Историята

Бъди Холи


Когато някой каже „пионери на рокендрола“, само няколко музиканти се квалифицират като влиятелни при утвърждаването на жанра, около средата на 50 -те години. Чък Бери е един. Елвис Пресли е друг. Но в краткия период между юли 1957 г., когато излиза първият му успешен сингъл „Peggy Sue“, до трагичната му смърт през февруари 1959 г., Бъди Холи оставя впечатление толкова дълбоко, сякаш е бил в бизнеса от десетилетия. Неговият ентусиазиран и енергичен „рокабили хълцане“, стил „момче-обича-момиче“ постави своя незаличим печат върху музиката, предназначена да бъде любима на Америка-наистина, голяма част от света-любима. Такива изпълнители като Джон Ленън и Пол Маккартни, които присъства на а Бъди Холи и щурците концерт по време на турнето на Холи във Великобритания през 1958 г .; The Rolling Stones, които използваха „Not Fade Away“ на Холи за големия си хит; Byrds, Turtles, Elvis Costello, Johnny Cash и Don McLean признават Холи за влиянието върху тяхната музика.Ранните годиниБъди е роден в Лъбок, Тексас, през септември 1936 г., като „Чарлз Хардин Холи. Той реши да запази новото име. Бъди произхожда от музикално семейство, имайки трима по -големи братя и сестри, които свирят на китара, пиано, цигулка, банджо, мандолина и стоманена китара - която не му хареса след няколко урока. Той свиреше на цигулка; струните бяха смазани, за да потиснат скърцането. На 13 -годишна възраст Бъди се присъедини към приятеля си от детството, Боб Монтгомъри, за да сформират първата си група, „Бъди и Боб.“ Те написаха някои груби мелодии, повлияни отчасти от кънтри-уестърн музиката, и ги нарекоха „Western Bop.“ Докато се развива групата в средата на 50-те години на миналия век, се случи някакво разтърсване. Монтгомъри искаше да остане с мейнстрийм уестърн, докато Холи харесваше какво правят Елвис и Бил Хейли с оптимистичните си стилове.Пътят към славатаГодините 1956 и 1957 бяха ключови за успеха на Холи. Изправена бас и ритъм китара, съчетана с водещата китара на Холи, известният Fender Stratocaster, завърши ансамбъла, наречен сега „Щурците.“ След няколко неуспешни демонстрации за Decca, те се утвърдиха в студиото на Norman Petty в Clovis, Ню Мексико. С яростна отдаденост на музиката си, групата трескаво работи, за да затегне мелодиите, които според тях са били най -обещаващи. Първият резултат от това усилие беше „That`ll Be the Day“. Заглавието идва директно от филм на Джон Уейн, Търсачите, в която Уейн беше промърморил: „Това ще бъде денят!“ Това беше бързо последвано от „Peggy Sue“, която всъщност беше пусната преди „That`ll Be the Day“ и „Oh, Boy.“ Анекдотично „Peggy Sue“ първоначално беше озаглавена „Cindy Lou“, но беше променена на Помогнете на барабаниста Алисън да преследва огъня си в гимназията, Пеги Сю Джерън. Изявите в шоуто на Гранд Оле Опри с величествените кънтри-уестри Рей Прайс, Ред Совин, Кеш и Пъркинс, както и американската лента на Дик Кларк, издигнаха щурците `публично лице. Те яхнаха вълната на популярност като шампион на сърфинг ханин` 10. В един момент те бяха записани в театър Аполо, преобладаващо афро-американско място, в Ню Йорк. Групата успешно е преодоляла расовата пропаст със своя стил - някои от които са взаимствани от един от тях - Чък Бери. Групата на Холи продължава да пише свои сингли, за разлика от Пресли и други в бизнеса, които просто пеят песни които са написани за тях. През есента на 1957 г. издават „Може би бебе“. „Rave On“ и „Добре, добре“ последваха през първите два месеца на 1958 г. „Толкова е лесно“ и „Любовта ви направи глупак“, продължиха хит парада през пролетта и лятото. През август Холи взе кратка почивка, за да се ожени за Мария Елена Сантяго и в кратък срок те очакваха. Холи е написала „True Love Ways“ за булката си и тя твърди, че това е нейният любим от всичките му хитове.Голямата раздялаПрез есента на 58 г. групата започва да се разпада. Точно по това време беше издаден „Peggy Sue Got Married“, заедно с други, по-малко рекламирани мелодии: „Това го прави трудно“ и „Плаче, чака, надява се“. Холи реши, че артистичният му стил е тесен от група и продуцент Petty, затова се раздели, за да си проправи път. Той бързо се присъедини към турнето "Winter Dance Party" в горния Среден Запад. Новата му група се състои от млад Waylon Jennings на бас, Tommy Allsup на водеща китара и Carl Bunch на барабани. Holly комбинира в турнето с други таланти като Ritchie Valens, J.P. Дион и други. Наред с утвърдените си хитове, Холи представи „Gotta Travel On“, „Everyday“ и „Heartbeat“. Той организира групово изпълнение на „Белоглавия красив мъж“, а за биса си направи „Not Fade Away“, „Bo Didley“ и „Rave On“. Неидентифициран историк добавя, че Холи изпълнява и „Whole Lotta Shakin` Goin` On“ и „Be Bop A Lula“.Зимен блусНа концерта на Winter Dance Party в Дюлут, Минесота на 31 януари 1959 г., присъства Робърт Цимерман, който по -късно стартира музикалната си кариера като Боб Дилън. Дантела от Шантили; " Валент се включи с „Хайде, да вървим“, „Дона“ и „Да го познаваш е да го обичаш“. Дион изпя „Влюбен тийнейджър“ и „Скитникът“, преди Валенс да затвори с оживена мелодия, наречена „La Bamba.“ След концерта риалитито стана хит. Втори автобус имаше същия проблем. На 2 февруари следобед Холи нае самолет, Bonanza Beechcraft, за да ги отведе до Фарго малко по -рано за следващото им изпълнение, за да могат да си починат и да наваксат прането си. На борда беше и Валент, който спечели монета с Allsup за последната седалка, заедно с пилота Роджър Питърсън. Те излетяха в ослепителна снежна буря, като Питърсън се надяваше да се изкачи над облаците. Нямаше оцелели.Бъди Холи си спомниВ песента си „American Pie“ Дон Макклейн възхвалява Холи и останалите в този самолет, като се позовава на 3 февруари 1959 г. като „Денят, в който музиката умира.“ Що се отнася до Allsup, той стартира бар, наречен „Heads Up Saloon“ , "за да отдадем почит на Валент, който беше нарекъл" глави "на това съдбоносно преобръщане на монета.Зали на славатаБъди Холи е сред първите, включени в Залата на славата на рокендрола в Кливланд, Охайо, през 1986 г. Той също е въведен в Залата на славата на Рокабили в Бърнс, Тенеси, на около 30 мили западно от Мемфис.


Бъди Холи дискография

Холи записва плодотворно преди преждевременната си смърт в самолетна катастрофа на 3 февруари 1959 г. Той издава три албума през живота си. Coral Records успя да издаде архивни нови албуми и сингли в продължение на 10 години след смъртта му, но техническото им качество беше смесено, като някои бяха студийни записи, а други домашни.

Записите на Холи бяха популяризирани след смъртта му и имаха лоялни последователи, особено в Европа. Търсенето на неиздадени записи от Холи беше толкова голямо, че неговият продуцент, Норман Пети, прибягва до оформяне на всичко, което може да намери: алтернативни записи на студийни записи, първоначално отхвърлени майстори, „Плачещи, чакащи, надяващи се“ и другите пет песни от 1959 г. (добавяйки нови аранжименти за сърф-китара) и дори аматьорските демонстрации на Холи от 1954 г. (в които вокалите с ниска вярност често са заглушени зад добавени оркестрации). Последният нов албум на Holly беше Гигант (с участието на сингъла „Love Is Strange“), издаден през 1969 г. Между 1959–1960 настъпления, продуцирани от Джак Хансен (с вокална подкрепа, имитираща звука на Щурците), наслоения от 60 -те години, продуцирани от Petty, различни алтернативни дубъли, и непоколебими на Холи Налични са оригинали, множество версии на едни и същи песни. Има и много различни версии на Холи Големите хитове както и кавъри и компилационни албуми с негови песни в изпълнение на различни изпълнители. Много сингли и албуми от неговия материал са издадени посмъртно, като се започне с „Peggy Sue Got Married“ през юли 1959 г. и успешния колекционерски комплект с 6 диска Not Fade Away: The Complete Studio Recordings, 50 години по -късно през 2009 г.


Бъди Холи

Чарлз Хардин Холи (7 септември 1936 г. - 3 февруари 1959 г.), по -известен като Бъди Холи, е американски певец, автор на песни и пионер на рокендрола. Промяната на правописа на Холи на Холи се дължи на грешка в договор, който е помолен да подпише, като го изброява като Бъди Холи. След това този правопис е приет за професионалната му кариера.

Холи е родена в Лъбок, Тексас. Холитата бяха музикално семейство и като малко момче Холи се научи да свири на цигулка, пиано и китара. През есента на 1949 г. той се запознава с Боб Монтгомъри в гимназията Hutchison Jr. Те споделят общ интерес към музиката и скоро се обединяват, за да изпълнят дует „Бъди и Боб“. Първоначално повлияни от музиката на блуграс, те пееха хармонични дуети в местни клубове и шоута за таланти в гимназията. Големият пробив на Холи дойде, когато откриха за Бил Хейли и неговите комети на местно рок шоу, организирано от Еди Крандъл, който беше и мениджър на Марти Робинс. В резултат на това изпълнение на Холи беше предложен договор с Decca Records да работи сам. Ранният успех като солов изпълнител обаче му се изплъзва.

Обратно в Лъбок, Холи създава своя собствена група „Щурците“ и започва да записва в студията на Норман Петти в Кловис, Ню Мексико. Сред песните, които са записали, е „That'll Be The Day“, която заема заглавието си от фраза, която героят на Джон Уейн използва многократно във филма, Търсачите. Петти имаше контакти в музикалната индустрия и вярвайки, че „Това ще бъде денят“ ще бъде хит сингъл, той се свърза с издатели и лейбъли. Coral Records, дъщерно дружество на Decca, подписа Buddy Holly и The Crickets. Това постави Бъди в необичайната позиция да има два звукозаписни договора едновременно. Преди „That'll Be The Day“ да получи националното си издание и да стане страхотен хит, Холи свири на водеща китара в хитовия сингъл „Starlight“, записан през април 1957 г. с участието на Джак Хъдъл.

