Историята

Джеймс Ейджи

Джеймс Ейджи



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Джеймс Ейджи е роден в Ноксвил, Тенеси, на 27 ноември 1909 г. След като посещава университета в Харвард, той пише за различни списания, включително Време, Нация и Нови Маси. Том стихотворения, Разреши ми пътуването, се появи през 1934 г.

През 1936 г. Agee и фотографът Walker Evans са поръчани от Списание Fortune за създаване на илюстрирана статия за акционерите в Алабама. Статията не беше публикувана, но материалът, който двамата мъже събраха, се появи в книгата, Нека сега възхваляваме известни мъже (1941). Той беше продаден само в 600 екземпляра, преди да остане поръчан.

По време на Втората световна война е рецензент на книги за списание Time. По -късно е филмов критик за The Nation. След войната работи основно като сценарист на филм. Това включваше Африканската кралица (1951), Булката идва в Жълтото небе (1953 г.) и Нощта на ловеца (1955).

Джеймс Ейджи умира от инфаркт в Ню Йорк на 16 май 1955 г. Роман, Смърт в семейството, публикуван посмъртно, е адаптиран за сцената като По целия път към дома (1960) и като филм три години по -късно.


Джеймс Ейджи си спомня

Адвокат на Харвард: Възпоменателно за Джеймс Ейджи. Том CV номер четири февруари 1972 г. Предлага се в четвъртък, 2 март в Съюза, залите за хранене на къщите в Харвард, Кабот, Куриер, Холмс, Комсток, Кабот, Поетичната стая на Woodberry, Ламонт, Разширителят на стаята за деца, Lehman Hall.

THE GIDEONS би било разумно да оставят своя кръстоносен поход за Библии в мотелски стаи и вместо това да ги заменят с копия на Нека сега възхваляваме известни мъже, от Джеймс Р. Ейджи, твърдо подкрепено издание.

С тази пристрастност се приближавам Адвокатът на Харвард Възпоменателно издание на Джеймс Ейджи '32, роден 1909 г., починал 1955 г., президент на Адвокат на Харвард '32, автор на Разреши ми пътуване, 1934 (поезия), автор на Нека сега възхваляваме известни мъже, 1941, рецензент на филм за Нацията, писател на филмови сценарии, автор на Сутрешната стража, 1950 г. и Смърт в семейството, публикуван посмъртно, носител на Пулицър.

Адвокат на Харвард, Февруари 1972 г. е компилация от тринадесет респекта към Agee, от които шест вече са публикувани. От шестте, две са парчета от собственото писане на Ейджи, едното е „Джеймс Ейдж през 1936 г.“ от Уокър Еванс, което се появява през Нека сега възхваляваме известни мъже, едната е колекция от препечатки на снимките на Уокър Еванс, показани миналата зима в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк и Бостънския музей за изящни изкуства, друга е „Хронологията“, която е взета от Писма на Джеймс Ейджи до отец Флай, а друга е „Библиографията“, взета от Джеймс Ейджи. Обещание и изпълнение от Кенет Сейб. За Agee-philes тези артефакти вече са солидна част от оскъдните и страстни спомени на човека. Ретроспективно потвърждение е всичко, за което те призовават.

От останалото оскъдно мнозинство от нови уважения към Agee е „Знаменитите мъже, видяни отново“ на Робърт Коулс, прецизно преработване на статията му „Разбиране на белите расисти“, публикувана в изданието на 30 декември 1971 г. Нюйоркският преглед на книгите. Коулс посочва, че благоговението на Ейджи в Нека сега възхваляваме известни мъже е за бедните бели фермери, които манталитетът на работниците по гражданските права от 60 -те беше толкова омразен, за всичките им омрази и страхове. Ефективно, Нека сега да похвалим е наръчник в противодействие на самодоволството на 60-те години. От всички уважения към Agee, това е най -завладяващото.

Статията на Робърт Коулс също повдига въпроси, които човек си представя, че би могъл да си зададе. В какъв акцент е родена и израснала Ейджи в Ноксвил. Тенеси хвърля личната си привързаност към белите семейства на Рикетс, Гуджърс и Уудс? Както можеше да се очаква от всяко дете, отгледано в дълбокия юг, Ейджи научена ли е в ранна възраст да гледа отвисоко към по -бедното бяло население и да мрази чернокожите? Беше Нека сега да се похвалим екзорсизъм на внедрена снизходителност?

Робърт Коулс поставя въпроса защо Ейдж не е прозрял чрез рационализация, която позволи на тези три семейства и толкова много като тях да продължат с особено фокнеровското чувство за издръжливост. Пренебрегването на Agee на техните рационализации, симптоматично за неговите предразсъдъци, е преодоляно? Накратко, необикновеното и лирично състрадание на Agee е подвиг на преодоляване или това е кървенето на едно либерално сърце? Ако отговорът е първият от тях и подозирам, че е така, тогава Нека сега да похвалим е забележително изследване на сляпото петно ​​в преодолян фанатизъм, тоест неговото неудобство да осъжда, където осъждането подбужда силите на бунта, чието съчувствие няма жестокост да изисква.

FАТЕР ДЖЕЙМС Х. Флай учи Ейджи като малко момче в Сейнт Андрюс в Суани. Тенеси, а по-късно е негов спътник на пътуване с колело през Франция и Англия през лятото на 1925 г. „Член на вярата“, написан от новия осемдесет и шест годишен свещеник, е приятелско, макар и малко смътно спомняне за явно необичайно момче, което трябваше да е Ейджи. Написано е в същия обширен, литургичен стил, който самият Ейдж трябваше да възприеме. От анонимното състрадание на отец Флай се чете космическото състрадание, което бележи по -ранната проза на Ейджи, преминавайки към по -артикулираното и особено състрадание в по -късната му творба, Смърт в семейството. Бащата на много духовни деца, отец Флай възпитава в Ейдж чувството му да бъде дете сред много деца, дете на много бащи, което е източникът на тази смесица в Ейджи на покаяно смирение и недосегаема арогантност.

"J.R. Agee '32 -A Snapshot Album 1928-32" на Робърт Саудек ​​е любезно, донякъде избледняло спомен за съквартиранта си в Thayer 45 и Eliot G-52, James Agee. В анекдотите на Саудек ​​Ейджи изглежда неясно извън фокуса на своята незрялост като весел мечтател.

T.S. Матюс „Agee at Време " е картината на мъж, която се вижда само в периферното зрение, сякаш перспективата за живота на Ейджи по онова време е твърде много предната количка в разходка с влакче в увеселителен парк за гадния стомах на Матюс. В този епизод от живота на Agee той е рецензентът, който остава буден цяла нощ, пренаписвайки рецензия, която вече е пусната в пресата.

Двете парчета, които най -малко подражават на собствения стил на Agee и следователно са най -индивидуални, са написани от студенти от Харвард. „Agee and Film“ от Майкъл Срагоу е плътно написана, силно усетена част от филмовата критика и сценарии на филма на Agee. Sragow се осмелява да направи това, което никой от другите парчета не смее, а това е да постави Agee в критична перспектива. "Това е сред най -добрите филмови критики, писани някога," казва той, "всеки негов анализ трябва отчасти да бъде признателен." Срагов продължава да казва.

Ейджи е писател на спешна социална съвест. Но той никога не се е стремял да разработи чисти естетически еквиваленти за морални и политически решения. Точно както чувството му за общност идваше от увереността в наличието на негов морален импулс във всеки индивид, той винаги настояваше, че по -големите значения на филмите трябва да произтичат от записа на конкретни човешки преживявания.

Старши по философия. Парчето на Титуу Преслър за „Поезията на Джеймс Ейджи“ е красиво написано, прекрасно описателно, но в крайна сметка твърде колебливо, за да подложи на младия поет всяка преценка. Седем години след дипломирането си в Харвард, пет години след публикуването на неговия Разреши ми пътуване, Джеймс Ейджи спря да пише поезия. Може да се окаже, че Преслер не е искал да критикува критично работата, която очевидно не е продукт на зрелия художник.

Каквито и да са причините му, изясненията му за Ейджи чрез поезията му са здрави. Той подчертава усещането за история на поета, неговата жажда след смъртта, неговия импулс към празнуване и ритуал и чувството му за първородния грях. Там, където Фланъри О'Конър, съвременник на Ейджи и негов колега южняк и писател, беше хванат в капан и накрая беше задушен от чувство за грях, детерминизмът направи Ейджи още по -атлетичен в настояването си за любов. „От доказателствата за неговата поезия“, казва Преслер, „изглежда сигурно да се каже, че условието на любовта-между хората, на природата, като действие в живота-е на отношение на живота, в което Ейдж вижда себе си. "

RРаботническият, подценяван, „Точка на ред“ на ОБЕРТ ФИЦДЖЕРАЛД, цитира Agee първо заради „Дисциплина, деликатност, прецизност и скрупулиране“ и едва второ заради „обхвата на осъзнатост, морална страст и визуализираща сила“. В своята краткост този последен абзац е по -ярък от много, което го предхожда.

Четиримата мъже-адвокати на Ексетър-Харвард-Питър Галаси, Санди Пей, Линкълн Каплан и Крис Ма, на които този въпрос за възпоменание принадлежи особено, трябваше да осъзнаят невъзможността за наистина съществена, разкриваща ретроспекция толкова скоро след смъртта на автора . Много личен материал трябва да бъде оповестен публично, преди да можем да научим повече за човека, отколкото той вече ни е казал в писането си. По -специално изглежда, че Джеймс Ейджи е човекът, много уязвим за жените. В по -голямата си част братството и състраданието са всичко, което си е позволил във фантастиката си. Неговият еротизъм, гордостта и нежността му бяха толкова важни части от изражението му, че докато съпругите и децата му, и жените, с които е работил, са готови да разкрият какъв личен контакт са имали с Ейджи, едната страна на мъжа ще бъде напълно изгубен.

Посвещението на изданието, собственото "Посвещение" на Agee на Разреши ми пътуване, която стои в своя смисъл на история и в красноречието на своята човечност с „Адрес на Гетисбърг“, припомня човека по -категорично от всичко, което някой би могъл да напише за него. "За тези от всички времена, които са търсили истината и които не са успели да я кажат в своето изкуство или в живота си и които сега са мъртви." Фотографските портрети на Agee, в предната и задната част на броя от Walker Evans и Florence Homolka, и тези в тялото на броя от Helen Levitt, показват колко реално е било чувството за неуспех на Agee. Адвокатът пада в своята невинност от страха на Agee от собствените си провали, лични и творчески.

Отначало ми се стори, че сътрудниците в тази възпоменание са мъже, които биха се задоволили с връзките на Agee вместо с визията му, които се задоволиха повече да търсят гений, отколкото да обуят арогантните си ботуши и сами да тръгнат. Реакцията ми беше само свидетелство за очакванията, които доведох Адвокат на Харвард Февруари 1972: Исках Agee обратно, редакторите все пак му бяха обещали. Очакванията и обещанията настрана, Адвокатът Възпоменанието е пример за сантименталност и невъзможност за възкресение, колкото и за ценене на стойността на творбите на Джеймс Ейджи.

Искате ли да сте в крак с последните новини? Абонирайте се за нашия бюлетин по имейл.


Джеймс Ейджи

Те завиха встрани в по -тъмна улица, където по -малкото лица изглеждаха по -тайни, и попаднаха в странната, трепереща светлина на Пазарния площад. В този час беше почти празен, но тук -там, по настилката, изпъстрена с конска урина, един вагон остана неподвижен и ниска светлина от огъня проблясваше през бялата облечена черупка, опъната плътно върху обръчите му от хикори. Мъж, облегнат на бялата тухлена стена, гризейки ряпа, той ги погледна ниско, с тъжни, бледи очи. Когато бащата на Руфус вдигна ръка в мълчалив поздрав, той вдигна ръка, но по -малко и Руфъс, като се обърна, видя как той скърбящо, някак опасно изглежда след тях. Минаха покрай вагон, в който фенер изгаряше ниско оранжево, там лежеше цялото семейство, голямо и малко, мълчаливо, заспало. В опашката на един вагон седеше жена с присвито лице под пламъка на слънчевата мрежа, тъмните й очи в сянката й, като петна от сажди. Бащата на Руфус отмести очи и леко докосна сламената си шапка, а Руфъс, като погледна назад, видя как мъртвите й очи продължават да гледат нежно пред себе си.

“ Е, ” баща му каза, “reckon ще ми вдигна двойка. ”

Те се обърнаха през люлеещите се врати във взрив на миризма и звук. Нямаше музика: само плътността на телата и миризмата на пазарен бар, на бира, уиски и селски тела, сол и кожа без шум, Платена реклама

само дебелата тишина на смачкани приказки.

Местоположение. 35 & deg 57.924 ′ N, 83 & deg 55.181 ′ W. Marker е в Ноксвил, Тенеси, в окръг Нокс. Маркерът може да бъде достигнат от Wall Avenue западно от Strong Street. Маркерът е насред пазарния площад. Докоснете за карта. Маркерът е на или близо до този пощенски адрес: 22 Market Square, Knoxville TN 37902, Съединени американски щати. Докоснете за упътвания.

Други близки маркери. Най -малко 8 други маркера са на пешеходно разстояние от този маркер. Дейвид Мадън (на няколко крачки от този маркер) Кормак Маккарти (в рамките на викаща дистанция от този маркер) Пазарната къща на Ноксвил (в рамките на викащо разстояние от този маркер) Елвис Пресли (в рамките на крещящо разстояние от този маркер) Хотел Сейнт Джеймс (на около 300 фута разстояние) , измерено по права линия) Market House Bell (на около 300 фута) Krutch Park (на около 300 фута) Robert Birdwell (на около 400 фута). Докоснете за списък и карта на всички маркери в Ноксвил.

Относно Джеймс Ейджи. Маркерът включва фразата „A __ мъж, облегнат на бялата тухлена стена ..“. Пространството в текста на маркера замени „тъмно лице“ в оригиналния текст. Не е ясно защо този текст не е включен в маркера.

Вижте също. . .
1. Джеймс Ейджи. Статия в Уикипедия Платена реклама

(Изпратено на 23 май 2019 г. от Joel Seewald от Медисън Хайтс, Мичиган.)

2. Смърт в семейството. Статия в Уикипедия (Изпратено на 23 май 2019 г. от Joel Seewald от Madison Heights, Мичиган.)

Кредити. Тази страница е последно преработена на 23 май 2019 г. Първоначално е изпратена на 23 май 2019 г. от Joel Seewald от Madison Heights, Michigan. Тази страница е посетена 148 пъти оттогава и 16 пъти тази година. Снимка 1. представено на 23 май 2019 г. от Joel Seewald от Медисън Хайтс, Мичиган.

Редактор & rsquos списък с желания за този маркер. Далечен изглед на маркера. & bull Можете ли да помогнете?


Бившият кинокритик на списание TIME Джеймс Ейджи (който е преглеждал филми, по запомнящите се думи на писателя Дейвид Томпсън, и#8220 като някой, който не просто е гледал филма, но е бил в него - навън с него, сякаш е момиче, което пие с него шофиране през нощта с него ”) може да е най -известен с това, че е написал книга, произлязла от задача на FORTUNE, която по ирония на съдбата никога не е бягала. През 1936 г. Agee и фотографът Уокър Евънс бяха изпратени в Дълбокия юг, за да документират страданията на земеделските стопани, отглеждащи памук, три години след новата сделка на Рузвелт.

