Историята

Пол Клее


Пол Клее е роден в Мюнхенбухзее, Швейцария през 1879 г. Учи изкуство в Мюнхенската академия за изящни изкуства (1898-1901), а по-късно се свързва с групата Blaue Reiter. Артистите в групата вярваха, че имат отговорност да „излекуват зейналата рана, която отделя човека от обкръжението му“.

Кле е живял в Германия по време на Първата световна война и през 1916 г. е призован от германската армия. Не е изпратен на фронта и прекарва част от времето си в рисуване на самолети.

Клей участва в битката при Сома. На 6 декември 1916 г. той пише: "Батальон от Сома марширува с музика, поразителна гледка. Всичко жълто от кал. Невоенният, фактически вид, стоманените шлемове, екипировката. Стъпката от тръс. Нищо героичен, точно като товарни животни, като роби. На фона на циркова музика. "

Той все още беше на Западния фронт през февруари 1918 г .: „Тази седмица имахме три фатални жертви; единият човек беше разбит от витлото, другите двама се разбиха от въздуха! Вчера четвъртият ора със силен удар в покрива Беше летял твърде ниско, хванат за телефонен стълб, отскочил на покрива на фабриката, завъртял салто и се срутил с главата надолу в купчина отломки. "

Неговите военни преживявания се появяват в книгата му, Дневници: 1898-1918. След примирието Клее преподава в Баухаус във Ваймар и Десау. Клее беше блестящ и недогматичен учител и стимулиращ писател на изкуството. Най -важната книга, която Клее написа през този период, беше, Педагогически справочник (1925).

С появата на Адолф Хитлер и нацистката партия в Германия, Клее се завръща в Швейцария. Голям брой негови картини, изложени в Германия, са конфискувани от нацистите като дегенерирани. Разрастването на фашизма в Европа се отрази зле на Кле и той започна да страда от остра депресия. През 1935 г. Клее развива склеродермия, рядко изтощаващо заболяване.

Пол Клее умира в Муралто на 22 юни 1940 г.

Инструкциите за пеене вече не се дават от ясногласния сержант, а от ефрейтор Брукнер. Чист мъж с леко кривогледство, което не изглежда зле. Първо всички заедно четем текста, след това той изпява първата строфа, страховито нестандартно, така че ушите ни се свиват. След това я пеем. Днес научихме ужасно парче боклук, наречено "Flag Song". Живея с маймуни. Осъзнавам това като ги видя как приемат този неподправен боклук с такава сериозност.

Батальон от Сома марширува с музика, поразителна гледка. На фона на циркова музика.

Тази седмица имахме три фатални жертви; един човек беше разбит от витлото, другите двама се разбиха от въздуха! Вчера четвърти дойде оран със силен удар в покрива на работилницата. Беше летял твърде ниско, хванат за телефонен стълб, отскочил на покрива на фабриката, завъртял салто и се срутил с главата надолу в купчина отломки.

Райхът стои съвсем сам, въоръжен до зъби и все пак толкова безнадежден! Сега бихме имали възможност да бъдем пример за това как един народ трябва да понесе падането му. Но ако масите предприемат действия, какво тогава?


Пол Клее - История

Завършен през 1922 г. Сенесио е проява на чувството за хумор на Пол и африканската култура. Простите цветове и форми, Пол използва различни нюанси на оранжево, червено и жълто, за да разкрие портрет на старец. Художественото използване на форми създава фалшиво впечатление, че едното око е повдигнато. Лявото му око е представено с триъгълник, а другото е направено от проста извита линия. Портретът се нарича още Глава на мъж, който става старчески и умишлено имитира произведения на изкуството на деца, като използва двусмислени форми и форми с минимални детайли на лицето.

За художника

Пол Клее е роден на 18 декември 1879 г. в малък град в Швейцария. Той се смята както за швейцарски, така и за немски художник, въпреки влиянието на френския си експресионизъм. Приносът му към експресионизма и кубизма го забелязва в ранния етап от кариерата му на художник. Пол следва кариерата си като учител по теория на цветовете и пише няколко публикации по темата.