Музиката на Холи беше сложна за своето време, включително използването на инструменти, считани за нови за рок и ампер рол, като celesta (чут на „Everyday“). Холи беше влиятелен водещ и ритъм китарист, особено в песни като „Peggy Sue“ и „Not Fade Away“. Докато Холи можеше да изпомпва песни „момче-обича-момиче“ с най-добрите си съвременници, други песни включваха по-сложни текстове и по-сложни хармонии и мелодии, отколкото бяха показани по-рано в жанра. Много от песните му имат уникална вокална техника „хълцане“, изрязан „ъ -ъ“ звук, използван за подчертаване на определени думи във всяка песен, особено на рокерите. Например началото на шумно число „Rave On“: „Ние-UH-ell, малките неща, които казваш и правиш, ме карат да искам да бъда с теб-UH-ou. ”

Холи също успя да преодолее част от расовото разделение, което прекъсна рока, като по-специално спечели изцяло черна публика, когато случайно беше резервирана за театъра Аполо в Ню Йорк.

След издаването на няколко изключително успешни песни, през март 1958 г. той и Щурците обикалят Обединеното кралство. В публиката бяха тийнейджъри на име Джон Ленън и Пол Маккартни, които по -късно посочиха Холи като основно влияние (името на групата, The Beatles, по -късно бе избрано частично в знак на почит към щурците на Холи). Бийтълс направиха кавър версия на „Words Of Love“, която беше почти перфектна репродукция на версията на Холи. Rolling Stones направиха кавър на „Not Fade Away“. Групата The Hollies беше наречена в знак на почит.

Личният стил на Холи, по -контролиран и церебрален от този на Елвис и по -млад и иновативен от провинциалните и западните звезди по онова време, ще има влияние върху младежката култура от двете страни на Атлантическия океан през следващите десетилетия, отразено особено в движението на Нова вълна в изпълнители като Елвис Костело и Маршал Креншоу, а по -рано в фолк рок групи като The Byrds и The Turtles.

Той се жени за Мария Елена Сантяго на 15 август 1958 г.

През 1959 г. Холи се разделя с Щурците и започва самостоятелно турне с други забележителни изпълнители, включително Ричи Валенс и Дж. П. Ричардсън, „The Big Bopper“. Един от публиката на спирката на турнето в Дулут, Минесота, беше младият Боби Цимерман, който по -късно ще бъде известен като Боб Дилън.

След изпълнението на 2 февруари в балната зала за сърф в Клиър Лейк, Айова, изпълнителите и техният екипаж извадиха сламки, за да решат кой ще лети със самолета и кой ще се вози в неотопляем туристически автобус. Победителите бяха Холи, Валенс и Ричардсън. Beechcraft Bonanza с четирима пътници излетя в ослепителна снежна буря и се разби в царевичното поле на Алберт Юл няколко мили след излитане в 1.05 часа. Катастрофата уби Холи, Валент, Ричардсън и пилота Роджър Питърсън, оставяйки бременната булка на Холи, Мария Елена Холи, вдовица (скоро след това щеше да направи спонтанен аборт). Погребалните служби бяха извършени в баптистката църква „Скиния“ в Лъбок, Тексас, а Бъди Холи беше погребан в гробището на град Лъбок.

Надгробният камък на Холи носи правилното изписване на името му, Бъди Холи. Той също така включва дърворезба на любимата му китара. Downtown Lubbock има „Алея на славата“ с плакети на различни изпълнители от района, като Mac Davis и Waylon Jennings, със статуя на китара в естествен размер, която свири на Buddy като централен елемент. Трагичната самолетна катастрофа вдъхнови популярната балада на американския певец Дон Маклийн от 1971 г. „Американски пай“ и увековечи 3 февруари като „Денят, в който музиката умря“. Противно на популярния мит, „Американски пай“ не беше името на злополучния самолет.

Балната зала за сърф, популярна и старомодна танцова зала, която датира от разцвета на ерата на биг бенда, продължава да изнася шоута, най-вече ежегодното трибута на Бъди Холи на годишнината от последните му изпълнения.


Частиран полет

В рамките на минути след излитане от летището на Мейсън Сити в Айова, около 1:00 ч. CST, 3 февруари 1959 г., чартърираният самолет от бук-занаят Bonanza № N3794N, съдържащ Бъди Холи, Ричи Валенс и JP "The Big Bopper" Ричардсън, катастрофира в провинцията на Айова, убивайки и тримата в допълнение към пилота Роджър Питърсън. Питърсън, без да е информиран за влошените метеорологични условия, реши да лети „на инструменти“, което означава без визуално потвърждение на хоризонта, довел до катастрофата.

Погребението на Бъди Холи се проведе в баптистката църква „Скиния“ в Лъбок, Тексас, на 8 февруари 1959 г., като събра над хиляда опечалени. Вдовицата на Холи не присъства. На същия ден Ричи Валенс е погребан в мисионното гробище Сан Фернандо. По -късно трагедията е увековечена като „Денят, в който музиката умря“ от Дон Маклийн в известната му песен „American Pie“.

Групата на Холи, „Щурците“, по -късно запаметява деня през 2016 г. с прощален и последен концерт, наречен „Щурците и приятелите“, където почти всеки жив член на групата, Холи, участва в създаването на почит към смъртта на вокалната легенда.


Какво откри официалното разследване и какви са теориите на конспирацията?

Разследването на следователя установи, че Холи е изхвърлена от самолета при удар и почти моментално е починала от тежка мозъчна травма.

Официалното разследване на Съвета по гражданска авиация заключи, че пилотът не е имал достатъчно опит за нощни полети.

Многобройни теории на конспирацията се опитват да обяснят защо самолетът.

Едно популярно беше предположението, че изстрел от пистолета на Холи е убил пилота.

През 2007 г. синът на Питърсън е ексхумирал тялото на баща си, за да види дали пистолетът на Холи е избухнал при инцидент.

Аутопсията потвърди, че той е починал в резултат на масивни вътрешни наранявания.

Друга теория е, че ключова част от самолета е изчезнала при излитането.


Not Fade Away: Легендата и наследството на Бъди Холи

Невероятната рокендрол звезда беше първата в дълга редица легендарни играчи на Strat.

Сред ранните рок и ролки, Бъди Холи беше аномалия.

Висок, в очила, със зловещ вид, който никога не е преживял, той не е бил Елвис Пресли, поне по отношение на опасната сексуална привлекателност. Но Холи беше истинска звезда от рокендрола, първият готин маниак, отворил вратата за поколения рокери с очила като Джон Ленън, Рой Орбисън, Елтън Джон, Елвис Костело и Ривърс Куомо.

Той беше и новатор в развитието, чиято изключително кратка кариера - той прекара само 18 месеца на върха - остави наследство, което продължава и до днес.

Докато Елвис и други звезди от епохата си записват хитовете си от професионални мелодии, Холи пише свой собствен материал. Със своята група „Щурците“ той е пионер в двата формата за китара, бас, барабани и вокали за рок групи, които ще бъдат приети от британските бийт групи и се използват и до днес.

Той беше и първият известен рок и ролер, който прие Fender Stratocaster за своя китара по избор.

Холи получава първия си Strat през 1955 г. в Adair Music в родния си град Lubbock, Тексас, след като по -големият му брат Лари му заема парите. По това време Strats бяха по-популярни сред кънтри музикантите, което може би е било част от това, което привлича Холи за китарата, тъй като стилът му за извличане на пръсти и заплетен дълъг дълг дължи на неговите кънтри и западни музикални корени.

Със своята група „Щурците“ Холи е пионер в отличителен китарен стил, който сръчно слива ритъма с олово, а понякога изглеждаше като папагал на хълцащия му вокал.

Той използва техники като избиране - използвайки щрих надолу, за да прокара три струни и удар нагоре за четвъртата нота - и заглушава струните му или превключва пикапите си, за да създаде вълнуващата динамика, която накара записите му да изскочат от високоговорителите.

Ако имаше нещо, което наистина отличаваше свиренето на Холи, това беше неговата нетрадиционна техника на дрънкане. Той използваше само удари надолу, като държеше китката си заключена, за да постигне яростния, шофиращ ритъм, който се чува в ранните записи на Щурец. Докато беше способен солист, той често отхвърляше запалителния стил на водещ, използван от хора като Чък Бери, в полза на ритмични соли, базирани на акорди, като това в „Пеги Сю“.

Със своя Stratocaster, включен в Magnatone Custom 280, а по -късно и Fender Bassman, звукът на китарата на Холи беше съкратен и прост. Но това беше по -силно от повечето по онова време, като пълният звук на Strat се поддаваше на грубите ритми, които движеха записите на Холи.

Заедно с черните си очила с дебели рамки, Stratocaster също беше огромен компонент от образа на Холи, особено в Англия, където малко (ако има такива) Fender Strats бяха виждани преди.

Както Франк Алън, китарист на Searchers, каза пред Independent, „Докато се отдалечавахме, опитвайки се да намерим четвърти акорд, Бъди ни даваше началните ленти на„ Това ще бъде денят “с невероятен опит и на инструмент, който беше еквивалент на кадилак с перки от куршуми от 59 г. Той изглеждаше гангстерски и маниакален с тези очила, но тази китара го правеше невероятно готин.

Докато той беше голяма звезда у дома, Холи резонира с английската публика по начин, който малко от съвременниците му, може би дори Елвис, не успяха. Показателно е, че „Бийтълс“ приеха своя псевдоним, защото искаха име на насекомо като „Щурците“ и че първият топ 10 на Stones беше кавър на „Not Fade Away“ на Холи.

„Слушайте песните от първите три албума на Бийтълс“, каза Джон Меленкамп пред Rolling Stone. „Свалете гласовете им и това е Бъди Холи.“

Преждевременната смърт на Холи в самолетната катастрофа, която също отне живота на Ричи Валенс и Големия боппер - известен разговорно като „Денят, в който музиката умря“ - беше трагедия на много нива. Главно загубата на съпругата му Мария Елена Сантяго, която беше толкова поразена, че не можеше да присъства на погребението на съпруга си.

Но като оставим настрана личната трагедия, е дразнещо да си представим какво би могъл да постигне Бъди Холи, ако беше оцелял през 60 -те години. Първият истински певец/автор на песни и китарист на рокендрола, Холи е живял в Гринуич Вилидж по време на смъртта си, проучва техники за запис и е говорил със съпругата си за откриване на студио в Лондон.

Холи винаги е била малко вероятна фигура за рок звезда от 50 -те. Но 60 -те на пръв поглед щяха да му подхождат. Неговите пързалки на китара, способността за писане на песни и любопитството към процеса на запис показват, че той би издържал по -добре десетилетието по -добре от много от неговите съвременници на рокендрола. Той също би изглеждал страхотно с косата на Дилън и характеристиките на Ленън.

Въпреки че кариерата му е кратка, като първият голям артист, който играе Fender Strat, Холи оказва огромно влияние върху бъдещите китарни богове като Джордж Харисън, Ерик Клептън и Джеф Бек. Дори и днес влиянието на рокаджията в Тексас продължава и е малко вероятно да отшуми скоро.


