Историята

Woodstock почти никога не се е случвало


Уудсток, емблематичният музикален фестивал, донесе огромни тълпи и революционни изпълнения. Но това почти никога не се случи.


Woodstock Почти никога не се е случвало - ИСТОРИЯ

Барни Хоскинс изследва забравената история на Уудсток, Ню Йорк

От Джеф Сувак

Тридневното културно мутационно събитие, известно като Уудсток, всъщност се проведе в Бетел, на около 50 мили от Уудсток, Ню Йорк. Жителите на Уудсток не искаха да бъдат домакини на шоуто и не бяха особено доволни от притока на посетители, привлечени в някогашния тих селски град, след като той приключи.

Медиите се фокусираха върху концерта на Woodstock, почти напълно пренебрегвайки също толкова завладяващата и музикално важна сцена, която се беше развила в града. Частично поради кодекс на мълчание, наложен от най -известния му жител Боб Дилън, това пренебрежение продължава. Дори когато 60-те години се превърнаха в едно от най-внимателно изследваните десетилетия в историята, историята на Уудсток, градът беше оставен в сянка, докато подобни сцени от Лос Анджелиския каньон Лаурел и Хейт-Ашбъри в Сан Франциско се радваха на толкова много носталгично внимание че са постигнали пълноценен митологичен статус.

Барни Хоскинс Разговор за малкия град: Боб Дилън, групата, Ван Морисън, Джанис Джоплин, Джими Хендрикс и приятели в дивите години на Уудсток предприема стъпки, за да доведе района до заслуженото му историческо положение. Докато централната й история се върти около Боб Дилън и Алберт Гросман през 60 -те, книгата описва всичко от селището на града до съвременния статут на сцената на нощния клуб. Наистина е доста уникален по този начин. Самият Уудсток е герой в историята, а не само обстановката.

В историята се появяват широка гама от герои, вариращи от Дилън до Бордърлайн, Ван Морисън до Блус бандата на Пол Бътърфийлд, Джими Хендрикс до Ед Сандърс. Това беше място, където звездите отидоха да преместят собствените си души и да подмладят умовете си. Тук Боб Дилън си взе почивка от разходка с колело, за да разговаря с Джими Хендрикс на поляната. Изпълнителите отидоха там за простота и това търсене влезе в музиката им. Влиянието в крайна сметка призова популярната музика като цяло обратно към корените си.

В много отношения това, което се случи в Уудсток през онази епоха на Дилън и Гросман, беше микрокосмос от 60 -те като цяло: Това, което започна чисто и просто, се превърна в нещо маниакално и разрушително, забито в земята от напитки, наркотици и токсични закачалки -На. Така че, описвайки подробно тази малка част от времето и мястото, Хоскинс също разкрива доста за характера на епохата като цяло. Но дори и да не беше този по -широк поглед, само анекдотите на книгата си струват цената на допускане. В него Пол Ротшилд обсъжда първия път, когато Дилън е изпуснал киселина, което според него също е точният момент, който е родил „мистичните 60 -те“. На нея Ван Морисън се държи като нервно тийнейджърче, влюбено, докато се разхожда край къщата на Дилън, опитвайки се да вдигне смелостта да се доближи до него. Има легенди за рокендрол, отчаяно търсещи Уудсток като мехлем за очуканите им души и след това незабавно взривяват корицата си, когато пияно връщат момичета от групата обратно към техните супер секретни аварийни подложки.

Барни Хоскинс отдели време да отговори на някои от въпросите ни Говорене в малък град.

Джеф Сувак (песни): Колко от „Говорене за малък град“ е написано от изследване на съществуващата литература и колко от интервюта, проведени специално за книгата?

Барни Хоскинс: Трудно е да се разкаже точно това, но направих над 80 интервюта за книгата. Разгледайте благодарностите.

Песенни факти: Вашата книга се впуска в град Уудсток и неговото място в историята на музиката и контракултурата. Особено по отношение на 60 -те и 70 -те години, пространството, което заема, е доста значително. Независимо от това, той досега е летял под радара и не е получавал почти толкова експозиция или митологизиране, колкото много сходните сцени от Laurel Canyon и Haight-Ashbury. Защо мислиш, че е така?

Барни: Честно казано мисля, че това е така, защото музикалната история на града е била така засенчена от „фестивала, който всъщност никога не се е случвал там“. Хората знаят, че Дилън и групата са живели в Уудсток, но не знаят много повече от това.

Песенни факти: От четенето на книгата става ясно, че имате дълбоки чувства към град Уудсток. Вие заявихте, че сте открили „магия“ там, но със сигурност не се стеснявате да хвърлите светлина върху всички аспекти на мястото, включително и по-неприятните. Трудно ли беше да останеш обективен, докато пишеш за града, към който имаш такава лична привързаност?

Барни: Човек винаги търси истината, колкото и неприятна да е тя. И аз винаги се интересувам от връзката между светлината и тъмнината, както и от основните човешки слабости - да търся нещо добро и да не го намирам съвсем, или да се хвана от демоните си.

Песенни факти: Колкото и книгата ви да е за Уудсток и музикалните звезди, тя е и за наследството на мениджъра Алберт Гросман. В края на книгата той излиза от историята като своеобразен кукловод, дърпащ конците зад почти всичко, което излезе от този град. Как бихте обобщили влиянието на Гросман както върху град Уудсток, така и върху музиката на епохата като цяло?

Барни: Алберт беше Големият татко в града, човекът, който искаше да създаде свой собствен феодал там, да бъде най -голямата риба в малко езерце. Мисля, че и той търсеше нещо добро там, но беше по същество нещастна и самотна душа.

До началото на 70 -те всичко се промени и рок звездите бяха новите юпи.

Песенни факти: Във вашата книга Питър Яроу заявява, че се съмнява, че Боб Дилън някога би постигнал такава слава без мениджмънта на Гросман. Бихте ли се съгласили с това твърдение?

Барни: Мисля, че Yarrow го преувеличава, защото е трудно да се повярва, че Дилън не би пробил. Но съм сигурен, че траекторията на изкачването му би била много различна - може би по добри начини, както и по -малко добри. Алберт направи много, за да модифицира култа и мистиката на Дилън и го предпази от тъпи неща, където друг мениджър може да няма.

Песенни факти: В книгата има страхотен ред, който описва Тод Рундгрен като „последния блуден син на култовия герой Алберт Гросман и последната истинска звезда на Уудсток“. Пати Смит изразява подобна оценка. Други обаче гледат на Рундгрен като на голям талант, чиято упорита природа и натрапчив индивидуализъм му попречиха да реализира пълния си потенциал. Имате ли представа как се чувства самият Рундгрен за това, след като той стига до края на кариерата си?

Тод Рундгрен и Бебе Бюел, 1975 г.
(снимка от Боб Груен)

Барни: Мисля, че Тод винаги е бил в мир със себе си, защото отдавна надхвърли собственото си его. Винаги се е интересувал от света отвъд Тод, за разлика от толкова много „забавници“ и това го държеше здрав. Съмнявам се, че той прекарва много време в съжаление, че не е станал американецът Дейвид Боуи - което вероятно би могъл да бъде. Потомството ще прецени дали музиката му стои така добре, както, да речем, на Боуи. Лично аз вярвам, че е така.

Песенни факти: Множество герои във вашата книга отбелязват, че фестивалът Уудсток съсипа Уудсток града. Как мислите, че би се развила сцената в града, ако фестивалът никога не се беше случил?

Барни: Мисля, че щеше да продължи да се развива, но без притока на търсещи, увредени деца и музикални посредствености. Но тогава може просто да е изчезнало и сега нямаше да говорим толкова много за това.

Песенни факти: Написахте, че песента на Джанис Джоплин „Mercedes Benz“ „перфектно артикулира ескалиращите очаквания на новия елит на скалите“. Това е интригуващо изявление. Бихте ли разяснили какво имате предвид с това?

