Историята

Отваря се научнофантастичният трилър за атомната ера „Невероятният колосален човек“


Филмовата публика в Америка се поддава на научнофантастичния трилър, Невероятният колосален човек. Филмът се върти около герой на име полковник Манинг, който се отклонява твърде близо до изпитанието на атомно устройство в пустинята Невада и е бомбардиран с „плутониеви лъчи“.

Това беше само един от многото такива филми, пуснати през 50 -те години на миналия век, които не могат да бъдат отхвърлени като просто забавни артефакти от това десетилетие. Докато тези оръжия бяха гръбнакът на отбранителната система на нацията, много в Съединените щати не бяха сигурни относно атомните и водородните бомби: Дали бяха твърде нечовешки; какви са последиците от радиоактивността; биха ли могли те наистина да бъдат използвани, без да уплътнят съдбата на цялото човечество? Холивуд регистрира тези опасения и ги изпълни. В Те! (1954 г.), мравките, изложени на радиация, нарастват до огромни размери и застрашават човечеството; Звярът от 20 000 Фатъма (1953), разказва историята на динозавър, размразен чрез атомно изпитание в Арктика, който опустошава Ню Йорк; и в един от най -добрите от този клас филми, човек оцелява, уловен при ядрено изпитание, само за да се озове в нищо Невероятно свиващият се човек (1957). Студената война и проблемите, които тя повдигна сред американския народ, бяха станали част от популярната култура на нацията.


19 юни в научната фантастика: ТЕ!

Ще започнем с тази размяна от нашия любим Симпсън епизод:

Омир: Ако научихме едно нещо от Невероятният колосален човек и Grasshopperus, това е, че радиацията прави нещата да растат наистина големи, много бързо.
Мардж: Но не е ли Грасхоперус убил Чад Еверет?
Омир: Само защото се опита да го разумни.

Знаеш ли защо е смешно? Защото на този ден през 1954 г. ТЕ! с премиера в кинотодrs . Известен с това, че е сред първите филми, в които атомната ера, занимавайки се с природата, произвежда гигантски животни, ТЕ! е възхваляван като един от най -големите ранни научнофантастични филми, в които гигантски мравки, отглеждани поради атомна авария, тероризират населението.

Днес е и рожденият ден на актрисата Зоуи Салдана, която напоследък просто го убива. От Аватар да се Стар Трек да се Бебето на Розмари да се пазителите на галактиката, не можете да завъртите котка около съвременната научна фантастика, без по някакъв начин да намерите пътя си обратно към Зоуи.

Когато следващия път се натъкнете на нея на премиера, където напоследък изглежда много, кажете й честит рожден ден от всички нас.



Файлът с изрезки: „Невероятният колосален човек“

След като се възхитих тук миналата седмица в екстравагантните изображения на най-добрите от петдесетте научнофантастични B-филми, си струва да погледнете клип от любимия ми от тях, „The Amazing Colossal Man“, за да видите какво предлагат. В него все по -дементен гигант се разхожда из Лас Вегас, благодарение на специални ефекти на спартанска простота, която, парадоксално, е в тяхна полза. Илюзията за реалност е несъществена - по -скоро режисьорът, Берт И. Гордън, предлага реалността на илюзията, комбинация от миниатюри и проекции, която обслужва голото невъзможно без извинения и с нещо като графична яркост, сходна към тази на комикси, реклама и други съвременни илюстрации. Мотивът се утвърди приблизително по същото време в работата на други, по -големи режисьори - като Фриц Ланг, в последните му американски филми („Докато градът спи“ и „Отвъд разумно съмнение“) и Бъд Бетичер (във всеки от неговите по -късно уестърни, като „Ride Lonesome“ и във филма му noir „The Killer Is Loose“) - чието артистичност е по -нюансирана и контролирана и които внасят плътна мрежа от психологически и политически последици в техните резервни визуални схеми. Но Гордън е голям метафорист, чийто начин със специални ефекти в услуга на параноята от атомната ера предвещава фина, но решаваща тенденция в съвременното кино.

Вчера, 4 юни, беше двадесет и третата годишнина от клането в Тянанмън, артистите на китайското кино се изправиха пред предизвикателството да се изправят пред официалното мълчание на забравата по отношение на това събитие и други зверства в най-новата китайска история. Там, където илюзията е закон, изобразяването на прости и задушени факти е смел и благороден акт. Но Джиа Джангке, в „Натюрморт“ от 2006 г.-щателно конкретна фантастика, в която той драматизира интимните сътресения, произтичащи от изграждането на язовира „Трите ждрела“-дръзко присадени цифрови ефекти, ярко и просто, в образите на мястото на филма. . Самата фантазия, показва филмът, също е решаваща форма на освобождение, която е твърде мощна и твърде ценна, за да бъде оставена единствено на шефовете. В нашия собствен кинематографичен сезон на касови спектакли, в който се появява нова гигантска фантазия всяка седмица или две, за да се измъкне с управляващия шампион, струва си да си припомним, че тези големи филми играят за големи залози (защита на града, спасяване на човечеството , звучащи хтонически мистерии) - вид космически размишления, които вибрират почти безшумно в психиката на обикновените хора. Може би в нашето кино фантазията изисква свой собствен независим колега и направи си сам, а може би резервната нискобюджетна дързост на такива филми като „Невероятният колосален човек“ предлага начини, по които ограниченията могат да се превърнат във вдъхновение.