СЕГА В ТРЕТАТА ТЕРИФИЧНА ГОДИНА „НАЙ -УСПЕШНИЯТ СВЕТ НА ROCK & amp ROLL MUSICAL“ ПРОДЪЛЖАВА ВЪЛНЯВАЩИТЕ ЗРУДИ НА ТУРИРАНЕТО В БЪЛГАРИЯ И ПО СВЕТА

БУДИ РАЗКАЗВА ИСТИНСКАТА ИСТОРИЯ ОТ БУДИ СВЕТЛО ЧРЕЗ КРАТКАТА СИ СПЕЦАКУЛАРНА КАРИЕРА И ХАРАКТЕРИСТИКИ КЛАСИЧЕСКИТЕ ПЕСНИ „ЧЕ ЩЕ БЪДЕ ДЕНЯТ“, „ПЕГИ СУЕ“, „О, МОМЧЕ“, „ВСЕКИ ДЕН“, „НЕ СТИВАЙТЕ“ БЕБЕ “,„ ИСТИНСКИ ЛЮБОВНИ НАЧИНИ “,„ RAVE ON “,„ CHANTILLY LACE “НА ГОЛЕМАТА БАПЕРА,„ RICCHIE VALENS “„ LA BAMBA “ + МНОГО ПОВЕЧЕ!

ГЛЕДАНИ ОТ ПОВЕЧЕ ОТ 22 МИЛИОНА ХОРА В НАД 23 000 ЕФЕКТИВНОСТИ ПО СВЕТА, БУДИ ОТВОРЕН В ЗАПАДНИЯ ЛОНДОН НА 1989 ГОДИНА И Е ВИДЯН В БРОДВЕЙ, ЧРЕЗ САЩ и КАНАДА, АВСТРАЛИЯ, НОВА ЗЕЛАНДИЯ, ГЕРМАНИЯ, СКАНДИНВАИЯ, НИДЕРЛАНДИЯ, ЯПОНИЯ, ЮЖНА АФРИКА И СИНГАНУР, ПОЧЕТЕ ПОЛУЧЕНО

ПРЕДИ БИТЪЛСИТЕ ИЛИ КАМЪНИТЕ, КОИТО ИЗВИГНАХА БЪЛГА, ПОПУЛАРНАТА МУЗИКА БЕШЕ ПРОМЕНЕНА ОТ ОЧАКВАНОТО ХЛАБО ОТ ЛЪББОК, ТЕКСАС-БУДИ ХОЛИ ... СВИДЕТЕ НЕГОВАТА СИ РАЗКАЗВАНЕ НА СТЕНАТА, КАПЕТЕ, ЗАПОТЕТЕ „НАГОРЕ И ТАНЦЕ В ПЪТИТЕ“!


Елвис Пресли и Бъди Холи ...Контрасти и сравнения

„Бъди Холи можеше да е кънтри певец или поп певец, можеше и вероятно щеше да приспособи таланта си към всяка музика, която се случваше, когато се появи. Случайно беше рокендрол. Но той се превърна изцяло в рокендрол в деня, в който Бъди Холи започна да го пее. " - Пол Уилямс в книгата си „Рокендрол: 100 -те най -добри сингъла“

Възможно е Пол Уилямс да е прекалявал с изявяването на нещата, но Бъди Холи със сигурност е спечелил сега приетия си статут на един от бащите основатели на рокендрола в края на петдесетте. През 1986 г. и Бъди, и Елвис Пресли бяха обявени за чартъри на новосъздадената Зала на славата на рокендрола. Двамата мъже имаха много други общи неща. И двамата са родени в дълбокия юг и са израснали в бедност. Ранният контакт с кънтри музика и ритъм енд блус стимулира техния младежки, творчески музикален дух. Имаше и очевидни разлики. Бъди приличаше на типичното съседно момче, докато тлеещият вид на Елвис изглежда излъчващ сексуалност. Холи беше завършен китарист, а автор на песни Елвис не беше нито един, нито друг. На сцената гласът и енергията на Пресли бяха безгранични, докато Бъди зависеше повече от инструментариума и неговия уникален вокален стил „хълцане“.

Елвис Пресли е роден на 8 януари 1935 г. в Тупело, Мисисипи. Бъди Холи е роден година и половина по -късно на 7 септември 1936 г. в Лъбок, Тексас. По стечение на обстоятелствата приетите понастоящем окончателни биографии и на двамата мъже бяха публикувани с една година разлика - тази на Питър Гуралник Последен влак до Мемфис през 1994 г. и на Елис Амбърн Бъди Холи: Биография през 1995 г. Повечето от следните препратки към живота и кариерата на Холи идват от тома на Amburn.

• Семейният произход беше важен

Израснали в късните и след депресията години, и Бъди, и Елвис бяха „момчетата на мама“, поради слабите фигури на баща. Според Амбърн „Ситуацията би имала далечни последици за Бъди, който би направил грешката да разчита на по-силни личности, които не винаги са били надеждни.“ Елвис имаше същата слабост, но за негово щастие човекът, на когото се довери, полковник Паркър, донесе на Елвис невероятна слава и богатство, докато мениджърът на Бъди го задържа и открадна цяло състояние от него.

Предимство, което младият Бъди имаше, което липсваше на Елвис, беше доверен брат или сестра. Най -малкото от четирите деца, Бъди намери в най -големия си брат Лари довереник, към когото ще се вкопчи до края на живота си.

Когато другият му брат, Травис, се прибра от войната през 1945 г., той научи Бъди как да свири на китара. Приблизително по същото време, на около 900 мили на изток, Елвис Пресли получава китара за единадесетия си рожден ден и започва да се учи как да свири с помощта на чичо си и църковен пастор. Естественият афинитет към инструмента позволи на китарата на Бъди да напредва със скорост, която изуми семейството му.

Ханк Уилямс, старши, беше първият музикален идол на Бъди. Според Амбурн обаче, когато Бъди за пръв път чул Фатс Домино да пее по радиото, той видял бъдещето си. „Сякаш небесата се бяха отворили“, обясни Амбърн. „Но това беше нещо повече от музика. От този момент нататък Бъди се идентифицира отблизо с чернокожите. Междувременно един юноша Елвис преживява подобно прозрение в Мемфис, където семейството му се е преместило през 1948 г.

Макар и с година по -млад, Бъди Холи започва да се занимава с професионална музика преди Елвис. Около 1951 г., когато Бъди е на 15 години, той започва да заглушава с друг музикант от Lubbock, Джак Нийл. Двамата организират селски и западни актьори и свирят на живо в събота сутринта за младежи в киносалоните в Лъбок. През септември 1953 г. „The Buddy and Jack Show“ дебютира по радио KDAV. На 10 ноември същата година диджей на станция записва ацетат от дуета, който пее и свири. Само няколко месеца след като Елвис влезе в звукозаписната служба на Сам Филипс в Мемфис, за да направи ацетат на „Моето щастие“ и „Тогава започват сърцата ви“.

• Приятел на костенурката, заекът Елвис

Тъй като рокендролът стана по -забележим по радиото през последната година на Бъди в гимназията, той и Джак започнаха да свирят новата музика на хоп чорапи, откриване на магазини и обществени предавания. Междувременно нещата се случваха много по -бързо за Елвис в Мемфис. По времето, когато Бъди завършва гимназия през 1955 г., Елвис вече има четири сингъла на Sun Records и е работил на концертната верига на юг в продължение на година и половина.

Елвис Пресли и Бъди Холи (вдясно) в Лъбок, 3 юни 1955 г.

Всичко се промени за Бъди, когато Елвис дойде в Лъбок пет различни пъти през 1955 г. „Това, което е сигурно извън всяко съмнение“, заяви Амбърн, „е, че когато Елвис Пресли удари Лъбок през 1955 г., той превърна всички берачи на C&W в кръга на Бъди в рокери. „Без Елвис“, каза Бъди веднъж, „никой от нас не би могъл да се справи.“ Въпреки че рокендролът се беше пръснал по света на Западен Тексас предишната година с „Shake, Rattle, and Roll“ на Бил Хейли Елвис, който прошепна свобода в ушите на борещи се баптистки момчета като Бъди и отприщи ново поколение рокабили.

„Елвис смени Бъди“, каза по -късно певецът Уейлон Дженингс, тогава още един млад музикант от Западен Тексас, пред биографа на Елвис Питър Гуралник. "Това беше началото на децата, които наистина започнаха да мислят за себе си, да измислят нещата, да осъзнават неща, за които никога не биха си помислили досега."

Братът на Бъди Лари си спомня, когато Елвис закъсня за едно от първите си участия в началото на 1955 г. в Колизеума Fair Park на Lubbock. „В отсъствието на Елвис, Бъди и неговата предна група взривиха покрива на колизея, свирейки, докато Елвис не се появи“, съобщава Амбърн. „Много хора от публиката предпочитаха Бъди пред Елвис, спомня си Лари с гордост, въпреки че Бъди все още беше начинаещ.“

На 15 октомври 1955 г. Елвис се появява на две места в Лъбок. След като завърши в Колизеума, той направи друго шоу в Cotton Club, голямата танцова зала в града. „Отворихме за Елвис“, спомня си Сони Къртис. „Бали памук бяха подредени около сцената, за да го предпазят от публиката. Най -красивите момичета в Лъбок се опитваха да изкачат балите, за да се докоснат до него. Това ни впечатли толкова, колкото и музиката му. Бяхме хълмисти, но след Cotton Club бяхме рокери като Елвис.

• Бъди Холи познаваше Елвис „доста добре“

Степента на личните отношения на Бъди с Елвис през 1955 г. е неясна. „Бъди и Елвис се разбираха доста добре“, твърди Лари. „Когато Елвис дойде в града, Бъди му намери момиче. Тя не беше никой, когото бихте намерили от тази страна на града. " Що се отнася до Бъди, по време на австралийското си турне през 1958 г. той каза на диджей, че някога е познавал Елвис „доста добре“.

Обратно в Лъбок през 1955 г., обаче, Елвис очевидно беше идолът на Бъди Холи. Бъди дори направи кожен калъф за китара за своя J-45, който да съответства на този, който Елвис използваше за носенето на своя Martin D-28. „Забравих да забравя да забравя“, завърши записът на Елвис Sun Билборд Чартът на C&W в края на 1955 г. е любимата песен на Бъди на Пресли. В края на годината Бъди и групата му участваха в „The Big D Jamboree“, съботното вечерно и западно радио шоу на Далас. Сид Кинг, друг музикант в шоуто онази вечер, описа Бъди като „практически копие на Елвис“.

Според Амбърн, през 1955 г. е имало друг посетител на Лъбок, който ще играе важна роля в кариерата както на Елвис Пресли, така и на Бъди Холи. Полковник Том Паркър дойде в града, търсейки талант за управление. Амбърн казва, че и Елвис, и Бъди са „заинтригували“ полковника, който е решил да се съсредоточи върху Елвис.Той обаче мислеше достатъчно за Бъди, за да го препоръча на агента за таланти в Нашвил Еди Крандъл.