Барни: Просто искам да кажа, че рокът вече беше голям бизнес и много пари се вливаха в джобовете на хора, които никога не са очаквали да го направят. Това създаде смесица от очаквания и вина - те придобиваха вкус към по -фините неща (от вида, който Албърт цени), но знаеха, че доброто хипи не трябва да бъде материалистично. До началото на 70 -те всичко се промени и рок звездите бяха новите юпи.

Когато Дилън стигна до Уудсток, той просто искаше да бъде оставен сам. Може би повече от всяка друга звезда от епохата, неговата знаменитост е надхвърлила забавлението и се е превърнала в нещо, граничещо с религиозността. Писнал от ролята на месия, той направи всичко възможно да бъде нормален семеен човек и да се наслаждава на времето със съпругата и децата си в странната селска обстановка. Неговата трансформация беше толкова пълна, че стана неузнаваем за много хора, включително колеги.

Ван Морисън не разпозна Дилън, дори след като разговаря с него няколко минути. До този момент те никога не се бяха срещали и Морисън знаеше само как изглежда по снимки. След като Дилън си тръгна и някой каза на Морисън с кого е говорил, ирландецът беше шокиран. - Той просто изглеждаше като нормален евреин.

Дилън със Сара Лоундс, 1965 г.
(снимка от Daniel Kramer)

Песенни факти: Woodstock дълбоко засегна Дилън и неговата музика, което след това засегна и другите топ музиканти от епохата. Така че наистина не е преувеличено да се каже, че психическите вълни от Woodstock са променили хода на целия музикален пейзаж. Как оценявате въздействието на Woodstock върху изкуството и индустрията, както в ерата на Дилън, така и извън него?

Барни: Мисля, че Woodstock е тигелът на това, което днес наричаме Americana, по -специално по отношение на това, което Дилън и The Band направиха в Big Pink и как това се прояви в първия албум на The Band. Всичко, от Вуйчо Тупело до Мъмфорд и синове, е вкоренено в тази фантазия да се скриете в затънтената местност и да правите емоционална, органична, проникновена в провинцията музика на корените.

Песенни факти: Обсъждате как хипитата се преместват в Уудсток на маса, дори създават комуни, в стремежа си да бъдат близо до Боб Дилън. Тяхната страст се движеше от много повече от просто поклонение на знаменитости и се доближаваше до нещо, което по закон може да се нарече духовно търсене, колкото и смешно да ни звучи отзад. Днес младите хора вероятно биха имали трудности да разберат позицията, която Дилън представляваше по онова време. Как бихте описали начина, по който феновете на 60 -те, особено членовете на контракултурата, се свързват с Боб Дилън?

Барни: Мислеха, че той е пророкът, виждащият, магът, въпреки че не искаше или не приемаше тази роля за повече от част от секундата. По същество хората проектираха своите фантазии за духовно величие върху него: сякаш търсеха гуру, лидер.

Песенни факти: След всички изследвания, които сте направили за книгата, смятате ли честно да се каже, че неспособността на The Band да се справи с натиска на звездите им попречи да разгърнат най -пълния си потенциал като художници? Имате ли идеи защо те като единица са толкова неспособни да се справят със стреса?

Алберт Гросман с членове на The Band
на фестивала Уудсток (снимка от Lisa Law)

Барни: Трима от тях са били зависими и донякъде необичайни, за да заредим. Гарт беше просто необикновен, макар и музикален гений. Роби беше единственият с поглед към наградата: той искаше това, което имаше Алберт, и той придоби ценностите си от Алберт. Но според мен той продаде музикалната си душа в процеса.

Ако останалите имаха по -добро управление през по -слабите години, можеше да го съберат и да оцелеят по -добре. Едва когато Барбара О'Брайън влезе в живота на Левон, нещата се промениха към по -добро за него.

Песенни факти: Ван Морисън е дал неблагоприятни оценки не само на Уудсток, но и на цялата "хипи" сцена от 60 -те. Той е доста загадъчен човек и останах да се чудя какво точно го смущава в цялата работа. Имате ли представа защо той изпитваше такава злоба към всичко това?

Барни: Ван е роден безстрашен, но също така никога не се е стремял да бъде рок звезда. Той беше фолк-блус романтик, мистичен поет, ирландски трубадур с минимални социални умения и дълбоко подозрение за тенденциите и тълпите. Само неговият монументален талант го пренесе. Мисля, че той също беше повлиян от отвращението на Дилън към хипитата.

Песенни факти: В книгата си предполагате, че „водата, която тече под моста“ в „Старият, стар Уудсток“ на Ван Морисън се отнася за много специфично място в града. Подозирам, че когато се опитвате да определите подобни подробности, трябва да отделите много време, за да проследите стъпките на хората, за които пишете. Ако това е вярно, можете ли да опишете преживяването да се ровите толкова дълбоко в живота на някой друг?

Барни: Е, трябва да се признае, че това е леко подозрителна практика. Има ли дори човек право да го направи? Не съм сигурен. Копаете дълбоко, защото искате да се върнете там, това е носталгичният импулс. И защо искаш да се върнеш там? Защото музиката все още е толкова мощна, толкова трогателна, толкова мистериозна.

Песенни факти: Вашата книга беше първата, която прочетох за Карън Далтън. Нейната история наистина е доста тъжна и трагична. Докъде мислите, че талантът й би могъл да я отведе, ако не беше имала толкова много лични демони? Възможно ли е тя да е сред онези музикални легенди от епохата си, които и до днес са широко разпознаваеми?

Барни: Тя е донякъде с придобит вкус, но Дилън я обожаваше. Никога нямаше да се превърне в легенда като, да речем, Джоплин, защото никога не прегръщаше рокендрола и нямаше рок енд рол глас. Подозирам, че тя ще бъде само култова фигура, но за мен нейната „Кейти Круел“ е едно от 20 -те най -велики музикални произведения, записани някога.

Песенни факти: Ед Сандърс се появява във вашата книга. Той споменава своята книга Семейството, което е едно от любимите ми журналистически произведения (стилът на Сандърс е непрекъснато удоволствие, без значение колко препрочитания). Сандърс направи голяма част от промяната чрез тази книга, но той също претърпя немалка степен за твърдението си, че убийствата на семейство Менсън са били част от много, много по -голяма подземна конспирация. Говори ли много за това как гледа на цялата сцена на семейство Менсън днес, след като преживя още няколко десетилетия след това?

Барни: Този път не говорихме много за Менсън, но го обсъдих с него, когато го интервюирах за първи път в Уудсток през 90 -те. Ето какво каза тогава:

Убийствата бяха интересна история, която не беше напълно изчислена. Мислех, че може би са били подставени, въпреки че бързо разбрах, че са доста виновни, когато се опитаха да ме привлекат при опитите си за бягство. Предполагам, че са били на концерти на Fugs, някои от тях, и се опитаха да ме накарат да пея песни на Manson около лагерния огън. Исках да покажа на хората в ъндърграунда какво е направило Семейството и че и ние имаме стандарти. Може би сме искали революция и нова Америка, но тези убийства представляват неща, които не искаме.

Сандърс твърди, че все още е получавал омраза от Менсън едва преди четири години. Той каза, че ще спре да ми пише сега, защото знаеше, че съм агент на ЦРУ.

Песенни факти: Във вашата книга Пери Майзел говори за това как цялата сцена на контракултурата от 60 -те и 70 -те години се спуска в абсурд доста бързо. Това се превърна в доста често срещана оценка, тъй като епохата изглежда е посрещана все повече с подигравки от онези, които не са били там, и огорчаваща от тези, които са били. Това справедливо ли е? Голяма шега ли беше всичко? Имаше ли нещо от това съществено?

Барни: Не, разбира се, това не беше шега, но до 1975 г. тя стана почти празна и безсмислена, защото първоначалното обвинение вече не съществуваше-това бяха просто куп самодоволни наркомани, които бяха забравили защо прави музика на първо място. След това дойде горският пожар, който беше пънк рок. само за да се върнат по -късно динозаврите.

