продуцентите на шоуто да променят заглавието си на Добре дошъл обратно, Kotter.

Това, което сладката, тъжна и игрива носталгична мелодия на Себастиан не направи, обаче, повлия на тона и съдържанието на шоуто. За да слушате „Добре дошли обратно“, бихте си помислили това Добре дошъл обратно, Kotter беше сериокомична програма за резен от живота по формата на, да речем, Ухажването на бащата на Еди- още едно телевизионно шоу от 70 -те с тематична песен на велик автор на песни от 60 -те (Хари Нилсън). Вместо, Добре дошъл обратно, Kotter беше малко повече от крехка платформа за изричащи фрази, макар и безумно успешна. „Oooh, oooh, oooh“ на Арнолд Хоршак, „Hi therrre“ на Фреди „Boom Boom“ на Вашингтон, „What?“ На Вини Барбарино Какво?" и „Up your nose with a rubber маркуч“ на Gabe Kotter бяха попкултурната монета на света през 1975-76 г. и въпреки че нямаха малко отношение по тон или дух към песента, която оглави класациите на този ден през През 1976 г. прекъсването не направи нищо, за да попречи на популярността на всички неща, свързани с Kotter. Всъщност, ако не сте носели тениска на чичо Сам или Кинг Конг през лятото на двугодишната година на Америка, вероятно сте носели такава със снимка на „Sweathogs“ и цветна фраза като „Off my case, WC face ”Върху него.

„Добре дошли обратно“ беше първата и единствена телевизионна песен, която Джон Себастиан някога е написал, но далеч не беше единствената телевизионна песен от средата на 70-те години, която се превърна в легитимен поп хит. Само седмици по -рано през 1976 г. инструменталната „Тема от S.W.A.T.“ беше начело на Billboard Hot 100, и писаната тема на Майк Пост Досиетата на Рокфорд беше в топ 10 на миналото лято.


Оригиналната версия на тази песен е озаглавена Докато кесоните вървят заедно. Текстовете са различни от тези в настоящата официална версия. [2]

ВМС на САЩ, морската пехота, военновъздушните сили и бреговата охрана са приели официални песни и армията е нетърпелива да намери своя собствена. Те проведоха конкурс през 1948 г., за да намерят официална песен, но нито едно участие не получи голяма популярност. [3] През 1952 г. секретарят на армията Франк Пейс поиска от музикалната индустрия да подаде песни и получи повече от 800 заявления. „Армията винаги е там“ на Сам Степт печели [4], а армейска група я изпълнява на встъпителния парад на президента Дуайт Д. Айзенхауер на 20 януари 1953 г.

Мнозина обаче смятат, че мелодията е твърде подобна на „Имам прекрасен куп кокосови орехи“, така че армията реши да запази голяма част от мелодията от Марша на полевата артилерия на САЩ, но с нови текстове. Харолд У. Арберг е музикален съветник на генералния адютант, който представя текстове, които са приети. [5] Секретарят на армията Уилбър Марион Брукър посвети музиката на Деня на ветераните, 11 ноември 1956 г. [6] Песента се изпълнява в края на повечето церемонии на американската армия и се очаква всички войници да стоят внимателно и да пеят . Когато се изпълнява повече от една служебна песен, те се изпълняват в реда, определен от директивата на Министерството на отбраната: армия, морска пехота, флот, военновъздушни сили и брегова охрана. [7]

Следните текстове са на "The Army Goes Rolling Along". Това е настоящата официална версия, датираща от 1956 г. Към 8 май 2013 г. се пее само първият стих, припевът и припевът. [8]

Марш заедно, изпейте нашата песен, с Армията на свободните Бройте смелите, бройте истинските, които се бориха до победата Ние сме армията и се гордеем с името си Ние сме армията и гордо заявяваме

Първо, за да се борим за правото, и за изграждане на мощта на нацията, и армията върви гордо с всичко, което сме направили, борейки се до победата на битката, и армията върви напред.

Тогава е Здравей! Здравейте! Хей! Армията е на път. Отброявайте ритъма силно и силно, защото където и да отидем, винаги ще знаете, че армията върви.

Valley Forge, редиците на Къстър, танковете на Сан Хуан и танковете на Патън, а армията се движеше покрай Минутемен, от самото начало, винаги се бори от сърце, а армията продължава да се търкаля. (Въздържат)

Хора в парцали, мъже, които замръзнаха, Все пак тази армия срещна враговете си, а армията тръгна. Вяра в Бог, значи сме прави и ще се борим с всички сили, докато армията продължава да се движи. (Въздържат)


Самоубийството е безболезнено

Песента е написана специално за Кен Примус, актьорът, играещ ред на Сейдман, който я изпя по време на самоубийството на Уолтър „Безболезнен поляк“ Уолдовски (Джон Шук) в сцената на филма „Тайната вечеря“. [2] [3] Режисьорът Робърт Алтман имаше две уговорки относно песента за Мандел: тя трябваше да се нарича „Suicide Is Painless“ и трябваше да бъде „най -глупавата песен, написана някога“. [4] Алтман се опита сам да напише лириката, но след като му беше твърде трудно за 45-годишния му мозък да пише „достатъчно глупаво“ [5], той даде задачата на 14-годишния си син Майкъл , който написа текста за пет минути. [6] [7] [8]