Това доведе до първата голяма пробив на Бъди в шоубизнеса. Когато той и групата му отвориха за Бил Хейли и кометите в Fair Park Coliseum през октомври 1955 г., Крандъл беше там, за да види Бъди. На 2 декември Бъди подписа изключителен договор за управление с Crandall. Това беше по -малко от две седмици след като Елвис напусна Sun Records и подписа договор за запис за RCA. Скоро Крендъл сключва с Бъди договор с Дека.

С настъпването на 1956 г. изглеждаше, че мечтите на двамата певци за слава и богатство са на път да се сбъднат. И Елвис, и Бъди имаха януарски срещи в Нешвил за първите си записи на новите си лейбъли. Докато 1956 г. щеше да се окаже грандиозна пробивна година за Елвис, за Бъди това беше година на провал и експлоатация, която щеше да изпита решимостта му да стане професионален артист. В студиото на Нашвил на RCA на 10 януари Елвис записва „Heartbreak Hotel“, който ще достигне върха на Билборд поп класацията през май, с което стартира приказното изпълнение на Пресли до края на десетилетието. Междувременно сесията на Buddy в Нешвил Дека на 26 януари беше бедствие, което не доведе до никъде.

• Дека малко кънтри, RCA малко рокендрол

Резултатът беше, че вместо да разглежда Бъди като потенциална нова рокабили звезда, Дека се опита да го принуди да влезе в съществуващия модел на кънтри музика. Резултатът беше предвидим. След като на 16 април излиза първият сингъл на Бъди „Blue Days, Black Nights“ и „Love Me“, той се продава само в 19 000 копия. „Чудо е, че светът отново е чувал за Бъди Холи“, отбеляза Амбърн. Второто издание на Бъди за Decca също се провали ужасно и в края на годината лейбълът отказа да поднови договора му. Когато настъпи 1957 г., Бъди беше без пари, кариерата му не продължи повече от 12 месеца преди това.

Единственото положително нещо, което Бъди взе от неуспешната си година в Дека, беше известен опит с писането на песни. За сесията си в Нешвил през януари 1956 г. лейбълът помоли Бъди да се появи с четири оригинални песни. Една от песните, които Бъди е написал и записал за Decca, „Това ще бъде денят“, излезе лошо и никога не беше пусната от лейбъла.

През януари 1957 г., без мениджър, група или договор за запис, Бади се завръща в Лъбок и обмисля да напусне музикалния бизнес. Решавайки да опита още веднъж, той сформира друга група и кара деветдесет мили северозападно от Lubbock, за да запише в звукозаписното студио на Norman Petty в Clovis, Ню Мексико. Там, на 24 февруари 1957 г., животът на Холи се промени, когато записва разтърсваща версия на „Това ще бъде денят“.

Пети занесе ацетата в Нешвил и взе на Бъди договор за един запис на лейбъла Brunswick. Амбърн нарече Брунсуик, „вид етикет на кошчето, в който Дека заряза своите нежелани неща“. „Това ще бъде денят“ на „Щурците“, името на новата група на Бъди, излиза на национално ниво на 27 май 1957 г. Прекарва 22 седмици в Билборд Топ 100 на поп класацията, достигайки връх на #3. Достигна същото число на Кутия за пари списъка на „Най -продаваните сингли“. Бъди Холи най -накрая постигна голям успех.

• Кариерата на Бъди Холи тръгна през 57 -а

Имаше обаче много да навакса. По времето, когато „Това ще бъде денят“ стана първият хитов запис на Бъди, Елвис вече имаше пет сингъла №1 и осем златни плочи. Холи имаше още две свои собствени композиции, подредени да последват първия си хит - „Peggy Sue“ и „Oh Boy“, и двете записани в Clovis през юли 1957 г. И двете попадат в топ 10 в края на годината.

Изведнъж Бъди Холи беше в голямо търсене. С Щурците той се появява три пъти Американска стойка и два пъти по -нататък Шоуто на Ед Съливан . По Коледа през 1957 г. Бъди участва заедно с Fats Domino, Jerry Lee Lewis и Everly Brothers на Празник на звездите Дванадесет дни коледно шоу на Таймс Скуеър. С началото на новата година Бъди Холи се оказва най -добрият изпълнител на Дека.

Подобно на Елвис през 1956 г., Бъди Холи прекарва голяма част от 1957 и 1958 г. на път. За разлика от Елвис, който оглавява собствените си турнета, строго контролирани от полковник Паркър, единственият вариант на Бъди беше да се присъедини към страхотните рокендрол турнири, организирани от промоутъри като Алън Фрийд и Дик Кларк. „Планирани и монтирани като военни кампании, тези звездни каравани преминаха из цялата страна с автобуси“, обяснява Амбърн, „свирейки до 70 града за 80 нощи“. Бъди обиколи нацията и Канада с други рок звезди, като Франки Лаймън, Джин Винсънт, Пол Анка, Джери Лий Луис, Еди Кохран, The Everly Brothers, Кони Франсис, Дрифтерите, Чък Бери, Бъди Нокс и Дани и младшите .

Въпреки че Бъди никога повече не срещна Елвис след срещите им през 1955 г. в Лъбок, пътищата им почти отново се пресекоха във Ванкувър, Британска Колумбия, през есента на 1957 г., когато и двамата бяха на турне. Елвис беше там на 31 август за своето противоречиво шоу на стадион „Империя“. Бъди пристигна осем седмици по -късно с пакетно турне, записано в аудиторията на Джорджия. DJ Red Robinson от Hall of Fame интервюира и двете звезди преди техните представления. Бъди изрази копнеж за почивка в изтощителния рокендрол. „Вдъхновен от това, че изпее смелостта си в нощните рок шоута“, обясни Амбърн, „той копнееше за радикална промяна в музикалните тенденции, признавайки, че предпочита да пее песни, които не изискват от него да крещи и да крещи.“

И Елвис, и Бъди записват своите рокендрол версии на някои R&B класики, включително „Good Rockin’ Tonight “,„ Ready Teddy “,„ Shake, Rattle, and Roll “и„ Rip It Up “. Въпреки че Елвис никога не е записвал песен на Бъди Холи, Бъди записва една от песните на Елвис от саундтрака на неговия филм от 1957 г. Затворнически рок. Според Уейлон Дженингс версията на Бъди на „(Ти си толкова квадратна) не ме интересува“ е най -добрият пример за „звука на Бъди Холи“.

Форматът на пакетното турне позволява на Бъди да изпълнява в чужбина, нещо, което Елвис често изразява желание да направи, но никога не го прави. През януари 1958 г. Бъди, заедно с Анка и Джери Лий, излетяха от Ню Йорк за турне в Австралия. По пътя спряха на Хаваите, където Бъди изнесе безплатно шоу за военнослужещи в казармата Шофийлд, на същото място, където два месеца по -рано Елвис изнесе последния си концерт през 50 -те години. Докато беше в Австралия, един диджей попита Бъди дали Елвис е любимият му певец. - Предполагам, че той е един от тях - отговори Бади. Скоро след завръщането си от Австралия, Бъди и Щурците заминават за Англия, пристигайки на 1 март 1958 г. за двадесет и петдневно британско турне.

• Първата вълна на рокендрола се разигра сама

Докато Бъди все още беше в чужбина, пукнатини започнаха да се появяват в кариерата му и в рокендрола като цяло. Рекордните продажби на Бъди започнаха да намаляват. Неговите единични издания на „Maybe Baby“ и „Rave On“, които днес се считат за класика на ранния рок, спряха съответно на #18 и #37 в Топ 100. „Това е толкова лесно“, друга класика на Holly, изобщо не попадна в класацията през 1958 г. Никой от албумите на Бъди не достигна Топ 40 на Билборд албумна диаграма. Когато четиридесет и четиридневното пакетно турне на „Big Beat“ на Алън Фрийд, което включваше Бъди, завърши с бунт в Бостън, това даде тласък на обществените врагове на рокендрола, за да се разгърне пълна война срещу него. Елвис беше отнет от армията, а кариерата на Джери Лий Луис така и не се възстанови, след като стана ясно, че той се е оженил за 14-годишния си братовчед.

Единствената добра новина за Бъди Холи през втората половина на 1958 г. беше бракът му с Мария Елена Сантяго през август. Тази есен обаче Бъди и съпругата му напуснаха Лъбок и се преместиха в Ню Йорк. Бъди беше уволнил мениджъра си, но беше твърде късно. Голяма част от парите, които беше спечелил чрез рекордни възнаграждения и турнета, бяха изчезнали, похарчени или обвързани от човека, на когото Бъди се е доверил да се занимава с финансовите му дела. (Четенето на разказа на Елис Амбърн за това как Норман Пети се справя лошо с кариерата на Бъди Холи трябва да накара всички фенове на Елвис да кажат: „Благодаря на Бог за полковник Паркър.“)

В началото на 1959 г. Бъди Холи, с бременна съпруга и живеещ от щедростта на лелята на съпругата си, направи нещо, което не искаше да направи-той се подписа за още едно пакетно турне на всички звезди. „Зимното танцово парти“ трябваше да бъде двайсет и четиридневен меандър в горната част на Средния Запад в преустроен училищен автобус в разгара на зимата. Смъртта му на 22 -годишна възраст в самолетна катастрофа в Айова на царевично поле на 3 февруари 1959 г. внезапно прекратява кратката, но блестяща кариера на Бъди Холи.

Според Питър Гуралник и Ернст Йоргенсен в тяхната книга, Елвис: Ден след ден , Елвис научи за смъртта на Холи по време на командировката му в Германия на 5 февруари. Авторите заявяват, че помощникът на полковник Паркър, Том Дискин, е изпратил телеграма на съболезнования до семейството на Холи от името на Елвис.

• Смъртта донесе слава на Бъди Холи

Признанието за един от пионерите на рокендрола, отказано му в живота, дойде при Бъди в много форми в смъртта. Освен че са чартърни членове на Залата на славата на рокендрола, изображенията на Холи и Пресли се появяват на пощенските марки на САЩ през 1993 г. Бъди имаше пет записа - „Това ще бъде денят“, „Не избледнява“, „Рейв Вкл., „Пеги Сю“ и „Всеки ден“ - на Търкалящи се камъни списък на 500 -те най -велики песни на всички времена. (Елвис имаше 11 в списъка.) „Това ще бъде денят“ и „Пеги Сю“ са в списъка с песни на Залата на славата на рокендрола, които оформят рокендрола.

Грейсланд не съществува за поклонници на Бъди Холи. Родното му място в Лъбок беше съборено преди години, а през 90 -те години семейството му разпродаде своите спомени и спомени от Бъди Холи. В Lubbock има център Buddy Holly, вътре в който е The Buddy Holly Gallery, постоянна експозиция, представяща, според уебсайта на центъра, „Артефакти, собственост на град Lubbock, както и други предмети, които са под наем“. В дисплея са включени „Fender Stratocaster на Бъди Холи, песенник, използван от Холи и щурците, облекло, снимки, договори за запис, маршрути за обиколки, очила на Холи, домашни задачи и табели.