4 март 2016 г.
Small Town Talk се предлага в Amazon и повечето други книжарници.
Още писане на песни

Коментари: 2

  • Gary T от Woodstock, Ny Има много носталгия. Тук все още има няколко хипи анклави - аз дори днес управлявам една къща за настаняване, която е била активна и през 60 -те години, а ние имаме съвременна версия на божиите деца от 60 -те години.
    Дъщерята на Ричи Хейвън все още живее тук, а сега и внукът му.
    Майкъл Ланг също е постоянен жител, както и Джон Себастиан.
    Бях приятел с няколко членове на групата, а брат ми се срещаше с дъщерята на Мануел.
    Хоскинс също пропуска някои от местните народни певци в тази статия, които бяха предимно местни, но пълни с талант, като Били Файер.
    Пътуване надолу по улицата на паметта със сигурност.
  • Марк Хилдебранд от Флорида Страхотно интервю. Интересът ми е на върха. Мисля, че ще го прочета.

Избор на редактора

Насладете се на Нирвана с основателя на Sub Pop Брус ПавитНаписване на песни

Човекът, който управлява първия лейбъл на Nirvana, надхвърля сензацията (наркотици, Кортни), за да обсъди техните музикални и културни триумфи в годините преди Няма значение.

Кевин ГодлиИнтервюта с автор на песни

Кевин Годли говори за режисурата на класически видеоклипове за The Police, U2 и Duran Duran и обсъжда песни и видеоклипове, които е направил с 10cc и Godley & Creme.

Глен БуртникИнтервюта с автор на песни

В резюмето на Глен: автор на хитове, доминатор във Facebook и член на Styx.

Какви музиканти са свързани с други музиканти?Написване на песни

Голям списък от музикални бракове и семейни отношения, вариращи от прости до истински нефункционални.

Бил Медли от „Праведните братя“Интервюта с автор на песни

Медли се обръща към "Unchained Melody" и "You Lost That Lovin 'Feelin" - огромните му хитове от 60 -те, които по -късно бяха възродени във филми.

Гай КларкИнтервюта с автор на песни

Винс Гил, Емилу Харис и Лайл Ловет са само някои от изпълнителите, които са се обърнали към Кларк за проницателни, интелигентни песни.

Още песни:

ЛошоМайкъл Джексън

Уесли Снайпс играе лидера на съперничещата банда в клипа на Майкъл Джексън „Bad“.

Скалата на вековетеDef Leppard

Интрото на "Gunter Glieben Glauten Globen" в "Rock Of Ages" на Def Leppard е нещо, което техният продуцент Mutt Lange измисли, когато се умори да ги брои "1, 2, 3, 4."

Когато съм на 64Бийтълс

В „Бийтълс“, когато навърша 64 години, Пол Маккартни пита жена дали тя все още ще бъде до него, когато той е на 64. През 2006 г. той получи отговора си, когато малко преди 64 -ия си рожден ден той и Хедър Милс се разделиха.

ОчакванеКарли Саймън

Карли Саймън написа „Очакване“, докато чакаше първата й среща с Кот Стивънс.

Г -жо РобинсънСаймън и Гарфункел

„Г -жа Робинсън“ първоначално се наричаше „Мисис Рузвелт“, най -вероятно след първата дама Елеонора Рузвелт. Стана "Мисис Робинсън", когато беше обмислена за използване във филма The Graduate.

Не позволявай на слънцето да залезе върху менЕлтън Джон

Записвайки „Don't Let The Sun Go Down On Me“, Елтън Джон беше разочарован и изпя репликата „не ме изхвърляй“ с преувеличен американски акцент, поради което звучи странно.


Най -известните концерти, които никога не са се случвали

Тъй като COVID-19 тласка отмяната на концерти и отлаганията по-нататък в бъдещето, нещата могат да изглеждат доста мрачни. Цялото планиране и пари, които влагате, за да направите това най -доброто лято някога, остават на косъм, докато го чакате у дома.

Заслужава да се отбележи обаче, че отмяната на концерти не е нищо ново. Всъщност, когато погледнете назад в историята на популярната музика, има много културно значими шоута, турнета и фестивали, които никога ... всъщност ... не са се случили - независимо дали причината за това е лоша подготовка, смърт или загадъчен заговор на ЦРУ. Присъединете се към нас, докато разглеждаме някои от най -известните концерти, които никога не са се случвали.

Fyre фестивал

Ах, Fyre фестивал. Фестивалът, който се разби и изгори толкова силно, че вдъхнови не един, а два документални филма за неговия провал. Няма какво да се каже, което вече не е казано, но ето един кратък извод.

Цялата сага Fyre започва и завършва с хъксър екстраординар Били Макфарланд. Ето едно хилядолетно „хлапе хлапе“, което е изградило предполагаемо богатство, като по същество продава начин на живот на хилядолетия. Започна с Магнезис, кредитна карта, насочена към хилядолетия, предлагаща изключителни бонуси. Сега тези обезщетения не дойдоха под формата на връщане на пари или пътуване на мили. Вместо това, Magnesis предлага достъп до луксозно таванско помещение в Ню Йорк, където елитите търкат рамене. В действителност това беше просто някакво студио в Манхатън, където всеки измамник, готов да плати смешна ГПР, можеше да се мотае и да пие „безплатен“ Red Bull.

Бързо напред към 2017 г., а сега Макфарланд и бизнес партньор/квази релевантен рапър Да правило започнаха ново начинание: FYRE приложение. По същество работи като Uber за знаменитости, където потребител отваря приложението, избира една от известните личности, регистрирани и ги наема за частно събитие. Цялата концепция отново се върти около централната тема на социалния статус. Това беше инструмент, който би позволил на всяко 20-годишно дете с доверителен фонд или правене на шест цифри направо от бизнес училище да наеме Кендъл Дженър за следващото си парти за суши и духане на таванско помещение, или каквото и да е, правят богати деца с прекалено много пари.

Като метод за популяризиране на приложението Fyre, McFarland, г -н Rule и компанията решават да организират Fyre Festival. Това всъщност беше перфектната реклама за приложението Fyre, защото показваше как някой, който няма реални познания за музика, управление или планиране на събития (McFarland), може да пусне гигантски раздел, който не може да си позволи, за да изкуши знаменитостите да рискуват характер убийство, като присъства на неговото събитие. И така, Fyre Fest започна огромна рекламна кампания, без първо да привлече каквато и да е компания за управление на събития или всеки, който отдалеч знае как да провежда мащабно събитие - но не се притеснявайте: те наеха Майната му на Джери. С помощта на ефективна кампания в Instagram и хлъзгаво промо видео, събитието бързо се разпродаде.

Накрая, начин твърде късно в играта, екипът всъщност започна да работи на сайта. От самото начало фестивалът имаше работен часовник от около четири месеца, за да събере цялата операция. Тъй като часовникът започна да тече опасно ниско, Макфарланд въведе един производствен екип след друг и им даде своите смешно неосъществими искания. Въпреки опитите на служителите на фестивала да отложат събитието, Макфарланд беше решен да го накара да работи. Накратко, той се провали.

Присъстващите пристигнаха на „частен остров“, напълно лошо оборудван да се справя с хиляди участници. Нощувките не бяха завършени, обещаните „гурме ястия“ бяха комично лоши и матраците без покритие бяха натрупани бързо отстрани на пътя. Докато хората се опитваха да избягат от острова, те бяха срещнати с новината, че не се движат достатъчно самолети, оставяйки безброй хора блокирани на острова с дни.

Макфарланд искаше изключителен, елегантен музикален фестивал с първокласни актове, проведен на частен остров, пълен с красиви знаменитости и известни личности, но точно както всички посетители на Fyre бяха изненадани от това, което получиха, Макфарланд беше посрещнат с някои изненади от него притежава, след като прахът се утаи. От една страна, организаторите на McFarland и Fyre бяха удряни от участниците в костюм за екшън от 100 милиона долара. Тогава дойдоха наказателни обвинения, които щяха да грозят на Макфарланд до 115 години затвор, ако не беше богат и бял. В крайна сметка той се призна за виновен по две обвинения в телена измама и също така призна, че е представил измамни документи, за да привлече инвеститорите. Шестгодишната присъда и глоба в размер на 26 милиона долара, които Макфарланд получи, вероятно бяха също толкова изненадващи, колкото тези скандални сандвичи със сирене, с които той се опита да нахрани своите гости.