Пол Клее - Биография и наследство

Пол Клее е роден от баща германец, който преподава музика в учителския колеж в Берн-Хофвил, и майка от Швейцария, обучена като професионален певец. Насърчен от музикалните си родители, той се захваща за цигулка на седемгодишна възраст. Другите му хобита, рисуване и писане на стихове, не бяха насърчавани по същия начин. Въпреки желанията на родителите си да продължи музикална кариера, Кле реши, че ще има повече успехи във визуалните изкуства, област, в която може да създава, а не просто да изпълнява.

Ранно обучение

Академичното обучение на Клее се фокусира най -вече върху уменията му за рисуване. Учи две години в частно студио, преди да се присъедини към студиото на германския символист Франц фон Щук през 1900 г. По време на следването си в Мюнхен се запознава с Лили Щумпф, пианистка, а двойката се жени през 1906 г. Работата на Лили като инструктор по пиано подкрепя. Първите години на Клей като художник, дори след раждането на сина им Феликс, през 1907 г.

Клей остава изолиран от развитието на съвременното изкуство до 1911 г., когато се среща с Василий Кандински, Франц Марк и Август Маке от Der Blaue Reiter. Той участва във втория Blaue Reiter изложба през 1912 г. и там видях работата на други авангардни художници като Робърт Делоне, Пабло Пикасо и Жорж Брак. Кле посети същата година студиото на Delaunay в Париж. Неговите експерименти с абстракция започнаха по това време.

Пътуването на Клее в Тунис през 1914 г. промени отношенията му с цвета. „Цветът и аз сме едно цяло“, заяви той в дневниците си. - Аз съм художник. Пътувайки с Август Маке и Луи Мойли, той рисува и рисува акварелни пейзажи на Тунис, Хамамет и Кайруан. След завръщането на Клее, той създава няколко абстрактни произведения, базирани на неговите тунизийски акварели.

Зрял период

Възгледите на Клее за абстрактното изкуство са повлияни от тезата на Вилхелм Уорингер Абстракция и съпричастност (1907), който хипотезира, че абстрактното изкуство е създадено по време на война. Първата световна война избухва само три месеца след завръщането на Клее от Тунис. Кле е призован на служба през 1916 г., но е пощаден отпред. Междувременно той се радва на финансов успех, особено след голяма изложба в галерия Der Sturm в Берлин. Кле беше резервиран в становищата си срещу войната, но когато през ноември 1918 г. в Мюнхен беше обявено комунистическо правителство, той с ентусиазъм прие позиция в Изпълнителния комитет на революционните художници. Ноемврийската революция се провали скоро след това и Klee се върна в Швейцария.

Klee приема покана да преподава в Staatliches Bauhaus във Ваймар през 1920 г. Баухаус е влиятелна школа по архитектура и индустриален дизайн, която има за цел да предостави на учениците основа във всички визуални изкуства. Кле преподава в училището в продължение на десет години, премествайки се с Bauhaus от Ваймар в Десау през 1925 г. Той преподава работилници по подвързване на книги и рисуване на витражи, но влиянието му като учител е най -забележимо в поредицата му от подробни лекции за визуалната форма (Bildnerische Formlehre).

През 1930 г. Клей напуска Баухаус за художествената академия в Дюселдорф, но този кратък период на спокойствие приключва на 30 януари 1933 г., когато Хитлер е обявен за канцлер на Германия. Кле е заклеймен като „галисийски евреин“ и „културен болшевик“, а творчеството му се подиграва като „подривно“ и „безумно“. Къщата му в Десау беше претърсена и през април 1933 г. той беше уволнен от учителската си длъжност. Клее и съпругата му се върнаха в Берн през декември.