Подобно на феновете на Елвис, верните на Бъди Холи почитат своя рок идол, като се събират всяка година на годишнината от смъртта му. Започвайки през февруари 1979 г., на двадесетата годишнина от смъртта му, балната зала за сърф в Клиър Лейк, Айова, където Бъди изнесе последното си шоу на 2 февруари 1959 г., бе домакин на ежегодния почитен уикенд на Бъди Холи. Събитието през 2013 г. се разширява до четири дни, за да посрещне все по-големия брой фенове на рокендрола, които присъстват. Това не е съвсем същото като бденето на свещи в Грейсланд по време на седмицата на Елвис, но тези, които са принудени да направят това, могат да преминат през снега до близкото царевично поле, където маркер запомня самотното място, където „музиката умря“ през 1959 г. . -  Алън Хансън   | © октомври 2012 г.


О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

Статията е с отметки

Намерете отметките си в секцията Independent Premium под моя профил

О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

1/4 О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

116782.bin

Архив на Хълтън/Гети изображения

О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

116783.bin

Архив на Хълтън/Гети изображения

О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

116784.bin

О, момче: Защо Бъди Холи има значение и днес

116785.bin

На Деня на влюбените през 1959 г., само 11 дни след авиокатастрофата, която уби сина й, Ела Холи пише на семействата на другите загинали изпълнители, Големия Бопър и Ричи Валенс. Те са красиво съставени писма, изразяващи нейната недоумение и скръб, и разкриват убеждението й, че ще се съберат отново на небето.

Това, което прави кореспонденцията необикновена, е, че тя е написала подобно писмо до вдовицата на пилота Роджър Питърсън. Тя не хвърли никаква вина, въпреки че инцидентът се случи до голяма степен поради неговата неопитност и каза: „Ние сме смазани от тази ужасна трагедия и загубата на сина ни и знаем, че страдате същото. Никога не сме знаели досега скръбта и страданието от смъртта на любим човек, но ние знаем сега и сърцата ни са към вас, защото знаем през какво преминавате. Ще ви запазим в молитвите си. "

Петдесет години по -късно това писмо показва как е отгледан Бъди Холи и как родителите му са оформили неговата личност. Често се казва, че рокендролът е музиката на бунта, отговор на скучния, конвенционален начин на живот на предишното поколение. В историята на Бъди Холи няма нищо от това: родителите му го подкрепяха през целия път и той от своя страна ги обичаше.

През 30 -те години Лорънс и Ела Холи се установяват в Лъбок, Тексас. Когато четвъртото им и последно дете, Чарлз Хардин, пристига на 7 септември 1936 г., Лорънс печели 12 долара на седмица като шивач. Къщата им беше няколко стаи без електричество и телефон. Ела смята Чарлз Хардин Холи за голямо име за малко момче и му дава прякор Бъди, перфектното, приятелско име за него.

Лъбок, на катарамата на Библейския пояс, е в Тексас Панхандъл, огромен и изолиран регион с обширни, безлични равнини. Той е в средата на нищото, няма какво да се види, след като стигнете дотам, и е толкова плосък, че се чудите какво правят инструкторите по шофиране за старт на хълм. По това време беше сухо, въпреки че имаше питейни клубове извън границите на града. Джо Ели, който се утвърди като певец/автор на песни в края на 70 -те години, си спомня: „Лъбок е голям град в средата на памучно поле. Там живеят много хора, но това е като малък град, защото е толкова разпръснат. . Основните неща са просто памук и скука. Прекарвах по -голямата част от времето си в гимназията, мислейки как да се измъкна. Лъбок е музикално креативна област и може би това е така, защото няма какво друго да се прави. "

Когато Бъди и първата му приятелка Ехо Макгуайър бяха в баптистката църква „Скиния“, проповедникът каза: „Какво бихте направили, ако имате 10 долара?“ и Бъди промърмори: "Ако имах 10 долара, нямаше да съм тук."

Ако Бъди беше останал, той щеше да е в семейния бизнес с плочки с братята си, Лари и Травис. Те му показаха зачатъците на китарата, а домашният запис на "My Two-Timin 'Woman", от 1949 г., показва, че той вече е бил опитен, въпреки че гласът му все още не беше прекъснат.

Бъди изпълняваше блуграс на радиостанцията KDAV, обикновено с приятеля си Боб Монтгомъри. Оцелели са няколко записа и те приличат на юноша Флат и Скрагс. Те свиреха на пързалка и на промоции на станции, откривайки се за Елвис Пресли през 1955 г. Сони Къртис коментира: „Това беше групата на Бъди и Боб, а аз свирих на цигулка. Пускахме кънтри музика, но когато Елвис дойде, Бъди се влюби в Елвис и ние започнахме да се променяме. На следващия ден станахме клонинги на Елвис. " Лари заема на Бъди парите за Fender Stratocaster.

Репертоарът на Бъди се разшири, докато слушаше черно R & ampB, свирено в радиопредаването на Stan's Record Rack от Shreveport, Луизиана, и той ядосваше музиканти и техните мениджъри за възможност за запис. Той е подписан в подразделението на Дешва в Нешвил и записва три сесии, продуцирани от Оуен Брадли, през 1956 г. Той не е доволен от резултатите, вероятно защото не е имал достатъчно информация и като цяло не му е било позволено да свири на китара, а Дека не е промотирал много. , но резултатите са привлекателни. „Blue Days - Black Nights“ е ангажиращ сингъл „Rock Around With Ollie Vee“ на Сони Къртис, който се възползва от вдъхновено рокабили изпълнение, а „Midnight Shift“ (песен за проститутка!) Е първият от няколко ексцентрични вокала. Чуйте как Холи дърпа „кола“ и „далеч“, можете да чуете Боб Дилън да прави същото 10 години по -късно.

Насладете се на неограничен достъп до 70 милиона песни и подкасти без реклами с Amazon Music Регистрирайте се сега за 30-дневен безплатен пробен период

На 17 юни 1956 г. вестникът на Lubbock, Avalanche-Journal, започва поредица за злините на рокендрола. Те показаха танцьорите в Bamboo Club, когато Холи изпълняваше, и им затъмниха очите. Младежите танцуваха „мръсния боп“. Вестникът казва: „Китаристът дрезгаво извика неразбираемите думи„ куче куче “. За публиката се казваше: „Те са бели тийнейджъри от целия град, богати и бедни, от добри и лоши домове“. Г -жа Холи пише до вестника да защитава тийнейджърите, но писмото й не е отпечатано.

Също през юни 1956 г. „Търсачите“, уестърн, режисиран от Джон Форд и с Джон Уейн в главната роля, се открива в Лъбок. Новият барабанист на Холи, Джери Алисън, беше там. „Бъди и аз отидохме да видим Търсачите и няколко дни след това се подигравахме с начина, по който Джон Уейн каза:„ Това ще бъде денят “. След това написахме песента. Първият път, когато я записахме, беше в Нашвил за Decca Records. Беше лятото на 1956 г. и тъкмо бях излязъл от училище. Продуцентът каза: „Това е най -лошата песен, която съм чувал живот. ' Това нарани чувствата ми, защото това беше първата песен, която бях написал! "

Кънтри звездата Уеб Пиърс беше посъветвал Бъди да „пее високо, ако искате хит“. Това беше ужасен съвет, но обяснява защо Бъди изпя „Това ще бъде денят“ възможно най -високо. Звучеше неудобно и по -късно трябваше да го запише много по -добре. И все пак Оуен Брадли трябваше да разпознае потенциала на песента.

До 1957 г. Холи иска да избяга от договора си с Дека. Знаеше за студиото на Норман Пети на 90 мили в Кловис, Ню Мексико, тъй като 40-годишният Пети беше продуцирал настоящ милионен продавач „Party Doll“ на Бъди Нокс. С увереността на младостта Холи каза на Пети: „Ако успееш да получиш удар на Бъди Нокс, можеш да ми го направиш.“

Като техен мениджър и продуцент, Петти често се изобразява като злодей, като добавя името си например към кредитите за писане на песни за „That'll Be the Day“. Но той оцени таланта на Холи и не беше по -лош от другите мениджъри на деня.

Сони Уест е философски настроен да сподели заслугата си за „О, Боже!“ и „Rave On“ с Norman Petty: „Norman не ми даде избор. Беше това или излез. След като чух версията на Buddy на„ Oh Boy! “, нямаше как да я откажа. Norman имаше силата и той направи това на толкова много момчета. Той взе половината или една трета от почти всяка песен, която можеше, плюс правата за публикуване. Иска ми се нещата да бяха различни, но не са и не мога да го променя. " За разлика от продуцентите от Нашвил, Пети не записваше по часовници, позволявайки на всяко парче да отнеме толкова време, колкото е необходимо, перфектна среда за експериментален музикант като Холи.

В любопитен ход, Пети подписа Холи и неговата група, Щурците, в дъщерното дружество на Decca, Brunswick Records."Това ще бъде денят" оглави британската и американската класация, между другото оглави американската класация, когато на Холи оставаха само 500 дни живот.

Франк Алън от групата The Searchers от 60 -те години обичаше записа: „За да бъдеш звезда, очевидно се нуждаеш от желано количество талант, но най -важният фактор е индивидуалността - и Бъди беше отличителен и незабележим, както визуално, така и слухово. Докато бяхме бягайки далеч, опитвайки се да намери четвърти акорд, Бъди ни даваше началните ленти на „Това ще бъде денят“ с невероятен опит и на инструмент, който е еквивалент на кадилак „59“ с перки от куршуми. маниак с тези очила, но тази китара го правеше невероятно готин и той знаеше как да свири. Това беше отмъщението на глупака. Записите му са почти без изключение страхотни. Всичко беше наред. "

Повечето топ изпълнители издаваха по четири сингъла и албум годишно, но Пети осъзнава, че Холи е продуктивна и подрежда солови записи, все още подкрепени от The Crickets, в Coral, друго дъщерно дружество на Decca. Кариерата на Холи за създаване на хитове продължи само 18 месеца, но резултатът му беше два пъти по-голям от този на сравними музиканти. Жалко е, че Холи загуби Сони Къртис (който се беше присъединил към групата на Slim Whitman) и Боб Монтгомъри (който учи), но Щурците се състоеха от Алисън, контрабасиста Джо Б Молдин и през по-голямата част от 1957 г., китариста Ники Съливан , който не беше VC на работа. Когато Съливан не успя да се справи с китарата си в "Words of Love", Холи проследи двойно неговата роля.

Първият хит на Бъди Холи под неговото име би бил „Синди Лу“, кимване към младата му племенница, но Алисън го убеди да го пренапише, за да впечатли момичето, за което иска да се ожени, Пеги Сю Джерън. Разделът "красива, красива, красива Пеги Сю" запазва произхода си от детската рима, както и начинът, по който Холи продължава да пее името си по различен начин.