Уудсток 50

Тъй като 50 -годишнината от емблематичен фестивал почти не се случи на първо място, Уудсток 50 е едно от най -забележителните отменяния в последната памет. Първоначално трябваше да има две едновременно Woodstock възпоменателни тържества, планирани за 16-18 август 2019 г. Едно беше планирано до Жива нация на оригиналното място в Бетел Уудс, Ню Йорк, а другото от оригиналния организатор на Woodstock Майкъл Ланг, който той популяризира като „истинския фестивал на Woodstock 50“ и ще се проведе на, добре, все още не каза. Така започна сагата.

В началото на януари 2019 г. Ланг говори с Търкалящ се камък и предостави някои оскъдни подробности, включително това, че събитието ще се проведе в Уоткинс Глен Интернешънъл в Ню Йорк. В коментарите си той каза, че очаква около 100 000 души да присъстват, но е трудно да се установи откъде ги е взел, тъй като билетите не бяха налични и не беше обявен състав. На следващия месец Live Nation обяви, че фестивалът му в Бетел всъщност ще бъде поредица от концерти, провеждани в целия град, а не действителен фестивал сам по себе си. Ланг се възползва от тази възможност да се удвои като „истинския Уудсток 50“, но проблемите му едва започнаха.

Докато март се търкаляше, проблемите започнаха да нарастват. Билборд докладвани претенции за неплащане от няколко изпълнители от предстоящия за обявяване състав. Ланг се опита да потуши ропота за финансови проблеми, като обяви състава на 19 март на пресконференция в Ню Йорк Electric Lady Studios. С натоварен състав с участието Убийците, Майли Сайръс, Сантана, Осветителните тела, Раконтьорите, Робърт Плант, Натаниел Рейтлиф, Run the Jewels, Маги Роджърс, Dead & amp Company, Шансът на рапъра, Черните ключове, Стъргил Симпсън, Грета Ван Флоти много други, всичко изглеждаше нормално - засега.

[Снимка: Андрю О’Брайън - Събитие за обявяване на състава на Woodstock 50]

Не след дълго обаче артистите започнаха да отпадат, започвайки с The Black Keys. Въпросите се влошиха само като основен финансист на фестивала, Денцу Егида Мрежа, обявиха, че са отменили фестивала. Това беше моментът, когато наистина удари феновете, тъй като юридическите битки, промените в местата и отменянията на изпълнители се натрупваха през деня, докато Ланг продължаваше да твърди, че Woodstock 50 наистина ще се случи. След като беше изгонен от Уоткинс Глен, фестивалът се премести в Върнън Даунс във Върнън, Ню Йорк. След като бяха изгонени оттам, Woodstock 50 обяви само седмици преди началото на фестивала, че вместо това ще се проведе в Пощенски павилион Merriweather в Колумбия, MD и ще бъде дублиран Уудсток 50 Вашингтон. След това, когато беше пуснат ужасният състав на групите, които не бяха отпаднали, беше обявено, че Woodstock 50 ще бъде безплатен фестивал (този път преди хипи разбиха оградите). Накрая, на 31 юли, Ланг го прекрати и официално отмени фестивала (отново).

Междувременно 50 -ият празник на Live Nation Woodstock в Бетел Уудс премина (сравнително) без инциденти. С изпълнения от Сантана, Джон Фогърти, Едгар Уинтър Група, Камиони Tedeschi Банда, Братя Дубии повече, Woodstock 50 в Bethel Woods се оказа „истинският Woodstock 50“.

Друг скандален фестивал, който никога не се е случвал - и за някои може да е трудно да говорят - е Curveball. Curveball трябваше да бъде Фиш11-ият многодневен музикален фестивал, който ще се проведе на 17-19 август 2018 г. в Watkins Glen International в Ню Йорк. Фиш беше домакин на два предишни фестивала на сайта (Супербол IX през 2011 г. и Magnaball през 2015 г.), която бе преминала без проблеми. Оказа се, че бяха три удара и вие излезете.

На 16 август, когато феновете започнаха да пристигат и много доставчици вече бяха създали магазин за това, което щеше да бъде доходоносен уикенд, Фиш се насочи към главната сцена, за да провери звука. Точно когато трябваше да започнат неофициалното първо представление през уикенда, те получиха някои лоши новини от Министерството на здравеопазването на щата Ню Йорк.

През седмицата преди фестивала окръг Шуйлер (където се намира Уоткинс Глен) получи проливни дъждове. Това от своя страна замърси водоснабдяването на местната пречиствателна станция и направи местното водоснабдяване непригодно за консумация от човека. Групата беше принудена да отмени фестивала, тъй като мнозина тепърва започват или завършват пътуването си до сайта. Това не беше като поръчките в Ковънтри да се обърнете и да се приберете вкъщи поради безпрецедентното количество кал и 30-мили мили резервно движение. Това беше просто един факт: този уикенд нямаше да има фиш.

Мнозина взеха съобщението за брадичката и се насочиха към дома си. Други смятат, че вече са там в Уоткинс, с изграден къмпинг, с някои добри приятели и хладилник, пълен с бира, така че защо да не се възползвате максимално от него. Нашата собствена Андрю О’Брайън дойде през предните врати до симпатичен полицай, заявявайки: „Фестивалът е отменен, но можете да купонясвате колкото искате до утре по обед“. Независимо от вашата стратегия за справяне, следващата сутрин все пак донесе студената светлина на деня, че няма да има фестивал.

Докато Phish не играе този уикенд, местата в Ню Йорк харесват Бруклин Боул, Театър Капитолия, На Гарсия, и още пристъпиха към чинията и предложиха безплатен достъп до концерти за тези, които са закупили билети за Curveball. Феновете се хвърлиха заедно Knuckleball фестивал в движение в близкия Неапол, Ню Йорк. Някои от тези, които бяха настроени да работят на фестивала - като барабанист Джон Фишман и екип от професионални мимове, наети за „Мимово поле“ на бъдещия фестивал-останали около терена за утешително пиене.

Фиш, разбира се, имаше свои собствени отговорности при установяването на споразумения с феновете, които предлагаха възстановяване на суми, безплатни потоци и създаване на търговски магазин Curveball в полза на Уоткинс Глен, който също пропусна огромна финансова възможност.

Дори повече от година и половина по-късно призраците на Curveball все още се издигат в общността на фишите. Много фенове все още с гордост окачват своите фестивални карти за паркиране и други сувенири, напомняне за един от най -добрите уикенди, които никога не са били. Можете да прочетете пълното ни наземно отразяване на отмяната на Curveball и това, което пропуснахме тук.

Лед Цепелин 1980 -те: Първа част

Това е малко повече крачка назад в историята, но издържа изпитанието на времето като едно от най -известните турнета, които никога не са се случвали. През 1980 г. стадион-рок гиганти Лед Цепелин бяха готови да започнат турне в Северна Америка. Групата, която беше извън пътя от няколко години, вече беше свирила някои „завръщане“ концерти в Европа и обяви 1980 -те: Първа част турне в Северна Америка на 11 септември 1980 г. За съжаление поради трагични обстоятелства това турне никога няма да се случи.

Докато се завъртя 1980, Led Zeppelin беше в груба форма. Групата почти беше приключила години преди това през 1977 г., когато певицата Робърт Плант претърпя загубата на сина си Карач към стомашно заболяване. Плант обмисляше да се оттегли напълно от записа и беше върнат в студиото (и накрая на сцената) само заради приятелството си с барабаниста Джон Бонъм.