Късен период и смърт

Две години след завръщането си в Швейцария, Klee се разболя от заболяване, което по -късно ще бъде диагностицирано като прогресивна склеродермия, автоимунно заболяване, което втвърдява кожата и другите органи. Художникът създава само 25 произведения годината след като се разболява, но творчеството му се възражда през 1937 г. и нараства до рекордните 1253 творби през 1939 г. Късните му творби се занимават с мъката, болката, устойчивостта и приемането на наближаващата смърт.

Няколко творби на Клее бяха включени в изложбата „Изродено изкуство“, организирана от националсоциалистите в Мюнхен през 1937 г. Обвиненията срещу характера и политиката на Клее, които бяха водени срещу него в Германия, усложниха молбата му за швейцарско гражданство през 1939 г. Докато той имаше е роден в Швейцария, баща му е германец, което според швейцарското законодателство означава, че Klee е германски гражданин. Кле умира на 29 юни 1940 г. в Локарно, Швейцария, преди окончателното му заявление да бъде одобрено.

Наследството на Пол Клее

Художественото наследство на Klee е огромно, дори ако много от неговите наследници не са посочили открито работата му като очевиден източник или влияние. По време на живота му, сюрреалистите откриха привидно случайното съпоставяне на текст, абстрактни знаци и редуктивни символи, подсказващи начина, по който умът в състояние на сън рекомбинира различни обекти от ежедневието и по този начин дава нови прозрения за това как несъзнаваното владее дори над будната реалност .

В европейското изкуство след 40 -те години художници като Жан Дюбюфет продължават да се позовават на изкуството на децата като на някакъв неинтуитивен, изразителен идеал. Репутацията на Кле нараства значително през 50 -те години на миналия век, като по това време например абстрактните експресионисти могат да видят творбите му в изложби в Ню Йорк. Използването на знаци и символи на Кле особено интересува художниците от Нюйоркското училище, особено тези, които се интересуват от митология, несъзнавано и примитивизъм (както и изкуството на самообучените и това на децата). Използването на цвета на Клей като изразен носител на човешка емоция сама по себе си също се харесва на художниците на Цветното поле, като Жул Олицки и Хелън Франкенталер. И накрая, американските художници, узряващи през 60 -те и 70 -те години на миналия век, като Елсуърт Кели, дължаха дълг на Клее за неговата новаторска теория за цветовете през периода Баухаус.


Пол Клей: История на живота

Роден в Швейцария художник и график, чиито лични, често нежно хумористични творби са пълни с намеци за мечти, музика и поезия, Пол Клее, р.

18 декември 1879 г., м. Трудно е да се класифицира 29 юни 1940 г. Примитивното изкуство, сюрреализмът, кубизмът и детското изкуство изглеждат смесени в неговите малки, деликатни картини, акварели и рисунки. Семейството му се интересува много от изкуството. Работите, които родителите на Пол и#8217 имаха, бяха странни за 1879 г. Майка му помагаше в издръжката на семейството, като даваше уроци по пиано. Баща му вършеше домакинската работа. Сварен, почистен и боядисан.

Бабата на Пол го научи как да рисува. След много размисли той избира да учи изкуство, а не музика и посещава Мюнхенската академия през 1900 г. По-късно Klee обикаля Италия (1901-02), отговаряйки с ентусиазъм на ранното християнско и византийско изкуство. Клее беше акварелист и офорт, който беше един от най -оригиналните майстори на съвременното изкуство. Не принадлежащ към конкретно движение на изкуството, той създава произведения, известни с фантастичните си мечтани образи, остроумие и въображение. Те съчетават сатирични, гротескни и сюрреалистични елементи и разкриват влиянието на Франсиско де Гоя и Джеймс Енсор, и на двамата Кле се възхищаваше.