Попитах двама водещи автори на песни защо песента на Холи не ми говори много за „Пеги Сю“. Сър Тим Райс казва: „Е, през 1957 г. няколко поп песни се вкопаха дълбоко в емоционалната психология и така или иначе записите бяха само две минути! Обаче другите аспекти на записа, по -специално различните вокални тембри и трикове, които Бъди възприе, че са почти комични в един момент, бяха смятани за по -важни черти за предаване на характера й. Пеги Сю се появява като странна и леко недостижима, освен това откриваме, че е красива. Певицата е претоварена и сведена до показване. "

Гари Осбърн, текстописецът на „Войната на световете“, се съгласява: „„ Пеги Сю “е най -елементарната и проста от любовни песни и когато„ основното и простото “работи, то наистина работи. Лечението също е красиво оголено. Звучи като трима момчета, шофиращи по магистралата в голяма стара американска кола с водача, който пее, и неговият приятел на седалката на пътника, който свири на китара, докато барабанистът седи зад тях, като държи време на гърба на шофьорската седалка. Класика! "

Брус Уелч от The Shadows е заснет с китарата на Холи: „Бъди свири бас пикап за по -голямата част от песента и след това се превключва към високите и обратно за стих. Ако слушате записа на кутии, можете да чуете Ники Съливан завъртете превключвателя вместо него. Нямаше да е проблем за Бъди да го направи сам, а той трябва да го е направил сам в съгласие. Щеше да има тази част от секунда закъснение, но вие нямаше да го забележите. "

Също толкова важно е барабанирането на Джери Алисън. Беше толкова силно, че проникна в други микрофони, така че Пети постави барабаните си в приемната. Оттам той прокара микрофонните проводници през ехо камерата и получи входящия и изходящ ехо ефект, като ръчно повишава и намалява силата на звука и количеството ехо във времето с музиката. Това даде на „Peggy Sue“ уникален звук, а барабанирането на Allison задвижва песента по същия начин, по който Ал Джаксън подтикна Отис Рединг към забележително изпълнение с „Respect“.

Боби Ви, който е записал с The Crickets, оценява таланта на Алисън: "Всеки, който някога е свирил на барабани за рокендрол, е повлиян от Джери Алисън. Той е невероятен стилист и много иновативен и все още свири страхотно. Имаше тогава няма правила, за да може да прави това, което му харесва, да пляска с колене на „Всеки ден“ или да свири в картонена кутия на „Не избледнява“. Той има страхотни китки - свири на оловни барабани. "

Грешно е да се предполага, че простите песни на Холи предполагат простота. Доминик Педлър, авторът на „Тайните на писането на песни на Бийтълс“, анализира най-простото от всички, B-страна на „Пеги Сю“, причудливия „Всеки ден“: „Сред най-добрите музикални моменти на Бъди Холи е мостът към„ Всеки ден “, което демонстрира разбирането му за класически извлечен петкордов цикъл, който се разгръща толкова неудържимо към музикалната и лирична кулминация на песента („Копнееш ли някога за истинска любов от мен?“). Не знам дали Холи някога е чувала Марлен "Паднал влюбен отново" на Дитрих, но той успява блестящо да възприеме тази концепция в този мост, слизайки в неизбежни пети, но създавайки умен ефект, който завършва с тази висяща несъвършена ритъм, а не с уредена резолюция по тонизиращата нота, както в по -голямата част на цикли от пети: например, в „Влюбване отново“, „Не мога да помогна“ ни отвежда до усещане за затвореност. "

Освен че записва с „Щурците“, Холи се ангажира със сесийна работа, подпомагайки малки музиканти, които записват в студиото на Пети. Работил е с младата фолк певица Каролин Хестър. На турнето си в Австралия той и Джери Алисън бяха взети с „Real Wild Child“, изпълнено от местната звезда Джони О’Кийф. Алисън записва песента със страхотен, лаконичен вокал, но ентусиазираният фонов вокал на Холи се откроява.

Поради грешка на агенцията, Щурците бяха обединени с R & ampB актове на черни места, включително Apollo в Харлем, но ангажиращата личност на Холи победи. През март 1958 г. Холи трябваше да се адаптира към свиренето на британско разнообразие и беше научена на шеги от компа, Дес О'Конър. „Получавах 100 паунда на седмица, защото бях компилатор и комик на турнето, което беше големи пари“, казва О’Конър. „Бяхме на турне с оркестъра на Рони Кийн, който имаше много месинг, а след това излязоха„ Щурците “, само трима от тях, и не можах да разбера как вдигат 10 пъти по -голям шум. Беше толкова вълнуващо и жизнена и знаех, че се случва нещо вълнуващо. "

Много млади британски музиканти бяха заслепени от светлината и си тръгнаха да искат Fender Stratocasters, който нямаше търговски обект във Великобритания. Брайън Пул от The Tremeloes казва: "Бъди Холи и Щурците бяха най -силното нещо, което някога сме чували. Това беше малка група, но те направиха такава пукнатина, когато се появиха и беше много, много вълнуващо. Правехме Бъди Холи песни за следващите пет години. На един етап нямаше нищо в нашия акт, което да не е песен на Бъди Холи. Не бяхме виждали Fender Strat преди - това беше като плоска дъска, а сега всяка китара е такава "Бяхме толкова влюбени в Бъди Холи, че имах коса и очила точно като него."

Алвин Стардуст, който имаше хит с „Чувствам се като Бъди Холи“ през 1984 г., се срещна с Холи на това турне. "Бях на 13 или 14 години и бях отишъл в автобуса да гледам Бъди Холи и Щурците в Донкастър и взех китарата си, на която се опитвах да науча акорди. Никога досега не бях ходил на музикален концерт и успях да отида зад кулисите. Щурците бяха толкова учтиви и тихи. Попитаха ме колко акорда знам и аз казах: „Знам три“, а Бъди каза: „Тогава можеш да свириш всичките ми песни“. Накараха ме да го извадя и пеехме заедно „Peggy Sue“, след което Бъди ми го подписа. "

Обратно в Кловис, Холи се сприятели с китариста Томи Олсуп, който свири на записите му на „Heartbeat“ (единственият запис на Holly, който оправдава етикет „Tex-Mex“), „Това е толкова лесно“, „Любовта е направена от теб“ и "Wishing", като последните две композиции са предназначени за The Everly Brothers. Техният мениджър, трънливият Уесли Роуз, не би позволил това, тъй като не можеше да има издателство. Томи Олсуп: "Бъди беше добър китарист, но не можеше да свири солото, което искаше в" Това е толкова лесно ", така че това се нарича сигурност на работата. Той ме помоли да обиколя с него."

В Ню Йорк Бъди се сприятели с Мария Елена Сантяго, която живееше с леля си и работеше за Southern Music, компанията, която администрира каталога на Petty в Ню Йорк. Тя беше с пет години по -голяма и той предложи брак на първата им среща. Те се ожениха в Лъбок на 15 август 1958 г. и споделиха съвместен меден месец в Акапулко с Джери и Пеги Сю.

Последната звукозаписна сесия на Бъди в „Кловис“ включваше „Reminiscing“, тъжна песен, но както често се случва с Холи, той не звучи съкратен за това: вокалните му акробатики включват страхотно „байе-айе-пчела“ и полу-йоделиране. Той беше подкрепен от саксофониста Кинг Къртис, който записа и „Когато грехът спре“ с Уейлон Дженингс. Това беше замислено като първото издание на лейбъл, сформиран от Холи и Фил Евърли. Холи също имаше желание да създаде свои собствени звукозаписни и издателски компании в Lubbock с намерението да работи с Allsup и Montgomery.

Като се има предвид качеството на „Heartbeat“ и „It's Tako Easy“, е изненадващо, че синглите му не са в класациите, но Decca му има доверие и организира оркестрова сесия в Ню Йорк през октомври 1958 г. Той продуцира „It Doesn ' t Matter Anymore "," Raining In My Heart "(написано от писателите на The Everly Brothers, Bryants)," Moondreams "(възхитителна песен в средата на пътя от Norman Petty) и собствения почит на Холи към Мария Елена, „Начини за истинска любов“.

„Ама вече няма значение“ на Пол Анка беше подаден в деня на сесията, а Дик Джейкъбс имаше време само да го отбележи за струни пицикато, което беше иновация за популярната музика, въпреки че Чайковски беше там първи.

Певецът-автор на песни Рон Сексмит коментира: "Майка ми имаше страхотна колекция от 45-те и аз ги слагах, когато бях на около пет. Обичах" Това вече няма значение ", тъй като харесвах начина, по който щеше да отиде от нисък глас към този хълцане. Музиката е в противоречие с темата на песента, тъй като човекът се опитва да преодолее разбитото си сърце, като казва, че човекът вече няма значение, но може би наистина казва, че това е много важно ... Харесва ми това противоречие, въпреки че не разбирах дълбочината на песента, когато бях малък. "

Мария Елена, която беше запозната с отношенията на Пети, насърчи Бъди да се откъсне. Тъй като Щурците останаха с Петти, той трябваше да работи с нови музиканти. Мария Елена Холи казва: "Бъди нямаше пари, защото мениджърът му не искаше да пусне парите. Затова отиде на Зимното танцово парти."

Беше лоша зима в Ню Йорк и Бъди работеше върху нови песни, сега известни като Apartment Tapes. Баща му беше предложил продължение на „Пеги Сю“, затова записа песен с отговор „Пеги Сю се ожени“. Тайната в лириката беше коментарът на Холи за факта, че поп звездите не трябваше да се женят. Не е ли странно обаче, че Бъди Холи, наскоро женен и настаняващ се вкъщи, трябва да пише за това, че любовта се обърка („Изучаване на играта“, „Плач, чакане, надежда“) и брака на най -добрия му приятел?

Гари Озбърн казва: „Обичам начина, по който ти се доверява в„ Пеги Сю се ожени “, сякаш ви е закопчал в кръчма за малко клюки. Ако това беше посоката, в която се насочваше неговото писане, то смъртта му беше дори по -голяма загуба, отколкото повечето хора си мислят. Това също е чудесна мелодия. "

Били Браг добавя: „След първоначалния поредица от песни на Чък Бери имаше малко рецидив, но Бъди Холи пресече това с визията си какви биха могли да бъдат песните.„ True Love Ways “е невероятно-само две и ... половинминутна песен, но това е дело на един визионер. Бих искал да съм написал „Peggy Sue Got Married“, тъй като много обичам тази песен, а също така обичам „Raining In My Heart“, въпреки че Знам, че той не го е написал. "

Бъди и Мария Елена отидоха в Лъбок за Коледа. Той финализира персонала за новата си група на Winter Dance Party (Tommy Allsup, Waylon Jennings, Carl Bunch) и напусна Лъбок в навечерието на Нова година. Мария Елена казва: „Исках да отида на турне с Бъди, но бях бременна и имах сутрешно гадене. Бъди искаше да спечели малко пари, тъй като се чувстваше зле, че леля ми се грижи за нас. Той беше в Англия и искаше дори да си помисли за откриване на студио в Лондон. Той каза: „Ще видите колко талант има в Англия“. Той щеше да създаде студия в Лондон, Ню Йорк и Лъбок. "

Зимното танцово парти беше лошо турне в американския Среден Запад, при условия под ниските температури. На 2 февруари 1959 г. Бъди, болен от разбитите треньори и искащ време за пране, нае самолет, който да го отведе от Клиър Лейк, Айова до следващото място. Той се разби малко след полунощ и в рамките на минути след излизането от земята, убивайки тримата музиканти (Холи, Ричи Валенс и Големия бопър) на борда, както и пилота.