Отваря се научнофантастичният трилър за атомната ера „Невероятният колосален човек“ - ИСТОРИЯ

Научнофантастичните филми излязоха в началото на 50 -те години по време на така нареченото „Златен век на научнофантастичните филми“, пионер на два филма от 1950 г .: Ракетен кораб X-M (1950) и Дестинация Луна (1950). Много от тези филми бяха експлоатационни, второкласни научнофантастични филми или B-филми с банални диалози, лоши сценарии, лоша актьорска игра и аматьорски производствени стойности.

Много други научнофантастични филми от 50 -те години на миналия век изобразяват човешката раса като жертва и на милостта на мистериозни, враждебни и недружелюбни сили по време на политическата епоха на Студената война - със съмнение, безпокойство и параноя за всичко & quotother & quot - или & quoton- Американски. & Quot Тези настроения бяха отразени алегорично в научнофантастични и ужасни филми от епохата. Заплахи и злини ни заобикаляха (извънземните сили често бяха метафора за комунизма) и имаше непосредствена опасност извънземните да завземат умовете и територията ни. Наблюденията на НЛО и съобщенията за летящи чинии или странни посетители от космоса попаднаха в холивудските черти като алегории от Студената война.

Със заплахата от разрушителни ракети и атомната бомба, надвиснала в съзнанието на хората след Втората световна война, във филми за създания/чудовища с мутанти са представени зверове, освободени или създадени атомно от ядрени експерименти или аварии с А-бомба. Ненормалните, мистериозни и извънземни чудовища или форми на живот, които тероризират Земята, са пряк резултат от намесата на човека в природата. Тези печеливши, нискобюджетни хибриди на ужасите/научната фантастика/трилърите бяха идеални за недискриминиращи тийнейджъри, които присъстваха на шофиране-малко се грижеха за развитието на персонажа, целостта на сюжета или производствените ценности. Примери за тези нискобюджетни филми от 50-те години (много от които граничат с жанра на ужасите, както и с приключения, фентъзи, трилър и научна фантастика) Нещото от друг свят (1951), Дойде от космоса (1953), Войната на световете (1953), Тях! (1954), Tarantula (1955), Forbidden Planet (1956), The Amazing Colossal Man (1957) и Атака на 50-фута Жена (1958).


Библиотекар на атомната ера: Светът на утре Книга 1

---- Тим ни въвежда в свят на матрично удовлетворение, докато не приема „хапчето“ всяка вечер го извежда от мъглата. Пътят му към просветлението започва достатъчно просто с случайни срещи и нови запознанства с нови членове на обществото зад завесата и увеличаване на нарастващия му брой момичета (5 до края на книгата). Книгата започва тази поредица със ситуации и въпроси, които ще изчакат разрешаване в продължението на поредицата, така че ако & aposre търсите f * спойлер или два *

---- Тим ни въвежда в свят на матрично удовлетворение, докато не приема „хапчето“ всяка вечер го извежда от мъглата. Пътят му към просветлението започва достатъчно просто с случайни срещи и нови запознанства с нови членове на обществото зад завесата и увеличаване на нарастващия му брой момичета (5 до края на книгата). Книгата започва тази поредица със ситуации и въпроси, които ще чакат разрешаване в продължението на поредицата, така че ако търсите разрешаване на конфликти до края на книгата, ще останете разочаровани, историята продължава. Тим, Джун, Натали, Волей, Бийч и Фей започват да изясняват връзката си и как ще се справят със света като цяло, където почти всички са щастливи, че са доволни от живота си. . Повече ▼


Съдържание

В южна Калифорния, д-р Клейтън Форестър (Джийн Бари), известен атомни учен, лови риба с колеги, когато голям обект се разбива близо до град Линда Роза. На мястото на удара той се среща с инструкторката по библиотечни науки на USC Силвия Ван Бюрен (Ан Робинсън) и чичо й, пастор Матю Колинс (Люис Мартин). По -късно същата нощ кръгъл люк на обекта се развива и отваря. Докато тримата мъже, стоящи на стража на мястото, се опитват да осъществят контакт, докато размахват бял флаг, оръжие на марсиански топлинен лъч ги заличава. Корпусът на морската пехота на САЩ по -късно заобикаля мястото на катастрофата, тъй като се стичат доклади за идентични цилиндри, кацащи по целия свят и разрушаващи градовете. Три марсиански бойни машини излизат от цилиндъра. Пастор Колинс се опитва да установи контакт с марсианците, но той се разпада. Морските пехотинци откриват огън, но нищо не може да проникне в силовото поле на марсианците. Марсианците контраатакуват с оръжията си Heat-Ray и скелетни лъчи, изпращайки военните в пълно отстъпление.

