Историята

Денис Бърт през 40 -те години

Денис Бърт през 40 -те години



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Денис Бърт през 40 -те години

Снимка от колекцията на Денис Бърт

Оригинален надпис: неизвестна дата на 1940 -те години

Авторско право Гари Бърт 2013

Много благодаря на Гари, че ни предостави тези снимки от колекцията на баща си.


Червен страх

Червеният страх е истерия по отношение на възприеманата заплаха от комунистите в САЩ по време на Студената война между Съветския съюз и САЩ, която се засилва в края на 40 -те и началото на 50 -те години. (Комунистите често бяха наричани “Reds ” заради тяхната вярност към червения съветски флаг.) Червеният страх е довел до редица действия, които са имали дълбок и траен ефект върху правителството и обществото на САЩ. Федералните служители бяха анализирани, за да се определи дали те са достатъчно лоялни към правителството, а Комитетът на Камарата за неамерикански дейности, както и американският сенатор Джоузеф Р. Маккарти, разследваха твърденията за подривни елементи в правителството и холивудската филмова индустрия. Климатът на страх и репресии, свързани с Червения страх, най -накрая започна да се облекчава в края на 50 -те години.


Франк Синатра умира

На 14 май 1998 г. легендарният певец, актьор и икона на шоубизнеса Франк Синатра умира от инфаркт в Лос Анджелис, на 82-годишна възраст.

Синатра излезе от италианско-американско семейство в Хобокен, Ню Джърси, за да се превърне в първата модерна суперзвезда на популярната музика с развлекателна кариера, обхващаща повече от пет десетилетия. В първото превъплъщение в певческата си кариера той е майстор на романтичните балади, популярни по време на Втората световна война. След като призивът му започна да намалява в края на 40-те години на миналия век, Синатра се преоткрива като любезен суингер с по-груб, уморен от света стил на пеене и започва грандиозно завръщане през 50-те години.

В допълнение към големия си музикален успех, Синатра се появява в 58 филма, един от най -ранните му Котвите тежат (1945). Играе надут италианско-американски войник, който среща насилствена смърт в От тук до вечността (1953), с участието на Бърт Ланкастър и Монтгомъри Клифт, Синатра печели Оскар за най-добра поддържаща мъжка роля. Неговата филмова кариера процъфтява след това, тъй като той играе ролята на Нейтън Детройт във филмовия мюзикъл Момчета и кукли (1955) и играе наркоман в хероин Мъжът със златната ръка (1955), за който е номиниран за Оскар за най -добър актьор. Той също участва в мюзикълите Висшето общество (1956)   и Пал Джоуи (1957) и се превърна в запомнящо се изпълнение като армейски следовател в аплодирания филм Манджурският кандидат (1962).

До края на 50-те години на миналия век Синатра се превърна в олицетворение на успеха в шоубизнеса и бляскавата мъжественост с груби ръбове. Той дори оглавява собствения си антураж, известен като Плъховия пакет, включващ Сами Дейвис -младши, Дийн Мартин, Питър Лоуфорд и Джоуи Бишоп. Първоначално групата се е създала около Хъмфри Богарт, който умира през 1957 г. Плъховият пакет се появява за първи път заедно на големия екран през 1960 г. Ocean ’s Eleven. Те щяха да продължат да правят Сержант Три (1962), Четири за Тексас (1963) и Робин и седемте качулки (1964). На екрана и в реалния живот, известните места за набиране на Pack ’ включват Лас Вегас, Лос Анджелис и Ню Йорк (по -специално клуб Copacabana).


Масово насилие тероризира латиноамериканците

Според историците Уилям Д. Кариган и Клайв Уеб мафиотското насилие срещу испаноезични хора е често срещано в края на 19 и началото на 20 век. Те изчисляват, че броят на латиноамериканците, убити от мафиоти, достига до хиляди, въпреки че окончателна документация съществува само за 547 случая.