На свой ред завладяващ и изтощаващ (третото изречение продължава 16 реда), Нека сега възхваляваме известни мъже разказва историята на три семейства. Ейджи заявява, че неговата мисия е да се „впише интимно в живота на една незащитена и ужасно повредена група от човешки същества“, и да го подиграва, но също така размишлява за бедността, земеделието, животните и расизма, всички допълнени от Евънс и #8217 ярки черно-бели изображения.

Едва ли някой е чел книгата с нейната оригинална публикация през 1941 г. Тя не е била чак до 1960 г., когато е била преиздадена след смъртта на Agee и#8217, че е получила признание и нейното стилистично влияние се е разтрило върху хората като Норман Мейлър и Хънтър С. Томпсън . През 2001 г. публичната библиотека в Ню Йорк я обявява за една от най -влиятелните книги на 20 -ти век.


Как Gritty Knoxville от 1915 г. се сравнява с James Agee ’s Idyllic Memoir

В съзнанието на хора по света, много от които никога не са били в Тенеси, много от които никога не са стъпвали в Северна Америка, много от които дори не говорят английски, думата „Ноксвил“ ще бъде свързана завинаги с лятото на 1915 г. Това е благодарение на родения в Ноксвил автор Джеймс Ейджи, който написа поетичен и почти повсеместно резонансен мемоар, наречен „Ноксвил: Лято 1915 г.“-но може би дори повече на композитора Самюел Барбър. Един от двамата или трима велики американски композитори на 20 -ти век, Барбър никога не е живял тук, но неговата сопранова композиция от 1948 г. използва текста на Agee като нещо като либрето. Това е едно от най -известните му парчета, класика на съвременния вокален състав, редовно изпълнявани по целия свят.

Но това беше нещо като спящо есе, с история, различна от всяка друга къса проза. Историята му изненадва дори тези, които могат да цитират откъси по памет.

За период от 20 години тя се превърна от неясна проза в интелектуално списание в Ню Йорк в класика на съвременната литература, известна по целия свят. Преглеждаме отново най -известното парче на Agee за стогодишнината от конкретното лято, което той си спомня толкова ярко.

В средата на 30-те години на миналия век Ейджи, известен тогава предимно като поет и леко изпаднал в релси млад журналист, журналист, може би за първи път в живота си, е написал кратко есе или винетка, или както искате да го наречете , припомняйки време, когато е бил само на 5 години. Това беше може би последното лято в живота му, когато нищо не беше наред. Той пише за Ноксвил през лятото само 21 години по -рано, главно по отношение на звука. Имаше добра памет и добро ухо.

Джеймс Ейджи като дете, със сестра, майка, леля и баба, вероятно няколко лета след 1915 г.

Когато пише „Ноксвил: Лято 1915 г.“, той е само на 26 и не е живял в Ноксвил повече от десетилетие. Той е роден през 1909 г. на 1115 Clinch Ave., в дома на родителите на майка си, Tylers. Agees живеят там в продължение на няколко години, преди да се преместят точно над хълма към 1505 Highland Ave. Неговият 38-годишен баща, чието име също е Джеймс Agee, умира в корабокрушение на Клинтън Пайк в Северен Ноксвил през май 1916 г. Около три години по -късно вдовицата се премества със сина си Джеймс и малката му сестра Ема в Сеуни, Тенеси, където бъдещият автор се записва в изолираното епископско училище в Сейнт Андрюс. Ейджи се завръща в Ноксвил през 1924 г. и посещава гимназия в Ноксвил, съвсем различно място. Повече от година тийнейджърът живееше с Тайлърите на авеню Клинч, в малка къща зад главния дом, ателието на художника, което чичо му Хю беше построил.

През 1925 г., когато Ейджи не е навършил 16 години, майка му го премества в Ню Хемпшир, където посещава Филипс Ексетър Академия, преди да се запише в Харвард. Той се установява, както винаги, където и да е бил, в района на Ню Йорк, където е известен като поет и журналист от списания, като пише главно за Богатство списание.

До началото на 1926 г., когато патриархът Джоел Тайлър умира, забележителният клан Ейджи-Тайлър се разпръсква от Ноксвил. Хю Тайлър, най -често пътуващият от всички, се върна в Ноксвил за няколко години в началото на 30 -те години, за да работи с Чарлз Барбър по архитектурни задачи, но след това единствените роднини на Ноксвил на Ейджи бяха братовчеди, които той не познаваше добре. Дори по -малката му сестра, Ема, се озова в Ню Йорк, като работи като редактор на копия за Време.

Ейджи не винаги беше носталгичен по Ноксвил. Във Филипс Ексетър той пише сатири за дома, осмивайки пренаселената, неизискана гимназия в Ноксвил. В дълга статия за TVA за Богатство през 1935 г. Agee се позовава на Ноксвил само накратко и без очевидна лична привързаност, описвайки подхода към централата на TVA, в сградата, която сега наричаме Pembroke: „Вървете по сагнитата улица Gay и отклонете размазания съюз и покрай Market Square…“

Но след това, само няколко месеца след публикуването му, той написа това необикновено нещо, на повърхността спомен от ранния му живот с майка си и баща си и леля и чичо си в тучен, спокоен квартал на трамвая в лятна вечер.

Епохална картичка от “West End, ” преди да е била известна като Fort Sanders, гледаща към силуета на центъра, едва разпознаваем днес.

Тогава той беше известен като Уест Енд - той щеше да бъде известен като Форт Сандърс едва през 50 -те години на миналия век, въпреки че все още се забелязваше някаква занемарена руина на земната крепост Юнион. Ноксвил все още го изброява като една от историческите забележителности на града, които можете да видите, казват те, ако седнете от лявата страна на трамвая на Highland Avenue. Неясната памет на Ейджи за обраслите земни работи, разказана в автобиографичния му роман, Смърт в семейството, са сред последните известни забележителности на действителната крепост, която изчезна напълно през 20 -те години на миналия век.

Highland Avenue беше приблизително икономическият център на квартала, без нито богати, нито бедни.

По-късно Ейджи твърди, че е написал „Ноксвил: Лято 1915“ в нещо като поток от съзнание, за около час и половина. „Бях много заинтересован от импровизационното писане“, пише по -късно той за парчето „Ноксвил“, „с нещо като паралел с импровизацията в джаза“. Ейджи сам беше пианист и слушаше езика, оценявайки звука му.

През 1938 г. той открива невероятен издател за него. Базираната в Ню Йорк Партизански преглед беше понякога противоречиво ляво политическо издание. Дуайт Макдоналд, ерудиран политически радикал, беше редакторът, който избра да го публикува. Парчето на Agee не е политическо, но в литературен смисъл може да е удовлетворило хората, привлечени от радикала.

Въпреки че става въпрос за конкретно време и място, парчето на Agee засяга нещо универсално и хората реагират на него. Не е ясно дали парчето е било добре познато в Ноксвил през първото десетилетие след публикуването му. Той стана известен главно сред интелектуалците в университетите на Източното крайбрежие и кафенетата в Манхатън.

Междувременно Agee стана известен главно като книжен и кинокритик и човек, който сам се занимаваше със сценарии за филми. „Ноксвил: Лято 1915“ получава допълнителен тласък през 1946 г. с публикацията с твърди корици на Партизанският четец, антология на най -доброто от Партизански прегледРанните публикации. Очевидно в тази форма Самюъл Барбър го срещна.

С амуел Барбър, роден в малкия град Уест Честър, Пенсилвания, близо до Филаделфия, само няколко седмици след раждането на Ейджи в Ноксвил, също беше ранен цъфтеж. Той имаше известен успех с него Adagio за струнни, съставен приблизително по същото време, когато Agee пише „Knoxville: Summer 1915“. През 1938 г. Барбър пише „песен“, базирана на ранното стихотворение на Agee, „Sure On This Shining Night“.

Смята се за един от ранните успехи на Барбър. Бръснарят все още никога не се е срещал с Ейдж лично и всъщност не е чел „Ноксвил: Лято 1915“ до около осем години по -късно. По някои сведения сопраното Елеонор Стебър, тогава в началото на 30 -те си години и доста известна, помоли Барбър да интерпретира текста на Ейдж, за да пее тя. Не е изненадващо, че парче, вдъхновено от джаза, и това е много за звука, ще се хареса на музикантите.

Във всеки случай Барбър беше впечатлен от работата на Ноксвил. „Текстът много ме трогна“, написа Барбър на свой приятел. „Това е от същия човек, който е написал„ Сигурно в тази блестяща нощ “.

Барбър е написал странен вид рапсодия около него, наречен „Ноксвил: Лятото на 1915 г.“. (Думата „от“ се появява само в заглавието на композицията на Бръснар и я отличава от оригинала на Ейджи.) Бръснарят не е използвал всички оригинали на Ейдж, но е извадил някои ярки пасажи.

Премиерата е в Симфоничния оркестър в Бостън през 1948 г. с ръководител на 73-годишния руски диригент Серж Кусевицки-рядко обстоятелство, при което диригентът е с 35 години по-стар от композитора. Но Steber, тогава 33-годишен сопран, изпя думите на Agee. По -късно тя го записва, както и много от големите сопрани на епохата - сред тях Леонтин Прайс и по -късно Даун Ъпшоу, които кръстиха албум на произведението на Ноксвил.

Беше толкова добре известно, че когато Agee почина внезапно на 45 -годишна възраст през 1955 г., неговата родна книга не го идентифицира като автор на Нека сега възхваляваме известни мъже, което беше забравено, или Смърт в семейството което беше неизвестно - но че той е написал текста, вдъхновил прочутото парче на Самюъл Барбър.

Едва по-късно „Ноксвил: Лято 1915 г.“-есе, написано за час и половина, след това публикувано в радикално списание, след това антологизирано, след което пуснато на музика-намери своя път в роман за масовия пазар. Когато умря, Ейджи остави стотици страници ръкописи за автобиографичен роман, върху който беше работил близо 20 години, но не беше близо до публикуването. Редакторът Дейвид Макдауъл беше изборът да го включи в романа като пролог в курсив. Смърт в семейството, с „Ноксвил: Лято 1915“ като пролог, печели наградата Пулицър за художествена литература през 1958 г. - въпреки че в нея има малко художествена литература - и се печата почти 60 години. Днес тя се предлага, предимно с меки корици, в хиляди книжарници по света.

Преди двадесет години аудио екип от Би Би Си записа аудио документален филм, наречен „Ноксвил: Лятото на 1995 г.“. Излъчено в световен мащаб, за да придружава изпълнение на парче на Барбър от Лондонската симфония, то спечели международна награда Prix Italia.

В края на 1995 г., по време на тяхното Чудовище турне на тяхната арена-рок височина, групата R.E.M. свири в гигантска къща в Томпсън Болинг Арена. В средата на първия сет певецът Майкъл Стайп спря шоуто и каза на тълпата, че има късмет да живее в град, който е обект на едно от най -великите литературни произведения, и прочете от „Ноксвил: Лято 1915 г.“ объркваща публика, дошла за рокендрол. Когато през 1999 г. Домашен спътник в прерията дошъл в „Гражданска аудитория“, Гарисън Кейлър направи допълнение в последния момент към сценария, като извади планирана песен за домати, която да прочете от текста на Agee за милиони в публиката на националното радио.

През 2007 г. професорът от университета в Тенеси Майк Лофаро стресна света на Agee с публикуването на Смърт в семейството: Възстановяване на авторския текст, публикувано от UT Press. На 582 страници, книгата с твърди корици, четима, но предназначена за изследователи на литературата, е непрекъсната и строго хронологична подредба на черновите на Agee, когато ги напусна при смъртта си. Той включва „Ноксвил: Лято 1915 г.“, за който Лофаро твърди, че никога не е имал намерение да бъде част от романа, а само като Приложение III. На негово място е малко известно, много по-дълго въведение, транслитерация на странен разказ за сънища/кошмар за Ноксвил и Йоан Кръстител. Това е посещение на леко дистопичен Ноксвил, в което „за всеки стар сайт, който го докосваше и го правеше щастлив и самотен, имаше нещо ново, което той не харесваше“. Кошмарът Ноксвил беше „по -голям, по -лош, по -горд и глупав град“. Озаглавен „към средата на ХХ век“, той може да не обещава да се превърне в класика за тълкуването на сопрано, но е интересно четиво и предполага, че загрижеността на Ейджи за родния му град е нещо за цял живот.

През 2009 г. Penguin Classics пусна ново издание на Смърт в семейството, по-познатият роман, с изненадващо въведение от рок кънтри звездата Стив Ърл, който се позовава на книгата и мнението на Лофаро, но смята, че „Ноксвил: Лято 1915“ наистина принадлежи там. Обяснявайки, че той се е запознал с Ейджи чрез „местни хипстери“, през 90-те години, „шепа свръхграмотни хълмове, които говореха в списъци за четене, всички от които започнаха и завършиха с Джеймс Ейджи“, отбеляза Ърл, „костите на Knoxville на Agee все още видимо стърчат през по -новите слоеве от пясъци на места по улиците за гей и пазар. " Ърл беше очарован от Agee и по -специално цитира редове от „Knoxville: Summer 1915“ - „Сега те са толкова незаличимо гравирани някъде в мен, че не можех да посегна, за да ги изтрия, дори и да искам.“

Ноксвил през лятото на 1915 г.

Пазарният площад, който през 1915 г. имаше голяма Пазарна къща в средата му, е подробно описан в James Agee ’s ‘A Смърт в семейството. ’

„Тук е малко, ако нещо съзнателно е измислено в него“, пише по -късно Agee за известното парче. "Той е строго автобиографичен." Няма причина да се поставя под съмнение твърденията му, че са били реалистични. Highland Avenue беше удобно място за живеене през 1915 г. и повечето 5-годишни не виждат най-лошото. Много читатели тук и другаде са чели парчето на Agee, приемайки, че това е типичен изглед към идиличен град или идилично лято или и двете, които сега са изгубени завинаги. Текстът на Agee е „нежен, носталгичен, трогателен текст, който много просто предизвиква тиха вечер в малък, тих град“, пише британският телевизионен оператор и музикален критик Робърт Къшман в линейните бележки на компилация от Barber от 1991 г. Той добави: „Ноксвил се е променил много оттогава“.

Разбира се, Agee никога не е твърдял, че това е изчерпателен профил на родния му град, въпреки че много читатели обичат да мислят за това по този начин.

Ноксвил през лятото на 1915 г. не винаги предполагаше тихо съзерцание. Дори да погледнете покрай ежедневните тревоги на първа страница през лятото за войната в Европа, за Галиполи и Варшава и Армения, последиците от торпедирането на Лузитания и все по-вероятната перспектива, че САЩ ще бъдат задължени да включете се, Ноксвил имаше свои притеснения. Това беше предимно индустриален град с може би 40 000 - въпреки че градските бустери обичаха да го определят на 88 000, включително предградия като Island Home и Lincoln Park, и предимно неразвит полуостров, който все още не се нарича Sequoyah Hills, които бяха извън границите на града. Наполовина отвесен, полуелектризиран, често корумпиран, Ноксвил през лятото на 1915 г. може да бъде пясъчен, шумен и понякога насилствен.

Ноксвил държи повечето от тези граждани заети със своите 30 или 40 фабрики: фабрики за шапки, фабрики за бонбони, фабрики за камини, фабрики за чорапи, фабрики за стъкло, фабрики за железопътни вагони. Разпръснатите магазини Coster служат като гигантска спирка за цялата система на Южната железница. Brookside Mills беше най -известната от шестте или седемте текстилни фабрики в Ноксвил. Новият завод за метални мехове на Уестън Фултън се издигна на Третия залив. Highland Avenue беше тиха част от шумния град.