По -късно Алтман решава, че песента работи толкова добре, че ще я използва като основна тема на филма въпреки първоначалните възражения на Мандел. [9] Тази версия е изпята от некредитирани сесионни певци Джон Балер, Том Балер, Рон Хиклин и Иън Фрийбърн-Смит, а сингълът е приписан на „The Mash“. Робърт Олтман каза, че макар да е спечелил само 70 000 долара за режисурата на филма, синът му е спечелил повече от 1 милион долара за това, че е написал съвместно песента. [10]

Няколко инструментални версии на песента бяха използвани като тема за телевизионния сериал. Става хит номер едно в класацията за сингли във Великобритания през май 1980 г. [11] Песента е класирана на #66 в 100-те години на AFI. 100 песни.


Тематичната песен от Welcome Back, Kotter е песента номер 1 в Америка - 08 май 1976 г. - HISTORY.com

TSgt Joe C.

През 1975 г. Джон Себастиан, бивш член на любимата поп група от 60-те години Lovin ’Spoonful, беше помолен да напише и запише тематичната песен за чисто ново телевизионно шоу на ABC с работното заглавие Kotter. Както би направил всеки автор на песни, Себастиан първо се опита да превърне това заглавие в песента си, но по някакъв начин римите, които той измисли за „Kotter“-червено, вода, дъщеря, клане-всъщност не се поддадоха на шоу за средна възраст учител се завръща в оскъдния си квартал в Бруклин, за да преподава помощни ученици в собствената си бивша гимназия. Така че Себастиан подходи по -внимателно към поставената задача и излезе с песен за намирането на вашето истинско призвание в живот, който сте смятали, че сте изоставили. Тази песен „Welcome Back“ не само стана поп сингъл №1 на този ден през 1976 г., но и накара продуцентите на шоуто да променят заглавието си на Welcome Back, Kotter.

Това, което сладката, тъжна и игрива носталгична мелодия на Себастиан не направи, обаче, повлия на тона и съдържанието на шоуто. За да слушате „Добре дошли обратно“, бихте си помислили, че „Добре дошъл обратно“, Котер беше сериозна комична програма от живота, под формата на, да речем, „Ухажването на бащата на Еди“-още едно телевизионно шоу от 70-те с тематична песен на велик Автор на песни от 60 -те (Хари Нилсон). Вместо това, Добре дошли обратно, Kotter беше малко повече от крехка платформа за карикатури, които изричат ​​фрази, макар и безумно успешна. „Oooh, oooh, oooh“ на Арнолд Хоршак, „Hi therrre“ на Фреди „Boom Boom“ на Вашингтон, „What?“ На Вини Барбарино Какво?" и „Up your nose with a rubber маркуч“ на Gabe Kotter бяха попкултурната монета на света през 1975-76 г. и въпреки че нямаха малко отношение по тон или дух към песента, която оглави класациите на този ден през През 1976 г. прекъсването не направи нищо, за да попречи на популярността на всички неща, свързани с Kotter. Всъщност, ако не сте носели тениска на чичо Сам или Кинг Конг през лятото на двугодишната година на Америка, вероятно сте носели такава със снимка на „Sweathogs“ и цветна фраза като „Off my case, WC face ”Върху него.


10 -те най -богати песни на всички времена

Ако искате да спечелите много пари в музикалната индустрия, трябва да се научите как да напишете песен. Всъщност не е достатъчно да напишеш каквато и да е песен, трябва да напишеш a ХИТ песен. По -рано тази седмица написахме статия за това дали е възможно да се оттеглят възнагражденията за една песен като героя на Хю Грант във филма "За момче". Заключихме, че не само е възможно, но ако успеете да напишете песен, която има дълголетие, можете да се пенсионирате с кърваво богатство. В същата тази статия изброихме 10 -те „най -богати“ песни на всички времена. Тези песни са донесли достатъчно пари чрез роялти, препоръки и други източници на доходи, за да направят авторите на песни (и техните наследници) изключително богати. Списъкът беше толкова интересен, че решихме, че заслужава собствена статия с повече подробности.

Ако се интересувате да спечелите много пари от писането на песни, запомнете тези три трика:

1) Напишете коледна песен.

2) Напишете вечна любовна песен.

3) Включете песента си във филм.

И ако наистина искате да ударите джакпота, напишете коледна любовна песен, която ще бъде включена във филм! Така че без допълнително забавяне, нека да разгледаме 10 -те най -богати песни на всички времена:

10 -те най -богати песни на всички времена:

10. Мел Торме - „Коледната песен“ (1944). Прогнозна печалба: 19 милиона долара.