Насилието започна по време на златната треска в Калифорния, точно след като Калифорния стана част от Съединените щати. По това време белите миньори се оплакваха от бившите мексиканци част от богатството, получено от калифорнийските мини, и понякога налагаха бдително правосъдие. През 1851 г. например тълпа от бдители обвинява Хосефа Сеговия в убийство на бял мъж. След фалшив процес те я прекараха по улиците и я линчуваха. Над 2000 мъже се събраха да гледат, крещящи расови клевети. Други бяха нападнати по подозрение за братство с бели жени или обида на бели хора.

Дори децата станаха жертви на това насилие. През 1911 г. тълпа от над 100 души обеси 14-годишно момче, Антонио G ómez, след като той беше арестуван за убийство. Вместо да му позволят да служи в затвора, гражданите го линчуват и влачат тялото му по улиците на Торндейл, Тексас.

Тези и други ужасяващи прояви на жестокост продължават до 20 -те години на миналия век, когато мексиканското правителство започва да оказва натиск върху САЩ да спрат насилието. Но въпреки че бруталността на мафията в крайна сметка се потуши, омразата към испаноезичните американци не го направи.


Ава Гарднър 1940-1950-те години


Ава Гарднър на публична снимка за „Убийците“, филм от 1946 г., който дебютира и на Бърт Ланкастър. Щракнете за печат на платно.

Съпругът на Беатрис, Лари Тар, който беше професионален фотограф, направи няколко портретни снимки на Гарднър и ги показа в прозореца на студиото си на Пето авеню. Една заинтересована страна и месинджър от Loews Theatre, който се опитва да се срещне с момичето на снимката, предлага на някой да изпрати снимките на филмовите студия MGM, съветът на който Лари Тар се вслуша. Той незабавно изпрати голям пакет от снимки на Ava ’s до MGM.

По това време младата Ава се беше върнала в Северна Каролина, където посещаваше секретарски класове в Атлантическия християнски колеж. Но скоро MGM я повика в Ню Йорк за интервю.

В Ню Йорк тя направи екранен тест, който я показа като неудобна и неполирана. И все пак, когато директорът на тестовете за ветерани Ал Алтман разгледа кадрите, той беше поразен, когато Гарднър погледна право в обектива на камерата, като видя “а светкавица от хипнотичен огън ” там, според биографа на Гарднър Лий Сървър. Така на Ава беше предложен стандартен договор за студио.

Ава Гарднър пристига в Холивуд през август 1941 г. със сестра си Беатрис. Там селското момиче започна да се превръща. Гласов треньор на MGM отиде да работи върху нейното изтегляне в Северна Каролина, считано за почти неразбираемо, и тя също беше преминала през друго обучение. В рамките на една година тя започна да се появява във филми, но щеше да работи в затънтените райони на MGM в продължение на няколко години, преди да се издигне до известна слава.


Ава Гарднър, на 13 години.

Ава Гарднър е родена в малка селскостопанска общност в Северна Каролина в окръг Джонстън на име Брогден, известна още с псевдонима Грабтаун. По време на раждането на Ава#8217 през 1922 г. той притежава ферма за памук и тютюн, която работи със съпругата си и майка на Ава, Моли, баптистка от шотландско-ирландски и английски произход. Ава израства с двама братя и четири сестри. Настъпиха тежки времена с Голямата депресия, в резултат на което семейството загуби своята ферма. Тогава баща й отиде на работа в трион, а майка й като готвачка и икономка.


Снимки на Ава Гарднър, направени от Лари Тар, 1940 г.

Първата четка на Ava ’s с актьорско майсторство дойде в първи клас в оперетата, Мечта за роза — представен в училището Brogden през 1929 г. По време на тийнейджърските й години семейството подскача малко между Вирджиния и Северна Каролина. Баща й умира през 1935 г., когато Ава е тийнейджър. Беше израснала като малко момче Том, което тичаше боси и крадеше цигари зад обора. Тежките времена също донесоха дрехите й и закачки в училище.