Малко фабрики бяха по-шумни от Ty-Sa-Man, компанията за тежки машини, управлявана от дядото на Agee, Мичиган, Джоел Тайлър. Компанията Ty-Sa-Man е специализирана в изграждането на триони, които могат да режат камък. Фабриката беше на 10 -та улица - улицата вече не съществува, но фабриката процъфтяваше в сегашната Южна тревна площ на парка на Световния панаир, място, много по -зелено и по -тихо сега, отколкото през 1915 г. Бащата на Ейджи, който е работил за пощата и L & ampN Railroad, но може би никога не са намерили призванието му, напоследък работи за компанията на тъста си като стенограф.

Девет киносалона, без да се брои най -големият театър, Staub’s, един от малкото, които все още бяха домакини предимно на водевил, забавляваха Ноксвил. Всички за белите бяха на Гей Стрийт. Два театъра за чернокожи бяха надолу близо до Сентрал. Благодарение на законите на Джим Кроу, сегрегацията ставаше все по -лоша, а не по -добра. Десетилетия чернокожи представители в градската управа сякаш свършваха. Новият петчленен градски съвет не направи място за чернокожите.

Центърът беше ярко осветен с електрически светлини. Но в по -бедните квартали липсваше електричество и това щеше да се случи в продължение на десетилетия. Друга книга, Път без завой, предлага нещо като съвременен контрапункт на носталгията на Agee. Роден две години преди Agee, Джеймс Херман Робинсън (1907-1972) си спомня за същите лета в отсрещната страна на града, в района на Cripple Creek, където стотици живеят в условия на Третия свят, без електричество и водопровод, страхувайки се от насилие и сезонни посещения от наводнения, коремен тиф и едра шарка.

„Нашите домове в дъното едва ли бяха нещо повече от нестабилни бараки, струпани на кокили като татко с дълги крака по лигавия бряг на гнилост и миришещ на зло Cripple Creek“, пише преподобният Робинсън, който стана известен с лидерството си в големи чуждестранни ... програми за помощ за Африка. „Обграден от калния бряг на реката от едната страна, от складовете за тютюн и леярна от другата страна, и от кошарите за трета, това беше един свят, отделен и изключен.“

Той си спомня наводненията, по -специално около 1915 г.: „Към следобед ручейът беше жив с външни къщи, откъснати от основите им, трупи, хартиени кутии, кокошарници, удавени кучета и домашни птици ...“ Той наблюдаваше къщи и части от къщи, които отстъпваха на въртяща се мръсотия. „Имаше само две добри неща за потопа. Това ни накара да осъзнаем нашето единство, черно и бяло. И за наше голямо облекчение, той отнесе за кратък мирис вонята на пристройките и кошарите.

Същият град, същата епоха, различен квартал, различен детски спомен.

Ейджи си спомня, че родителите му, леля и чичо му „не говорят много и приказките са тихи, за нищо конкретно, за нищо конкретно, за абсолютно нищо“.

Може би просто не са искали децата да чуят. Имаше за какво да се говори на Highland Avenue през лятото на 1915 г. Точно зад края на трамвайните релси на Highland имаше поле с малко гори и в събота сутринта, 10 юли, човек, търсещ изгубен кон, намери нещо друго там . Намери млад мъж, лежащ на полето. Тъмнокосият млад мъж беше слаб, носеше леки мустаци и беше мъртъв. Шапката, палтото и яката му лежаха на известно разстояние. Беше странно и би било нещо, за което възрастните да говорят в мрака.

През лятото, когато въздухът беше горещ и влажен, влошен от саждите във въздуха, Ноксвил можеше да бъде неприятен. Градът имаше две гари и Knoxvillians ги използваха, за да излязат от града, особено до планинските курорти на Западна Северна Каролина и плажовете на Южна Каролина. Нощен южен влак със спални вагони достигна Чарлстън за 19 часа. Северните градове бяха изкушаващи през лятото, също и хотел Plaza в Ню Йорк пускаше големи реклами във вестници Ноксвил.

Автомобилите просто хващаха предимно младо и богато малцинство, което можеше да ги купи. Семейство Agee се сдоби с Ford Model T, за добро или лошо, но имаше по-модерни, например през този сезон, Paige Fairchild Six-46. Някои с автомобили се качиха до Монтвейл Спрингс, „най -старият курорт в Източен Тенеси“, който включваше танци всяка вечер. По това време малко ноксвилианци са били по -близо до Smokies от това. Повечето от димниците бяха или диви, без следи, или ясни.

Паркът Chilhowee, до който може да се стигне с трамвай от Highland Avenue, вероятно е бил най -популярната лятна атракция през 1915 г. в Ноксвил.

В града имаше атракции. Кънтри клуб „Чероки“ беше изцяло преработил голф игрището си. Паркът Chilhowee, „Най-красивата детска площадка на юг“, където все още имаше няколко големи бели паметници, останали от Националната експозиция за опазване на по-малко от две години по-рано, имаше влакче в увеселителен парк и въртележка и пързалка. Той също така включваше „най -добрия плаж за къпане в щата“ и духов оркестър на живо всяка вечер с танци, и беше домакин на продължително ангажиране от дръзкото семейство Куинси, с участието на Маргарет Куинси, „гмуркащата се Венера“.

Разбира се, нямаше големи езера. Река Тенеси тече свободно, за добро или лошо, но канализацията и промишлените отпадъци се източват в нея с малко, за да се провери, и тя показва тревожна тенденция към наводнение. Когато един ноксвилиан от лятото на 1915 г. говореше за отиване на „езерото“, той говореше за езерото Fountain City или езерото Ottosee в Chilhowee Park.

В Woodruff’s на Gay Street същата година британската компания за бръсначи Durham Duplex имаше извънредно повишение. Stare-O беше роботизиран „восъчен човек“, демонстриращ нов прав бръснач. Истински мъж ли беше или механичен автомат? Уудраф не казваше. Трябваше да дойдеш да се увериш сам.

Архитектът Джордж Барбър беше починал рано тази година, но синът му Чарли тъкмо стартира собствена компания, Барбър Макмъри, първоначално специализирана в луксозни жилища и често си сътрудничи с чичото на Ейджи, декоративния художник Хю Тайлър. Имаше големи къщи в Ноксвил, особено на Бродуей и Лионс Вю, но имаше и гета, особено по протежение на Първия Крийк, където клекналите живееха в опасни условия на трети свят. Имаше „небостъргачи“, Арнщайн, Буруел по -висок от него, Холстън по -висок от този. Двата най -големи хотела в града бяха Аткин, близо до южната гара, и по -старият, богато украсен Империал, в североизточния ъгъл на Гей и Клинч.Империалът имаше само няколко месеца, преди да изгори в мълния. Най -фантастичният магазин беше този на Arnstein, следван от този на Miller и George.

Бейзболът беше спортът на Ноксвил и беше в продължение на почти половин век, но лятото на 1915 г. беше меланхоличен сезон за любителите на спорта, първата година след това градът изобщо нямаше професионален бейзболен отбор. Градските и крайградските лиги обаче поддържаха нещата оживени. Екипът на YMCA беше далеч начело, а Knoxville Railway & amp Light на далечна секунда. Y тогава беше базиран в стария хотел Palace в ъгъла на State and Commerce, близо до Marble Alley.

Градът беше официално сух, три години преди останалата част от нацията да се присъедини към него, като избягва легалния алкохол. Нямаше отворени салони. Старата пивоварна на Чембърлейн Стрийт беше затворена. Но не беше трудно да се намери напитка, особено ако не сте конкретни за това какво представлява. Това лято беше открито, че ливрей в Джаксън и Сентрал е управлявал гениално скрит и добре зареден уиски бар зад фалшива стена, достъпен чрез таен проход.

Това, което беше законно и се сервираше в някои от бившите салони, и при содовия фонтан на Kern на Market Square, беше Tenn-Cola, „Произведено в Ноксвил“.

Ноксвилианците четат два вестника сутринта Вестник и следобед Ноксвил Сентинел. The Вестник се управляваше от възрастен ветеран от Съюза и бивш кмет Уилям Рул. Нямаше радиостанции, макар че едно тийнейджърче на име Роланд Мей, което живееше недалеч от Agees, през същата година експериментираше с радиото, създавайки това, което очевидно беше първият домашен предавател на Ноксвил.

Пазарният площад процъфтяваше и за първи път се обличаше малко. През летния вегетационен период продавачите на продукти препълниха площада и се разляха по Market Street или Prince Street, както беше известно тогава, по протежение на това, което се наричаше „Watermelon Row“. Същият блок служи като продължение на пазара на фермерския пазар днес.

Учените са намерили за забележително, че Ейджи рядко споменава присъствието на университет в родния си град. Всъщност през 1915 г. UT беше малък, предлагаше малко атракции на не-студенти и не беше очевидна част от ежедневието на Ноксвил. На Highland Avenue, на половин миля от хълма, UT беше лесно да се забрави през по -голямата част от годината. Но в продължение на шест седмици през лятото от 1902 до 1918 г., UT беше домакин на най -голямото събитие, което някога е виждано в кампуса, докато футболът стана широко популярен, години по -късно. Лятното училище на юг беше нещо като прогресивна поредица от семинари в стил Chautauqua за учители от цял ​​Юг и извън него. Макар и основан от администратори на UT и държан в кампуса, той беше отделен от UT и привличаше около 3000 наведнъж. Публиката, която рядко се изкушава да стъпи в кампуса през учебната година, беше поканена да присъства на някои събития, като петдневния музикален фестивал, който това лято беше домакин на известния цигулар Алберт Спалдинг и няколко други класически музиканти, включително пианистът Андре Бенойст и виолончелистът Пол Кефер, които бяха на върха на националната кариера на звукозапис.

Това лято също пребиваваха Coburn Players, екип съпруг-съпруга, който изпълняваше Шекспиров Макбет и на Молиер Въображаемото невалидно. Водачът на Coburn Players беше Чарлз Кобърн, който 30 години по-късно беше известен актьор в Холивуд, познат в десетки филми. Критикът Джеймс Ейджи ще прегледа няколко от своите филми.

Полицията идентифицира младия мъж, открит на полето близо до Highland Avenue. Името му беше Уорън Айрес. Той беше син на Браун Айрес, който беше президент на университета. Уорън Ейрес беше особено блестящо дете, спечелило две степени от UT. Учи една година в Хайделбург и се върна, за да постъпи на работа като доцент по немски език в университета в Маями в Оксфорд, Охайо.

Семейството съобщава смътно, че Уорън страда от „лошо здраве“ от около година. „Смята се, че изключителната му отдаденост на научните занимания и изпълнението на длъжността са влошили сериозно здравето му“, се казва в един доклад. Той щеше да се прибере у дома през лятото на 1915 г. и отседна в университетската ферма, защото изглеждаше като здравословно място за възстановяване. Съдебният лекар установи, че е починал от предозиране на някакво неуточнено лекарство. Той почина седмица преди 29 -ия си рожден ден.

Най-известният писател на K noxville преди Agee, Джоузеф Ууд Кръч, завършва UT и напуска града завинаги през същото лято, установявайки се в Ню Йорк, където ще спечели репутация на проницателен драматичен критик. Кларънс Браун беше точно пред него 1915 г. беше годината, в която Браун се срещна с режисьора Морис Турнеър, във Ft. Лий, Ню Джърси, и започва кариерата си като режисьор.

Бернадот Шмит, бивш стипендиант на Родос, преподава в университета Western Reserve в Охайо, но прекарва лятото с овдовялата си майка, която живееше на 13 -та улица и Уайт авеню. Той вече се превръщаше в един от най-големите учени на нацията за войната, която повечето хора познаваха само от вестниците, и това ще бъде темата на неговата книга, спечелена с Пулицър. Двамата бъдещи носители на Пулицър в квартала, Ейджи и Шмит, вероятно не са се познавали.

Семейството Agee-Tyler се открояваше като творчески. Още преди Джеймс Ейджи да стане известен по име, News-Sentinel Колумнистът Люси Темпълтън ги припомни като особено креативно семейство в този квартал. Джеймс Ейджи беше един от петимата, които спомена. Два други се появяват в „Ноксвил: Лято 1915“ на Agee:

„Единият е художник, живее вкъщи. Единият е музикант, живее вкъщи “, пише Ейджи за хората, които се присъединиха към него и родителите му, легнали на юргани на тревата това лято.

„Художникът“ беше брат близнак на майка му. В началото на 30-те си години Хю Тайлър (1884-1976) е добре пътувал художник, който е един от по-младите членове на Никълсънската художествена лига, енергична група художници, фотографи и архитекти, популяризиращи изобразителното изкуство в Ноксвил. Сред Никълсънците бяха известният портретист Лойд Брансън, който държеше ателието си на Гей Стрийт през 1915 г., където понякога получаваше ръка от своя тийнейджър портиер, млад гений на име Бофорд Дилейни. На Бяло авеню, във Форт Сандърс, 36-годишната Катрин Уайли вършеше някои от най-добрите си работи по импресионизъм. „Един слънчев следобед“ и „Момиче с чадър“ бяха летни теми, завършени през 1915 г. Чичо Хю - който се появява като „чичо Андрю“, ключова фигура в Смърт в семейството- беше талантлив, но необичаен художник, известен с екзотичните си, почти фантастични пейзажи, но и с декоративните си шаблони върху няколко видни сгради. Някои, като старото имение Belcaro във Fountain City и Art Center Melrose, вече ги няма. Неговата работа все още е видна във вътрешността на библиотеката Хоскинс на UT.

По -малко известен на местно ниво е „музикантът“, споменат в този параграф, и се пее редовно по целия свят в парчето „Бръснар“. Това е леля на Agee Паула Тайлър (1893-1979), която навърши 22 години през лятото на 1915 г. Едва споменавана като „Амелия“ в романа, тя беше завършена пианистка, понякога описвана като „концертна пианистка“. Две или три години след лятото на 1915 г. тя ще се премести в Ню Йорк и в крайна сметка ще стане виден учител и декан или „съдиректор“ на музикалното училище „Дилър-Куейл“, което все още процъфтява на 95-та улица, близо до Сентръл Парк .

Тя и Хю и двамата наистина са живели „у дома“ през 1915 г., тоест в дома на родителите си, в 1115 West Clinch, който също е родно място на Джеймс Ейджи.

И къщата, и вилата/студиото отзад бяха разрушени без запомнящ се коментар в края на 60 -те години - пет или шест години след като къщата на Agees в Хайленд претърпя същата съдба.

Различава ли нещо лятото в Ноксвил от лятото в други градове? Ейджи не споменава понякога вълнуващите ни, но обикновено не опасни късни следобедни бури. Той също не спомена пресни домати, но трябваше.

Някои неща са се променили. Трамваите вече не повдигат железния си стон, а конете и бъгитата са рядкост. Имаме „силни автомобили“ и „тихи автомобили“. Светулките, които не са толкова очевидни във всички градове, колкото са тук, все още са плодовити, макар и малко по -забележими, поради съвременния ни навик да осветяваме улиците и дворовете. Студените жаби може да продължат да се чукат, но сега вероятно са по -редки. Електронните комуникации ни оставят по -разсеяни.