Две от най-известните му офорти, датиращи от 1903 г., са „Дева в дърво“ и „Двама мъже се срещат“, всеки от които вярва, че другият е с по-висок ранг. Картините на Kleeare трудно се класифицират. Най -ранните му творби са ландшафтни изследвания с молив, които показват влиянието на импресионизма. До 1912 г. той също произвежда много черно-бели гравюри, обертоните на фантазията и сатирата в тези произведения, показващи влиянието на експресионизма от 20-ти век, както и на такива майстори на печат като Франсиско Гоя и Уилям Блейк. Кле често включва букви и цифри в картините си, но също така произвежда серия от произведения, които изследват мозайка и други ефекти. Кариерата на Кли#8217 беше търсене на символите и метафорите, които биха направили тази вяра видима. Повече от всеки друг художник извън сюрреалистичното движение (с което творчеството му имаше много афинитети- интересът му към мечтите, към примитивното изкуство, към митовете и културното несъответствие), той отказваше да прави строги разграничения между изкуството и писането. Всъщност много от картините му са форма на писане: те се движат със знаци, стрели, плаващи букви, неправилно поставени посоки, запетаи и букви с кодовете си за всеки обект, от вените на листа до решетката на тунизийските канавки за напояване, не прави опит за чувствено описание, но вместо това се обявява за чисто ментален образ, йероглиф, съществуващ в емблематичното пространство. Така че по -голямата част от времето Klee можеше да се измъкне със стенографска организация, която избяга от пространственото величие на високия френски модернизъм, като същевременно запази непринудената си деликатност на настроението.

Работата на Klee#8217 не предлага интензивните чувства на Пикасос или официалното майсторство на Matisses. Паяковата, точна линия, пълзяща и надраскана по ръбовете на фантазията му, работи в малък компас от посткубистки припокривания, прозрачни фолиа и плейофи във фигуралните полета. Всъщност повечето от идеите на Klee за живописно пространство са произлезли от работата на Робърт Дюлони, особено от Windows.

Хартията, гостоприемна за всеки щастлив инцидент с петна и локва при измиването на акварела, съдържа изображенията внимателно. Както е казал историкът на изкуството Робърт Розенблум, особеният гений на Клий е бил да може да вземе произволен брой основни романтични мотиви и амбиции, които до началото на ХХ век често са се раздули в гротескно вагнеровски измерения, и да ги преведе на подходящ език до умалителния мащаб на детски и омагьосан свят. ’ След брака му през 1906 г. с пианистката Лили Щумпф, Клийтселиран в Мюнхен, тогава важен център за авангардно изкуство. Съпругата му Лили даваше уроци по музика, докато Пол гледаше единствения им син, той беше добра детегледачка.