На 13-годишна възраст Ава Гарднър вече имаше “спиращ ” добър външен вид. Майка й обаче наблюдаваше ухажорите си и веднъж последва Ава, когато тя се отправи с момче до близкото езеро, измъкна дъщеря си от колата и й изнесе сурова лекция. Подобна съдба сполетя Ава и нейното момче насред целувка за лека нощ на верандата след новогодишен танц#8217 една година. Майка й се държеше жестоко покровителствено

Като тийнейджърка, Ава е мечтала за Холивуд, доверявайки се в бележка на една приятелка на 13 -годишна възраст: “Винаги съм искала …да бъда филмова звезда,#8221 тя написа. “Това все още го правя, но знам, че мога ’t, затова почти се отказах от надеждата. ” Любимият й актьор беше Кларк Гейбъл. В по -късните години тя също мисли да бъде певица в суинг група.

Ава и някои от нейните братя и сестри посещават гимназия в Северна Каролина, като Ава завършва и продължава в Атлантическия християнски колеж в Уилсън, Северна Каролина. Но пътуването й до мястото на сестра й в Ню Йорк и снимките на Лари Тар помогнаха да се промени животът й и да я изпрати в Холивуд.

Rise To Stardom

В Холивуд, след като изгладиха грубите ръбове на Гарднър, тя се появи в повече от 20 филма до началото на 40 -те години. Но нищо от това не я накара да стане звезда. След това през 1946 г. тя играе срещу Бърт Ланкастър в Убийците. Именно този филм я накара да получи широка известност. След това тя става известна като филмова звезда и секс символ. Други филми бързо последваха, сред тях, Хъксърите (1947), Едно докосване на Венера (1948), Подкупът (1949) с Робърт Тейлър и Великият грешник (1949 г.). До края на 1950 г. отделът за публичност на MGM изпращаше черно-бели снимки на Гарднър в размер на три хиляди заявки седмично.

През септември 1951 г. Гарднър се появява на корицата на Време списание, включено в разказ, озаглавен „Дъщеря на фермера“ и „#8217s“, който също отразява историята и значението на женската звезда в Холивуд. В парчето, Време ’s писателите хвалиха Гарднър: “ … [T] консенсусът е, че Ава Гарднър може да се окаже най -доброто нещо за Холивуд след покойния Джийн Харлоу. ”

И все пак Гарднър, тогава на 29 години, се състезаваше с други изгряващи актриси от този ден, включително: Елизабет Тейлър, 19 Шели Уинтерс, 28 Дженифър Джоунс, 31 Сюзън Хейуърд, 32 Линда Дарнел, 29 Вирджиния Майо, 28 и плувната звезда Естер Уилямс, 29 34 -годишната Бети Грейбъл беше тогава царицата на боксофиса. Други утвърдени звезди по това време включват Ирен Дън, 43 Джоан Крофорд, 43 и Лорета Йънг, 38.

Време, в статията си за Гарднър, добави някои предупреждения, отбелязвайки, че тя не е “най -красивата мадама##2121 в Холивуд, нито е най -добрата актриса. Тя обаче излъчваше съблазнителни и мистериозни качества Време, което изпрати метрите на блясъка. Време ’s писателите стигнаха до заключението, че тя може би е единствената нова звезда, която може да върне блясъка в Холивуд.


Ава Гарднър на корицата на списание Time, 3 септември 1951 г.

До 1951 г. Гарднър получава все по -сериозна филмова работа и по -качествени филми, с Шоубоуд през 1951 г. и Снеговете на Килиманджаро през 1952 г. Тя играе срещу Кларк Гейбъл през 1953 г. и#8217 Могамбо, роля, за която е номиниран за Оскар, но загуби от Одри Хепбърн, която участва Римски празник. През 1954 г., заедно с Хъмфри Богарт, тя играе главната роля в Босият Contessa — смятан за нейния филм за подпис ” от някои — като циганка от мадридски бедняшки квартал, която се издига на екрана на звездата, но е убита от ревнивия си съпруг. През 1956 г. тя прави Bhowani Junction, с режисьора Джордж Кюкор, който играе англо-индийска половинка героиня, която е разкъсвана между две култури и множество любовници. През 1957 ’s Слънцето също изгрява, тя играе купонджийката Брет Ашли, история на 1920-те години за следвоенните и#8216 изгубени поколения ’ емигранти, разположени в Париж и Мадрид.