Един отличителен звук не се е променил. „Никога няма един скакалец, а илюзия от поне хиляда“, пише Ейджи. „Те са навсякъде във всяко дърво, така че шумът сякаш идва от нищото и навсякъде наведнъж, от цялото небе на черупката, трепери в плътта ви и дразни тъпанчетата ви, най -смелият от всички звуци на нощта. Градът все още има „скакалци“, преки потомци на онези, които Ейджи чу. Сега ги познаваме като цикади. Те вече започнаха тази година. Параграфите на Agee все още описват звука им.

Може би нещата не са се променили толкова много. Всъщност картината на Ейджи от детството му не беше просто носталгична, тя беше малко футуристична. Едва през New Deal законите наложиха 40-часовата седмица. През 1915 г. всички семейства не можеха да се събират вечер, защото много бащи и много майки работеха по дълги часове във фабрики. Вероятно чак след Втората световна война повечето американци са живели в къщи с дворове, с трева, за която да се грижат. Това е крайградският идеал, който е задвижвал по -голямата част от жилищното развитие на града през века след 1915 г. Но това не е задължително основното послание на парчето или това, което го кара да пее на толкова много хора от различни култури по света. Това е въпрос за смисъла на съществуването и опит за улавяне на живота, докато отлети.

През 2015 г. много по -голяма част от ноксвилианците имат дворове и сенчести дървета и градински маркучи, отколкото през 1915 г. Може да има повече хора, които могат да се насладят на спокойна лятна вечер на поляната, независимо дали го правят с юргани или не. Ако това не е съзерцателно или проницателно преживяване за нас, не можем да обвиним факта, че е 2015 г., а не 1915 г. Изборът ни е да се разсеем от въпросите, които Ейджи задаваше, въпреки че те са също толкова уместни.


Кратка биография

Матю Ейджи беше един от ранните заселници на хугеноти. Той беше син на Антъни Ейдж от Франция и Джудит Частейн (дъщеря на Джон Франсис Частейн и Джейн Рено) на цяла Франция. Матю е роден във Франция преди 1865 г. Той се жени за Ан Гудуин (Гандовин, Гарот), дъщеря на Исак и Ан Гандовин. Той пристигна в Манакин, Вирджиния през 1690-те години със съпругата си, те са изброени сред френските бежанци, намерени в & quotPapers Relations to the History of the Church in Virginia & quot, 1650-1776. Той се установява в Манакин и е вписан като вестримен в енорията на крал Уилямс. В преустроената църква в Манакин има плоча в памет на ранните заселници на хугеноти и е включено името на Матю. Матей също се намира на десетичните маси в вестникарската книга за енорията.

Матей имаше три сина и една дъщеря. Има патент за него в книгата за отпускане на земя 29 в Хенрико Конти, Вирджиния между 1749-1751 г., също акт от 400 акра на любимия му син Джеймс през 1761 г. Датата на смъртта му е известно време след това. Понастоящем не съм проверил времето на смъртта.

Семейството е с благороден произход, но поради това, че се застъпва за вярата на хугенотите, е било принудено или доброволно се отказало от претенциите си за благородство. Матио напуска Франция през 1688 г., отива в Холандия и с около две хиляди хугеноти се присъединява към редиците на Уилям Орански и придружава войската си до Англия, където Уилям сваля от престола тогавашния католически крал Джеймс. Матие емигрира във Вирджиния през 1690 г. и става предшественик на семейство Ейджи в Америка. Той получи земни парчета западно от Ричмънд.

Синовете на Мати Джеймс и Антъни имаха по 12 деца, определени като teh & quot24 & quot. От тези деца са произлезли почти цялото това име (Agee) в Америка.

Mathieu Agee е първият от семейството на Agee, дошъл в Америка. Един хугенот, той напусна Франция през 1688 г., отиде в Холандия и с около две хиляди хугеноти се присъедини към редиците на Уилям Орански и придружи войската си до Англия, където Уилям свали католическия крал Джеймс и пое короната. Като признание за помощта, оказана на каузата му, Уилям предложи преход към новия свят. Голям брой от тези френски бежанци, включително Матие, се възползваха от това предложение. Mathieu Agee пристигна във Вирджиния през 1690 г., получи земни помощи на запад от Ричмънд и построи плантация на около седем мили, където хугенотите основаха град Манекин, Вирджиния.

От писмо, притежавано от Нина Бойс Холифийлд, правнучка на Хорас А. Ейджи:


Литературна критика на Джеймс Ейджи

Най -ранната публикувана книга на Джеймс Ейджи, Разреши ми пътуването (1934), е стихосбирка, втората му е научна литература за актьорите от Алабама по време на Голямата депресия. Той и фотографът Уокър Евънс са живели с темите си осем седмици през 1936 г. по задание на списание Fortune, като редица критици приветстват получената книга, Нека сега възхваляваме известни мъже (1941), като шедьовър на Agee. От 1941 до 1948 г. Agee пише филмови рецензии и игрални статии за Време и Нацията след това той работи по филмови сценарии в Холивуд, като най -забележителният му сценарий е адаптацията му от 1952 г. на романа на С. С. Форестър Африканската кралица (1935). Той също така пише уважаван телевизионен сценарий за Ейбрахам Линкълн за поредицата „Омнибус“ през 1952 г. „Писма на Джеймс Ейджи до отец Флай“ (1962) съдържа тридесетгодишната му кореспонденция с епископалски свещеник, който е бил негов учител.

Постижения

Престижната поредица от по -млади поети от Йейл спонсорира първата книга на Agee, като Арчибалд МакЛейш допринесе за нейното въвеждане. Ейджи продължи да печели необичайна литературна слава за човек, който през живота си публикува само три книги, две от които тънки. Понякога обвиняван, че е пропилял таланта си върху „хакване“ на списания и филми, Ейджи отделя същото старателно внимание на рецензиите на филми, както и на внимателно изработените си книги. Неговата филмова работа е високо оценена от режисьора Джон Хюстън и тяхното сътрудничество Африканската кралица се превърна в филмова класика. Най -голямата му слава обаче се развива посмъртно, когато романът му Смърт в семейството печели Пулицърска награда през 1958 г. Три години по -късно драматизацията на романа на Тад Мозел, По целия път към дома (1960), спечелил друг Пулицър. Продължаващата популярност на творбите на Agee свидетелства за огромната му човешка симпатия, необичайната му лирична дарба и способността му да предизвиква напрежението и нежността на семейния живот както в художествената литература, така и в публицистиката.

Роден в Ноксвил, Тенеси, на 27 ноември 1909 г., Джеймс Руфъс Ейджи е син на Хю Джеймс Ейджи, от планинско семейство в Тенеси, и Лора Уитман Тайлър, добре образованата и силно религиозна дъщеря на бизнесмен. Баща му му пее планински балади, докато майка му му предава любовта си към драмата и музиката. Смъртта на Хю Ейджи при автомобилна катастрофа през пролетта на 1916 г. повлия силно върху младия Руф, както го наричаха в семейството.

Ейджи получава първокласно образование в училището „Сейнт Андрюс“, близо до Сеуни, Тенеси, където развива приятелство през целия си живот с отец Джеймс Харолд Флай в Академията на Филипс Ексетър, Ексетър, Ню Хемпшир и в Харвардския колеж, където през последната си година редактира адвокат от Харвард. След дипломирането си през 1932 г. той веднага отива да работи във Fortune, а по -късно и в сестринското му издание Time. В продължение на шестнадесет години той е изпълнявал разнообразна работа с персонала, преглежда и разказва истории, докато живее в столичния район на Ню Йорк.

След 1950 г. Ейджи прекарва значително време в Калифорния, като работи предимно с Джон Хюстън, но здравето му се влошава. Високо дисциплиниран като писател, Ейджи упражнява по -малко успешен контрол върху житейските си навици, като хроничното безсъние и алкохолът допринасят за поредица от сърдечни пристъпи, започващи в началото на 1951 г. Ейди се жени три пъти и има син от втората си съпруга и още три деца от третата му, Миа Фрич, която го оцеля. Той се поддава на фатален инфаркт в такси в Ню Йорк на 16 май 1955 г., на четиридесет и пет години.

Нито новелата на Джеймс Ейджи Сутрешната стража нито неговия роман Смърт в семейството предлага много по пътя на сюжета. Първият обхваща няколко часа от момчетата в Разпети петък сутринта в епископско училище за момчета, а вторият няколко дни обхваща смъртта и погребението на млад съпруг и баща. Неговата фантастика обаче развива забележителна лирична интензивност и драматизира с чувствителност съзнанието на децата. Той представя подробностите от живота, преживявани от неговите герои в моменти на максимално осъзнаване и по този начин ги извежда от категорията на просто реалистични детайли в сферата на духовното откритие.

Дори бегъл поглед върху фактите от живота на Agee разкрива колко автобиографично е основана неговата измислица. Няма причина да се съмняваме, че „Сейнт Андрюс“, където е прекарал годините от десет до шестнадесет, доставя рамката за „Сутрешната стража“, или че собственото семейство на Ейджи, видяно по време на фаталната катастрофа на Хю Ейджи, осигурява градивните елементи на по -амбициозната „Смърт в семейството“. В същото време Agee си позволи художествена свобода при избора, промяната и подреждането на фактите от суровия опит. Ясно е, че неговото литературно присвояване на детството му дължи много на размисъл и интерпретация в светлината на зрялостта.

Ейджи беше писател, който остана близо до дома си в работата си. Неговата фантастика не показва никакви следи от двете трети от живота му, прекаран главно в Нова Англия, Ню Йорк и Калифорния. Както често се случва с южните писатели, творчеството на Ейджи е пропито от усещането за неговия произход, за народните традиции, разглеждани сами по себе си и в конкуренция с възникващата градска култура. Югът, с настояването си за първенството на личните и семейните отношения, беше в костите му. В съответствие с най -ранните си и най -ярко усетени години, Agee създаде убедителен контекст, в който могат да се разгърнат преживявания с универсално значение.

Сутрешната стража

В началото на Сутрешната стража, момче в предучилищна възраст и няколко негови съученици се събуждат в малките часове на Великия петък сутринта, за да прекарат определеното си време в едно нощно бдение в училищния параклис като част от Великите четвъртъци-Велики петък. Всеки, който е преживял период на религиозна скрупулозност в детството, ще отговори на представянето на Ейдж за Ричард. Докато приятелите му бъркат и псуват в тъмнината, Ричард се подготвя за обожание. След като пристига в параклиса преди забуленото монстрантство, той се стреми да се моли достойно въпреки почти неизбежните разсейвания на потенциално грешни мисли, опасностите от духовната гордост и мъченията на твърдо коленичилата дъска. Ричард се чуди дали може да направи добродетел на своя дискомфорт: До каква степен е уместно той да страда заедно с разпнатия Спасител? Ейдж оживява Ричард силно и предава силата и озадачаването на могъщите духовни претенции на този етап от живота.

Разказът също се развива от самото начало на усещането на Ричард за отношенията му с другите момчета, на които той осъзнава, че им липсват деликатните духовни антени. След като престоят в параклиса приключи, той и двама съученици не се връщат в общежитието, както се очаква, а решават да плуват рано сутрин. Тяхното приключение е представено по силно символичен начин. Ричард се гмурва в дълбока вода на дупката им, остава толкова дълго, че приятелите му започват да се притесняват и се появява преди дробовете му да се предадат. Момчетата измъчват и убиват змия, като Ричард (който, подобно на самия Ейджи, не може да понесе да убие) завършва работата. Той спори в съзнанието си дали змията е отровна и дали да измие слузта от ръката си, като накрая решава отрицателно. Той носи обратно в училището скакалец, който е намерил по пътя. Змията, която на пръв поглед не може да бъде убита, предполага както неизкоренено зло, така и в своята жертва Христос скакалчаната черупка, която държи до сърцето си, изглежда представлява страдание в по -чист вид. Гмуркането на Ричард във водата и последващото изплуване очевидно символизират неговата собствена „смърт“ и „възкресение“ в тази християнска Страстна седмица.

Някои критици отбелязват влиянието на Джеймс Джойс върху тази новела. Определено Ричард прилича по известни начини на младите герои на някои от историите на Джойс от Дъблин (1914), както и на Стивън Дедалус в Портрет на художника като млад мъж (1916). Привлечен от религиозни мистерии и артефакти, Ричард желае да ги присвои за собствените си цели. Той усеща конфликта на религията със света, избягва отвращението към практиките на последния и се надява да създаде живот, който съчетава най -доброто от двете. Въпреки че присвояването на Ричард на религиозен обред и доктрина е по -малко съзнателно на художника, отколкото на Стивън Дедал, читателят усеща, че неговата индивидуалистична духовност почти неизбежно ще го въведе в джойсовски конфликт с консервативната религиозна практика.

Смърт в семейството

Защото Сутрешната стражавъпреки провокативно двусмисления си конфликт между света и духа, е донякъде труден и ценен и тъй като кратките разкази на Agee бяха малко и незначителни, репутацията му на важен американски романист се основава предимно на една книга, която той не е завършил напълно преди началото си смърт, Смърт в семейството. Когато той го напусна, историята започва на трапезата на домакинството Фолет в Ноксвил, Тенеси, около 1915 г. и завършва точно след погребението на Джей Фолет на третия ден след това. Ейджи беше написал кратко описателно есе „Ноксвил: Лято 1915 г.“ (което прави подходящ предговор към романа) и шест допълнителни раздела, които заедно съставляват около една пета от дължината на разказа.

Въпреки че всичките шест сцени (както ще бъдат наречени тук) се отнасят до времената преди тази на основната история, остава неясно къде Ейджи възнамерява да ги постави или дали би използвал ретроспекции на поток от съзнание, история- в рамките на a-Agee, техниката на историята на Джеймс 3 или може би друг метод, предложен от неговия кинематографичен опит, за да ги включи. Със сигурност той възнамеряваше да ги използва, тъй като те осветяват и обогатяват историята на смъртта, въпреки липсата на официална връзка между тях или колективно с разказа. Редакционното решение да отпечата три от тях след всяка от първите две части на разказа от три части изглежда толкова логично, колкото всеки друг начин при обстоятелствата.

Романът няма нито един герой. Джей Фолет, силен, висок и мълчалив, е описан най -конкретно, като в един момент се сравнява с президента Ейбрахам Линкълн, макар и очевидно по -красив. Последно видян жив на една трета от разказа, той се появява в пет от шестте сцени и остава основният обект на мислите на другите герои в последните две части на разказа. На различни етапи всеки важен член на семейството рефлектира върху него: съпругата му Мери, синът Руфъс, брат Ралф, родителите на Мери, Джоел и Катрин, лелята на Мери Хана и брат й Андрю и дори тригодишната дъщеря на Джей и Мери, също на име Катрин. Agee най -често набляга на Rufus и Mary. Никаква гледна точка извън семейния кръг не се натрапва и освен в два случая, когато шестгодишният Руфус взаимодейства с децата от квартала навън, вниманието е насочено изключително към членовете на семейството. В целия роман Agee съпоставя напрежението и нежността на домашния живот. Читателят постоянно се кара да чувства не само колко много се обичат членовете на семейството, но и колко абразивни могат да бъдат те. Признавайки, че едно семейство не успява автоматично, Agee изобразява непрекъсната борба срещу външния натиск, който разделя, и вътрешния егоизъм.

Бракът на Джей и Мери издържа редица напрежения. На първо място, техният произход се различава значително. Хората на Мери са цитираните, добре образовани Линчове, Фолетите са планински хора от Тенеси. Способността на двойката да хармонизира различията си е илюстрирана във втората от шестте сцени. Руфус отбелязва, че когато пее заедно, баща му тълкува музиката гъвкаво, „като мрачен“, докато майка му пее вярно и ясно, но според книгата. Руфъс особено се възхищава на чувството за ритъм на баща си. Понякога, забелязва момчето, майка му се опитва да изпее начина на Джей, а той нейния, но те скоро се отказват и се връщат към естественото.