Вероятно знаете тази песен по нейния начален ред „Кестени, печени на открит огън“. По ирония на съдбата, Torme е евреин и е написал музиката и песента за по -малко от 45 минути по време на горещо чикагско лято. Той беше само на 19 години. Песента оттогава е покрита от стотици огромни изпълнители, включително Майкъл Бъбъл, Тони Бенет, Гарт Брукс, Боб Дилън, Франк Синатра, NSYNC и много други. Въпреки че е написал повече от 250 песни по време на кариерата си, "The Christmas Song" е най -големият финансов успех на Мел. Често го наричаше „моя рента“.

9. Рой Орбисън и усилвателят Бил Дийс - "О, хубава жена" (1964). Прогнозна печалба: 19,75 милиона долара

Както споменахме по -горе, един от най -добрите начини да спечелите много пари от песен е да я включите в голям холивудски филм. Още по -добре, вземете голям холивудски филм, който да се кръсти на вашата песен. Това очевидно се е случило с мелодията на Рой Орбисън и Бил Дийс от 1964 г. „Oh Pretty Woman“. Песента беше голям хит сама по себе си 25 години преди игралния филм на Ричард Гиър/Джулия Робъртс, но очевидно филмът е отговорен за голяма част от песните, които са популярни днес. Точно преди смъртта си през 2012 г., Бил Дийс каза пред репортер, че все още печели $ 100-$ 200 хиляди годишно от роялти от "Oh Pretty Woman", почти 50 години по-късно.

8. Стинг - „Всеки дъх, който поемаш“ (1983). Прогнозна печалба: 20,5 милиона долара

Класическата песен на Стинг за нездравословна мания за изгубена любов беше един от най -големите хитове на 1983 г., прекарал осем седмици на #1 в Billboard Hot 100. Billboard класира „Every Breath You Take“ на #25 в списъка им на топ 100 песни на всички времена. През 1997 г. песента получи огромно рестартиране на популярност, когато Puff Daddy пуснаха кавър кабинета си към покойния рапър Notorious BIG "I'm Be Missing You". Версията на Diddy ще спечели Грами и ще се превърне в един от най -продаваните сингли на всички времена с повече от 7 милиона продадени копия по целия свят. През 2010 г. бившият бизнес мениджър на Стинг твърди, че тази песен е отговорна за повече от 1/4 от всички печалби за целия живот на певицата и днес все още произвежда 2000 долара на ден (730 000 долара годишно) от доходи от роялти за Стинг.

Написването на песни за "Every Breath You Take" се кредитира 100% на Sting (известен още като Gordon Sumner). Когато Диди представи своята версия, той забрави първо да поиска разрешение, което позволи на Стинг да поиска и да получи нечувани 100% от авторските възнаграждения на ремикса (стандартът би бил 25-50%). Интересното е, че единствената част от оригиналната полицейска песен, която Диди всъщност изпробва, беше китарният риф на Анди Самър. Нито вокалът на Стинг, нито барабанът на Стюарт Коупланд не могат да се чуят навсякъде в „Ще ми липсваш“. Тъй като Стинг е посочен като единствен композитор, Съмърс не е получил и стотинка възнаграждение от P Diddy и дори не е бил консултиран за неговата благословия. Всъщност Самърс дори не е знаел за песента, докато синът му не я е чул по радиото. В скорошно интервю Анди Съмърс нарече песента на Puff Daddy "най-голямото измама на всички времена". Освен това той уточни: „Всъщност той взе проба от моята китара и на това основава цялата си песен. Стюарт не е на нея. Стинг не е на нея. Щях да се разхождам около Tower Records, а шибаното нещо щеше да свири и свърши. Беше много странно, докато продължи. "

7. Хейвън Гилеспи и усилвател Фред Джей Котс - „Дядо Коледа идва в града“ (1934). Прогнозна печалба: 25 милиона долара

Втората от трите коледни песни в този списък. В деня след дебюта на песента над 100 000 души поръчаха копия на нотите. 400 000 копия бяха продадени в рамките на няколко месеца. Песента е покрита от широк кръг изпълнители, включително Джъстин Бийбър, Брус Спрингстийн и Марая Кери.

6. Бен Е Кинг, Джери Лайбър и усилвателят Майк Столър - "Stand By Me" (1961). Прогнозна печалба: 27 милиона долара

Подобно на песен номер 9 в този списък, "Stand By Me" беше огромен хит по свое време, след което отново оглави класациите 20 години по -късно, когато филмът със същото име излезе през 1986 г.

5. Alex North & amp Hy Zaret - "Unchained Melody" (1955). Прогнозна печалба: 27,5 милиона долара

Първоначално написана като тема за малко известен затворнически филм от 1955 г. „Unchained“, тази песен в крайна сметка ще се превърне в една от най -обхващаните песни в записаната история. От 1955 г. „Unchained Melody“ е обхваната от повече от 650 различни изпълнители. Най -известната корица е версията от 1965 г. на The Righteous Brothers, която, подобно на много песни в този списък, получи голям тласък на популярност, когато беше използвана във филма „Ghost“, награден с Оскар през 1990 г. за Деми Мур/Патрик Суейзи.