Klee рисува в уникален и личен стил, никой друг не рисува като него. Той използва пастели, темпера, акварел и комбинация от масло и акварел, както и различни среди. Освен че използва платното, което обикновено рисува, той използва хартия, юта, памук и опаковъчна хартия. Повратна точка в кариерата на Klee ’scare беше посещението му в Тунис с Маке и Луи Молиет през 1914 г. Той беше силно поразен от интензивната светлина там, която написа: “Цветът е завладял мен, вече не трябва да го гоня, аз знай, че ме държи завинаги. Това е значението на този благословен момент. Цветът и аз съм един. Аз съм художник. " Акварелът Червени и бели куполи (Колекция от Клифорд Одетс, Ню Йорк, 1914 г.) е отличителен за този период. Неговите картини и акварели за следващите 20 години показаха майсторство в деликатни, мечтани цветови хармонии, които той обикновено използваше за създаване на плоски, полуабстрактни композиции или дори ефекти, наподобяващи мозайка, като пасторал. Клей също е майстор на чертожника и много от неговите творби са разработени линиини чертежи с предмет, който произтича от фантазия или образ на сънища, той описва техниката си в тези рисунки като вземане на линия за разходка. След 1935 г., засегнат от прогресиращо кожно и мускулно заболяване, Клееприема широк, плосък стил, характеризиращ се с дебели, подобни на пастели линии и големи области с приглушен цвят. Темата му през този период става все по -мрачна и мрачна, както в кошмарната смърт и огън. Кле умира в Муралто, Швейцария, на 29 юни 1940 г. Неговото творчество влияе върху всички по-късни сюрреалистични и необективни художници от 20-ти век и е основен източник за начинаещото абстрактно експресионистично движение. “ Ако Клей не беше един от големите формообразуватели, той все още беше амбициозен. Подобно на миниатюрист, той искаше да направи природата проницаема, по най-точния начин, за езика на стила – и това означаваше не само близко, но екстатично наблюдение на природния свят, обхващащо романтичните крайности на близкото и далечното, близкото- подробности и “космически ” пейзаж. В единия край, луната и планините, стойката на назъбени тъмни борове, плоските огледални морета, положени в мозайка от измивания в другия, рояк от малки графични изобретения, кристални или извиващи се, които можеха да бъдат направени само в епохата на високите -резолюционна микроскопия и снимка отблизо. Имаше ясна връзка между някои от растителните мотиви на Klee и изображенията на планктон, диатомеи, семена и микроорганизми, които немските научни фотографи са създавали по едно и също време. В такива картини Клее се опитва да върне асимвола на изкуството, което сигурно изглеждаше изгубено завинаги в кошмарното насилие от Първата световна война и социалните вълнения, които последваха. Това беше райската градина, един от централните образи на религиозния романтизъм и#8211 метафората на самото творение, като всички видове растат мирно заедно под окото на естествен (или божествен) ред. ” Pail Klees Dancing Girl е картина което той направи през 1940 г., което се отличаваше от всички останали при посещението ни в Художествения институт. Танцуващото момиче е рисунка, съставена от прости кратки удебелени линии и няколко кръга, които осветяват главата и ръцете й. Съставено през 1940 г., Klee използва преднамерено средно четвърто парче. Танцуващото момиче беше съставено от масло върху лен и след това залепено за апанел. Колкото и странно да изглежда, все още има силна привлекателност към него. DancingGirl следва модела на миналата работа на човек от Klees. Работата му понякога изглежда трудна за обяснение, но разбираща за ума. В картината има определени обекти, които правят очевидно, че това е момиче, танцуващо. Единият е отличителният факт, че това е млада жена. Това е показано от трите основни линии, които съставляват тялото й. По средата на средната линия има крива, която оформя формата на триъгълник, както и другия й крак. Под триъгълника на фона има червен нюанс, който придава на триъгълника и вие визуалния ефект от това тя да носи рокля. Самата картина е проста, но драматична като повечето от творбите на Пол Клийс. Фонът беше с билков зелен цвят с жълти отблясъци по кръговете, за да различи ръцете и краката й. Това, което прави основния обект да се откроява повече при зрителя, е бялото открояване около момичето. Този ефект привлича окото ви към центъра на парчето и след това ви позволява да се чудите около останалата част от картината. Изглежда, че той (Пол Клее) използва акварели и мастила за това и прилага малки снимки и детски символи, за да го придаде привлекателност. Кле оценява примитивния външен вид, особено изкуството на децата. Вярвам, че той завиждаше на свободата им и уважаваше тяхната невинност.

. Както е казал историкът на изкуството Робърт Розенблум, особеният гений на Клий е бил да може да вземе произволен брой основни романтични мотиви и амбиции, които до началото на двадесети век често са набъбнали в гротескно вагнеровски измерения, и да ги преведе на език подходящ за умалителната скала на омагьосан от дете свят#8217. “По -рано ние представяхме неща, видими на земята, ’ той пише през 1920 г., ‘ неща, които или обичахме да гледаме, или бихме искали да видим. Днес разкриваме реалността, която стои зад невидимите неща, като по този начин изразяваме убеждението, че видимият свят е просто анизолиран случай по отношение на Вселената и че има много повече други, латентни реалности ”