Опитвайки се да избягат с военен самолет за наблюдение, Форестър и Силвия катастрофират и се крият в изоставена селска къща. Те започват да развиват по -близки чувства един към друг точно преди къщата да бъде заровена от поредния счупен цилиндър. Дълъг кабел с електронно око изследва къщата и в крайна сметка ги забелязва, но Форестър го отрязва с брадва. По -късно, когато марсианец влиза в къщата и се приближава до Силвия, Форестър я наранява с брадвата и събира проба от марсианска кръв върху плат. Те избягат точно преди селската къща да бъде заличена. Форестър взема електронната проба от очите и кръвта към своя екип в Pacific Tech с надеждата да намери начин да победи нашествениците. Учените откриват как работи окото и също така отбелязват, че марсианската кръв е изключително анемична.

Много от големите световни столици мълчат и глобалната победа на Марс се очаква да бъде само на шест дни. Правителството на Съединените щати взема решение да пусне атомна бомба върху оригиналната група от марсиански бойни машини. Атомният взрив обаче е напълно неефективен. С напредването на марсианците към Лос Анджелис градът се евакуира. Тогава камионите на Pacific Tech са спрени от тълпа, наведена при бягство, и научното оборудване е унищожено. Форестър, Силвия и другите учени се разделят в последвалия хаос.

Форестър търси Силвия в града. Въз основа на история, която му беше разказала по -рано, той предполага, че тя ще намери убежище в църква. След като претърси няколко, той открива Силвия сред много молещи се оцелели. Точно когато марсианците атакуват близо до църквата, техните машини изведнъж губят мощност и се разбиват една след друга. Форестър вижда как един марсианец изтича, докато се опитва да напусне машината си. Разказвачът отбелязва, че докато марсианците не са били устойчиви на оръжията на човечеството, те не са имали „никаква резистентност към бактериите в нашата атмосфера, срещу които отдавна сме станали имунизирани. чрез най -малките неща, които Бог, в своята мъдрост, е поставил на тази Земя ".

    като д -р Клейтън Форестър като Силвия ван Бурен като генерал -майор Ман като д -р Прайор
  • Сандро Гилио като д -р Билдербек като пастор д -р Матю Колинс
  • Хаусли Стивънсън -младши като помощник на генерал Ман като репортер на радиото / Разказвач (глас) като Уош Пери
  • Върнън Рич като полковник Ралф Хефнър като полицай при катастрофа като Салваторе
  • Сър Седрик Хардуик като коментатор (глас)

Войната на световете започва с черно-бял пролог, включващ кадри от войната в кинохрониката и глас от Пол Фрийс, който описва разрушителния технологичен напредък на земната война от Първата до Втората световна война. След това изображението разбива ярки Technicolor и драматичната начална карта и кредити.

След това историята започва с поредица от цветни матови картини на астрономическия художник Чесли Бонестел, които изобразяват планетите на нашата Слънчева система (всички с изключение на Венера, за която по онова време се знаеше малко). Разказвач (сър Седрик Хардуик) предлага обиколка на враждебната среда на всеки свят, като в крайна сметка обяснява на публиката защо марсианците намират нашата буйна, зелена и синя Земя за единствения свят, достоен за техния контрол и предстоящо нашествие. [4] [5]

Това е първата от двете адаптации на класическата научна фантастика на Уелс, заснета от Джордж Пал, която се счита за един от големите научнофантастични филми на 50 -те години на миналия век. [6]

Първоначално Пал планираше последната трета от филма да бъде заснет в новия 3D процес, за да засили визуално атаката на марсианците срещу Лос Анджелис. Планът беше отпаднал преди действителното производство на филма. Кадрите от Втората световна война бяха използвани за създаване на монтаж на разрушение, за да се покаже световното нашествие, с армии от всички нации, които се обединиха, за да се борят с нашествениците. [5]

Д-р Форестър и други учени „Тихоокеански технологии“ (Тихоокеански институт за наука и технологии, всъщност изобразявани от сгради на студиото Paramount) оттогава се споменават в други филми и телевизионни епизоди, когато режисьори/сценаристи/продуценти трябва да изобразяват наука- ориентиран калифорнийски университет, без да се използва името на конкретна институция. [4]

Град Корона, Калифорния, беше използван като място за снимане на измисления град Линда Роза. Католическата църква "Св. Брендан", разположена на 310 South Van Ness Avenue в Лос Анджелис, беше мястото за кулминационната сцена, където голяма група отчаяни хора се събират да се молят. Във филма бяха използвани и хълмовете и главните пътни артерии на Ел Серено, Лос Анджелис. [4]