4. Джон Ленън и Пол Маккартни - "Вчера" (1965). Прогнозна печалба: 30 милиона долара

От раждането на The Beatles Пол Маккартни и Джон Ленън се съгласиха да споделят заслугите за всичките си песни 50/50, без значение колко малко е допринесъл другият човек. Това означава, че въпреки че Пол е написал и изпял 100% от „Вчера“, той е кредитиран за „Ленън-Маккартни“. „Вчера“ щеше да бъде втората най -пускана песен в историята на радиото и ще бъде обхваната от над 2200 различни музиканти. Като единствен наследник на Джон, Йоко Оно е спечелила милиони хонорари от песента. и въпреки многократните молби на Пол, отказа да предаде кредит. През 2000 г. Маккартни поиска разрешение от Йоко да промени кредита на „Макартни-Ленън“, тя отказа.

3. Бари Ман, Синтия Уайл и Фил Спектър - „Ти си изгубил това чувство на любов“ (1964). Прогнозна печалба: 32 милиона долара

Съпрузите на съпруга и съпругата Бари Ман и Синтия Вайл написаха тази песен с легендарния продуцент (и осъден убиец) Фил Спектър. Спектър настоя, срещу желанието на двойката, да добавят известния сега ред "и той си отиде, отиде, отиде, уау, уау, уау". Подобно на песента номер 5 в този списък, "You Lost That Lovin 'Feelin" се превърна в огромен хит, след като беше отразен от The Righteous Brothers. Той също така получи масово рестартиране на популярност като част от саундтрака към филма на Том Круз от 1986 г. „Top Gun“. Песента в крайна сметка ще бъде обхваната от повече от 2200 различни изпълнители по целия свят и ще се превърне в най -пусканата песен в историята на радиото.

2. Ървинг Берлин - „Бяла Коледа“ (1940). Прогнозна печалба: 36 милиона долара

Никоя песен не завладява сърцето на празниците като „Бялата Коледа“. Това е иронично, когато вземете предвид факта, че е написано от еврейски имигрант от Русия. Версията на Бинг Кросби е най -известната, но безброй други изпълнители са записали песента. Версията на Crosby е едно от най -продаваните музикални произведения в историята, като до момента в света са продадени над 100 милиона копия.

1. Хил сестри - "Честит рожден ден" (1893). Прогнозна печалба: 50 милиона долара

През 1893 г. сестрите Хил се нуждаят от песен за своя клас в детската градина, която да пеят на рождени дни. Бързо напред 120 години и „Честит рожден ден“ е най -богатата и най -печелившата песен на всички времена. Собствеността на "Честит рожден ден" се е променила няколко пъти през последните 100 години. Музикалната холдингова компания Warner Chappell купи правата за 15 милиона долара през 1990 г. Днес песента носи 2 милиона долара годишно в роялти (5000 долара на ден). Използването на песента във филм или телевизионно шоу струва 25 000 долара, което обяснява защо често виждате актьори да пеят странна, обединена версия на екрана. Това обяснява и защо верижните ресторанти пеят свои собствени персонализирани песни за рождения ден на госта. Може дори да не осъзнавате, но е технически незаконно да пеете песента в голяма група несвързани хора (като офис парти), без да плащате роялти на настоящия притежател на авторските права Warner Music Group (която е собственост на частен корпоративен конгломерат, наречен Access Индустрии). Авторските права за „Честит рожден ден“ изтичат през 2030 г. в САЩ и 2016 г. в Европейския съюз, след което всички най -накрая можем да изпеем Честит рожден ден, без да пишем чек за роялти.


Какво е чужденец основна мелодия на филм?

Оригиналната песен, която чувате по време на началните кредити на сезон 1, е адаптация на класическа шотландска народна мелодия „The Skye Boat Song“, създадена от McCreary.

По време на премиерата на встъпителния сезон през 2014 г. Маккрийри отиде в блога си, за да обясни как е измислил цялата песен чужденец феновете сега знаят и обичат. Подходящо се оказва, че "The Skye Boat Song" хроникира бягството на Бони Принс Чарли в битката при Кулоден. Както всички знаем, тези исторически събития са точно това, което застрашава връзката на Джейми и Клеър през сезон 1 и 2, така че определено имаше по -дълбок смисъл там.

"I & rsquove винаги обожавах това парче и чувствах, че добре познатата му лирична връзка с якобитското въстание би го направило подходящо за това шоу. Опитах се обаче да се свържа с известния текст на сър Х. Болтън", пише Маккрийри.

Той продължи да обяснява, че певицата Raya Yarbrough & mdashthe гласът зад началните кредити, която също е негова съпруга, & mdash предложи да променят текстовете на тези, написани от Robert Louis Stevenson. Оставаше им само да променят подходящите местоимения и така се появи любимата ни телевизионна тематична песен.


Ще те видя (песен)

"Ще се видим"е популярна песен за носталгия, с музика на Сами Фейн и текст на Ървинг Кахал. [1] Публикувана през 1938 г., тя е вмъкната в мюзикъла на Бродуей Насам, който приключи след петнадесет изпълнения. [2] Заглавието на филма от 1944 г. Ще се видим е взет от тази песен по предложение на продуцента на филма, Доре Шари. Песента е включена в саундтрака на филма.