Постижения

  • Кле е по същество трансценденталист, който вярва, че материалният свят е само един от многото реалности, отворени за човешкото осъзнаване. Използването му на дизайн, модел, цвят и миниатюрни знакови системи говори за усилията му да използва изкуството като прозорец към този философски принцип.
  • Клей беше музикант през по-голямата част от живота си, често практикуваше цигулка като загряваща картина. Той естествено вижда аналогии между музиката и визуалното изкуство, като например в преходния характер на музикалното изпълнение и процесите на рисуване, базирани на времето, или в изразителната сила на цвета като нещо подобно на това на музикалната звучност. В лекциите си в Баухаус Клее дори сравнява визуалния ритъм в рисунките със структурните, ударни ритми на музикална композиция от майстора на контрапункта Йохан Себастиан Бах.
  • Klee предизвика традиционните граници, разделящи писането и визуалното изкуство, като изследва нов експресивен и до голяма степен абстрактен или поетичен език на изобразителни символи и знаци. Стрелки, букви, музикални нотации, древни йероглифи или няколко черни линии, стоящи за човек или предмет, често се появяват в работата му, като рядко изискват конкретно четиво.
  • Клее силно се възхищава на изкуството на децата, които сякаш създават без модели или предишни примери. В собствената си работа той често се стреми да постигне подобна неинтуитивна простота, често като използва интензивни цветове, вдъхновени от ранното пътуване до Северна Африка, и чрез чертане на линии по непроучен начин на всекидневен занаятчия.
  • Кле непрекъснато експериментира с художествени техники и изразителната сила на цвета, като в този процес често нарушава традиционните или „академични“ правила за рисуване с масло върху платно. Клее също нанася бои по необичайни начини, като напръскване и щамповане през годините си в Баухаус. Запазвайки работата си в сферата на „обикновените“, Клее също рисува върху различни ежедневни материали, като чул, картон и муселин.

Пол Клее

Paul Klee's е роден в Швейцария художник с уникален стил, повлиян от експресионизма, кубизма, сюрреализма и ориентализма. Писмените му колекции от лекции, „Писания по форма и теория на дизайна“ се считат за толкова важни за съвременното изкуство, колкото и писмените творби на Леонардо да Винчи за Ренесанса. Като дете Клей се ориентира главно като музикант, свирейки на цигулка от осемгодишен, но в тийнейджърските си години открива, че изкуството му позволява свобода да изследва стила си и да изразява радикалните си идеи. Въпреки че сега Klee се счита за майстор на теорията на цветовете, той прекарва дълго време в търсене на чувството си за цвят. Отначало Клее рисува в черно и бяло, казвайки, че никога няма да бъде художник. Но като възрастен, след посещение в Тунис, където беше впечатлен от качеството на светлината, той откри чувството си за цвят и започна да експериментира с новооткритото си решение да бъде художник.

Klee прекарва голяма част от живота си в зряла възраст преподавайки в различни университети и художествени училища, включително Германското училище по изкуства Bauhaus и D üsseldorf Academy. По време на мандата си в D üsseldorf той беше избран като евреин от нацистката партия. Гестапо претърси дома му и той беше уволнен от работата си. Някои от по -късните му творби също са иззети от нацистите.

Въпреки че художникът е роден в Швейцария, той не е роден швейцарски гражданин. Баща му е германски гражданин, а гражданството се взема предвид по бащинство, Кле е роден германски гражданин. Искането му за швейцарско гражданство беше удовлетворено едва шест дни след преждевременната му смърт от недиагностицирана склеродермия. Наследството на Klee включва над 9 000 произведения на изкуството, които са вдъхновили много други живописни и музикални композиции. През 1938 г. той е увековечен от Steinway Pianos в техните пиана „Paul Klee Series“.