В коментарната песен на DVD -то на Special Collector's DVD Edition от 2005 г. Война на световете, Робинсън и Бари посочват, че анимационният герой Уди Кълвач се вижда на върха на дървото, на централния екран, когато първият голям марсиански кораб-метеорит се разбива в небето близо до началото на филма. Създателят на Woody Уолтър Ланц и Джордж Пал бяха близки приятели. Пал се опитваше винаги да включва героя на Уди от приятелство и късмет в своите продукции. Джо Адамсън пише години по -късно: „Уолтър е бил близък приятел с Пал, откакто Пал напусна Европа преди войната и пристигна в Холивуд“. [7]

Прототипът Northrop YB-49 Flying Wing е на видно място в атомната бомбардировъчна последователност. Пал и Хаскин включиха цветни кадри на Northrop от изпитателен полет YB-49, първоначално използвани в Paramount's Популярни науки театрални къси панталони, за да покаже излитането и бомбата на Летящото крило. [8]

Разлики от романа на Уелс Редактиране

Както Каролайн Блейк е написала [9], филмът е много различен от оригиналния роман по отношение на отношението си към религията, което се отразява особено в изобразяването на духовници като герои. "Убеденият светски човек Уелс изобразява страхлив и напълно невдъхновяващ Курат, когото разказвачът гледа с отвращение, с което читателят е поканен да се съгласи. Във филма вместо това има симпатичният и героичен пастор Колинс, който умира мъченически. И тогава последната сцена на филма в църквата, подчертаваща силно Божествената природа на освобождението на човечеството, няма паралел в оригиналната книга. "

Адаптацията на Пал има много други различия от романа на Х. Г. Уелс. Най -близката прилика вероятно е тази на антагонистите. Извънземните от филма наистина са марсианци и нахлуват на Земята по същите причини като посочените в романа (състоянието на Марс предполага, че става неспособно да поддържа живота, което води до решението на марсианците да се опитат да направят Земята нов дом). Те кацат по същия начин, като се блъскат в земята. Космическият кораб на романа обаче представлява големи цилиндрични снаряди, изстреляни от повърхността на Марс от някакъв вид оръдие, вместо от космическите кораби на метеорита на филма, но марсианците излизат от кораба си по същия начин, като развиват голям кръгъл люк. Изглежда, че нямат никаква полза за хората във филма. В романа обаче се наблюдава, че нашествениците се „хранят“ с хора, като трансфузират фатално кръвоснабдяването на техните пленници директно в телата на Марс с помощта на пипети, има и по -късни спекулации за това, че марсианците в крайна сметка използват обучени човешки роби, за да преследват всички останали оцелели след те са завладели Земята. Във филма марсианците не носят със себе си бързо растящия си червен бурен, но са победени от земните микроорганизми, както е в романа. Въпреки това, те умират от въздействието на микроорганизмите в рамките на три дни след кацането на първия кораб-метеорит в романа, марсианците умират в рамките на около три седмици от нашествието им в Англия. [5]

Самите марсианци нямат физическа прилика с марсианците от романа, които са описани като мечки, закръглени същества с кафяви тела, „просто глави“, с треперещи клюновидни, V-образни уста, капещи слюнка, те имат шестнадесет пипала, подобни на камшик в две групи по осем, разположени от всяка страна на устата им и две големи „светещи, подобни на диск очи“. Поради бюджетни ограничения, техните филмови колеги са къси, червеникаво-кафяви същества с две дълги, тънки ръце с три дълги, тънки пръста с върхове на вендуза. Главата на марсианците, ако може да се нарече така, е широко „лице“ в горната и предната част на широкия си рамен горен торс, чиято единствена видима черта е едно голямо око с три ясно оцветени лещи (червени, синьо и зелено). Долните крайници на марсианците, каквито и да са те, никога не се показват. (Някои спекулативни дизайни за създанието предполагат идеята за три тънки крака, наподобяващи пръстите им, докато други ги показват като двуноги с къси, набити крака с трипръсти крака.) [5]

Марсианските бойни машини на филма всъщност имат повече прилика, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Машините на романа са 10-етажни триножки и носят проектора на топлинни лъчи на шарнирно рамо, свързано към предната част на основния корпус на военната машина. Машините на филма са оформени като манта лъчи, с луковичен, продълговат зелен прозорец отпред, през който марсианците наблюдават заобикалящата ги среда. Върху машината се намира топлинният лъч на главата, подобен на кобра, прикрепен към дълъг, тесен удължение с гъша шия. Те могат да бъдат сбъркани с летящи машини, но Форестър заявява, че те са повдигнати от „невидими крака“ в една сцена, когато се появи първата машина, публиката може да види слаби следи от три енергийни крака отдолу, които оставят три искрящи следи, където докосват горящия земя. Следователно, технически погледнато, бойните машини на филма наистина са триноги, въпреки че никога не им се дава това наименование. Докато военните машини на романа нямаха защита срещу британската армия и оръдейните оръдия на флота, бойните машини на филма имат силово поле около тях, този невидим щит е описан от Forrester като защитен блистер. [5]