През 1964 г. Ава Гарднър също даде най -доброто си представяне като пазач на хотел Максин Фолк Нощта на Игуана, история от Тенеси Уилямс, в която тя се пристрастява след разпуснатия свещеник Ричард Бъртън. През 1968 г., след като е подложена на хистеректомия, за да премахне страховете от рак на матката, убил майка й, тя прави Майерлинг, играещ австрийската императрица Елизабет срещу Джеймс Мейсън в ролята на император Франц Йосиф.


Ава Гарднър, 1950 -те години.

През целия си живот Гарднър беше известна с откровените си приказки и приземяваните шеги, понякога рязани набързо. За Кларк Гейбъл —, след като нейният тийнейджърски идол — тя е казала: “ Кларк е човекът, който, ако кажеш, ‘Хия, Кларк, как си? ’ той ’ е заседнал за отговор. ”

Когато пристигна в Австралия, за да направи филма На плажа, забележка, приписвана й в пресата, вбеси много от тази нация. “I ’m тук, за да направя филм за края на света, и това със сигурност е мястото за него ", се съобщава, че тя е казала, въпреки че някои твърдят, че това е частично измислено от австралийската преса. Други също биха цитирали нейния солен език, отбелязвайки, че може да се облече като шофьор на камион. Но#8221 Животът на градинаря извън екрана, който притежаваше особено очарование за много от нейните фенове и широката публика.

Пристигайки в Холивуд като 19-годишна, Ава Гарднър за първи път се срещна и се омъжи за колегата си актьор от MGM Мики Рууни. Те се ожениха през януари 1942 г., но се разведоха 17 месеца по -късно. След това тя се среща с богат авиатор Хауърд Хюз известно време след това, нокаутирайки го веднъж с тежък свещник в една бурна конфронтация. Въпреки това двамата останаха приятели години наред.

Вторият брак на Гарднър е сключен през 1945 г. с джаз музиканта и лидера на групата Арти Шоу. Това беше шестият брак на Шоу и той беше много критичен към липсата на образование на Гарднър. Той настояваше тя да чете книги по негов избор, да отиде при психоаналитик и често обиждаше Гарднър публично. Бракът приключи след една година и накара Гарднър да се напие сериозно. По-късно тя щеше да каже за Шоу: “Той беше всемогъщ Бог, никога нямах шанс. ”

Нейният трети и последен брак е с Франк Синатра от 1951 до 1957 г. Синатра напуска съпругата си Нанси и трите им деца за Гарднър и цялата афера става заглавия. Последващите бурни отношения между Синатра и Гарднър задържаха холивудските клюкарски колонки заети с години (вижте страничната лента по -долу). Те се разделиха през 1953 г., имаха редица помирения, но накрая се разведоха през 1957 г.


Ава Гарднър с тореадора Луис Мигел Домингвин през 1954 г.

Други мъже, които тя среща през целия си живот, като автор и поет Робърт Грейвс, са очаровани от нейния чар и интелигентност. През 1958 г. Грейвс пише кратък разказ за нея Нюйоркчанинът озаглавен "Тост за Ава Гарднър." Едно докосване на Венера, започва да рисува редовни нейни портрети, които по -късно дарява на музея на Ава Гарднър в Смитфийлд, Северна Каролина. Той също така дари своята петдесетгодишна колекция от други сувенири от Гарднър, включително изрезки от европейска преса, слайдове, негативи, фотографии, филмови плакати и изображения с автограф.


Ава Гарднър, около 1940 -те.