„Загубих момчето си“, каза той Търкалящ се камък. „Не исках да бъда в Led Zeppelin. Исках да бъда със семейството си. "

След натискане от китарист Джими Пейдж, групата се връща в студиото, за да запише 1979 -те Вътре през външната врата. След тези съживяващи сесии, групата извърши пробен старт в Кнебуърт по -късно същата година това беше достатъчен успех, че решиха да върнат Зеп на път. Plant обаче има уговорки за връщане на турне, което включва по -дълги почивки между концертите, свирене на по -малки места и възможност да се връща у дома в Англия всеки месец. Питър Грант, прагматичен и безмилостен мениджър, той се съгласи с исканията на Plant и обяви 19-дневна обиколка с 11 града в САЩ и Канада на 11 септември. Турнето ще започне на 17 октомври 1980 г. Монреалски форум в Квебек и завършват с четири нощувки в Стадион Чикаго, приключващ на 15 ноември.

Led Zeppelin няма да свири нито едно от тези концерти, тъй като Bonham почина на 24 септември 1980 г. след предварителни репетиционни сесии за турнето. След препиване с алкохол, започнало предишната сутрин, на 25 -ти сутринта Бонъм бе открит без отговор и беше обявен за мъртъв на място. Той беше на 32.

In a bitterly ironic twist, on the morning of September 25th, 1980, as the band was reporting the news of Bonham’s death, fans all around Chicago were trying to obtain early copies of the Chicago Tribune for mail order applications to get tickets for a tour that would never happen. The tour was canceled, and on December 4th, 1980, the band’s surviving members released a statement simply saying, “We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.” With that, Led Zeppelin was finished.

The Beatles Almost Reunite On SNL

As the 1960s became the 1970s, society experienced a lot of changes. From the ever-escalating conflict in Vietnam to the swearing-in of Ричард Никсън on January 20th, 1969. Things were shifting culturally, too, as Woodstock introduced a whole new ideological wave to mainstream America. The pop-psych leanings of the late 1960s had given way to an entirely new sound and style of music that ushered in the 1970s.

One of the landmark changes in the musical landscape, however, was the breakup of Бийтълс in 1970. As the musical tastemakers for the entire world, the exodus of the world-famous band left a massive void in the music world. Just a few years later, however, a whole new cultural institution would emerge: Събота вечер на живо.

On October 11th, 1975, American audiences were introduced to SNL and the “Not Ready For Prime Time Players.” The show was a bold new experiment in American television. Sure, there were “live” variety shows before, like Rowan & Martin’s Laugh-In and other comically dated programs with canned laughter. Събота вечер на живо, on the other hand, was a show that took audiences seriously and boldly went where other programs wouldn’t dare to tread.

Equally as important as the show’s comedy, however, was its music. In the show’s first season, Събота вечер на живо scored such names as Пол Саймън, Kris Kristofferson, Bill Withers, Carly Simon, Patti Смит, и още. This was only the beginning.

On April 24th, 1976, Събота вечер на живо‘s creator, Lorne Michaels, made a rare on-screen appearance during sketch. In a massive breach of the fourth wall, Michaels sat behind his desk and spoke directly into the camera. “Right now, we’re being seen by approximately 22 million viewers,” he began. “But please allow me, if I may, to address myself to four very special people: Джон, Павел, Джордж, и Ringo.”

Michaels proceeded to profess his loyal admiration for The Beatles, calling them “the best thing to ever happen to music.” He went on to address then still-rampant rumors of a Beatles reunion. While he acknowledged that the band’s internal squabbles were none of his business, he also brought up the rumor that nobody had offered enough money to book the band. Michaels, authorized by NBC, then directly offered The Beatles a whopping $3,000 to reunite and play three songs on SNL.

“All you have to do is sing three Beatles songs.” - продължи той. “’She Loves You,’ yeah, yeah, yeah – that’s $1,000 right there. You know the words. It’ll be easy. Like I said, this is made out to The Beatles. You divide it any way you want. If you want to give Ringo less, that’s up to you. I’d rather not get involved.”

What Michaels didn’t know was that Lennon and McCartney were watching the show, together, at Lennon’s New York residence at The Dakota. The Dakota and Rockefeller Plaza, където SNL is filmed to this day, are just over 20 blocks from each other and, according to both the former Beatles, the two considered showing up and claiming the check. While they wouldn’t have had Harrison and Starr in tow, this would have still marked the closest thing to a Beatles reunion that anyone would have seen.

“Paul … was visiting us at our place in the Dakota,” Lennon recalled in 1980. “We were watching it and almost went down to the studio, just as a gag. We nearly got into a cab, but we were actually too tired. … He and I were just sitting there watching the show, and we went, ‘Ha ha, wouldn’t it be funny if we went down?’ But we didn’t.”

“John said, ‘We should go down, just you and me. There’s only two of us so we’ll take half the money,'” McCartney confirmed. “And for a second. … But it would have been work, and we were having a night off, so we elected not to go. It was a nice idea – we nearly did it.”

Undeterred by this near-miss with music history, Michaels returned to the screen a month later to up the network’s offer to an unheard-of $3,250 for a reunion of the most famous band in the world. While this was ultimately unsuccessful, it did result in a humorous sketch when Harrison visited the show as a musical guest and attempted to claim the money from Michaels. This, too, proved unsuccessful.

All hopes of a Beatles reunion were dashed on December 8th, 1980 when Lennon was murdered by Mark David Chapman while leaving his apartment at The Dakota. While it never came to be, we can still look back at this silly TV moment and ponder what the world would have been like if Lennon and McCartney had reunited. Would it have spurred a Beatles reunion? Would they have even played if they showed up to 30 Rockefeller Center? Никога няма да разберем.

Check out Lorne Michael’s plea to The Beatles below:

Saturday Night Live — Lorne Michaels to The Beatles

Grateful Dead – May 8th, 1977 – Barton Hall (Cornell) – Ithaca, NY

[Editor’s Note: This entry is speculative, based on long-running claims by various Dead fans and theorists.]

May 8th, 1977 at Cornell University’s Barton Hall in Ithaca, NY is widely heralded as one of the greatest Grateful Dead concerts of all time. The band was back in the swing of things following the 1975 hiatus and was road-testing the classic material that would form Terrapin Station. The Dead had also come into their own in terms of size, moving to elegant theaters and large collegiate gymnasiums and away from the decrepit venues into which they had been cramming fans.

What makes 5/8/77 different from any other show in May 1977, however, is the actual playing. The first set featured lightning from the band straight out of the gate, with inspired versions of “Jack Straw” and “Brown Eyed Women”. The second set showcased first-rate exploration with a nearly 30-minute sequence of “Scarlet Begonias” into “Fire On The Mountain”. Then, to cap things off and make it a real contender for the best show ever, there was the fierce yet delicate “Morning Dew” to close out the second set… but what if I told you the whole thing never happened?

That’s right, the supposed “greatest Grateful Dead concert ever” is nothing more than a mirage. Smoke and mirrors the likes of which Henry Doheny couldn’t even emulate. Buckle up, because it’s a long strange trip involving Vietnam, the CIA, mind control, and more.

The whole saga began back in the tail end of the ’60s and early ’70s, when the United States was losing the war in Vietnam both at home and abroad. In an act of desperation, the CIA took a page out of the KGB playbook and started experimenting with mind control. Rather than taking the MK-Ultra route again and trying to incapacitate people with high doses of LSD, the government instead went the route of suggestive thinking. Now, this wasn’t meant to be used on the “square” population—a good number of whom still supported the war in Vietnam—but rather, the most ardent detractors: hippies. Luckily, the government didn’t need to cook up another batch of MK-Ultra LSD because most of these people were already getting it from Owsley или Nick Sand.

The government had, unsuccessfully, tried to perform a mind control experiment on hippies two years prior in 1975. Unfortunately, the squares working at the CIA were unaware that the Dead had taken a touring hiatus in ’75 and also didn’t know that Pigpen had been dead for two years. When that first test group saw the 1969-era Grateful Dead perform in 1975, it sent more hippies into a state of psychosis than staring at yourself in the mirror on a handful of caps. Two years later, in 1977, the CIA was ready to try it again—and this time, they got their facts straight.