Марсианското оръжие също е частично непроменено. Топлинният лъч има същия ефект като този от романа. Механизмът на топлинните лъчи на романа обаче е описан накратко само като заоблена гърбица, когато за първи път се вижда в силует, издигащ се над ръба на приземяващия кратер, той изстрелва невидим енергиен лъч в широка дъга, докато все още е в ямата, направена от първия марсиански цилиндър след него катастрофиращи земи. Прожекторът на топлинните лъчи на филма, когато се види за първи път, е оформен като глава на кобра с едно, червено пулсиращо „око“, което вероятно действа като телескоп за насочване на марсианците в тяхната бойна машина, подобна на манта. Романът описва друго оръжие, "черния дим", използван за убиване на целия живот на бойните машини, изстрелващи канистри, съдържащи черен дим на прах през аксесоар от тръба, подобен на базука. Когато се разпръсне, този черен прах е смъртоносен за всички форми на живот, които го дишат. Във филма това оръжие е заменено от марсиански „скелетен лъч“ от зелени пулсиращи енергийни изблици, изстреляни от върховете на крилата на машините с манта-лъчи. Тези изблици разкъсват субатомните връзки, които държат материята заедно върху всичко, до което се докоснат. Тези греди се използват извън екрана, за да заличат няколко френски града. [5]

Сюжетът на филма е много различен от романа, който разказва историята на писател от 19-ти век (с допълнителен разказ в по-късни глави от неговия по-малък брат-студент по медицина), който пътува из викторианския Лондон и неговите югозападни предградия, докато марсианците атака, в крайна сметка се събира със съпругата си, главният герой на филма е калифорнийски учен, който се влюбва в бивш студент след началото на нашествието на Марс. Въпреки това, някои точки от сюжета на филма са подобни на романа, от катастрофата на марсианските кораби-метеорити до евентуалното им поражение от земните микроорганизми. Форестър също преживява подобни събития като разказвача на книгата: изпитание в разрушена къща, наблюдение на действителен марсианец отблизо и накрая се събира с любовния си интерес в края на историята. Филмът е даден повече на тема Студена война с използването на атомната бомба срещу нахлуващия враг и масовото унищожение, което такава глобална война би нанесла на човечеството. [5]

Редактиране на специални ефекти

Бяха положени усилия да се избегне стереотипния вид на летящи чинии на НЛО: Марсианските военни машини, проектирани от Ал Нозаки, вместо това бяха направени да бъдат зловещо изглеждащи машини, оформени като манта лъчи, плаващи над земята. Три марсиански бойни машинни подпори са направени от мед за филма. Същите чертежи бяха използвани десетилетие късно (без врата и главата на кобрата) за конструиране на извънземния космически кораб, използван във филма Робинзон Крузо на Марс, също режисиран от Байрон Хаскин, за който по -късно се съобщава, че се е стопил като част от устройство за рециклиране на скрап. [5]

Всяка марсианска машина беше покрита със съчленен метален врат/ръка, завършващ с проектора за топлинни лъчи на главата на кобрата, в който се помещаваше едно електронно око, което работеше както като перископ, така и като оръжие. Електронното око също съдържаше марсианския топлинен лъч, който пулсираше и изстрелваше червени искрящи лъчи, всички придружени от удари и висок троплив писък, когато лъчът беше използван. Отличителният звуков ефект на оръжието е създаден от оркестър, изпълняващ писмена партитура, главно чрез използването на цигулки и виолончела. В продължение на много години той се използва като стандартен звук с лъчева пушка в детски телевизионни предавания и научно-фантастична антологична поредица Външните граници, особено в епизода "Децата на окръг Паяк". [4]

Машините също изстрелват пулсиращ зелен лъч (наричан в диалога като "скелетен лъч") от върховете на крилата си, генерирайки отличителен звук, който също разпада човешките им цели. Това второ оръжие е заместител на химическото оръжие, черен дим, описано в "Уелс" роман. Звуковият ефект на това оръжие (създаден чрез удар на кабел с високо напрежение с чук) е използван повторно Star Trek: Оригиналната серия, придружаващ изстрелването на фотонни торпеда. Звукът, използван, когато марсианските кораби започват да се движат, също е рециклиран от оригинала Стар Трек като звук на претоварващ ръчен фазер. Друг забележим звуков ефект беше бърборенето, синтезирано ехо, може би представляващо някакъв марсиански сонар, който може да се опише като звучещ като съскащи електронни гърмящи змии. [4]

Когато големите морски сили откриват огън по марсианците с всичко в тежкия си арсенал, всяка марсианска машина е защитена от непроницаемо силово поле, което при кратко видимо между експлозиите прилича на прозрачния буркан, поставен върху мантийния часовник, или цилиндричен буркан с камбана и с полусферичен връх. Този ефект беше постигнат чрез използването на прости матови картини върху прозрачно стъкло, които след това бяха заснети и комбинирани с други ефекти, след което оптично отпечатани заедно по време на постпродукцията. [5]