Синатра, от друга страна, вече беше виждал по -добри времена, тъй като певческата му и звукозаписна кариера тогава бяха в застой. Но срещата между двамата —, характеризирана от някои като “The Voice ” среща “The Shape ” —, се превърна в бурна нощ за двойката, които и двамата харесаха алкохола си. Гарднър попита дали Синатра все още е женен. Каза, че бракът е приключил, с него е свършено. Те продължиха разговора си с часове, пиейки и флиртувайки, но скоро напуснаха купона, като взеха бутилка със себе си. Те се качиха в Cadillac на Синатра и изреваха по магистралите, минавайки през бутилката напред -назад, докато вървяха. Сървърът ги описа като#8220 като две деца на каране. ”


Франк Синатра, около 1940 -те.


Франк Синатра с тънки мустаци и Ава Гарднър във Фламинго в Лас Вегас, 1 януари 1952 г. Снимка, архив Хълтън / Гети изображения.

Ава и Франк се ожениха през ноември 1951 г., когато Синатра напусна съпругата си, Нанси и децата, за да бъде с Ава. Колумнистите на клюките Хеда Хопър и Луела Парсънс, заедно с холивудското заведение и всякакви фенове, набиха Синатра, че напусна своята „добра съпруга“#8221 заради екзотичната фатална жена. Публичният имидж на Синатра се бе променил по това време, тъй като някога беше изобразяван като срамежлив, романтичен мечтател, водещ спокоен семеен живот. Новите клюки за Синатра продаваха вестници и списания на тон. И Гарднър, който е топ бокс офис, също имаше последователи. Към пресния плам добави и католическата църква, която осъди Синатра и Гарднър. Синатра и бившата му съпруга са били католици. Някои църковни водачи посъветваха своите енориаши да бойкотират плочите на Синатра и филмите на Гарднър.


Ава Гарднър и усилвателят Франк Синатра в по -щастливи времена.

Бракът със Синатра беше бурна и страстна борба, ревност, поне един опит за самоубийство от Синатра и множество раздяли и събития.

Съобщава се, че Гарднър използва влиянието си, за да получи Синатра във филма от 1953 г. От тук до вечността. Синатра се съгласи да играе поддържаща роля във филма за 8 000 долара. Но той се възползва максимално. Всъщност през тази година и той, и Ава бяха номинирани за Оскар и#8212 Ава за Могамбо а той за Вечност. Франк спечели, но Ава загуби от Одри Хепбърн за Римски празник.


Франк Синатра и Ава Гарднър на политическия митинг в Лос Анджелис за кандидата за президент Адлай Стивънсън, 1955 г.

В един момент по време на брака им Гарднър е забременяла, но е направила аборт поради променливостта на връзката им. Винаги е искала деца, но е казала в по -късните години: “Не можехме ’ дори да се грижим за себе си. Как щяхме да се грижим за бебе? ” Гарднър и Синатра останаха добри приятели до края на живота си.


Ава Гарднър, апартамент в Лондон, 1984 г.

Испания и Лондон

След като бракът й със Синатра приключва, Гарднър се премества в Испания, където е била преди, и е заснела филма от 1951 г. Пандора и летящият холандец там. В Испания Гарднър се превърна в голям фен на провинциалната култура, особено на борбата с бикове и фламенко, и също така се включи с тореадорите. Един доклад в Време списание от септември 1955 г. отбелязва: “В биковия ринг на древния град Алкала де Енарес, лекият, къдрава коса Сезар Жирон, на 21 години, беше толкова вдъхновен от присъствието на Ава#8217 на трибуните, че изпрати бика си във висок стил , спечели и ушите, и опашката, представи кървавите си трофеи на Ава, която притисна ухо до устните си за дълга целувка, докато тълпата се развесели. ”