Пол Клее (на немски: [paʊ̯l ˈkleː] 18 декември 1879 - 29 юни 1940) е швейцарски немски художник. Неговият силно индивидуален стил е повлиян от движенията в изкуството, които включват експресионизъм, кубизъм и сюрреализъм. Klee е естествен чертожник, който експериментира и в крайна сметка задълбочено изследва теорията на цветовете, като пише за нея широко своите лекции „Писания по теория на формата и дизайна“ (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), публикувани на английски език като „Бележниците на Paul Klee“, се считат за толкова важни. за модерното изкуство като Леонардо да Винчи Трактат за живописта за Ренесанса. Той и неговият колега, руският художник Василий Кандински, и двамата преподават в училището по изкуства, дизайн и архитектура в Баухаус. Творбите му отразяват сухия му хумор и понякога детската му перспектива, личните му настроения и вярвания и музикалността му.

Пол Клее е роден в M ünchenbuchsee, Швейцария, като второ дете на учителя по немска музика Ханс Вилхелм Клее (1849–1940) и швейцарската певица Ида Мари Клее, n ée Фрик (1855–1921). Сестра му Матилде (починала на 6 декември 1953 г.) е родена на 28 януари 1876 г. във Валценхаузен. Баща им идва от Тан и учи в Щутгартската консерватория пеене, пиано, орган и цигулка, срещайки там бъдещата си съпруга Ида Фрик. Ханс Вилхелм Клее е активен като учител по музика в Държавната семинария в Берн в Хофвил близо до Берн до 1931 г. Клее успява да развие своите музикални умения, тъй като родителите му го насърчават и вдъхновяват до смъртта му. През 1880 г. семейството му се премества в Берн, където в крайна сметка, през 1897 г., след редица промени в местожителството, се премества в собствената си къща в квартал Кирхенфелд   (de). От 1886 до 1890 г. Клее посещава основно училище и на 7 -годишна възраст получава класове по цигулка в Общинското музикално училище. Той беше толкова талантлив за цигулка, че на 11 години получи покана да свири като изключителен член на Бернската музикална асоциация.

В ранните си години, следвайки желанията на родителите си, Клее се фокусира върху това да стане музикант, но той реши да използва визуалните изкуства през тийнейджърските си години, отчасти от бунт и отчасти поради убеждението, че съвременната музика няма смисъл за него. Той заяви: „Не намерих идеята да се занимавам с музика творчески особено привлекателна с оглед на спада в историята на музикалните постижения.“ Като музикант той свири и се чувства емоционално обвързан с традиционните произведения на осемнадесети и деветнадесети век , но като художник той жадуваше за свободата да изследва радикални идеи и стилове. На шестнадесет години пейзажните рисунки на Klee вече показват значителни умения.

Около 1897 г. Клее започва своя дневник, който води до 1918 г. и който дава на учените ценна информация за неговия живот и мислене. По време на ученическите си години той усърдно рисуваше учебниците си, по -специално рисува карикатури и вече демонстрира умения с линия и обем. Той едва издържа последните си изпити в „Гимназията“ в Берн, където се класира по хуманитарни науки. С характерния си сух остроумие той пише: „В края на краищата е доста трудно да се постигне точния минимум и това включва рискове.“ „В своето време, в допълнение към дълбоките си интереси към музиката и изкуството, Клее беше голям читател на литературата , а по -късно и писател по теория на изкуството и естетика.

Това е част от статията в Уикипедия, използвана под лиценз Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Unported (CC-BY-SA). Пълният текст на статията е тук →


Джоузеф Алберс

Джоузеф Алберс е най -известен през времето си в училището Баухаус със своите стъклени снимки през 1928 г., които са използвали стъклени фрагменти. Неговият процес се състоеше в пясъкоструене на стъклото, боядисването му на тънки слоеве и печене в пещ за създаване на светеща повърхност. Най -известното му произведение от епохата на Баухаус е картина от стъкло от 1928 г. Град.

Алберс е назначен в преподавателския състав през 1923 г., преди дори да е завършил курсовете си в училището. Започва в работилницата за боядисване на стъкло и преподава мебелен дизайн, рисуване и надписи.