Ефектът на разпадане е създал 144 отделни матови картини. Звуковите ефекти от топлинните лъчи на бойните машини бяха създадени чрез смесване на звука на три електрически китари, записани назад. Писъкът на марсианеца в руините на селската къща е създаден чрез смесване на звука на микрофон, стържещ по сух лед, комбиниран със записан от жена писък, след което се възпроизвежда обратно за микса от звукови ефекти. [4]

Имаше много проблеми при опитите да се създадат ходещите стативи от романа на Уелс. В крайна сметка беше решено марсианските машини да изглеждат да плават във въздуха на три невидими крака. За да покажат тяхното съществуване, фините специални ефекти надолу трябваше да бъдат добавени директно под движещите се бойни машини, но във финалния филм те се появяват само когато една от първите машини може да се види да се издига от мястото за кацане на марсианеца. Оказа се твърде трудно и опасно да се маркират невидимите крака, когато под машините трябваше да се видят дим и други ефекти, а ефектът, използван за създаването им, също създаде голяма опасност от пожар. Във всички следващи сцени обаче трите невидими греди на крака създават малки, искрящи огньове, където докосват земята. [4]

Качество на специални ефекти Редактиране

Въпреки многото награди, присъдени на филма, в продължение на 50 години, започвайки в края на 60 -те години, когато Войната на световете 3-лентовите щампи Technicolor бяха заменени от по-лесния за използване и по-евтин стоков цвят на Eastman, качеството на специалните ефекти на филма пострада драстично, което доведе до влошаване на осветлението, времето и разделителната способност на изображението, което доведе до спиране на първоначално невидимите проводници марсианските военни машини стават все по -видими с всеки следващ напредък във филмовите и видео формати, което кара много, включително уважавани критици, да смятат, че първоначално ефектите са с ниско качество. [10]

Пуснете редактиране

Войната на световете имаше официалната си холивудска премиера на 20 февруари 1953 г., въпреки че излезе в общ киносалон едва през есента на същата година. [5] Филмът имаше както критичен, така и касов успех. Той натрупа 2 000 000 щатски долара в наемите на дистрибуторите в страната (САЩ и Канада), което го направи най -големият хит на научнофантастичния филм за годината. [11] [Забележка 1]

Критична реакция Редактиране

В Ню Йорк Таймс, Преглед на А. Х. Вайлер Войната на световете коментира: „[Филмът е] въображаемо, професионално обърнато приключение, което използва отлично Technicolor, специални ефекти от екип от експерти и впечатляващо нарисувани среди. Режисьорът Байрон Хаскин, работещ по стегнат сценарий на Баре Линдън, има направи тази екскурзия напрегната, бърза и, понякога, правилно охлаждаща ". [12] "Брог" в Разнообразие почувствах, „[Това е] соко научнофантастичен филм, толкова страховит като филм, колкото беше радио интерпретацията на Орсън Уелс от 1938 г. Това, с което се отличава отличието, отива строго към специалните ефекти, които създават атмосфера на смразяващ страх ефективно [тази] аудитория действително ще тревожи опасността, която представлява картината. Това не може да бъде препоръчано за хора със слаби сърца, но за мнозина, които се наслаждават на случаен добър страх, това е соко развлечение с високо качество на привличане. " . [13] [14] Месечен филмов бюлетин от Обединеното кралство го нарече „най-доброто от следвоенните американски научнофантастични филми, марсианските машини имат качество на истински ужас, техните зловещи привидения, бродящи и пулверизирани са невероятно добре направени, а сцените на паника и разрушение са поставени с истински усет ". [15] Ричард Л. Коу от The Washington Post го нарече „да го кажа нежно, страхотно“ и „за моите пари, Кинг Конг на своето време ". [16]

Войната на световете спечели Оскар за специални ефекти (беше единственият номиниран през същата година). Еверет Дъглас е номиниран за филмово редактиране, докато студиото Paramount Sound Department и Лорен Л. Райдър са номинирани за звукозапис. [17]

Войната на световете все още получава високо признание от някои критици: На уебсайта на агрегатора за прегледи на филми Rotten Tomatoes, той има 89% рейтинг въз основа на 35 критици, консенсусът заявява: „Въпреки че е датиран на места, Войната на световете запазва обезпокоителна сила, като актуализира класическата научнофантастична приказка на Х. Г. Уелс до епохата на Студената война и включва някои от най-добрите специални ефекти на всеки филм от 1950-те години. “[18]

През 2018 г. нов, напълно реставриран 4K ултра висока резолюция Dolby Vision трансфер на филма от оригиналните три лентови Technicolor негативи стана достъпен за изтегляне в iTunes. [19] През юли 2020 г. филмът беше преиздаден на Blu-ray и DVD от The Criterion Collection в Съединените щати, като се използва същият 4K ремастер и възстановяване на усилвател. [20] [21]

Войната на световете е считан за културно, исторически или естетически значим през 2011 г. от Библиотеката на Конгреса на САЩ и е избран за съхранение в Националния филмов регистър. [22] Регистърът отбеляза пускането на филма през първите години на Студената война и как той използва „апокалиптичната параноя на атомната ера“. [23] Регистърът също така цитира специалните ефекти на филма, които при излизането му бяха наречени „смразяващи душата, повдигащи халки, а не за хора със слаби сърца“. [23]

Марсианците бяха класирани на 27 -о място сред най -добрите злодеи в списъка на 100 -те години на AFI на Американския филмов институт. 100 герои и злодеи.