Бащата на Джей, който косвено причинява смъртта на Джей, е една разлика. Антипатията на Мери към него е известна на всички Фолети, но дори Джей осъзнава, че симпатичният му баща е слаб с характер. Когато братът на Джей се обажда и му съобщава, че баща им е много болен, Джей не губи време в подготовката да отиде при него, въпреки подозрението му, че ненадеждният Ралф силно е преувеличил опасността. Именно на връщане, след като научи, че баща му е добре, механичен дефект в колата на Джей причинява катастрофата, която го убива незабавно.

Проблемът с пиенето на Джей, слабост на Фолет, също притесни съпругата му и Джей се зарече да се самоубие, ако някога се напие отново. В една от сцените Руфъс, осъзнал, че уискито е болезнена точка между родителите му, придружава баща си, когато се отбие в механа, и изглежда, че е преодолял навика си на излишък, но репутацията му се е разпространила. Както мъжът, който открива тялото на Джей, така и децата, които по -късно се подиграват на Руфъс на ъгъла на улицата, приписват инцидента му на шофиране в нетрезво състояние, а Мери трябва да се пребори с изкушението да обмисли възможността.

Религията е друг разделящ въпрос. Джей не изглежда да е деноминационен християнин, докато Мери, подобно на собствената майка на Ейджи, е пламенна епископалка. Мъжете от двете страни на семейството са или скептици, или задълбочени невярващи. Поклонник на фантастиката на Томас Харди, бащата на Мери, Джоел, няма голяма полза от благочестието или това, което той нарича „църковност“. Въпреки че първоначално не одобряваше брака на Мери с Джей, той има 4 забележителни американски романисти, които се споразумяват с Джей, когото той разглежда като противовес на религиозността на Мери. Братът на Мария Андрей води открита война с християнския Бог. Когато за първи път чува за инцидента на Джей, Мери усеща, че той мислено репетира реч за глупостта на вярата в доброжелателно божество. Дори младият Руфус е начинаещ скептик. Казано, че Бог е оставил баща си „да заспи“, той извежда подробностите и заключава, че сътресението, за което е чул, „не Бог“, е приспало баща му. Когато чува, че баща му ще се събуди на Окончателния съд, той се чуди какво е доброто. Жените приемат неизвестното като Божия воля, но мъжете заемат агностична позиция и се страхуват от влиянието на Църквата. Отец Джаксън, най -неприятният човек в романа, служи на Мери в нейната тежка смърт. Руфус бързо решава, че силата на свещеника е злонамерена и че ако присъства истинският му баща, фалшивият баща няма да бъде допуснат в дома си.

Няколко часа след потвърждението за смъртта на Джей, Мери усеща присъствието му в стаята и въпреки че Андрю и Джоел няма да признаят никакво духовно посещение, те признават, че и те са чувствали „нещо“. По -късно Андрю разказва на Руфъс за събитие, което смята за „чудотворно“: заселването на пеперуда върху ковчега на Джей в гроба и последващият полет на съществото, високо на слънчевата светлина. Неверието на мъжете, следователно, не е позитивистично, те признават възможността за царство извън естествения ред, но те ожесточено се противопоставят на сертифицирания духовен агент, отец Джаксън, като твърде самоуверен и бърз за осъждане.

За да се противопоставят на ограниченията, породени от културни и религиозни конфликти в семейството, примиренията са разпръснати в разказа. Руфъс усеща периодични разстройства от баща си и след това радостни чувства на единство. Джей често се чувства самотен, дори скучен за дома. Пресичайки реката между Ноксвил и стария си дом, той се чувства възстановен. Да се ​​прибереш вкъщи е невъзможно, свързано с изчезнало детство. В една от сцените семейството посещава прапрабаба на Руфъс. Това е дълго, криволичещо пътуване в хълмовете и в миналото. Очевидно е, че никое от по -младите поколения фолци отдавна не е ходило да види старицата. Руфъс, който никога не е бил там, се прибира по начин, невъзможен за баща му. Старата жена, на повече от сто години, едва признава някое от многобройните си потомци, но тя обхваща Руфус, потомството от пето поколение, който е радостен за нея. В други случаи Джей, чрез въображаема идентификация с Руфус, може да се почувства сякаш отново е „собственото си аз“.

Мери също изпитва алтернативни вълни на приятелство и отчуждение от баща си. Той от своя страна има съпруга, с която комуникацията е трудна поради глухотата й. Когато Катрин не може да чуе съпруга си, тя рядко го моли да се повтори, сякаш се страхува да не го разгневи. По този начин тя е изолирана от неговото неверие. Въпреки че говорят малко, те общуват чрез жестове и физическа близост. Ейджи му показва как я хваща за лакътя, за да й помогне да преодолее бордюра и внимателно да я насочва нагоре по улицата към дома им. Руфус и баща му обикновено мълчат на разходки, които общуват, като седят заедно на любим камък и наблюдават минувачите.

Голяма част от приказките след смъртта на Джей са раздразнителни и разбиват нервите. Андрю се замисля безразсъдно върху природата на един случай на милион нещастия на Джей, за което баща му го укорява. Мери моли Андрю да се смили и след това истерично моли за прошка, при което леля й я осъжда за неоправдано смирение. И Мери, и Андрю преживяват кризи и едва ли носят отговорност за това, което казват. Тя се съпротивлява на изкушението да се отчая от Божията милост, която той се опитва да се примири с евентуално безсмислена вселена. Андрю общува най -добре със службите през часовете на бедствие, той е неизменно полезен.

Най -истинската комуникация съществува между Джей и Мери. Когато не мълчи, той може да бъде намусен или ядосан. Докато той се готви да тръгне на път към баща си, Мери се страхува от „яростта и нецензурството“, които може да очаква, ако например колата няма да запали, но този понякога суров съпруг спира в спалнята, за да прекомпостира леглото им, така че ще изглежда удобно и привлекателно, когато се върне към него. Тя не одобрява пиенето на силно кафе, но го прави много силно по този повод, защото знае, че той ще го оцени. С десетки такива ненатрапчиви постъпки Джей и Мери изразяват любовта си, която надделява над многобройните неблагоприятни обстоятелства и лични слабости, които я заплашват.


Автор ли сте?

Публикувано през 1957 г., две години след смъртта на автора му на четиридесет и пет години, Смърт в семейството остава почти перфектно произведение на изкуството, автобиографичен роман, който съдържа едно от най-вълнуващите изображения на загуба и скръб, писани някога. Докато Джей Фолет бърза да се прибере в дома си в Ноксвил, Тенеси, той загива при автомобилна катастрофа-трагедия, която унищожава не само живота, но и домашното щастие и удовлетворение на младо семейство. Роман с голяма смелост, лирична сила и мощни емоции, Смърт в семейството е шедьовър на американската литература.

Този портрет на бедните фермери-наематели от Южна Америка по време на Голямата депресия се превърна в една от най-влиятелните книги на миналия век.

През лятото на 1936 г. писателят Джеймс Ейджи и фотографът Уокър Евънс, носител на Пулицър, се отправят към задачата за Богатство списание за изследване на ежедневието на белите актьори на юг. Пътуването им щеше да се окаже изключително сътрудничество - и преломно литературно събитие.

Нека сега възхваляваме известни мъже беше публикуван с огромно признание на критиката. Непощаден запис в думи и картини на това място, хората, които оформяха земята и ритъма на живота им, в крайна сметка тя ще бъде призната от Нюйоркската публична библиотека като една от най -влиятелните книги на ХХ век - и ще служи като вдъхновение за художници от композитора Аарон Копланд до Дейвид Саймън, създател на Жицата. С допълнителни шестдесет и четири архивни снимки в това издание, Нека сега възхваляваме известни мъже остава толкова актуален и важен, колкото когато е публикуван за първи път преди повече от седемдесет и седем години.

„Един от най -брутално разкриващите записи за Америка, която беше игнорирана от обществото - клас хора, чието ниво на бедност ги остави духовно, умствено и физически износени като земята, на която се трудеха. Времето не направи нищо, за да намали силата на тази книга. " -Библиотечен вестник

„Прозовото стихотворение на Agee улавя текстурното разнообразие на Бруклин на език, който понася четенето на глас заради неговия приветлив, мелодичен и приятно остър речник.“ -Списък с книги (преглед със звезда)

За първи път под формата на книга - от автора, носител на Пулицър

Предговор от Джонатан Летем, автор Бруклин без майка

През 1939 г. Джеймс Ейджи е възложен да напише статия за Бруклин за специален брой на Богатство в Ню Йорк. Проектът беше отхвърлен заради „творчески различия“ и остана непубликуван, докато не се появи в Esquire през 1968 г. под заглавието „Югоизточно от острова: Бележки за пътуване“.

Пресичайки квартала от височините на кафявия камък през Бруклинския мост навън през кварталите на задната улица като Флатбъш, Мидууд и залив Шипсхед, които мълчаливо се търкулват към морето, Agee улавя с 10 000 забележителни думи, същността на едно място и неговите хора. Задвижваща, лирична, джазова и нежна, нейните перфектни описания продължават, дори когато Бруклин променя есето на Agee е класика в Ню Йорк. Резониращ с ритмите на Харт Крейн, Уолт Уитман и Томас Улф, той заема мястото си заедно с този на Алфред Казин Проходилка в града като любовна песен на велик писател към Бруклин и заедно с песента на Е. Б. Уайт Ето го Ню Йорк като съществено изявление на мястото, което толкова много хора наричат ​​дом.

„Рапсодично подробното есе/проза на Agee е каталог на Whitmanessque, предизвикващ Бруклин от обикновени хора. -Беркширски орел

„Поразително успешен в разкриването на американския Бруклин, кварталите и хората му. . . книгата е поразително красива. " -Бруклинската железница

„Ейджи е прекрасен поетичен писател и той тъче красив портрет на квартала, обхващащ хората и местата във всеки ъгъл на седемдесет и една мили в Бруклин“-Reader за склонове на парка


Как Gritty Knoxville от 1915 г. се сравнява с James Agee ’s Idyllic Memoir

В съзнанието на хора по света, много от които никога не са били в Тенеси, много от които никога не са стъпвали в Северна Америка, много от които дори не говорят английски, думата „Ноксвил“ ще бъде завинаги свързана с Лятото на 1915 г. Това е благодарение на родения в Ноксвил писател Джеймс Ейджи, който написа поетичен и почти универсално резонансен мемоар, наречен „Ноксвил: Лято 1915 г.“-но може би дори повече на композитора Самюел Барбър. Един от двамата или трима велики американски композитори на 20 -ти век, Барбър никога не е живял тук, но неговата сопранова композиция от 1948 г. използва текста на Agee като нещо като либрето. Това е едно от най -известните му парчета, класика на съвременния вокален състав, редовно изпълнявани по целия свят.

Но това беше нещо като спящо есе, с история, различна от всяка друга къса проза. Историята му изненадва дори тези, които могат да цитират откъси по памет.

За период от 20 години тя се превърна от неясна проза в интелектуално списание в Ню Йорк в класика на съвременната литература, известна по целия свят. Преглеждаме отново най -известното парче на Agee за стогодишнината от конкретното лято, което той си спомня толкова ярко.

В средата на 30-те години на миналия век Ейджи, известен тогава предимно като поет и леко изпаднал в релси млад журналист, журналист, може би за първи път в живота си, е написал кратко есе или винетка, или както искате да го наречете , припомняйки време, когато е бил само на 5 години. Това беше може би последното лято в живота му, когато нищо не беше наред. Той пише за Ноксвил през лятото само 21 години по -рано, главно по отношение на звука. Имаше добра памет и добро ухо.

Джеймс Ейджи като дете, със сестра, майка, леля и баба, вероятно няколко лета след 1915 г. · С любезното съдействие на Калвин М. МакКлунг Историческа колекция

Когато пише „Ноксвил: Лято 1915 г.“, той е само на 26 и не е живял в Ноксвил повече от десетилетие. Той е роден през 1909 г. на 1115 Clinch Ave., в дома на родителите на майка си, Tylers. Agees живеят там в продължение на няколко години, преди да се преместят точно над хълма към 1505 Highland Ave. Неговият 38-годишен баща, чието име също е Джеймс Agee, умира в корабокрушение на Клинтън Пайк в Северен Ноксвил през май 1916 г. Около три години по -късно вдовицата се премества със сина си Джеймс и малката му сестра Ема в Сеуни, Тенеси, където бъдещият автор се записва в изолираното епископско училище в Сейнт Андрюс. Ейджи се завръща в Ноксвил през 1924 г. и посещава гимназия в Ноксвил, съвсем различно място. Повече от година тийнейджърът живееше с Тайлърите на авеню Клинч, в малка къща зад главния дом, ателието на художника, което чичо му Хю беше построил.

През 1925 г., когато Ейджи не е навършил 16 години, майка му го премества в Ню Хемпшир, където посещава Филипс Ексетър Академия, преди да се запише в Харвард. Той се установява, както винаги, където и да е бил, в района на Ню Йорк, където е известен като поет и журналист от списания, като пише главно за Богатство списание.

До началото на 1926 г., когато патриархът Джоел Тайлър умира, забележителният клан Ейджи-Тайлър се разпръсква от Ноксвил. Хю Тайлър, най -често пътуващият от всички, се върна в Ноксвил за няколко години в началото на 30 -те години, за да работи с Чарлз Барбър по архитектурни задачи, но след това единствените роднини на Ноксвил на Ейджи бяха братовчеди, които той не познаваше добре. Дори по -малката му сестра, Ема, се озова в Ню Йорк, като работи като редактор на копия за Време.

Ейджи не винаги беше носталгичен по Ноксвил. Във Филипс Ексетър той пише сатири за дома, осмивайки пренаселената, неизискана гимназия в Ноксвил. В дълга статия за TVA за Богатство през 1935 г. Agee се позовава на Ноксвил само накратко и без очевидна лична привързаност, описвайки подхода към централата на TVA, в сградата, която сега наричаме Pembroke: „Вървете по сагнитата улица Gay и отклонете размазания съюз и покрай Market Square…“

Но след това, само няколко месеца след публикуването му, той написа това необикновено нещо, на повърхността спомен от ранния му живот с майка си и баща си и леля и чичо си в тучен, спокоен квартал на трамвая в лятна вечер.

Епохална картичка от “West End, ” преди да е била известна като Fort Sanders, гледаща към силуета на центъра, едва разпознаваем днес. · С любезното съдействие Марк Хайнц

Тогава той беше известен като Уест Енд - той щеше да бъде известен като Форт Сандърс едва през 50 -те години на миналия век, въпреки че все още се забелязваше някаква занемарена руина на земната крепост Юнион. Ноксвил все още го изброява като една от историческите забележителности на града, които можете да видите, казват те, ако седнете от лявата страна на трамвая на Highland Avenue. Неясната памет на Ейджи за обраслите земни работи, разказана в автобиографичния му роман, Смърт в семейството, са сред последните известни забележителности на действителната крепост, която изчезна напълно през 20 -те години на миналия век.

Highland Avenue беше приблизително икономическият център на квартала, без нито богати, нито бедни.

По-късно Ейджи твърди, че е написал „Ноксвил: Лято 1915“ в нещо като поток от съзнание, за около час и половина. „Бях много заинтересован от импровизационното писане“, пише по -късно той за парчето „Ноксвил“, „с нещо като паралел с импровизацията в джаза“. Ейджи сам беше пианист и слушаше езика, оценявайки звука му.