Throughout 1976 and 1977, college psychology students were enlisted to go out and tape Grateful Dead performances. By the time November 1977 rolled around, they had amassed enough standout performances to string together a legendary, cohesive show. Next came set and setting, as the CIA researched the Spring 1977 tour and chose an off touring day in a location close enough to actual shows that it was believable. Finally, they settled on May 8th, 1977 for the unseasonable snowfall in Ithaca that would a) provide veracity to the subject’s claims and b) cement the day in their minds forever.

Audience tapes were distributed to people in the crowd, who then spread them throughout the general public, dispelling any potential disbelief. Soon after, a larger experiment was done on the town of Ithaca itself, so as to have confirmation from the secular, “straight” community. Undercover CIA double agent Jerome Garcia even recorded the iconic “Scarlet Begonias” > “Fire On The Mountain” with the band specifically for this experiment. Never trust a prankster…

Finally, soundboards leaked from Betty O’Connell and, eventually, Betty Cantor Jackson, thus cementing the myth in the Deadhead canon. Outlets like DeadNet, archivist David Lemieux, David Gans, and many more served to further the myth and keep up the government’s charade to boost morale for an unsuccessful and unpopular war. There’s just one thing they didn’t count on: ol’ pappy Bob Weir pulling back the curtain over 30 years later.

In this installment of the short-lived Weir Here roundtable discussion series, Bob spilled the beans on the great Barton Hall hoax while talking to Steve Parish and Lemieux. When he asked Lemieux if Cornell was on the new Spring ’77 box set, both Lemieux and Parish respond with an alarmed, “what Cornell show?!”

Weir then exposed the whole cover-up,

It’s been a long time, I think it’s finally unclassified. The deal is that that legendary Cornell show never happened. A lot of folks think they were there. All these folks, if you think you were there, ask yourself: were you in a 7/11 or a Burger King and somebody from the company came up to you and said, ‘you look like just the guy who would dig this hat.’ It was this sort of elegant tin foil hat, and people would put it on… It was a very successful experiment. People still to this day think that that concert actually happened.

Watch the whole exchange, which begins at 7:40:

Weir Here — ‘Tellin’ Tales of Spring ’77’


The Misconception About Baby Boomers and the Sixties

Conventional wisdom places the boomers at the center of the social and cultural events of the nineteen-sixties, including Woodstock. In truth, they had almost nothing to do with that era. Photograph from Getty

Thankfully, we are within sight of the end of the fiftieth anniversaries of things that happened in the nineteen-sixties. What’s left is mostly stuff that no one wants to remember: the Days of Rage, Nixon’s Silent Majority speech, the death of Jack Kerouac, and Altamont—although these will probably not pass entirely without mention.

One reason to feel glad to be nearly done with this round of fiftieths is that we will no longer be subjected, constantly, to generalizations about the baby-boom generation. There are many canards about that generation, but the most persistent is that the boomers were central to the social and cultural events of the nineteen-sixties. Apart from being alive, baby boomers had almost nothing to do with the nineteen-sixties.

The math is not that hard. The boom began in July, 1946, when live births in the United States jumped to two hundred and eighty-six thousand, and it did not end until December, 1964, when three hundred and thirty-one thousand babies were born. That’s eighteen years and approximately seventy-six million people. It does not make a lot of sense to try to generalize about seventy-six million people. The expectations and potential life paths of Americans born in 1946 were completely different from the expectations and life paths of Americans born in 1964. One cohort entered the workforce in a growing economy, the other in a recession. One cohort had Elvis Presley to look forward to the other had him to look back on. Male forty-sixers had to register for the draft, something people born in 1964 never had to worry about.

The boomers get tied to the sixties because they are assumed to have created a culture of liberal permissiveness, and because they were utopians—political idealists, social activists, counterculturalists. In fact, it is almost impossible to name a single person born after 1945 who played any kind of role in the civil-rights movement, Students for a Democratic Society, the New Left, the antiwar movement, or the Black Panthers during the nineteen-sixties. Those movements were all started by older, usually much older, people.

The baby boomers obviously played no substantive role in the passage of the Civil Rights Act or the Voting Rights Act, or in the decisions of the Warren Court, which are the most important political accomplishments of the decade. Nor were they responsible for the women’s movement or gay liberation. Betty Friedan was born in 1921, Gloria Steinem in 1934. The person conventionally credited with setting off the Stonewall riots, Stormé DeLarverie, was born in 1920.

Even the younger activists in the civil-rights movement were not boomers. John Lewis was born in 1940, Diane Nash in 1938, Bob Moses in 1935. The three activists who were killed during Freedom Summer in Mississippi, in 1964, were all born before 1945. Stokely Carmichael was born in 1941 (in Trinidad and Tobago), Bobby Seale in 1936, Huey Newton in 1942. Malcolm X was born in 1925, four years before Martin Luther King, Jr.

Mario Savio, the de-facto leader of the Berkeley Free Speech Movement, was born before 1945. Tom Hayden, Jerry Rubin, and Abbie Hoffman were all born before 1940. Dennis Hopper, who directed “Easy Rider,” was born in 1936 Mike Nichols, who directed “The Graduate,” was born in 1931 (in Berlin) and Arthur Penn, who directed “Bonnie and Clyde,” was born in 1922.

Virtually every prominent writer and artist in the nineteen-sixties was born before 1940. Allen Ginsberg, James Baldwin, Truman Capote, Flannery O’Connor, Norman Mailer, and Andy Warhol were born in the nineteen-twenties, Carolee Schneemann, Yvonne Rainer, Sylvia Plath, Philip Roth, Amiri Baraka, Ken Kesey, Donald Barthelme, and Tom Wolfe in the nineteen-thirties, as were James Rado and Gerome Ragni, co-authors of the musical “Hair.” The chief promoter of rock and roll, Bill Graham, was born in 1931 (in Berlin). The chief proselytizer for psychedelic drugs, Timothy Leary, was born in 1920. Even Michael Lang, the original Woodstock promoter who can’t seem to quit, was born in 1944. Dr. Seuss was born in 1904.

Almost none of the musicians who were popular during that era were boomers. Bob Dylan, Joan Baez, Jerry Garcia, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Sly Stone, Frank Zappa, Otis Redding, Lou Reed, Diana Ross, and Paul Simon were all born before 1945. O.K., Stevie Wonder was born in 1950, and Janis Ian was born in 1951. But everyone used to say, “They’re so young!”

Although the boomers may not have contributed much to the social and cultural changes of the nineteen-sixties, many certainly consumed them, embraced them, and identified with them. Still, the peak year of the boom was 1957, when 4.3 million people were born, and those folks did not go to Woodstock. They were twelve years old. Neither did the rest of the 33.5 million people born between 1957 and 1964. They didn’t start even going to high school until 1971. When the youngest boomer graduated from high school, Ronald Reagan was President and the Vietnam War had been over for seven years.

Older boomers do have memories of the politics and the music of the sixties, even if they were pretty peripheral participants. The oldest of them may have marched and occupied and worn flowers in their hair, although the fraction of any generation that engages in radical or countercultural behavior is always very small. A much larger number of young Americans went to Vietnam than dropped out. It follows that most of the people who experienced post-sixties hangovers in the nineteen-seventies were not boomers, either. The whole narrative of postwar U.S. history is demographically skewed.

One reason that it may seem natural to identify young people with what was happening in the nineteen-sixties is because of the huge emphasis in those years on youth—though few at the time seem to have realized that a lot of the people who went around saying “Don’t trust anyone over thirty” were over thirty.

But there was a lot of youth culture in the nineteen-sixties only because there was a lot of youth. The idea that youth culture is culture created by youth is a myth. Youth culture is manufactured by people who are no longer young. When you are actually a young person, you can only consume what’s out there. It often becomes “your culture,” but not because you made it. If you were born during the baby boom, you can call yourself a sixties person. Можете дори бъда a sixties person. Just don’t pretend that any of it was your idea.


Най -четени

Hendrix had to wait until 8:30 a.m. Monday morning to perform because of the rain delays. The crowd that was once over 400,000 was just 30,000 by the time he took the stage, but those who stuck around were rewarded with a stellar performance.

Hendrix played hits like "Purple Haze" and "Voodoo Child," but it was his guitar solo rendition of "The Star Spangled Banner" that many remember the most.