На 7 февруари погребението на Бъди Холи се състоя в баптистката църква „Скиния“ в Лъбок със службата, извършена от Бен Джонсън и повече от 1000 присъстващи. Мария Елена беше твърде разстроена, за да присъства, тъй като също беше претърпяла спонтанен аборт. Изпълнен е любимият евангелски запис на Бъди, "I'm Be Alright" от ангелските евангелски певци. Много малко от сбора биха чули „Начини на истинска любов“ и не биха свързали двете песни, но Холи беше заимствала първите му ноти.

Тъй като Бъди Холи беше първата рокендрол звезда, която почина, за първи път бяха разгледани различни въпроси на етиката и вкуса: трябва ли звукозаписна компания да продължи наследството му и каква е заслугата на трибютните сингли? Дон Маклийн може би е нарекъл смъртта на Холи „деня, в който музиката умря“, но всъщност смъртта му гарантира, че това е денят, в който музиката е живяла.

Седмица след смъртта му, „It Doesnn't Anymore More“ беше пуснат във Великобритания и попадна на номер 1. Това е първият случай на запис, който става хит след смъртта на изпълнител. Освен това компилацията „Историята на Бъди Холи“ постигна огромен успех във Великобритания и Америка, като остана в класациите на САЩ повече от три години. С пускането на неиздаден материал, често с прекалено оформена подкрепа, Холи имаше постоянен поток от издания през 60 -те години. И „Красивият мъж с кафяви очи“, и „Бо Дидли“ бяха Топ 10 на сингъла по време на британската ера.

Имаше компилации на върха на класациите Buddy Holly Lives (1978) и Words of Love (1993), но поради спорове между Мария Елена и различните собственици на неговите записи, досега не е имало изчерпателен комплект за CD . Те нямаха избор по този въпрос: от 1 януари 2009 г. всички записи преди 1959 г. попаднаха в публичното пространство и етикетите за преиздаване могат да издават пакети без лиценз, но се надяваме с усет и достойнство.

Почти веднага след смъртта му имаше художници, които последваха Холи - Адам Фейт и Майк Бери във Великобритания: Боби Ви и Томи Роу в САЩ. Многобройни изпълнители са имали хитове с песните на Холи, включително Линда Ронстад, Лео Сайер, Кал и Клиф Ричард и той е една от причините на Иън Дъри да бъде весел. Актьорът Ник Бери достигна номер 2 със своята версия на заглавната песен от телевизионния сериал Heartbeat. Rolling Stones имат първия си Топ 10 сингъл с "Not Fade Away" през 1964 г. и песента се е превърнала в опора за рок джемовете. Можете да гледате тренировки в YouTube от Спрингстийн, Дилън (който видя Холи на последното му турне), Status Quo и Grateful Dead.

По -важното е, че Бъди Холи беше трамплин за творчеството на The Beatles - те избраха име на насекомо като почит към „Щурците“, а Пол Маккартни трябваше да закупи неговите права за публикуване. Филип Норман, биограф на Холи и Джон Ленън, казва: „Джон и Пол правеха пастиш на Бъди Холи, но след това всички имитираха Бъди, в това беше смисълът. Гласът на Бъди ви подкани да му подражавате и ако го направите че можете да видите как са събрани песните. "

Текстописецът Тони Маколей казва: „Повечето хора в края на петдесетте години се интересуваха от Елвис Пресли, но Холи беше героят на глупака. Той не беше много сексуален или особено добре изглеждащ, но имаше страхотна топлина и той измисли двете китари, бас, състав на барабани, както го разбираме сега. Той имаше по-петна, момчета в пубертета, които пишеха песни и свирят на китара от всеки друг, а аз бях един от тях. Смъртта му имаше такова влияние върху младите момчета, така че мисля, че отколкото ако Елвис Пресли беше умрял. "

Можем да кажем, че Бъди Холи създаде поредица от първи, въпреки че повечето от тях се нуждаят от квалификация-първият певец/автор на песни от ерата на рокендрола, първият, който има водеща/ритъм/бас/барабани състав първи използвайте студийни измами, като двойно проследяване на първите, които имат струни на запис на рокендрол, първото, което използва Fender Stratocaster и първата рокендрол звезда, която носи очила. Не че ретрогазингът означава много - по общо признание Бил Хейли и неговите комети направиха първия запис на рокендрол, със сигурност първия наистина успешен - но това, което Хейли направи, беше напълно надминато от Елвис Пресли няколко месеца по -късно.

Има ли дори значение, че Бъди Холи е първата звезда на маниаците? Бил Хейли, Бо Дидли и Джин Винсънт почти не търгуваха с външния си вид и в този отдел наистина беше Елвис срещу всички останали.

Въпреки че био-картината „Историята на Бъди Холи“ и сценичният мюзикъл „Бъди“ имат своите грешки, те наистина показват радостта от живота на Бъди Холи и показват, че той е бил в най-добрия смисъл-независим човек, който знае как за да привлече другите на своя страна.

Вземайки всичко заедно, Бъди трябва да бъде признат за първия велик многофункционален рок, Иън Ботам от рокендрола. Той трябва да бъде признат за всичките си таланти: певец, автор на песни, инструменталист, ръководител на група, аранжор и продуцент. И той можеше да изпълнява балади, кънтри и рокендрол с печеливша личност - той беше добър във всичко. Никоя друга рокендрол звезда не притежава всички тези качества, въпреки че Еди Кокран, който почина през 1960 г., идваше бързо. Чък Бери отбеляза повечето кутии, но нямаше екипен дух.

Тъй като Бъди Холи почина млад, можем само да гадаем какво би постигнал. Ако Брайън Уилсън беше починал, когато беше на 22, нямаше да знаем за неговия потенциал да създава Pet Sounds. Бъди можеше да се превърне в забавление на средата на пътя и предполагам, че той щеше да трансформира кънтри музиката по линията на Уили Нелсън и щеше да си сътрудничи с всички, които срещне.

Така или иначе музиката му е замръзнала във времето. Невъзможно е да чуете записите му, без да мислите за края му, затова те придобиват допълнителен резонанс. Неговото наследство със сигурност ще издържи.

Спенсър Лий е автор на „Всеки ден: Приближаване до Бъди Холи“, който ще бъде публикуван от SAF през март.„Най -доброто от Бъди Холи и Щурците“ излиза на Universal

Сривът, който промени историята на музиката

Бъди Холи се събуди в понеделник сутринта, 2 февруари 1959 г., в Грийн Бей, Уисконсин, с болки в цялото тяло. През последните две седмици той спеше или в туристическия автобус, или в хотели на бълхи, докато играеше ужасяващо организирана обиколка на американския Среден Запад, пътувайки по коварни пътища в близо до Арктика. Поредицата му попадения свърши - надяваше се само временно - но беше свободен от нечестния си мениджър и щеше да възстанови кариерата си в Ню Йорк. Реакцията на феновете на всяко място го насърчи, единствените ярки моменти от това безбожно турне.

Туристическото дружество имаше поредица от автобуси със счупени нагреватели. Беше невъзможно да общуват с другите музиканти, тъй като тяхната основна грижа беше да поддържат топлина. Предишния ден барабанистът беше приет в болница с измръзване и те трябваше да решат кой ще го замени. Холи се съгласи да барабани за 17-годишния Ричи Валенс, който си проправяше нагоре класациите с "La Bamba".

Около 9 часа сутринта туристическият автобус-шестият им за 10 дни-потегли на 350 мили от Green Lake до балната зала за сърф, Clear Lake, Айова. Беше изтощително и с повреди щеше да отнеме девет часа. Дотогава 21-годишният Роджър Питърсън се е явил на работа в Flying Service на Дуайър в Мейсън Сити, Айова. По време на кратката си кариера той е летял 700 часа, но не е паднал изпит за летене само с инструменти. Тъй като нямаше планирани полети, той прекара деня заварявайки.

Мениджърът на балната зала за сърф, Карол Андерсън, имаше желание да отмени докладите, че рокендролът е приравнен с престъпността сред непълнолетните и той би допуснал възрастни до танца само за 10 цента. Когато автобусът пристигна, Холи каза на Андерсън, че иска да наеме самолет, за да отведе себе си и своите китаристи, Томи Олсуп и Уейлон Дженингс, до следващото място - Оръжейната палата, Мурхед, Минесота, на около 500 мили. Андерсън се обади на Джери Дуайър, който му каза, че полетът ще струва 108 долара. На Питърсън беше казано да се върне за полет в 12.30 сутринта до летище Фарго, Северна Дакота.

Бъди намери време да се обади на новата си съпруга Мария Елена, но той не беше напълно предстоящ. „Това беше обиколката от ада“, казва Мария Елена. "Всички се разболяха, автобусите се разваляха, беше лошо време и много студено. Бъди ми се обади в Клиър Лейк, но никога не ми каза за самолета. Това обаче беше Бъди: той винаги го поемаше."

Около 22.30 часа друг участник в турнето, Големият Бопър, който имаше грип, поиска от Уейлон Дженингс мястото му и като компенсация той предложи на Уейлон новия си спален чувал. Уейлон каза: "Ако всичко е наред с Бъди, с мен всичко е наред."

В 23.20 часа останалите изпълнители се присъединиха към Холи на сцената за последните песни на вечерта „La Bamba“ и „Brown-Eyed Handsome Man“. Още от първия си хит „Това ще бъде денят“, Бъди Холи изпълнява на 200 места за 18 месеца.

След шоуто Big Bopper попита Бъди дали може да заеме мястото на Waylon. "Надявам се, че вашият стар автобус отново замръзва", пошегува се Холи, докато Уейлон се усмихна: "Е, надявам се вашият стар самолет да се разбие."

В полунощ Ричи Валенс, който раздаваше автографи, видя Allsup и моли за място в самолета. Неохотно Allsup хвърли монета. Ричи Валент се обади на "глави" и спечели, казвайки: "Боже, това е първият път, в който съм спечелил нещо в живота си." Allsup помоли Холи да вземе препоръчано писмо от пощата в Moorhead и даде на Бъди портфейла му за лична карта.

Валеше сняг, с пориви на вятър 35mph, когато стигнаха летището. Питърсън не беше казал, че може да се наложи да лети с инструменти. Веднъж във въздуха, Питърсън беше принуден да зависи от тях и по всяка вероятност той погрешно прочете жироскопа, вярвайки, че самолетът се изкачва, когато се спуска.