През 1938 г. той открива невероятен издател за него. Базираната в Ню Йорк Партизански преглед беше понякога противоречиво ляво политическо издание. Дуайт Макдоналд, ерудиран политически радикал, беше редакторът, който избра да го публикува. Парчето на Agee не е политическо, но в литературен смисъл може да е удовлетворило хората, привлечени от радикала.

Въпреки че става въпрос за конкретно време и място, парчето на Agee засяга нещо универсално и хората реагират на него. Не е ясно дали парчето е било добре познато в Ноксвил през първото десетилетие след публикуването му. Той стана известен главно сред интелектуалците в университетите на Източното крайбрежие и кафенетата в Манхатън.

Междувременно Agee стана известен главно като книжен и кинокритик и човек, който сам се занимаваше със сценарии за филми. „Ноксвил: Лято 1915“ получава допълнителен тласък през 1946 г. с публикацията с твърди корици на Партизанският четец, антология на най -доброто от Партизански прегледРанните публикации. Очевидно в тази форма Самюъл Барбър го срещна.

Самюъл Барбър, роден в малкия град Уест Честър, Пенсилвания, близо до Филаделфия, само няколко седмици след раждането на Ейджи в Ноксвил, също беше ранен цъфтеж. Той имаше известен успех с него Adagio за струнни, съставен приблизително по същото време, когато Agee пише „Knoxville: Summer 1915“. През 1938 г. Барбър пише „песен“, базирана на ранното стихотворение на Agee, „Sure On This Shining Night“.

Смята се за един от ранните успехи на Барбър. Бръснарят все още никога не се е срещал с Ейдж лично и всъщност не е чел „Ноксвил: Лято 1915“ до около осем години по -късно. По някои сведения сопраното Елеонор Стебър, тогава в началото на 30 -те си години и доста известна, помоли Барбър да интерпретира текста на Ейдж, за да пее тя. Не е изненадващо, че парче, вдъхновено от джаза, и това е много за звука, ще се хареса на музикантите.

Във всеки случай Барбър беше впечатлен от работата на Ноксвил. „Текстът много ме трогна“, написа Барбър на свой приятел. „Това е от същия човек, който е написал„ Сигурно в тази блестяща нощ “.

Барбър е написал странен вид рапсодия около него, наречен „Ноксвил: Лятото на 1915 г.“. (Думата „от“ се появява само в заглавието на композицията на Бръснар и я отличава от оригинала на Ейджи.) Бръснарят не е използвал всички оригинали на Ейдж, но е извадил някои ярки пасажи.

Премиерата е в Симфоничния оркестър в Бостън през 1948 г. с ръководител на 73-годишния руски диригент Серж Кусевицки-рядко обстоятелство, при което диригентът е с 35 години по-стар от композитора. Но Steber, тогава 33-годишен сопран, изпя думите на Agee. По -късно тя го записва, както и много от големите сопрани на епохата - сред тях Леонтин Прайс и по -късно Даун Ъпшоу, които кръстиха албум на произведението на Ноксвил.

Беше толкова добре известно, че когато Agee почина внезапно на 45 -годишна възраст през 1955 г., неговата родна книга не го идентифицира като автор на Нека сега възхваляваме известни мъже, което беше забравено, или Смърт в семейството което беше неизвестно - но че той е написал текста, вдъхновил прочутото парче на Самюъл Барбър.

Едва по-късно „Ноксвил: Лято 1915 г.“-есе, написано за час и половина, след това публикувано в радикално списание, след това антологизирано, след което пуснато на музика-намери своя път в роман за масовия пазар. Когато умря, Ейджи остави стотици страници ръкописи за автобиографичен роман, върху който беше работил близо 20 години, но не беше близо до публикуването. Редакторът Дейвид Макдауъл беше изборът да го включи в романа като пролог в курсив. Смърт в семейството, с „Ноксвил: Лято 1915“ като пролог, печели наградата Пулицър за художествена литература през 1958 г. - въпреки че в нея има малко художествена литература - и се печата почти 60 години. Днес тя се предлага, предимно с меки корици, в хиляди книжарници по света.

Преди двадесет години аудио екип от Би Би Си записа аудио документален филм, наречен „Ноксвил: Лятото на 1995 г.“. Излъчено в световен мащаб, за да придружава изпълнение на парче на Барбър от Лондонската симфония, то спечели международна награда Prix Italia.

В края на 1995 г., по време на тяхното Чудовище турне на тяхната арена-рок височина, групата R.E.M. свири в гигантска къща в Томпсън Болинг Арена. В средата на първия сет певецът Майкъл Стайп спря шоуто и каза на тълпата, че има късмет да живее в град, който е обект на едно от най -великите литературни произведения, и прочете от „Ноксвил: Лято 1915 г.“ объркваща публика, дошла за рокендрол. Когато през 1999 г. Домашен спътник в прерията дошъл в „Гражданска аудитория“, Гарисън Кейлър направи допълнение в последния момент към сценария, като извади планирана песен за домати, която да прочете от текста на Agee за милиони в публиката на националното радио.

През 2007 г. професорът от университета в Тенеси Майк Лофаро стресна света на Agee с публикуването на Смърт в семейството: Възстановяване на авторския текст, публикувано от UT Press. На 582 страници, книгата с твърди корици, четима, но предназначена за изследователи на литературата, е непрекъсната и строго хронологична подредба на черновите на Agee, когато ги напусна при смъртта си. Той включва „Ноксвил: Лято 1915 г.“, за който Лофаро твърди, че никога не е имал намерение да бъде част от романа, а само като Приложение III. На негово място е малко известно, много по-дълго въведение, транслитерация на странен разказ за сънища/кошмар за Ноксвил и Йоан Кръстител. Това е посещение на леко дистопичен Ноксвил, в което „за всеки стар сайт, който го докосваше и го правеше щастлив и самотен, имаше нещо ново, което той не харесваше“. Кошмарът Ноксвил беше „по -голям, по -лош, по -горд и глупав град“. Озаглавен „към средата на ХХ век“, той може да не обещава да се превърне в класика за тълкуването на сопрано, но е интересно четиво и предполага, че загрижеността на Ейджи за родния му град е нещо за цял живот.

През 2009 г. Penguin Classics пусна ново издание на Смърт в семейството, по-познатият роман, с изненадващо въведение от рок кънтри звездата Стив Ърл, който се позовава на книгата и мнението на Лофаро, но смята, че „Ноксвил: Лято 1915“ наистина принадлежи там. Обяснявайки, че той се е запознал с Ейджи чрез „местни хипстери“, през 90-те години, „шепа свръхграмотни хълмове, които говореха в списъци за четене, всички от които започнаха и завършиха с Джеймс Ейджи“, отбеляза Ърл, „костите на Knoxville на Agee все още видимо стърчат през по -новите слоеве от пясъци на места по улиците за гей и пазар. " Ърл беше очарован от Agee и по -специално цитира редове от „Knoxville: Summer 1915“ - „Сега те са толкова незаличимо гравирани някъде в мен, че не можех да посегна, за да ги изтрия, дори и да искам.“

Ноксвил през лятото на 1915 г.

Пазарният площад, който през 1915 г. имаше голяма Пазарна къща в средата му, е подробно описан в James Agee ’s ‘A Смърт в семейството. ’ ・ С любезното съдействие Марк Хайнц

„В него има малко, ако нещо съзнателно е измислено“, пише по -късно Agee за известното парче. "Той е строго автобиографичен." Няма причина да се поставя под съмнение твърденията му, че са били реалистични. Highland Avenue беше удобно място за живеене през 1915 г. и повечето 5-годишни не виждат най-лошото. Много читатели тук и другаде са чели парчето на Agee, приемайки, че това е типичен изглед към идиличен град или идилично лято или и двете, които сега са изгубени завинаги. Текстът на Agee е „нежен, носталгичен, трогателен текст, който много просто предизвиква тиха вечер в малък, тих град“, пише британският телевизионен оператор и музикален критик Робърт Къшман в линейните бележки на компилация от Barber от 1991 г. Той добави: „Ноксвил се е променил много оттогава“.

Разбира се, Agee никога не е твърдял, че това е изчерпателен профил на родния му град, въпреки че много читатели обичат да мислят за това по този начин.

Ноксвил през лятото на 1915 г. не винаги предполагаше тихо съзерцание. Дори да погледнете покрай ежедневните тревоги на първа страница през лятото за войната в Европа, за Галиполи и Варшава и Армения, последиците от торпедирането на Лузитания и все по-вероятната перспектива, че САЩ ще бъдат задължени да включете се, Ноксвил имаше свои притеснения. Това беше предимно индустриален град с може би 40 000 - въпреки че градските бустери обичаха да го определят на 88 000, включително предградия като Island Home и Lincoln Park, и предимно неразвит полуостров, който все още не се нарича Sequoyah Hills, които бяха извън границите на града. Наполовина отвесен, полуелектризиран, често корумпиран, Ноксвил през лятото на 1915 г. може да бъде пясъчен, шумен и понякога насилствен.

Ноксвил държи повечето от тези граждани заети със своите 30 или 40 фабрики: фабрики за шапки, фабрики за бонбони, фабрики за камини, фабрики за чорапи, фабрики за стъкло, фабрики за железопътни вагони. Разпръснатите магазини Coster служат като гигантска спирка за цялата система на Южната железница. Brookside Mills беше най -известната от шестте или седемте текстилни фабрики в Ноксвил. Новият завод за метални мехове на Уестън Фултън се издигна на Третия залив. Highland Avenue беше тиха част от шумния град.

Малко фабрики бяха по-шумни от Ty-Sa-Man, компанията за тежки машини, управлявана от дядото на Agee, Мичиган, Джоел Тайлър. Компанията Ty-Sa-Man е специализирана в изграждането на триони, които могат да режат камък. Фабриката беше на 10 -та улица - улицата вече не съществува, но фабриката процъфтяваше в сегашната Южна тревна площ на парка на Световния панаир, място, много по -зелено и по -тихо сега, отколкото през 1915 г. Бащата на Ейджи, който е работил за пощата и L & ampN Railroad, но може би никога не са намерили призванието му, напоследък работи за компанията на тъста си като стенограф.

Девет киносалона, без да се брои най -големият театър, Staub’s, един от малкото, които все още бяха домакини предимно на водевил, забавляваха Ноксвил. Всички за белите бяха на Гей Стрийт. Два театъра за чернокожи бяха надолу близо до Сентрал. Благодарение на законите на Джим Кроу, сегрегацията ставаше все по -лоша, а не по -добра. Десетилетия чернокожи представители в градската управа сякаш свършваха. Новият петчленен градски съвет не направи място за чернокожите.

Центърът беше ярко осветен с електрически светлини. Но в по -бедните квартали липсваше електричество и това щеше да се случи в продължение на десетилетия. Друга книга, Път без завой, предлага нещо като съвременен контрапункт на носталгията на Agee. Роден две години преди Agee, Джеймс Херман Робинсън (1907-1972) си спомня за същите лета в отсрещната страна на града, в района на Cripple Creek, където стотици живеят в условия на Третия свят, без електричество и водопровод, страхувайки се от насилие и сезонни посещения от наводнения, коремен тиф и едра шарка.

„Нашите домове в дъното едва ли бяха нещо повече от нестабилни бараки, струпани на кокили като татко с дълги крака по лигавия бряг на гнилост и миришещ на зло Cripple Creek“, пише преподобният Робинсън, който стана известен с лидерството си в големи чуждестранни ... програми за помощ за Африка. „Обграден от калния бряг на реката от едната страна, от складовете за тютюн и леярна от другата страна, и от кошарите за трета, това беше един свят, отделен и изключен.“

Той си спомня наводненията, по -специално около 1915 г.: „Към следобед ручейът беше жив с външни къщи, откъснати от основите им, трупи, хартиени кутии, кокошарници, удавени кучета и домашни птици ...“ Той наблюдаваше къщи и части от къщи, които отстъпваха на въртяща се мръсотия. „Имаше само две добри неща за потопа. Това ни накара да осъзнаем нашето единство, черно и бяло. И за наше голямо облекчение, той отнесе за кратък мирис вонята на пристройките и кошарите.

Същият град, същата епоха, различен квартал, различен детски спомен.

Ейджи си спомня, че родителите му, леля и чичо му „не говорят много и приказките са тихи, за нищо конкретно, за нищо конкретно, за абсолютно нищо“.

Може би просто не са искали децата да чуят. Имаше за какво да се говори на Highland Avenue през лятото на 1915 г. Точно зад края на трамвайните релси на Highland имаше поле с малко гори и в събота сутринта, 10 юли, човек, търсещ изгубен кон, намери нещо друго там . Намери млад мъж, лежащ на полето. Тъмнокосият млад мъж беше слаб, носеше леки мустаци и беше мъртъв. Шапката, палтото и яката му лежаха на известно разстояние. Беше странно и би било нещо, за което възрастните да говорят в мрака.

През лятото, когато въздухът беше горещ и влажен, влошен от саждите във въздуха, Ноксвил можеше да бъде неприятен. Градът имаше две гари и Knoxvillians ги използваха, за да излязат от града, особено до планинските курорти на Западна Северна Каролина и плажовете на Южна Каролина. Нощен южен влак със спални вагони достигна Чарлстън за 19 часа. Северните градове бяха изкушаващи през лятото, също и хотел Plaza в Ню Йорк пускаше големи реклами във вестници Ноксвил.

Автомобилите просто хващаха предимно младо и богато малцинство, което можеше да ги купи. Семейство Agee се сдоби с Ford Model T, за добро или лошо, но имаше по-модерни, например през този сезон, Paige Fairchild Six-46. Някои с автомобили се качиха до Монтвейл Спрингс, „най -старият курорт в Източен Тенеси“, който включваше танци всяка вечер. По това време малко ноксвилианци са били по -близо до Smokies от това. Повечето от димниците бяха или диви, без следи, или ясни.

Паркът Chilhowee, до който може да се стигне с трамвай от Highland Avenue, вероятно е бил най -популярната лятна атракция в Ноксвил през#8217 г. през 1915 г. ・ С любезното съдействие Марк Хайнц

В града имаше атракции. Кънтри клуб „Чероки“ беше изцяло преработил голф игрището си.Паркът Chilhowee, „Най-красивата детска площадка на юг“, където все още имаше няколко големи бели паметници, останали от Националната експозиция за опазване на по-малко от две години по-рано, имаше влакче в увеселителен парк и въртележка и пързалка. Той също така включваше „най -добрия плаж за къпане в щата“ и духов оркестър на живо всяка вечер с танци, и беше домакин на продължително ангажиране от дръзкото семейство Куинси, с участието на Маргарет Куинси, „гмуркащата се Венера“.

Разбира се, нямаше големи езера. Река Тенеси тече свободно, за добро или лошо, но канализацията и промишлените отпадъци се източват в нея с малко, за да се провери, и тя показва тревожна тенденция към наводнение. Когато един ноксвилиан от лятото на 1915 г. говореше за отиване на „езерото“, той говореше за езерото Fountain City или езерото Ottosee в Chilhowee Park.

В Woodruff’s на Gay Street същата година британската компания за бръсначи Durham Duplex имаше извънредно повишение. Stare-O беше роботизиран „восъчен човек“, демонстриращ нов прав бръснач. Истински мъж ли беше или механичен автомат? Уудраф не казваше. Трябваше да дойдеш да се увериш сам.