10. No Round 2

Many were hoping the large scale concert event would happen again the following year in 1970. However, Yasgur refused to rent his farm out again.

Bethel was also done with hosting the concert. New laws were put into play that would prevent something like Woodstock from taking place in the town again.


Yasgur's farm.

Through Tiber, Lang met Max Yasgur, a neighbor with a large dairy farm, and the concert famously took place on Yasgur's farm. Lang had sold about 186,000 advance tickets and was estimating an audience of 200,000, but more than twice that many arrived, temporarily bringing the New York State Thruway to a standstill. For those three days, the Woodstock Festival was the third most populous city in the state, after New York City and Buffalo. My future husband hitchhiked partway there and then rode his bicycle the rest of the way. He came home without the bicycle or his sleeping bag, wearing shoes that weren't his. He had a lot of new knowledge about mind-altering substances but few recollections of the concert itself. Like most who attended, he never bothered with a ticket.

You might think the lack of things like permits came about because Lang was 24 in 1969, but the Woodstock anniversary concerts he and his partners organized since then followed a somewhat similar pattern, also devolving into either terrible or wonderful chaos. In 1994, I was a volunteer at the 25th anniversary concert in Saugerties, New York, about 10 miles from Woodstock which is as close as any "Woodstock" concert has ever gotten. As in '69 there was rain, mud, and great music, and a lovely vibe, but there were also some very unhappy vendors whose stalls were simply overrun by hungry crowds. In 1999, a 30th anniversary concert was held on a tarmac at a former Air Force base and Superfund site in Rome, New York. This time, rain would have been welcome, but instead there was 100-degree heat, $4 bottles of water and very long lines for water fountains. At the end, the event turned into a riot.

Now the 50th anniversary concert is over before it began. One of the reasons it was canceled might seem familiar. Then, as in 1969, Lang and his partners announced the event before getting permits from the town of Watkins Glen, which turned them down as Woodstock and Wallkill did 50 years earlier. Fortunately, back then Tiber and Yasgur were there to provide what was needed. So was the hippie commune the Hog Farm, which distributed free food to the ginormous crowd. We should all be grateful. Without them, there might not have been anything to commemorate.

Although there's no Woodstock 50th Anniversary concert, Radio Woodstock, the beloved local station in Woodstock, New York, will be airing 36 hours of the 1969 concert beginning at 5:07 pm Eastern Time today. You can listen online here.


The Town That Turned Away Woodstock

Because the Wallkill generation doesn’t sound quite the same as the Woodstock generation.

On June 17, 1969, the Poughkeepsie Journal in upstate New York included the following somewhat bizarre headline on page 9: “Wallkill Aroused by Folk Festival.” If you read further, you learned that a “massive rock and folk festival scheduled for August” was indeed arousing the small hamlet of Wallkill, New York. There was widespread “[p]ublic alarm at the prospect of having 50,000 young music lovers invade this small Orange County community.”

Of course, the Woodstock Music & Art Fair’s Aquarian Exposition: 3 Days of Peace and Music was not just your typical massive rock and roll festival. The festival, which took place 50 years ago this week and drew more than 450,000 people to a pasture in rural New York, would become known simply as Woodstock. But at the time the event sounded like a really bad idea, especially to Wallkill town leaders. “This thing could cause bedlam in my town,” Wallkill Town Supervisor Jack A. Schlosser complained to the Journal. “The festival would come at the same time as the opening of a new Sears Roebuck store in the area.”

The original Woodstock Festival poster.

That’s right: Due to what one can only assume was a major scheduling oversight, Wallkill was expecting more than 20,000 customers to descend on the new Sears department store for its opening weekend — shoppers who would have to use the same traffic intersection as thousands of concertgoers. But the Sears grand opening was far from the only issue arousing the residents of Wallkill.

Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings …

The ultimate counterculture bash was organized by four twentysomething capitalists using money that one of them, John Roberts, had received as the heir to a drugstore and toothpaste manufacturing fortune. Roberts had been to exactly one rock concert in his life, by the Beach Boys, but he did have a multimillion-dollar trust fund. In early 1969, the promoters settled on the 300-acre Mills Industrial Park in Wallkill for the event, a nice pastoral location not far from metropolitan areas of New York, Philadelphia and Boston. They approached the town planning board and got a verbal go-ahead. Pretty soon, they were promoting the peace-loving festival everywhere from the Village Voice to The New York Times to Търкалящ се камък in a carefully calculated PR campaign that appropriated countercultural symbols and phrases.

The brochure for ordering tickets to the 1969 Woodstock Music and Art Festival. The text offers ‘Three Days of Peace and Music.’

No amount of public relations, however, could entice the citizens of Wallkill to embrace a horde of drugged-out hippies descending upon them. In addition to the Sears issue, concerns were raised with sanitation, parking, food, drug use, crime and more. Concerned citizens and festival organizers clashed constantly at town meetings, people threatened to blow up the house of the man who owned the proposed industrial park site, and a Wallkill Concerned Citizens Committee was formed that gathered hundreds of signatures asking local authorities to cancel the festival. Such public festival pushback was not at all unusual at the time. “In 1969, there were festivals all over the United States and many of them were extremely crappy,” says Gina Arnold, author of Half a Million Strong: Crowds and Power from Woodstock to Coachella. “Almost every city council was diametrically opposed to having festivals — that kind of chaos was totally normal.”

Woodstock’s organizers initially insisted that Wallkill town leaders lacked the authority to cancel the event and that it would go ahead as scheduled. But, on July 15, 1969, the Wallkill Zoning Board of Appeals officially banned the concert on the pretext that the planned portable outdoor toilets were not up to code. Suddenly, with just a month remaining before the event, tens of thousands of attendees and dozens of musicians found themselves without a venue. Woodstock’s organizers scrambled to find a suitable replacement, and fortunately, a man named Max Yasgur offered up his 600-acre dairy farm in Bethel, New York.


Fifty years ago, Jimi Hendrix’s Woodstock anthem expressed the hopes and fears of a nation

От Mark Clague | August 16, 2019

Hendrix’s version of the National Anthem combined reverence and revolution.

One of the most powerful, searing renditions of the national anthem ever recorded, Jimi Hendrix’s iconic Woodstock anthem, almost never happened.

In his memoir, Hendrix’s drummer, Mitch Mitchell, admitted that the band “hadn’t rehearsed … or planned to do ‘The Star-Spangled Banner’ at Woodstock.”

The festival was supposed to wrap up on Sunday night, but a series of delays, traffic jams and rainstorms had postponed the closing set until 9:00 a.m. the next day. Hendrix hadn’t slept the night before.

Hendrix played for more than an hour that Monday morning before introducing his regular concert-closer, “Voodoo Child (Slight Return).”

“Thank you very much and goodnight,” he said, as the band continued to jam. “I’d like to say peace, yeah, and happiness.”

But then, instead of wrapping up his set, he launched into his iconic take on Francis Scott Key’s song.

In the 19th century, it was common practice to write new lyrics to old songs as a way to comment on politics and culture – a tradition known as broadside balladry. So far my research has identified roughly 200 songs written to the tune of “The Star-Spangled Banner.” The abolitionist lyric “Oh Say, Do You Hear?” is one particularly powerful example.

Hendrix, in a way, continued this tradition, updating the tune to say something about the world around him.

Rather than change the words, however, Hendrix transformed the musical arrangement.

Mining the anthem’s many meanings

Some might think Hendrix’s Woodstock Banner was an on-the-spot improvisation. But he had actually been experimenting with the song for over a year, and he would continue to perform the anthem up until his untimely death in September 1970.

In all, Hendrix performed the piece at least 70 times, with his last known performance taking place almost a year after Woodstock – in Hawaii, on Aug. 1, 1970.

Hendrix sometimes titled his anthem renditions “This Is America,” and his arrangements were as flexible as they were potent. They could be as short as three minutes or as long as six-and-a-half.

Building off the traditional melody, Hendrix could paint a picture of patriotic pride or commercial corruption.