"Ще се видим"
Песен
Публикувано1938 г. от Marlo Music Corporation
Композитор (и) Сами Фейн
Автор на текстове Ървинг Кахал


Историята зад всеки от американските национални химни, песни и маршове

Когато слушаме песни, възхваляващи Америка, тези маршове, химни и мелодии за Съединените щати не са за изразяване на някаква особена етническа идентичност или за празнуване на величието на монархията. Тези песни са за свободата, свободата и възможностите, за физическата красота на страната, за жертвите, които нашата армия е направила, и за борбата да запазим нацията обединена, за да гарантира, че американският експеримент ще продължи.

24/7 Wall St. е съставил списък с песни за американските национални химни и други патриотични песни. Прегледахме източници като уебсайта на Библиотеката на Конгреса, americanliterature.com и различни списъци с песни и текстове, за да създадем нашия списък.

Като американци, ние научаваме много от тези песни — като „Бог да благослови Америка“, „Америка красивата“ и „Моята страна“#8216Това е от теб “— докато сме в начално училище и тези песни продължават да разпалват патриотичните плам всеки път, когато ги чуем.

В нашия списък са някои от големите американски автори на песни и композитори на всички времена, включително Ървинг Берлин, Джордж М. Кохан, Джон Филип Соуза и Арън Копланд. Но в нашия списък ще намерите и по -съвременни художници като Саймън и усилвател Гарфункел, Лий Гринууд и Нийл Даймънд.

Не всички композитори в този списък са размахващи знамена. Фолк певецът Уди Гътри „Тази земя е вашата земя“ отбеляза физическите добродетели на нацията и напомни на слушателите, че Америка принадлежи на всички нас, а не само на богатите.

Ако има една обща тема на тези песни, това е тяхното послание на надежда и вярата, че Америка е място като никое друго.


Защо „Увиждаме се отново“ на Wiz Khalifa и Charlie Puth номер 1?

Разбира се, мениджърът на Spinal Tap Иън Фейт говореше това за албум с не-черна корица, включващ песни със заглавия като „Hell Hole“. Но както историята показва отново и отново, ако съчетаете смъртта с обнадеждаваща мелодия, феновете на музиката ще се стичат към нея в голям брой. Донесете тази елегантна мелодия на филмовите екрани и това е комерсиален разбойник. (Този Иън - може би не се е замислил за разликата между инчове и крака, но що се отнася до продажбата на плочи, мъжът е бил прозорливец.)

Смъртта и киното са ключовите причини “See You Again” на Wiz Khalifa с участието на Чарли Пут е песен номер 1 на БилбордВодещата класация Hot 100. В допълнение към прекарването на втора седмица на върха тук, в Америка (серия, която вероятно ще се увеличи), „See“ е номер 1 в повече от дузина страни по света, отразявайки световния блокбастър филм, който роди песента, Яростен 7. Филмите, генериращи милиарди долари, не винаги пораждат завладяващи световни хитове номер 1. (Някой помни ли „Виждам те (Тема от Аватар) ”От Леона Луис?) Но баладата за пиано и рап на Khalifa и Puth не е само каране на Бесен касова вълна. Той служи като сувенир за вкъщи от трогателното сбогуване на филма с покойния актьор Пол Уокър.

Уокър, съ-водещ в шест от седемте Бързи и яростни филми, получава дълго изпращане в края на Яростен 7. Практически е заснета достойната за целия канал последователност между Уокър и костар Вин Дизел in toto, във видеоклипа „Ще се видим отново“. Обикновено човек не отива на филм с мускулна кола за добър плач, но има голяма причина Яростен 7 не е просто блокбастър, но най -големият филм във франчайза досега е този завършек: Diesel сравнява емоционалния финал, не без причина, с Титаник, а „Ще се видим отново“ е неговото „Моето сърце ще продължи“ - песен, пряко свързана с вълнуващата развръзка на филма, която публиката от своя страна решава, че трябва да притежава.

Със сигурност така песента стана толкова силна тук в Америка -Билборд съобщава, че потребителите са изпреварили радио програмистите. Песента започна на най -ниската стъпка на Hot 100 в края на март, но веднага след това Яростен 7 излезе на екраните на САЩ в началото на април, „See“ направи огромен скок в Топ 10, подхранван от цифрови изтегляния. След като филмът беше в кината повече от седмица, тези продажби на практика се утроиха-„Вижте“ измести почти половин милион изтегляния за една седмица, което е най-голямото количество за песен от „Празното пространство“ на Тейлър Суифт в края на миналата година-и Премиерата на музикалния видеоклип „See“ на 6 април генерира впечатляващи 25 милиона седмични гледания в YouTube. Само тези две точки на данни направиха издигането на песента в мезонета предрешено заключение, дори когато песента едва започваше да генерира игра.