1988 г. Война на световете Телевизионният сериал е продължение на филма на Пал Ан Робинсън възпроизвежда ролята си на Силвия Ван Бюрен в три епизода. Робинсън също повтаря ролята си в други два филма, първо като д -р Ван Бюрен през 1988 г. Среднощно филмово клане и след това като д -р Силвия Ван Бурен през 2005 г. Голото чудовище. [24] Има и няколко други намеци за 1953 г. на Пал Война на световете: неуспешният опит за изхвърлена атомна бомба се заменя с ядрена крилата ракета, изстреляна от бомбардировач B-2 Spirit (директен потомък на бомбардировача Northrop YB-49, използван във филма от 1953 г.) и капитан Хилер, базиран в Ел Торо, Калифорния, който д -р Форестър споменава като дом на морските пехотинци, които правят първото нападение срещу нахлуващите марсианци във филма на Пал. [25]

The Asylum 2005 директно към DVD Войната на световете на Х. Г. Уелс има леки препратки към версията на Pal: В устата на марсианеца те имат три езика, които много приличат на трите марсиански пръста, видени във филма Pal. Филмът „Убежище“ включва и сцени на прекъсвания на електрозахранването след пристигането на извънземните чрез метеоритни кораби. Както във филма за Пал, бежанците се виждат да се крият в планините, вместо да се крият под земята, както в романа за Уелс и главният герой активно се опитва да се бори с извънземните по биологичен път. [26]

Версията на Стивън Спилбърг, Война на световете (2005), макар и адаптация на оригиналния роман на Уелс, съдържа няколко препратки към по-ранния филм: Джин Бари и Ан Робинсън имат епизодични изяви близо до края, а нахлулите извънземни имат ръце с три пръста, но са изобразени като влечугоподобни , триноги ходещи стативи. There is also a long, snake-like alien camera probe deployed by the invaders in much the same manner as in the 1953 film. [27] In his later film Ready Player One, Spielberg included a fallen Martian war machine that's more akin to the 1953 film. [28]

Мистериозен научен театър 3000 named one of its lead characters, the mad scientist Dr. Clayton Forrester, as a homage to the 1953 film. [29]

In 2004, War of the Worlds was presented with a Retrospective Hugo Award for 1954 in the category of Best Dramatic Presentation — Short Form (works running 90 minutes or less). [30]


Miracle Mile (1988) ORIGINAL TRAILER [HD 1080p]

A young man picks up a pay phone and hears that the U.S. is going to be devastated by a full-scale nuclear attack in 70 minutes. Terrified by the warning but unsure if it's real, the man goes to get the girl he met just earlier that day as chaos erupts all around the city. A bit haphazard and dated in that special '80s way, Miracle Mile nevertheless is gripping and genuinely scary, and it's likely that you won't see the bleak ending coming. Stars Anthony Edwards and Mare Winningham somehow make the film seem all the more human by focusing on two average people instead of generals and reporters and world leaders.


Behind the Scenes: 'Pulp Fiction'

The logo over the door says ”The next best thing to a time machine.” Dead ringers for Ed Sullivan and Marilyn Monroe greet you. A diminutive bellboy — reminiscent of the one who called for Philip Morris four decades ago — leads you to your table (an exact replica of a � Chrysler New Yorker), where a Buddy Holly look-alike takes your order. You might ask yourself — as does Криминале hit man Vincent Vega (John Travolta) — ”What the f— is this place?” And your date — were she Uma Thurman’s Mia — would reply, ”This is Jack Rabbit Slim’s. An Elvis man should love it.”

A unique juxtaposition of the surreal and the gritty, the fantasy diner has become the most buzzed-about set in any movie this year. It’s a place where hit men, gangsters’ molls, and L.A.’s grunge chic meet to eat — and are served by the likes of James Dean, Marilyn, Zorro, and Mamie Van Doren. According to David Wasco, Криминале‘s production designer, director Quentin Tarantino ”wanted something that𠆝 be dreamier than a Planet Hollywood or Hard Rock Cafe. He wanted it to be this eye-popping thing in the beginning of the movie that the audience would try to ferret out and go to in L.A. The city was one of the characters in the film — even though it’s the underbelly.”