Hendrix knew how to celebrate the nation. For example, his studio version of the anthem is a patriotic fireworks display, bursting with overlapping layers of the traditional melody. It’s decorated with sparkling trills, extra melodic passing tones and extreme octave shifts.

At the other end of the symbolic spectrum are his four anthem renditions that he recorded live at San Francisco’s Winterland Ballroom in October 1968. They begin with dark, atmospheric improvisations, punctuated by Mitchell’s explosive drums, and include raucous quotes of TV advertising jingles and a distorted, out-of-tune version of the melody that devolves into the Civil War lament “Taps.”

Hendrix also knew how to blow up the anthem.

Fusing horror with hope

Woodstock was a social experiment – a cultural response to a decade of protest and fear.

On one side, there was America’s youth, outraged by racial injustice and war in Vietnam. On the other side, there was an establishment terrified by the social revolution taking place: new attitudes about sex, drugs, spirituality, racial equality and communal living.

This generational collision came to a head on the wooden stage built at Max Yasgur’s farm.

Hendrix was an unlikely countercultural hero. He was a mixed-race, rock icon who had served in the U.S. Army’s 101st Airborne, earning his “Screaming Eagles” patch as a paratrooper. While he escaped the military to pursue his musical career, he still had friends in Vietnam.

In his Woodstock anthem, Hendrix seems to mimics explosions, machine gunfire and a wailing emergency siren – musical images of horror.

But these departures from the traditional melody don’t dismantle the anthem. Instead, he plays notes that intone the words “bombs bursting in air” and “rockets red glare.” He depicts, rather than destroys, the song.

Hendrix then plays the “Taps” melody, a tune traditionally performed at military funerals to honor the sacrifice of service.

Finally, he returns to the traditional anthem melody, offering a full and faithful conclusion to the song. He lingers on several words, extending the note sounding the word “free” for six full seconds. His musical conclusion seems to echo the optimistic, if not triumphant, themes of the festival.

When 400,000 arrived for a concert designed for, at most, half that number, a public health disaster loomed. Shortages of food, water, gas, and medical supplies, compounded by an impassable traffic jam foretold of suffering if not violence. Yet the community pulled together and a temporary city appeared. Rivers of mud made utopia impossible, but attendees persevered. Extra food was donated, volunteer doctors from the U.S. Army and Red Cross were flown in by helicopter, patience and peace reigned. Music held the world together.

Hendrix used Key’s anthem to reflect the America he experienced at Woodstock that weekend. It was a nation mired in contradiction, but also a community capable of pulling together.

It was a cry of anguish and a vision of “peace, yeah, and happiness.”

Тази статия е преиздадена от The Conversation под лиценз Creative Commons. Прочетете оригиналната статия.

Want more stories like this?

Get the latest from the Reporter delivered straight to your inbox.
Subscribe to our free email newsletter.

About Mark Clague

Mark Clague is an associate professor of musicology at the University of Michigan. His research interests center on questions of how music forges and shapes social relationships in such subjects as American orchestras as institutions (especially in early Chicago and San Francisco) the Atlanta School of composers Sacred Harp singing critical editing and Performing Arts Entrepreneurship.

Related Stories

Hip-hop is the soundtrack to Black Lives Matter protests, continuing a tradition that dates back to the blues

Rap songs from Public Enemy and Ludacris have been heard at marches over the killing of George Floyd. But the history of Black American music as a form of protest dates back to the 19th century.

We’re in a golden age of black horror films

For decades, black characters in horror movies were objects of ridicule, died first or played evil Voodoo practitioners. But now we’re seeing a wave of films created by blacks and starring blacks.

Words are their weapons

Each year Louder Than a Bomb puts more than 1,000 young poets from Chicago-area middle and high schools together in a furious battle of words that validates and celebrates their view of the world. Here are some of their works.

Illinois coronavirus tracker

About The Chicago Reporter

Founded on the heels of the civil rights movement of the 1960s, The Chicago Reporter confronts racial and economic inequality, using the power of investigative journalism. Our mission is national but grounded in Chicago, one of the most segregated cities in the nation and a bellwether for urban policies.


Historical Photos That Show What Woodstock Was Really Like

Heading to Woodstock was all about meeting like-minded people and forgetting about the rest of the world, especially as political debates were happening around the globe and plenty of conflict taking place. Although it is now one of the most iconic festivals of all time, only a handful of media personnel were granted access to Woodstock.

The Rolling Stone Magazine was one of the few allowed inside. Photographer Baron Wolman was so loved by the crowd that most people wanted to have their picture taken, including this family all relaxing as they enjoyed the once in a lifetime atmosphere.


The rockets' red glare

The festival’s headliner, Jimi Hendrix, was also in a difficult position at the time the event took place. The Jimi Hendrix Experience - the group that had brought the guitarist to fame - had split up just a month and a half before Woodstock.

Casting about for a new musical direction that hadn’t really gelled at the time, Hendrix ended up playing Woodstock with the under-rehearsed, ill-prepared Gypsy Sun and Rainbows. The ensemble teamed Experience drummer Mitch Mitchell with Hendrix’s Chitlin’ Circuit comrades Billy Cox (bass) and Larry Lee (guitar) and two percussionists, Juma Sultan and Geraldo Velez.

&ldquoThat lineup was short lived,&rdquo Hendrix’s longtime recording engineer and co-producer Eddie Kramer later told me. &ldquoJimi was experimenting. His buddy, Larry Lee, had just come back from Vietnam. Jimi wanted to give him a shot.&rdquo

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war

The musicians managed to do some rehearsing and jamming amid a drug-fuelled party vibe at Hendrix’s house in Boiceville, New York, near the festival site. But they weren’t exactly in top fighting form.

Meanwhile, Hendrix was following news coverage of Woodstock’s first two days and realizing that his ramshackle new band would be playing its first gig at what people already knew would be one of the most historic events of the rock era.

So Hendrix was uneasy as he and his band boarded helicopters bound for Woodstock’s muddy, chaotic backstage. As the festival’s headliner, he received star treatment. Hendrix was the only artist to get his own private backstage area - a farm shack, actually. But he wasn’t spared the interminable wait to get onto the stage.

Also like many of the other acts, he’d unwittingly partaken of the LSD-spiked water, which most likely didn’t do good things for his anxiety levels. A companion of his, Leslie Aday, was summoned to the shack when Hendrix started acting weird, as Aday recounted in the book Hendrix: Setting the Record Straight:

&ldquoHe seemed really sick, or really high, and was sweating bullets. I was feeding him Vitamin C, fruit and having him suck on lemon slices. He didn’t feel the band knew the songs well enough or had had enough rehearsal.&rdquo

The set was uneven at best. The humid conditions kept throwing Hendrix’s Fender Stratocaster out of tune. And the band clearly seemed to lose the plot at points.

Fortunately, they were backing one of the greatest rock showmen of all time. In a beaded, white leather tunic and scarlet headband that have become an indelible part of Woodstock iconography, Hendrix held it together with his own coruscating virtuosity.

There were several points in the show where Hendrix took off on extended solo bouts of feedback frenzy and fret-board magic, but the one that became the great signifier of the entire Woodstock era was Hendrix’s tour-de-force rendition of &ldquoThe Star-Spangled Banner.&rdquo

Hendrix knew the time and place were right to make a major statement. Tensions were running high over the Vietnam War in the summer of ’69. Resistance and rage burned hot in streets and towns across America and the world.

Armed with just his 1968 Olympic White Strat, Marshall stack and effects pedals, Hendrix brought to life the horrors of war - strategically strafing feedback-induced bomb blasts and mournful ambulance sirens amid the melismatic cadences of the American national anthem.

His guitar wept for the war’s dead too - 57,939 American soldiers and millions of Vietnamese killed - working the military funeral tune Taps into the patriotic melody. Without a word, Hendrix had closed the Woodstock festival with an impassioned plea for peace - a recontextualized anthem for the Woodstock nation and a testimony to the immense power of the electric guitar.


Гледай видеото: Sandan baska har kiz (Ноември 2021).