„Ще се видим отново“ вече доминира в множество Билборд диаграми. Никой от предишните Бързи и яростни филмите генерираха хитов саундтрак албум, но миналата седмица Яростен 7 саундтракът оглави Билборд 200 албума, най -вече заради „Виж“. На Hot 100 „See“ не просто влезе в горния слот-той скочи с кола от номер 10 към върха. С този ход от нищото, Wiz и Puth станаха убийци на гиганти: „Вижте“ изхвърли „Uptown Funk!“ от Марк Ронсън и Бруно Марс след епично бягане на върха на класацията, което други хитове тази зима се оказаха невъзможни за преодоляване-сингли от Хозие, Ед Шийрън и Maroon 5 останаха на второ място.

(Сериозно, за тези, които се чудят защо това е първият ми пост „Защо е тази песен номер 1?“ От началото на януари, защото „Uptown Funk!“ Се оказа в БилбордНай -горния слот за повече от три месеца. Преди да се появи „Вижте отново“, имаше спекулации, че „Funk!“ може да надживее „One Sweet Day“, мелисматичния сингъл на Mariah Carey и Boyz II Men 1995–96, който държи рекорда за всички времена с 16 седмици на номер 1. Вместо това, с 14 седмици отгоре, „Funk!“ се установява в седемстепенна връзка за второ място в аналите на историята на Hot 100. Харесва ми „Uptown Funk!“ но човече - това е последният път, когато искам на глас песен да „покрие всеки ъгъл на радиото“. Четиринадесет седмици бяха малко, Америка.)

Като се имат предвид всички горепосочени данни - връзката с филма, касата, изливането на емоции поради преждевременната смърт на Уокър - може да си помислите, че няма значение как звучи „Ще се видим отново“. Но това продава късата песен. Това, което прави „Виж“ шлок обиколка на сила-не страхотна или дори много добра песен, а демонстрация на занаятчийски умения-е разбиращият начин да поеме усещането около конкретно събитие в поп-културата и да го разшири в универсално съобщение за загуба. Със своите текстове за „семейство“, неговите неуловими намеци за задгробния живот („оставете светлината да ви насочи по пътя ... ще ви разкажа всичко за това, когато ви видя отново“), и тъжната мелодия от представения изпълнител Puth - слонова кост -звънящ, пеещ фалцет хибрид на Бен Фолдс и Адам Левин-„Ще се видим отново“ изпълнява основния човешки импулс да превърне трагедията и загубата в кич. Това е възпоменателната голф топка за 11 септември или черната кадифена картина на Елвис от хитове от 2015 г.

По-специално хип-хопът има десетилетна история на оплакване на мъртвите, често трогателно. Като химн за едноличен хит, воден от рапър, „See You Again“ има поне два очевидни предшественика сред предишните американски класации, и двамата сингли от средата на 90-те: „Tha Crossroads“ от рап-трупата на Кливланд Bone Thugs -n-Harmony и „Ще ми липсваш“ от Шон Комбс, известен още като Puff Daddy (както той беше известен тогава) с Faith Evans и 112. Първият, осемседмичен номер 1 през пролетта на 1996 г., отбелязан няколко от падналите улични другари на Bones, но също така и рапърът на NWA Eazy-E, който подписа групата към своя лейбъл Ruthless, преди да умре от СПИН през 1995 г. Последният, който прекара 11 седмици-почти цялото лято 1997-на върха на Hot 100, намери Puffy да язди проба от „Всеки дъх, който поемате“ на полицията, за да отбележи неговото наставничество и приятелство с току-що починалия Кристофър Уолъс, известен още като The Notorious BIG

Изкушаващо е да свържете „Ще се видим отново“ с тези кестени на мъртвите. Общото между всички тях е един сладък, почти църковен подход към мелодията: Костните главорези, римувани в „Crossroads“ за това как „се молят, всеки ден, всеки ден“ вдовицата Фейт Евънс пее скръбно на „Missing“, с евангелска болка , за бившия й съпруг, подобни на химн пиано линии, които закотвят „Вижте“. Но освен факта, че Пол Уокър, като почетен песен, прави странен аналог на Eazy-E или Biggie (трудно ми е да си представя някой да излее 40-унция за актьор от жанрово кино), настоящият хитът също е много по-малко ориентиран към хип-хопа от своите предшественици. „Crossroads“ и „Missing“ бяха безсрамно банални и поп-приятелски настроени, но в основата си те бяха за предисторията на хип-хопа-неговата култура, говеждото месо, неговите саморазрушителни импулси. „Ще се видим отново“ е абстрактно за смъртта и по -конкретно за смъртта на знаменитост. Сред хитовете от 90-те до края на 90-те години (голям период за смърт на Hot 100), „See“ е много по-близо до „Candle in the Wind 1997“ на Елтън Джон-Даяна, принцеса от Уелс, остава най-добрият ангел на знаменитостите- или гореспоменатото разбиване на „My Heart Will Go On“ от 1998 г. на Celine Dion, типичната поп песен на траур-ти-до-присъединявам се към теб.