Съпругата му Ани Алберс учи тъкане в Баухаус, избор поради нейната слабост (причинена от болестта Шарко-Мари-Зъб). Често споменавана като най -важният художник на текстил на 20 -ти век, нейните усилия навлизат в сферата на абстрактното изкуство със своите тапети и дори създават нови текстилни изделия.

Други забележителни студенти са Марсел Бройер, който е проектирал музея на Уитни Вилхелм Вагенфелд, дизайнер, известен със своите домакински продукти, майстор грънчар Ото Линдиг и дизайнер на мебели Ерих Дикман.


През 1916 г. Клей е принуден да се присъедини към военните сили поради настъпването на Първата световна война. Въпреки че никога не е служил на фронтовата линия, смъртта на двама негови приятели във войната го засяга и влиянието му може да се види в някои от неговите картини. От началото на 1917 г. той е преместен да работи като чиновник при касиера до края на войната. Това му позволява да продължи да рисува и до края на годината е считан от критиците за най -добрия от новите немски художници.


Теория на цветовете

Ad Parnassum, 1932 (Снимка: Wiki Art Commons Public Domain)

През 1914 г. Клее пътува до Тунис. Вдъхновен от жизнеността на забележителностите, които го заобикаляха, именно тук той направи най -големия си художествен пробив: оценката на цвета. “Color ме завладя, вече не е нужно да го гоня, знам, че ме завладя завинаги ", каза той. “Color и аз сме едно. Аз съм художник. ”

Вдъхновен от това откровение, той обсесивно изучава и се занимава с цвят в продължение на няколко години. Докато е нает в Bauhaus, той “ разработва своя собствена теория за цветовете, базирана на шест частична дъга, оформена в цветно колело, ” Bauhaus100 обяснява. “Той постави допълващите се цветове във връзка с движения, които си взаимодействат, което показва, че тази теория се основава на динамични преходи. ”

Точно когато Кле смесва уникалния си подход към цвета с музикалния си произход, той успява да установи стил, който е изцяло негов. Някои от неговите творби & mdashlike Полифония (1932), картина, която изследва музикалната текстура чрез тонални блокове, и Хармония в синьо-оранжево (1923), парче, което съчетава допълващи се цветове, сякаш са музикални ноти и пряко намеква за двата елемента. Въпреки това, много от най -известните му парчета & mdashвключително Рибната магия (1925) и Към Парнас (1932) & mdashдемонстрират хармоничния си подход към теорията на цветовете без конкретни препратки, доказвайки способността му да “изисква свободно на клавиатурата на цветовете. & Rdquo


Пол Клее

Ако искате да възпроизведете изображение на произведение на изкуството в колекцията на MoMA или изображение на публикация или архивен материал на MoMA (включително изгледи за инсталация, контролни списъци и съобщения за пресата), моля, свържете се с Art Resource (публикация в Северна Америка) или Архиви на Scala (публикуване във всички други географски местоположения).

Всички искания за лицензиране на аудио или видео кадри, произведени от MoMA, трябва да бъдат адресирани до Scala Archives на [имейл  protected]. Кадри от филми или кадри от филми във филмовата колекция на MoMA не могат да бъдат лицензирани от MoMA/Scala. За лицензиране на кадри от филми се препоръчва да се кандидатства директно към притежателите на авторски права. За достъп до снимки на филми, моля, свържете се с Центъра за изучаване на филми. Повече информация е на разположение и за филмовата колекция и Циркулиращата филмова и видеотека.

Ако искате да възпроизведете текст от публикация на MoMA, моля, изпратете имейл [имейл  protected]. Ако искате да публикувате текст от архивните материали на MoMA, моля, попълнете този формуляр за разрешение и изпратете на [имейл  protected].

Този запис е в процес на разработка. Ако имате допълнителна информация или сте забелязали грешка, моля, изпратете отзиви на [email  protected].


Гледай видеото: PAUL BAGHDADLYAN kantznen tariner Пол Багдадлян канцнен таринер (Ноември 2021).