Архитектът Джордж Барбър беше починал рано тази година, но синът му Чарли тъкмо стартира собствена компания, Барбър Макмъри, първоначално специализирана в луксозни жилища и често си сътрудничи с чичото на Ейджи, декоративния художник Хю Тайлър. Имаше големи къщи в Ноксвил, особено на Бродуей и Лионс Вю, но имаше и гета, особено по протежение на Първия Крийк, където клекналите живееха в опасни условия на трети свят. Имаше „небостъргачи“, Арнщайн, Буруел по -висок от него, Холстън по -висок от този. Двата най -големи хотела в града бяха Аткин, близо до южната гара, и по -старият, богато украсен Империал, в североизточния ъгъл на Гей и Клинч. Империалът имаше само няколко месеца, преди да изгори в мълния. Най -фантастичният магазин беше този на Arnstein, следван от този на Miller и George.

С любезното съдействие на историческата колекция на Калвин М. МакКлунг

Бейзболът беше спортът на Ноксвил и беше в продължение на почти половин век, но лятото на 1915 г. беше меланхоличен сезон за любителите на спорта, първата година след това градът изобщо нямаше професионален бейзболен отбор. Градските и крайградските лиги обаче поддържаха нещата оживени. Екипът на YMCA беше далеч начело, а Knoxville Railway & amp Light на далечна секунда. Y тогава беше базиран в стария хотел Palace в ъгъла на State and Commerce, близо до Marble Alley.

Градът беше официално сух, три години преди останалата част от нацията да се присъедини към него, като избягва легалния алкохол. Нямаше отворени салони. Старата пивоварна на Чембърлейн Стрийт беше затворена. Но не беше трудно да се намери напитка, особено ако не сте конкретни за това какво представлява. Това лято беше открито, че ливрей в Джаксън и Сентрал е управлявал гениално скрит и добре зареден уиски бар зад фалшива стена, достъпен чрез таен проход.

Това, което беше законно и се сервираше в някои от бившите салони, и при содовия фонтан на Kern на Market Square, беше Tenn-Cola, „Произведено в Ноксвил“.

Ноксвилианците четат два вестника сутринта Вестник и следобед Ноксвил Сентинел. The Вестник се управляваше от възрастен ветеран от Съюза и бивш кмет Уилям Рул. Нямаше радиостанции, въпреки че едно тийнейджърче на име Роланд Мей, което живееше недалеч от Agees, през същата година експериментираше с радиото, създавайки това, което очевидно беше първият домашен предавател на Ноксвил

Пазарният площад процъфтяваше и за първи път се обличаше малко. През летния вегетационен период продавачите на продукти препълниха площада и се разляха по Market Street или Prince Street, както беше известно тогава, по протежение на това, което се наричаше „Watermelon Row“. Същият блок служи като продължение на пазара на фермерския пазар днес.

Учените са намерили за забележително, че Ейджи рядко споменава присъствието на университет в родния си град. Всъщност през 1915 г. UT беше малък, предлагаше малко атракции на не-студенти и не беше очевидна част от ежедневието на Ноксвил. На Highland Avenue, на половин миля от хълма, UT беше лесно да се забрави през по -голямата част от годината. Но в продължение на шест седмици през лятото от 1902 до 1918 г., UT беше домакин на най -голямото събитие, което някога е виждано в кампуса, докато футболът стана широко популярен, години по -късно. Лятното училище на юг беше нещо като прогресивна поредица от семинари в стил Chautauqua за учители от цял ​​Юг и извън него. Макар и основан от администратори на UT и държан в кампуса, той беше отделен от UT и привличаше около 3000 наведнъж. Публиката, която рядко се изкушава да стъпи в кампуса през учебната година, беше поканена да присъства на някои събития, като петдневния музикален фестивал, който това лято беше домакин на известния цигулар Алберт Спалдинг и няколко други класически музиканти, включително пианистът Андре Бенойст и виолончелистът Пол Кефер, които бяха на върха на националната кариера на звукозапис.

Това лято също пребиваваха Coburn Players, екип съпруг-съпруга, който изпълняваше Шекспиров Макбет и на Молиер Въображаемото невалидно. Водачът на Coburn Players беше Чарлз Кобърн, който 30 години по-късно беше известен актьор в Холивуд, познат в десетки филми. Критикът Джеймс Ейджи ще прегледа няколко от своите филми.

Полицията идентифицира младия мъж, открит на полето близо до Highland Avenue. Името му беше Уорън Айрес. Той беше син на Браун Айрес, който беше президент на университета. Уорън Ейрес беше особено блестящо дете, спечелило две степени от UT. Учи една година в Хайделбург и се върна, за да постъпи на работа като доцент по немски език в университета в Маями в Оксфорд, Охайо.

Семейството съобщава смътно, че Уорън страда от „лошо здраве“ от около година. „Смята се, че изключителната му отдаденост на научните занимания и изпълнението на длъжността са влошили сериозно здравето му“, се казва в един доклад. Той щеше да се прибере у дома през лятото на 1915 г. и отседна в университетската ферма, защото изглеждаше като здравословно място за възстановяване. Съдебният лекар установи, че е починал от предозиране на някакво неуточнено лекарство. Той почина седмица преди 29 -ия си рожден ден.

С любезното съдействие на историческата колекция на Калвин М. МакКлунг

Най-известният писател на Ноксвил преди Agee, Джоузеф Ууд Кръч, завършва UT и напуска града завинаги същото лято, установявайки се в Ню Йорк, където ще спечели репутация на проницателен драматичен критик. Кларънс Браун беше точно пред него 1915 г. беше годината, в която Браун се срещна с режисьора Морис Турнеър, във Ft. Лий, Ню Джърси, и започва кариерата си като режисьор.

Бернадот Шмит, бивш стипендиант на Родос, преподава в университета Western Reserve в Охайо, но прекарва лятото с овдовялата си майка, която живееше на 13 -та улица и Уайт авеню. Той вече се превръщаше в един от най-големите учени на нацията за войната, която повечето хора познаваха само от вестниците, и това ще бъде темата на неговата книга, спечелена с Пулицър. Двамата бъдещи носители на Пулицър в квартала, Ейджи и Шмит, вероятно не са се познавали.

Семейството Agee-Tyler се открояваше като творчески. Още преди Джеймс Ейджи да стане известен по име, News-Sentinel Колумнистът Люси Темпълтън ги припомни като особено креативно семейство в този квартал. Джеймс Ейджи беше един от петимата, които спомена. Два други се появяват в „Ноксвил: Лято 1915“ на Agee:

„Единият е художник, живее вкъщи. Единият е музикант, живее вкъщи “, пише Ейджи за хората, които се присъединиха към него и родителите му, легнали на юргани на тревата това лято.

„Художникът“ беше брат близнак на майка му. В началото на 30-те си години Хю Тайлър (1884-1976) е добре пътувал художник, който е един от по-младите членове на Никълсънската художествена лига, енергична група художници, фотографи и архитекти, популяризиращи изобразителното изкуство в Ноксвил. Сред Никълсънците бяха известният портретист Лойд Брансън, който държеше ателието си на Гей Стрийт през 1915 г., където понякога получаваше ръка от своя тийнейджър портиер, млад гений на име Бофорд Дилейни. На Бяло авеню, във Форт Сандърс, 36-годишната Катрин Уайли вършеше някои от най-добрите си работи по импресионизъм. „Един слънчев следобед“ и „Момиче с чадър“ бяха летни теми, завършени през 1915 г. Чичо Хю - който се появява като „чичо Андрю“, ключова фигура в Смърт в семейството- беше талантлив, но необичаен художник, известен с екзотичните си, почти фантастични пейзажи, но и с декоративните си шаблони върху няколко видни сгради. Някои, като старото имение Belcaro във Fountain City и Art Center Melrose, вече ги няма. Неговата работа все още е видна във вътрешността на библиотеката Хоскинс на UT.

По -малко известен на местно ниво е „музикантът“, споменат в този параграф, и се пее редовно по целия свят в парчето „Бръснар“. Това е леля на Agee Паула Тайлър (1893-1979), която навърши 22 години през лятото на 1915 г. Едва споменавана като „Амелия“ в романа, тя беше завършена пианистка, понякога описвана като „концертна пианистка“. Две или три години след лятото на 1915 г. тя ще се премести в Ню Йорк и в крайна сметка ще стане виден учител и декан или „съдиректор“ на музикалното училище „Дилър-Куейл“, което все още процъфтява на 95-та улица, близо до Сентръл Парк .

Тя и Хю и двамата наистина са живели „у дома“ през 1915 г., тоест в дома на родителите си, в 1115 West Clinch, който също е родно място на Джеймс Ейджи.

И къщата, и вилата/студиото отзад бяха разрушени без запомнящ се коментар в края на 60 -те години - пет или шест години след като къщата на Agees в Хайленд претърпя същата съдба.

С любезното съдействие на историческата колекция на Калвин М. МакКлунг

Различава ли нещо лятото в Ноксвил от лятото в други градове? Ейджи не споменава понякога вълнуващите ни, но обикновено не опасни късни следобедни бури. Той също не спомена пресни домати, но трябваше.

Някои неща са се променили. Трамваите вече не повдигат железния си стон, а конете и бъгитата са рядкост. Имаме „силни автомобили“ и „тихи автомобили“. Светулките, които не са толкова очевидни във всички градове, колкото са тук, все още са плодовити, макар и малко по -забележими, поради съвременния ни навик да осветяваме улиците и дворовете. Студените жаби може да продължат да се чукат, но сега вероятно са по -редки. Електронните комуникации ни оставят по -разсеяни.

Един отличителен звук не се е променил. „Никога няма един скакалец, а илюзия от поне хиляда“, пише Ейджи. „Те са навсякъде във всяко дърво, така че шумът сякаш идва от нищото и навсякъде наведнъж, от цялото небе на черупката, трепери в плътта ви и дразни тъпанчетата ви, най -смелият от всички звуци на нощта. Градът все още има „скакалци“, преки потомци на онези, които Ейджи чу. Сега ги познаваме като цикади. Те вече започнаха тази година. Параграфите на Agee все още описват звука им.

Може би нещата не са се променили толкова много. Всъщност картината на Ейджи от детството му не беше просто носталгична, тя беше малко футуристична. Едва през New Deal законите наложиха 40-часовата седмица. През 1915 г. всички семейства не можеха да се събират вечер, защото много бащи и много майки работеха по дълги часове във фабрики. Вероятно чак след Втората световна война повечето американци са живели в къщи с дворове, с трева, за която да се грижат. Това е крайградският идеал, който е задвижвал по -голямата част от жилищното развитие на града през века след 1915 г. Но това не е задължително основното послание на парчето или това, което го кара да пее на толкова много хора от различни култури по света. Това е въпрос за смисъла на съществуването и опит за улавяне на живота, докато отлети.

През 2015 г. много по -голяма част от ноксвилианците имат дворове и сенчести дървета и градински маркучи, отколкото през 1915 г. Може да има повече хора, които могат да се насладят на спокойна лятна вечер на поляната, независимо дали го правят с юргани или не. Ако това не е съзерцателно или проницателно преживяване за нас, не можем да обвиним факта, че е 2015 г., а не 1915 г. Изборът ни е да се разсеем от въпросите, които Ейджи задаваше, въпреки че те са също толкова уместни.


Четения: Пълната филмова критика на Джеймс Ейджи: рецензии, есета и ръкописи

Пълна филмова критика: рецензии, есета и ръкописи
Том 5 на „Творбите на Джеймс Ейджи“
Редактирано от Чарлз Маланд

Покойният ми баща никога не е бил кинемофил, дори отдалечено, но той управлява и програмира малка верига киносалони в северозападна Алабама за около четвърт век, от средата на 30-те до 1960 г. И през по-голямата част или през цялото това период, прочете той Време списание всяка седмица, от корица до корица. Това означава, че от септември 1942 г., половин година преди да се родя, до началото на ноември 1948 г., и без да броим всички книги за пресата, които минават през кабинета му, и различните търговски списания, за които се абонира, почти всичко, което четеше и знаеше за филмите дойде от така наречените страници на киното на Време, и повечето от тях са написани от Джеймс Ейджи.

Но той вероятно нямаше или нямаше представа кой е Ейджи през този период, въпреки че престоят им в Харвард се припокриваше, защото никой от писанията на Ейджи за Време беше подписан и баща ми обикновено не четеше Нацията докато Agee едновременно пишеше своята филмова колона там. Малко вероятно е да е видял Ейбрахам Линкълн - ранните години На Омнибус през 1952 г., защото тогава нямахме телевизор и по -вероятно той да е видял Булката идва в Жълтото небе на следващата година в един от неговите театри. (Ейджи написа и се появи за кратко и в двете.) Знам, че е видял Тихият (1948), който Agee написа, защото си спомням 16 мм прожекция на този филм на междурасова среща, проведена в хола ни, най -вероятно през същия период. Но подозирам, че той стана напълно наясно с Agee, когато критикът влезе в американския мейнстрийм през 1957 г., с посмъртното публикуване на Смърт в семейството.

Влязох във всички тези подробности, защото се опитвам да очертая какъв ефект пише Agee за филма Време може да е имал американски филмов вкус и доколкото баща ми е доста добър тест, аз съм склонен да заключа, че той е бил незначителен и доста незначителен. Единственият ентусиазъм за режисьорите, който баща ми напълно споделяше с Agee, доколкото си спомням, беше по отношение на Лорънс Оливие, Дейвид Лийн и Карол Рийд. Нито едно Правилата на играта нито Гражданинът Кейн означаваше много за него, когато ги видя, въпреки че си спомням, че той наистина се издигна 8 ½.

Булката идва в Жълтото небе

Над 539 страници на Време покритие на филми, събрано в скъпата (99 щ.д.) колекция от 1037 страници-том 5 от Творбите на Джеймс Ейджи публикувано от The University of Tennessee Press - единственият път Гражданинът Кейн споменава се мимолетна алюзия за „ Гражданинът Кейн фрази ”в понякога настойчивата разширена история на Agee за холивудския клюкарски журналист„ Lolly ”(Louella) Parsons. Това е така, защото отразяването е (и несъмнено е било) далеч по -ценно като журналистиката - или това, което сега, по -точно и по -точно, бихме нарекли „инфотейнмънт“, доста безсрамна смесица от поразителни „факти“ и джазова промоция за студиата - отколкото като критика.

Със сигурност е добре дошло да имате цялата или почти цялата проза на Agee за филми Време на едно място - основната стойност на този сборник, който също отпечатва или препечатва всички Нация рецензии и други публикувани филмови произведения, както и 60-те страници на „непубликувани ръкописи“-но също така е трудно да не се разглежда това като смесена благословия. The Време писането често е дъгообразно и/или надуто, далеч отвъд случайните ексцесии на Agee's Нация колони и въпреки че го намираме да се огъва Времеговори тук -там, за да отговаря на неговите специални дарби - позовавайки се на такси Калоуей като „галантерия“ или твърдейки, че Чарлз Бикфорд в „Реноар“ Жената на плажа „Прилича по -скоро на Бетовен, оставен под дъжда“ - той много по -често бие часовника и смила своите послушни хакерски доклади за всичко, което се случва около тази седмица. И понякога, предвид обичайните изисквания на ВремеЖаргонът, той може да бъде също толкова ярко алитеративен, колкото Андрю Сарис. (От един от най -забавните му разкази: „Тази възвишена Колонистка [Хеда] Хопър споделя (неохотно) със съперника си в откровението, Хърстиан Колумнист Луела („ Леденец “) Парсънс, дебел, петдесетте и глупав, чиято синдикирана колона достига до някои 30 000 000 читатели. ")

Развлекателната информация, разбира се, далеч не е безполезна дейност и Agee я практикува с необичайни умения, но освен някои периодични припокривания, тя не трябва да се бърка с критика сама по себе си. И наистина, частично припокриването прави всичко това Време материал смесена благословия. Фактът, че прозата на списанието е анонимна по дизайн, също трябва да се вземе предвид в неясната му същност (споделена днес от Икономистът, който е далеч по -малко маниеристки по стил).