Друга причина „Виждаме се отново“ да се чувства по-малко обвързан с рода на хип-хоп елегиите е присъствието, подобно на шифър, на номиналния му водещ изпълнител, Wiz Khalifa. Дайте признание на мъжа: През 2010-те е трудно един рапър, който и да е рапър, да оглави Hot 100, ориентиран към поп и танците, а през последните пет години Халифа го направи два пъти. Wiz за пръв път звънна с „Black and Yellow“, празник на родния му град в Питсбърг, който прекара една седмица на номер 1 през февруари 2011 г. благодарение на Steelers, достигнали Super Bowl XLV. Оттогава Khalifa е изградил репутация на рапър на Stoner и солидна кариера във второто ниво на хип-хопа, той отбеляза още няколко Топ 10 хитове и миналата година първият си албум номер 1, Blacc Холивуд.

Сега, с „Ще се видим отново“, Wiz е първият рапър, който излезе на топ 100 в класацията на Hot 100, откакто Еминем го направи с „The Monster“ в края на 2013 г., и първият цветен рапър, който направи това, след като Flo Rida отбеляза номер No. 1 с „Whistle“ през лятото на 2012 г. Последният MC прави особено подходящо сравнение - в голяма част от него творчество но особено в „Вижте“, Халифа по-скоро прилича на радио-рапъри като Фло Рида (когото Джоди Росен запомня като „огромен хитмейкър без забележима харизма“) или на поп-ориентирания B.o.B. отколкото, да речем, Кендрик Ламар или Дж. Коул. Най -големите хитове на Khalifa са по -добри в Hot 100, отколкото в БилбордR&B/Hip-Hop Airplay класация. И двамата му поп-класации са задвижвани от масивни културни X-фактори-Супербоул с „Черно и жълто“, разтърсващ филм с „Вижте“. Може би той вече не иска да го наричат ​​„стопер рапър“, но Халифа може да се наложи да се задоволи с титлата „рапър на събития“.

Кадър от видеото към „Ще се видим отново“

Халифа наистина получава няколко от най -запомнящите се редове на песента, включително припева: „Как да не говорим за семейството, когато семейството е всичко, което имаме?“ и припомнянето на филма „... сега ще бъдеш с мен за последното каране.“ Но пиано-вокалните сегменти на Чарли Пут получават по-централна демонстрация в микса-неговият висок „Oo-oo-OOH-oo-OOH“ е може би най-запомнящата се кука на песента-и служи като ядрото на нейната песен умение за завладяване на диаграми. Наистина, вече има безмисен микс от „See You Again“, който се фокусира върху сегментите на Puth и акцизира Khalifa, за разлика от популярното радио редактиране на „Holy Graal“ от 2013 г., което се съсредоточава върху гост певеца Джъстин Тимбърлейк вместо Jay Z. radio tendencies, don't be surprised if the all-Puth version of “See” is the one you hear months from now on adult-contemporary stations—more than six years after Jay Z's “Empire State of Mind” was a hit, I 'm still hearing the Alicia Keys–only mix in the bread aisle.

This brings up the question of how long a shadow “See You Again” will have after 2015, when the public’s warm fuzzies over Paul Walker fade and the first Walker-less movie—Fast 8, или Ocho Furious, or whatever it’s called—is in theaters. The song may well spend months atop the Hot 100 тази година, but that doesn’t guarantee we’ll be hearing this on the radio in 2019.

In and of themselves, death-related blockbuster songs have modest lifespans. “Tha Crossroads” receives scant recurrent radio play, and “I’ll Be Missing You,” despite spending more weeks at No. 1 than “Every Breath You Take,” certainly hasn’t had the latter’s gargantuan footprint. Even Elton’s Diana tribute—reportedly one of the two biggest-selling singles of all time, after “White Christmas”—receives few spins today. On the other hand, we are still living in a “My Heart Will Go On” world within three notes of that opening tin whistle, if you’re not running screaming from the room, you are probably swooning with memories of Jack and Rose.

So what is “See You Again,” legacy-wise—a death song or a movie song? Five years from now, if the sound of Charlie Puth’s falsetto makes you picture two cars diverging, Robert Frost–style, we’ll have to refine Ian Faith’s theory: Death sells … but movie death is immortal.


Down in the valley
Valley so low
Hang your head over
Hear the wind blow

Hear the wind blow, love
Hear the wind blow
Hang your head over
Hear the wind blow

If you don't love me
Love whom you please
But throw your arms round me
Give my heart ease

Give my heart ease, dear
Give my heart ease
Throw your arms round me
Give my heart ease

Down in the valley
Walking between
Telling our story
Here's what it sings

Here's what it sings, dear
Here's what it sings
Telling our story
Here's what it sings

Roses love sunshine
Violets love dew
Angels in heaven
Know I love you

Know I love you, dear
Know I love you
Angels in heaven know I love you

Build me a castle
Forty feet high
So I can see her
As she goes by

As she goes by, dear
As she goes by
So I can see her
As she goes by

Bird in a cage, love
Bird in a cage
Dying for freedom
Ever a slave

Ever a slave, dear
Ever a slave
Dying for freedom
Ever a slave

Write me a letter
Sent it by mail
And back it in care of
The Birmingham jail

Birmingham jail, love
Birmingham jail
And back it in care of
The Birmingham jail


1.Glory – Common ft. John Legend

‘Glory’ is a collaborative track by John Legend along with rapper Common from the soundtrack of the 2014 film Selma.The song contains powerful and meaningful lyrics, such as, “Freedom is like religion to us, justice is juxtaposition in us.”