Tarantino’s script (cowritten with Roger Avery) described the eatery simply as 𠇚 �s diner with �s icons as waiters and waitresses,” says Wasco. ”He told me to just run with it” — and to make it, adds the designer, ”strange, woozy, like the �s on heroin.” Or, as Vincent puts it, Jack Rabbit Slim’s is ”like a wax museum with a pulse.”

The diner, codesigned by Wasco and Jacek Lisiewicz (of the cutting-edge Los ! Angeles firm Arkhos-Tekton, Inc.), mimics a 1950s type of whimsical architecture indigenous to Southern California, variously called Post World War II Optimism, Lunar Modern, or Atomic Age. (One of the best-known examples is the original Googie’s coffee shop on Sunset Boulevard, which sat next to Schwab’s Drugstore.) ”There was this optimism and growth when the war ended,” Wasco explains. ”That’s when it was a great time to be in Los Angeles.”

Slim’s, which took a 75-person staff nine weeks to plan and build, cost a paltry $75,000. ”That’s unheard-of in Hollywood, considering what we got out of it,” says Wasco.

Tarantino instructed Wasco to watch 1968’s Speedway, with Elvis Presley, and Howard Hawks’ Red Line 7000 (1965). The design team also looked at the diners in Американски графити и Смазка. ”Those were Quentin’s references,” says Wasco. ”He’s influenced by other movies, but he puts his own twist on them.”

Sandy Reynolds-Wasco, the film’s set decorator and the designer’s wife, confirms that Tarantino is 𠇚 big fan” of old B movies: ”They were very low- budget but very sensational,” she says. ”The visuals of Hollywood are important to him. There’s a history of early California that’s instantly recognizable to a lot of people in Hollywood — it goes from television shows like CHiPs to Sam Arkoff’s films in the �s.”

Of Slim’s, she adds: ”We were trying to make it bigger and more dynamic than anyone would have ever seen. It’s hyperrealistic, it tips into the cartoon realm — it’s psychedelic.” *


150 Essential Sci-Fi Movies to Watch Now

There’s only one place where you can get clones, time travel, simulated realities, irradiated and irritated giant lizards, and space fights and beyond. (Maybe not all at once, but we can dream.) Anything’s possible in this creative nebula known as science fiction, and with its long and historic association with cinema, we present our choices of the greatest science-fiction movies ever: The 150 Essential Sci-Fi Movies!

As they do with horror, filmmakers use science fiction to reflect our aspirations, terrors, and issues of the times. Through genre lens, we can consider our impact on the environment (Годзила, WALL-E), technology gone berserk (The Terminator, Ex Machina), identity (Бегач на остриета, Матрицата), and societal breakdowns (Children of Men, Портокал с часовников механизъм). We might even check-in on the current state of the human condition (Gattaca, Тя).

Or, maybe we just want to see giant ants wreak havoc across the neighborhood. There may not be a lot of subtext in a big monster movie like Them!, or even crowd-pleasing masterpieces like Междузвездни войни или Завръщане в бъдещето, but they speak to the one thing that attracts us to movies in the first place: escapism. Science-fiction movies are our tickets to planets far-away (Стар Трек, Аватар, Starship Troopers), or a quick hop to a local joint in the solar system (Марсианецът, Зов за завръщане). They take us just above the atmosphere (Земно притегляне), deep down to the bottom of the ocean (20,000 Leagues Under the Sea, The Abyss), and into the human body (Фантастично пътешествие). Limited only 2020by imagination, sci-fi inspires wonder, awe, terror, and hope for alternative mindsets and better futures.

Sci-fi spreads across subgenres, all represented here: the monster movie (Cloverfield), space opera (Serenity), cyberpunk (Ghost in the Shell), and post-apocalyptic (Луд Макс: Пътят на яростта) and more. Or it can fuse onto traditional genres like drama (Donnie Darko, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), comedy (Repo Man, Idiocracy), and action (Predator, Demoliton Man). Wherever the destination, these movies — each with at least 20 reviews — were selected because of their unique, fun, and possibly even mind-blowing spins on reality.

It’s time to strap in and cue the Theremin for some of the best science-fiction films created: Time to launch the 150 Essential Sci-Fi Movies!


Dames in the Atomic Age

DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston&aposs been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that&aposs why we always got on so well. We&aposre both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me m DAMES IN THE ATOMIC AGE (2012) – Ryder, Sandroni, Vosburg, Little, Fleecs.

Combining elements of 1940s crime magazines, sci-fi serials and B-movies this original graphic novels surprised me. I really liked it, making me want more!****

“Winston's been pushed around most of his life. Underestimated. Under appreciated. By trainers. By opponents. By dames.
I suppose that's why we always got on so well. We're both misfits in our own way.
People could never see past his exterior. and they never saw me much at all.
So we took that and constructed the lives that made the most sense in this world. The Palooka and the Dick.
But in light of recent events, I can't help but wonder. What do we become now that the world has stopped making sense?”
. Повече ▼


Гледай видеото: Вдъхновение за убийство 2016 BG Audio трилър (Декември 2021).