Като се има предвид обикновено прегрятото писане за забравими и забравени теми, човек може да се съгласи с Маланд - професор по английски език и специалист Чаплин от Университета в Тенеси - че е трудно да си представим, че Ейджи използва някои от Време-тези фрази по собствена инициатива: „За да споменем само тези, които започват с„ кино “, можете да намерите следното в Agee's Време рецензии: кинематограф, киноактриса, кинематография, cinemaddict, киноаудитория, cinemantrap, кинематограф (актриса, която играе майка), cinemusicals, cinemoguls и cinemagnates (и за студийните ръководители), чаша за кино (лице на екрана), кинематография, адаптации към киното и кинематография (и двете за екранизация), кинематографи (филми, които предизвикват стонове) и дори кинегенен (фотогеничен на екрана). " Следователно не е чудно, че поради несигурното индексиране и приписване, Maland е открил чрез по -внимателни изследвания, че не по -малко от 13 от Време парчета, приписани на Agee и включени в двете Agee във филма (почтеното издание от 1958 г.) и антологията на Библиотеката на Америка от 2005 г. Писане на филми и избрана журналистика, включително двойка по типично агейски теми (Златната треска и D.W. Griffith) изобщо не са от Agee - и те, по подходящ начин, са пропуснати от колекцията на Maland. (Струва си да се добави, че Маланд признава, че някои от неговите собствени атрибути остават по-малко от 100 процента сигурни, а някои от парчетата са посочени като съавтори.)

Още по -малко чудо е, че толкова голяма част от независимото писане на Agee е радикално бунтарско и неразумно, в отговор на тази форма на корпоративно робство - от Нека сега възхваляваме известни мъже към оригиналния проект на неговия беззаглавен последен роман, който е редактиран Смърт в семейството (наличен като том 1 в Творбите на Джеймс Ейджи, и съществено различен от мейнстрийм „класиката“, която е издълбана от него), и включваща такива буйни есета като „Псевдофолк“ (включени в Agee във филма, но не в колекцията на Маланд) и „Бих имал право Рота“ (която Маланд публикува за първи път). В „Псевдофолк“, който Партизански преглед публикувана през 1944 г., атаките на Agee срещу продукцията на Пол Робесън Отело и сценичните продукции на Кармен Джоунс и Оклахома е последвано от признаването в скоби, че не ги е виждал „защото бях сигурен, че ще бъдат лоши“. Неговият по -ранен преглед на редактирането и превода на Айрис Бари на Морис Бардеш и Робърт Бразилах История на филмите, доста разумно отхвърлен от същото списание през 1938 г., започва с признанието: „Не съм чел много от книгата, нито възнамерявам, нито смятам за необходимо, за да посоча, че не си заслужава вниманието на интелигентен читател, че това може само допълнително да обърка объркания читател, че следователно това е цялостно осъдително произведение и че преводачът е недостатъчно квалифициран да заема важната и отговорна длъжност, която тя заема в Музея на филмовата библиотека на Музея за модерно изкуство. ” Дългогодишното му отвращение към Айрис Бари - „когото Ейдж ненавиждаше извън всякакъв разум“, според неговия биограф Лорънс Бергрийн - беше такова, че той пише на Дуайт Макдоналд, докато си почива от работата по Нека сега възхваляваме известни мъже да изготви този истеричен преглед, за да се възползва от „прекрасния шанс да изнасили Ирис Бари, която. . . много се нуждае от това. " (Бергрейн, който цитира това писмо, греши, като предполага, че книгата „Бардеш-Бразилах“ всъщност е написана от Бари, но изглежда, че отношението на Ейджи към нея, изразено в това изречение и преглед, прави грешката разбираема. Освен това трябва да добавим, че фактът, че Бразилах е антисемит, който седем години по-късно ще бъде екзекутиран заради сътрудничеството си с нацистите, не играе никаква роля в обвинението на Ейджи, което той пише твърде рано, за да е наясно с това.)

Всички тези примери са неумерен отказ от масовия етикет и в повечето случаи корпоративно спонсорство, точно това, което подкрепя Agee през по -голямата част от живота му. (Това е форма на контрареакция, която съм преживял в части от собствената си кариера на свободна практика - вероятно най -рязко през 1979 г., когато пишех мейнстрийм статии за Американски филм да субсидирам едновременното писане на моята бунтарска, експериментална и литературна първа книга, Преместване на места, с Нека сега възхваляваме известни мъже служи като един от моите съзнателни модели.) Но понякога тази стратегия на абразивно противопоставяне може да даде обратен ефект. В отхвърлената му замазка против Бари предположението на Ейджи за някои дадености във филмовия вкус са толкова шокиращо датирани и необмислени, че го карат да звучи като глупак. Обажда се на Agee Лице с белег „Шедьовърът на гангстерските филми [без] и следа от сантименталност“ (както правят Бардеш и Бразилах), Чарлз Лафтън „запомнящ се актьор“ и Доковете на Ню Йорк „Фон Штернберг в най-добрия си вид“ е толкова ясно признаци на идиотизъм и психическа поквара, че неговите собствени противопоставяния по тези въпроси дори не е нужно да се излагат, още по-малко се аргументират. За протокола има няколко препратки към актьорството на Лафтън в последвалото на Agee Време и Нация рецензии, повечето от които благоприятни, и възраженията му за похвалата за Доковете на Ню Йорк са свързани с авторите, като го сравняват с тези на Форд Информиращият, което Agee сякаш още повече мрази - и смекчи донякъде с отстъпката си, че Бари „наистина посочва благосъстоянието на Доковете на Ню Йорк”, Без да изяснява в какво се състои тази проницателност, за нея или за него. Що се отнася до Лице с белег, който никога повече не се споменава в събраните произведения на Agee, основният му гняв изглежда е бил провокиран от похвалата на френските автори за Пол Муни и споменаването им на Джеймс Кагни само мимоходом. („Смея да го направя Общественият враг, макар че е лесно да го надцените, е около осем пъти по -добър от Лице с белег и че представянето на Cagney [ако трябва да има „представления“ във филмите] изобщо не се надценява лесно. “) И той е само малко по -предсказващ за отвращението си от преминаващата защита на Бари по една от най -ценните черти на Франк Капра:„ ... бих трябва да добавя това Това се случи една нощ, необичайно експертно и приятно и почти перфектно безценно шоу, е надценено миналото гадене от този вид високопоставен, който със закъснение откри, че звучи интелигентно да кажеш, че чистата комерсиална картина може да бъде добра (някои от най -добрите ни приятели са реклами) ... ”

Честно казано, цялото парче е срамно и мога само да предположа, че Маланд е избрал да включи тигана на Бари, защото смята, че мненията на Ейджи в този случай имат някаква легитимност. От друга страна, Маланд явно пропусна „Псевдофолк“, тъй като това парче няма пряко отношение към филма, но се радвам, че реши да препечата въведението на Agee от 1946 г. Начин на виждане: Снимки на Хелън Левит (1965), който също няма нищо общо с филма, но се оказва едно от най -добрите есета на Agee и за съжаление е пропуснато - заедно с изключителната му „Америка, погледни към срама си“ от 1943 г. - в Библиотеката на Америка през 2005 г. Избрана журналистика. Въпреки че есето се позовава на снимките на Левит (които не са възпроизведени тук) по голяма част от неговото значение - което е една от причините да се вкопчвам в своето копие на прекрасната книга Левит повече от половин век - все още е чудесно е, че прозата му е отпечатана отново.

Когато Мани Фарбър уреди посмъртно да бъде публикувана неговата „пълна“ филмова критика, той поиска всички свои собствени Време рецензиите (от средата на август 1949 г. до средата на януари 1950 г. - концерт, организиран от неговия приятел Agee, когато напусна списанието), ще бъдат пропуснати поради това колко много са били пренаписани. Ейдж, разбира се, никога не е имал такъв избор по отношение на препечатванията на собствената си творба и като се има предвид колко репутацията му се основава на посмъртни биографични и романтични легенди за него, самото тегло на продължителната му кариера в Богатство и Време през по -голямата част от 30 -те и 40 -те години обикновено е оскъден. Така че цялостната стратегия за включване дава логика на голяма част от работата на Маланд, но трябва да призная, че докато библиотеката на Америка Фарбър за филма засилва и разширява значението на Фарбър като критик, обемът на Маланд, може би неволно, намалява критичното значение на Agee. Маланд се напряга да твърди друго, например когато пише: „Пантеонът на Ейджи е значителен, тъй като в това измерение на работата си той празнуваше работата на отделни режисьори и по този начин можеше да се счита за ранен авторист, предвиждащ от близо десетилетие автора подход, който ще процъфти във Франция през 1950 -те и в САЩ през 1960 -те години. " Тази специална молба е неуместна, защото отличителният белег на това, което той нарича „авторски подход“ от двете страни на Атлантическия океан, беше откриването на стила като личен израз в студийните филми, нещо, за което Agee беше сляп, когато става въпрос за, да речем, Жак Турнеър в Извън миналото (или очевидно в трите забележителни картини на Tourneur за Вал Лютън, нито една от които Agee не прегледа), Джон Бери в От този път напред, Франк Борзаге в Другата любов, или Робърт Сиодмак в Убийците, всички чиито имена не се споменават, дори и Ейдж да споменава Делмър Дейвс в неговото Време прегледи на Червената къща и Тъмният проход (и Бери в неговия Време преглед на далеч по -малко личен Касба) и осмива симпатията на Майкъл Къртис към движението на камерата в неговия Нация преглед на Казабланка. За всичките му предизвикателни описания на безшумния шлеп, Жан Виго, Известно, и Мосю Верду, Писането на Agee е предимно литературно на своя език и голяма част от критичната му методология и далеч по -настроено към жестове, настроение и визуална текстура, отколкото към стилистичната изразителност, изследвана от критиците през 50 -те години Cahiers du Cinéma или Сарис през 60 -те. Може би по същата причина той е склонен да проявява враждебност към експресионизма в повечето от неговите форми (Кейн, голяма част от Фриц Ланг, Jammin ’the Blues, и Трите кабалера, макар и не Странен човек излезе- и човек се чуди как би могъл да реагира на собствената си насока на Лафтън Нощта на ловеца сценарий), като обикновено предпочита филмовата си фантастика в стил, по -близък до този на документалния. Всъщност един от най -интригуващите аспекти на първата му публикувана критика - възторжено известие, дадено на „Мурнау“ Последният смях през 1926 г., когато е бил второкурсник в Phillips Exeter Academy - е, че той показва по -голям ентусиазъм за експресионизъм и субективна камера („виждаме изкривени лица на злодеи, които ни зяпат и се смеят отвратително“), отколкото обикновено откриваме в писането му за възрастни и това се оказва единственият филм от Мурнау, споменат някога в този здрав том. (Ланг се справя само малко по -добре.)

Като се има предвид колко забравими филми от 40 -те, на които Agee се притеснява да пише, е забележително колко стилистично запомнящи се филми от онази епоха той е пропуснал или поне никога не е прегледал, като напр. Лора, Красавицата и Звяра, Дуел на слънце, Дамата от Шанхай, и Писмо от непозната жена, или пък очевидно подценен - ​​още една почетна ролка, простираща се от Мая Дерен до Браво Сам. (Маланд намеква за „прегледа“ на Agee на Дуел на слънце, но всъщност това е само кратка, мнителна новина за цензурните битки на Селзник.) И разбира се, най -голямата разлика между Agee и Farber по отношение на съвременното значение е фактът, че Agee, за разлика от Farber, не е живял достатъчно дълго, за да се изправи срещу всякакви азиатски или африкански или близкоизточни филми или нещо от Акерман, Антониони, Бергман, Бресън, Фелини, Годар, Резне, Тати, Трюфо или Варда. Може би най -близкият досега Agee до филмовата култура на 60 -те години беше прегледът на Alf Sjöberg Мъка, който може да се похвали с ранен сценарий на Бергман. Така че той очевидно принадлежи към отделна ера на филмовата култура, която малко или много приключи с първите години на италианския неореализъм, преди Крадецът на велосипеди, Умберто Д., и филмите на Роселини-Бергман. Само това за съжаление го приближава по -близо до Босли Кроутър (роден четири години по -рано), отколкото до Фарбър (роден осем години по -късно).

Освен плачевния „Бих имал право Рота“, останалите „Непубликувани ръкописи“, избрани от Маланд, варират от леко интересните до леко безинтересните, като същевременно продължават да показват Agee като инвалид от това, че може да се нарече праисторията на филма история. Разделът „Movie Digest“ включва над две дузини капсулни прегледи на филми от средата на 30-те години, стилистично сходни (макар и предимно по-ниски) с рецензии от този вид, които той би написал за Нация през 40 -те години на миналия век, с няколко изненади (с изключение на присвояването на буквени оценки на много от рецензиите), като по принцип се предлагат някои ранни пробни проби при преглед на филми. „Непубликувана колона за Рене Клеър“, вероятно написана през 1944 г., също е изненадваща и изключителна, освен някои характерни за Агейско раздвояване на косата. Писмо с предложени заглавия на филми за Библиотеката на Конгреса с коментари до Арчибалд МакЛейш, никога не е предвидено за публикуване, е едновременно повтарящо се и излишно при (най -вече) преразглеждане на критичните позиции на публикуваното му произведение и същото може да се каже за „Бележки за филми и рецензия на Джийн Кинтнър за кръгла маса на Музея за модерно изкуство“, „Бележки за статия за американските филми за специален брой на Хоризонт за американското изкуство “и две предложения за парчета за Айзенщайн, които той никога не е писал, едно за Време а другият за Нация.

Но историческата невинност на Agee, разкрита в предложенията на Айзенщайн, си заслужава да се отбележи. Въпреки че е напълно разбираемо, че той ще разгледа първата част на Иван Грозни като недвусмислена сталинистка пропаганда, по -новата и изключителна научност на Юрий Цивиан и Йоан Нойбергер показа и двете части като смели прояви на бравада и дори в някои отношения предизвикателство. Предполагам, че това е просто пропуск, който го е накарал да заяви в предложението си (около 1947 г.) за а Време корица за Айзенщайн, която за разлика от проблемната кариера на последния след Que Viva Мексико, „Друг руски [sic] директор с много големи способности, Александър Довженко, досега не е имал проблеми.“ (Колкото и да е странно, Маланд в бележка под линия също идентифицира Довженко като руснак.) Този писател би могъл да бъде толкова шокиращо невеж за един от най-скъпите си режисьори-антируски украински партизанин, прекарал почти целия си живот под руско наблюдение и чийто конфликтите с руското правителство вече бяха значителни поне през 30 -те години на миналия век - само показва какво историческо разделение ни разделя от Agee по въпросите на историята на киното. Да се ​​предположи, че неговият значителен литературен талант може да компенсира, може, уви, да е само пожелание.


Гледай видеото: James Acaster: Repertoire. Official Trailer HD. Netflix (Август 2022).