2. Freedom – Various Artists

This 90s classic, featuring top music stars across several genres, including TLC, SWV, En Vogue, Queen Latifah, Patra, Michelle Ndegeocello, Aaliyah, and Vanessa Williams, was a major girl-power moment during the time. It is included on the soundtrack for “Panther” a 1995 Mario Van Peebles film about the controversial political group.

3. Harder Than You Think – Public Enemy

‘Harder Than You Think’ is the first single off of Public Enemy’s 20th anniversary album, which was released in 2007. The song was also selected by NBC to debut on their Super Bowl XLIX commercial. Public Enemy’s ‘Say It Like It Is’ is the backdrop for the Selma trailer. This song is definitely empowering.

4. One Love – Elle Varner

“I know it’s crazy to think of this daily imagine no one needing guns, only once impossible maybe…” These lyrics are the opening words to this song, which revolves around the idea that one day we can change and have a peaceful world.

5. Black Rage – Lauryn Hill

This song was dedicated by the artist to Ferguson, to help promote peace and support those fighting for racial equality in Mississippi. There are sounds of children in the background of the song, and shares the factors she believes that inspires “black rage.”

6. Don’t Shoot – The Game ft. Various Artists

This song is also a tribute to Michael Brown. Purchases on iTunes go directly to the Michael Brown Charity. The heartfelt song brings together all your favorite rappers for an unforgettable hit.

7. We Gotta Pray – Alicia Keys

This song is inspiring for anybody, where the superstar sings, “Sirens everywhere, singing that street song. Violence everywhere, barely holding on…” The song was produced immediately after the grand jury’s decision not to indict the officer involved in the death of Eric Garner. The three-minute long song begs for strength and peaceful protests. At the end of the video, Eric Garner’s face is shown.

8. We Shall Overcome

This song was made as a protest song, and became a staple song during the Civil Rights Movement. The song derived from a previous gospel song by Charles Albert Tindley. ‘We Will Overcome’ was published in 1948. Joan Baez performed the song live at the White House for Президента Обама.

9. Lift Every Voice and Sing- James Weldon Johnson

Also known as the “Black American National Anthem†, the song was first performed as part of a poem in 1900 in a segregated school in Jacksonville, Fla. Principal of the Stanton School, James Johnson, wrote the poem to honor guest speaker Booker T. Washington. The song has been redone by various artists including Ray Charles (his rendition below), Bebe Winans, Maya Angelou and Melba Moore. When Rene Marie was asked to perform the national anthem in 2008 at a civic event in Colorado, she caused massive controversy by swapping the words for the lyrics of Lift Every Voice and Sing. The Rev. Joseph Lowery also used lyrics from the song at President Obama’s inauguration ceremony in 2009.


10. Pride (In the Name of Love) – U2

A major hit for international sensations U2, this song become an anthem for peace, freedom and human rights. It was inspired by the civil rights movement and celebrates the legacy of Martin Luther King Jr.

11. Say it Loud, I’m Black and Proud – James Brown

The lyrics of this song focus on prejudice blacks in America have faced. It was released in two separate singles but both held the No. 1 spot on the R&B singles chart for six weeks. It also peaked at No. 10 on the Billboard Hot 100. The song quickly became a black power anthem.

12. I’ll Take You There – The Staple Singers

‘I’ll Take You There’ was on the Hot 100 for 15 straight weeks, and eventually reached the number one spot. The song is also looked at as a “call-and-response” type of song. While it was released in 1972, it still remains one of the most recognized and successful songs of the century.

13. When the Revolution Comes- The Last Poets

Released in 1970, right in the heart of the civil rights movement, after the death of Martin Luther King Jr. The song was extremely fitting, and definitely caused a frenzy.

14. Get Up, Stand Up- Bob Marley and Peter Tosh

Marley created this song during his Haitian tour, after seeing the poverty stricken country. The song is symbolic for standing against oppression, and is a international Bob Marley legendary hit.

15. The Times They Are A’ Changin – Bob Dylan

In 1964, Bob Dylan produced the album: The Times They Are A’ Changin, and the first song had the same title. The album consists of songs that address racism, poverty, and plead for social reform and positive change. One of his most famous songs is this one, and Dylan says it was a song with purpose.

Don’t see one of your favorite empowering songs on this list? Let us know a few more in the comment box below or give a shout out to and follow @BlackEnterprise on Twitter or Instagram.)

Editor’s Note: This story was originally published on February 1, 2019


Гледай видеото: The Cast Of Welcome Back Kotter Reunion (Декември 2021).