Катастрофата, на около 170 км / ч, е била на земеделска земя. Дясното крило удари земята и беше откъснато. Самолетът отскача на 50 фута и се плъзга още 500 фута, преди да се разбие в ограда. Тялото на Питърсън остана вътре, докато фюзелажът се отвори и останалите бяха изхвърлени. Тялото на Големия Бопър беше в съседно царевично поле. Джери Дуайър откри останките в 9 сутринта.

Обратно в родния град на Бъди в Лъбок, Лари Корбин прочете доклада от Асошиейтед прес за новините от 11 часа, вярвайки, че семействата са уведомени. Впоследствие той отиде в дома на родителите на Бъди, за да се извини. След тази грешка станцията трябваше да се бори, за да запази лиценза си.

Братът на Бъди, Травис, който се занимаваше с плочки, имаше почивка за кафе. Сервитьорката каза: "Не трябва ли да се прибираш, тъй като брат ти е убит?" Мислеше, че другият му брат Лари е претърпял инцидент и се втурна към къщата му. След това отиде в къщата на родителите си. Лари беше отишъл да каже на Травис, а след това също отиде при родителите му.

По обяд туристическият автобус достигна Мурхед - навреме. Томи Олсуп влезе в хотел Comstock, докато останалите спят, а рецепционистката му разказа какво се е случило. Той звънна на майка си и научи, че е бил смятан за мъртъв, тъй като е бил намерен портфейлът му. Организаторите накараха музикантите да продължат турнето и ръководството на Armory намали хонорара, тъй като основните изпълнители не бяха там. „Наистина мили хора“, коментира Уейлон Дженингс.

На следващата сутрин 13-годишен в Ню Рошел, Дон Маклийн, стана рано, за да достави вестници, преди да тръгне на училище.

"Бъди беше много по -напред от глутницата"

Не мога да си спомня, че бях жив, без да съм чул Бъди Холи. За мен това не е музика, а кислород. Баща ми в Шефилд имаше всички албуми на Холи и аз ги слушах като дете. „Mailman, Bring Me No More Blues“ беше една от първите песни, които се научих да пея или свиря, на шест години, заедно с „Words of Love“, „Everyday“ и „That'll Be the Day“.

За един млад музикант всички класики на Бъди Холи са блестящо място за начало. Той свиреше ритмични акорди в много свои сола, вместо прекалено блестяща пиротехническа китара. Няма съмнение, че той е бил иновативен и изпреварил времето си. Техниката на запис, която той използва - мултитрекинг - беше току -що изобретен от Les Paul. Повечето хора в онези дни просто ще записват на живо, използвайки Justone микрофон.

Любимото ми парче е „Вече няма значение“. Това е много красива и тъжна песен, но акордовата структура е доста вдъхновяваща и има и невероятна струнна секция.

Точно в края на живота си Холи се отдалечава от обикновената рокендрол музика към нещо далеч по -сложно, като например в песните „Moondreams“, „It Doesnn't Anymore More“ и „Raining In My Heart“ .

Има отношение към неща, които Бъди Холи имаше, заедно с много други художници, които ми повлияха, включително Чък Бери, Елвис Пресли, The Everly Brothers, Джийн Винсънт, Еди Кокран и Фетс Домино. Това беше, за да се опростят нещата, а не да се преяждат яйцата с пудинг. Нямаше никакво бъркане с тях, тъй като те отидоха направо за вратната.

Нещо уникално за Бъди Холи беше, че заради оригиналното име на групата, Щурците и начина, по който звучаха в песента „That'll Be the Day“, всички мислеха, че са черни. Той беше първият бял артист, който да свири на театър Аполо в Харлем, и никой не можеше да повярва, че групата е бяла.По това време се случваха много расови и културни кръстосани оплождания, а Бъди Холи беше доста по-напред.

Преди него артистите не са писали свои собствени песни и той е цялостно цялостно цяло. Той продуцира собствена музика, изпълнява я и също я пише. Той беше брилянтен автор на песни, наистина прост, до точката, красиво изградени дву- или триминутни поп песни. Това беше еталон за групи като The Beatles.

Децата ми се наслаждават на музиката също толкова, колкото и аз, и съм сигурен, че нещо в тази музика ще се хареса на човешката раса завинаги, защото темата и представянето й са толкова дълбоки. Това е нещо, от което всички имаме нужда, за да ни помогнем.


Гил Матюс

Гил Матюс е австралийски барабанист, продуцент и колекционер на стари китари на Fender. Според документалния филм той може да е попаднал на легендарната китара на Бъди Холи.

Филмът, свързан по -долу, се нарича '54 и разказва историята на един конкретен Fender Stratocaster от 1954 г. Гил Матюс закупен две десетилетия след самолетната катастрофа, която отне живота на Бъди. Експерти, цитирани във филма, казват, че има голям шанс китарата, която притежава Матюс, наистина да е истински оригинален Бади Холи и#821754 Fender Stratocaster.

Ако това е вярно, тогава това вероятно е една от най -големите находки в историята на китарата. Можете да гледате видеоклипа по -долу и да видите всички доказателства, представени по време на филма. Аз и#8217м съм изумен! Ако това е реално, тогава е доста безумно, че никой не го е разбрал преди години. Еха!


Бъди Холи беше първият бял акт, играл театъра Аполо в Харлем

Бъди Холи трябва да се откроява, когато за пръв път се качва на сцената в театър „Аполо“ на 16 август 1957 г. Гостите на театъра, предимно афро -американци, бяха дошли на шоуто същата вечер, очаквайки да се насладят на душевните звуци на Рой Хамилтън, Шеп и The Limelites, Clarence “Frogman” Henry и R & ampB група, наречена The Crickets.

Така че, когато на сцената излезе тънък рок енд рол рок-н-рол тексасец с дебели очила и започна да „хълца“, докато преминава през първата песен, гостите едва не изсвириха него и колегите му от театъра.

Не само, че Buddy Holly & amp The Crickets бяха първата изцяло бяла група, излязла някога на сцената в театър Аполо, гостите очакваха тази вечер да чуят съвсем различен акт.

Според официалния уебсайт на Apollo Theatre, резервационният агент е допуснал малка грешка. Беше сбъркал изцяло бялата рокендрол група на Бъди с групата R & ampB, просто наречена „Щурците“.

Бъди Холи и Щурците през 1958 г. (отгоре надолу): Джери Алисън, Бъди Холи и Джо Б. Молдин.

Но както се оказва, тази проста грешка би отбелязала исторически момент за театъра Аполо и за новия социален феномен на рокендрол музиката.

Според BlackPast.org Театърът Аполо е открит през 1913 г. на 125 -та улица в Харлем, Ню Йорк, от операторите на бурлеска театър Жул Хуртиг и Хари Сиймон.

Театър Аполо на 253 West 125th Street между булевард Адам Клейтън Пауъл-младши и булевард Фредерик Дъглас в квартал Харлем в Манхатън, Ню Йорк е музикална зала, която е забележително място за афро-американски изпълнители.

Веднага театърът изигра важна роля в популяризирането на джаз, бибоп, R & ampB, блус, соул, суинг, госпел и блус. Той бързо се превърна в маяк на афро -американската култура, където черните музиканти, танцьори и комици, от аматьори до професионалисти, ще имат възможност да покажат своите таланти.

До 1937 г. Аполонът е направил друго значително въздействие върху черната общност. Според Франк Шифман от Смитсоновския институт, Театър Аполо става най -големият работодател на чернокожи театрални работници в САЩ и единственият театър в Ню Йорк, който наема чернокожи на задкулисни позиции.

Колажни снимки, озаглавени At the Appolo. Снимка от Jeremy.almquist CC BY-SA 4.0

Сами Дейвис -младши и Дина Вашингтон правят първото си представяне през 30 -те години на миналия век. През четиридесетте години Аполо приветства музиканти като Лионел Хемптън, танцьори като Теди Хейл, Бейб Лорънс и Бъни Бригс.

Конкурсите „Любителска нощ“ в Аполо също станаха огромна възможност за непознати таланти, тъй като те връчиха награди на предстоящи артисти като Сара Вон и Рут Браун.

Театър Аполо, Ню Йорк. Снимка от Карл Томас Мур – Собствена работа CC BY-SA 4.0

Театърът също придоби популярност сред USO (United Services Organizations), като запази 35 дневни билета за войници. През 50 -те години това са групи като Johnny Otis Rhythm & amp Blues Caravan, последвани от Josephine Baker, която дебютира в Apollo през 1951 г.

Театърът представяше комедийни актове като „Синът на забавлението на Харлем“ и дори драматична пиеса със Сидни Поатие, наречена „Детективската история“.

През 1955 г., две години преди да се появи Бъди Холи (без да бъде официално поканен), евангелската каравана на Турман Рут дебютира на „Аполо“ и „Аматьорска нощ“, сред които бяха Дион Уоруик, есквайрите, Джо Текс и дори самият кръстник на душата Джеймс Браун.

Дори младата рок звезда Мик Джагър получи шанса да излезе на сцената за първи път, когато Джеймс Браун го покани по време на изпълнение на „Get On Up“. По ирония на съдбата Джагър се опита да избяга и трябваше да бъде принуден на сцената.

Феновете отдават почит на Арета Франклин в театър Аполо в Харлем и#8217s

През 1955 г. Уили Брайънт е домакин на първото предаване на „Showtime at the Apollo“, което е записано пред публиката на живо в студиото. В него бяха представени изпълненията на „Големия“ Джо Търнър, Сара Вон, Хърб Джефрис, оркестъра на граф Бази, танцьорката Бил Бейли и комика Нипси Ръсел.

Аполо също беше едно от най -горещите места за откриване на нови таланти. Ела Фицджералд дебютира там (в отговор на смелост от нейните приятели). Тя беше планирала да се изяви като танцьорка, но в последния момент промени решението си и реши вместо това да пее. Тя спечели и ще продължи да се присъединява към Chick Webb Orchestra година по -късно.

Джими Хендрикс също спечели аматьорския нощен конкурс през февруари 1964 г. Това беше началото на неговата звезда и първият му хитов албум „Are You Experienced“ излезе само три години по -късно.

Но може би най -важната роля, която театърът Аполо играе, е в социалната еволюция на 20 -ти век. Когато Бъди Холи и Щурците се появиха неочаквано, без да бъдат поканени, тълпата беше разочарована. Но до края на втората си песен хората се развеселиха и танцуваха по островите.

Търговска карта на Щурците, 1957: (заден ред, отляво надясно) Бъди Холи, Джери Алисън и Ники Съливан (отпред) Джо Молдин. Topps издаде сериални карти с участието на филмови звезди, телевизионни звезди и звезди на запис.

Това беше важно събитие в историята на музиката, защото рокендролът беше нещо повече от музика. Това беше социално и културно движение, което свързваше света на белите музиканти и черните музиканти заедно.

Шоуто на Бъди Холи в The Apollo наруши „правилата“, които разделяха тези два свята, и постави нов стандарт за черно -белите музиканти — стандарт, който завинаги ще предефинира популярната музика за всички американци.


Гледай видеото: Buddy Holly - Peggy Sue Live (Декември 2021).