През 1961 г. тя започва едногодишна афера с Клод Терей, европейски плейбой и собственик на парижкия ресторант La Tour d ’Argent. Докато свърши, Terrail според съобщенията каза: “ Трябваше да се откажа-тя беше твърде опасна за мен,##8221 намеквайки за нейната личност от типа на Jekyll-and-Hyde, след като алкохолът започна да тече. До края на 60 -те години Гарднър се премества в Лондон от Испания, след като испанските данъчни власти твърдят, че дължи 1 милион долара задните данъци. През 70 -те тя продължава да се появява във филми — като Лили Лангтри през 1972 ’s Животът и времената на съдия Рой Бийн, срещу Пол Нюман, а през 1974 г. срещу Чарлтън Хестън в Земетресение. Оттегляйки се от холивудския филм през 1982 г., тя прави телевизионен дебют през 1985 г. Кацане на възел и#8217s серия. Тя също имаше забележителна роля като интригуващата Агрипина в телевизионния минисериал от 1985 г. A.D. (Anno Domini), британско-италианска продукция от шест части за историята на живота на апостолите в Рим след смъртта на Исус.


Почитането на корицата на списание People през февруари 1990 г. към Ава Гарднър, с корица, която отчасти гласеше: „Тя беше най-неустоимата жена в Холивуд. Поразителна, огнена и опасна, тя имаше тлееща красота, която възхити дори Лиз Тейлър. 'Щракнете за копиране.

Хора списание, в обширен разказ, посветен на Гарднър при смъртта й в своя брой от 12 февруари 1990 г., предлага следното за нейния живот и времена:

“Сирена, която беше изключително несигурна по отношение на външния си вид, звезда, която се кълнеше, че не може да действа,#Гарднър винаги е бил проучване в противоречия. За киноманите, очаровани от Ава по време на Втората световна война, тя беше самата чувственост. Но докато част от нея беше пищната изкусителка, чиято красота плашеше дори Елизабет Тейлър, друга част беше селско момиче, което ходеше босо, отне секунди на пържено пиле и не харесваше всичко, което намекваше за претенции. Самотник, който се чувстваше погрешен като кралица на филма, тя се научи да пие алкохола си направо-не защото й харесваше вкуса, а защото алкохолът премахна срамежливостта й. Пристрастена към бурните връзки, тя беше бърз създател на сцени, който се бореше и правеше любов с еднакъв плам. В по -късните си години тя започна да казва, че би променила филмовата си кариера за „един добър човек, за когото мога да обичам, да се омъжа и да готвя“, но приятелите се съмняваха, че тя би могла да се справи като hausfrau…”.


Ава Гарднър, някъде в началото на средата на 50-те години.

На погребението й, в дъждовен ден, напомнящ на някои от сцена от Босата Контеса, около 50 роднини и приятели се събраха на семейния парцел, където Гарднър щеше да бъде погребана до братята и родителите си. Няколко стотици други се събраха отвъд оградената с въже гробница. По-рано около 3000 посетители бяха дошли през погребалния дом на Смитфийлд, за да изразят своята почит, където беше подписана една карта с венец с цветя и венец с моята любов, Франсис. това е всичко#8212, че на погребението се е появила самотна черна лимузина, чийто обитател никога не се е появил, но се е предполагало, че е Франк Синатра. Синатра почина през 1998 г. Днес в Смитфийлд има музей на Ава Гарднър в града, а също и уебсайт. През лятото на 1998 г. в нейната чест е издигната бронзова скулптура на героя на Ава Гарднър и Пандора в село Тоса де Мар, Испания, където тя е направила филма от 1951 г. Пандора и летящият холандец.


Ава Гарднър, отблизо, 1950 -те години.

Ава Гарднър се появява в повече от 60 филма между 1942 и 1982 г. През юни 1999 г. Американският филмов институт я включва в списъка на най -големите холивудски звезди. През 2008 г. Убийците е избран за съхраняване в Националния филмов регистър на САЩ от Библиотеката на Конгреса като “културно, исторически или естетически значим. ”

При нейната смърт Чарлз Чамплин пише в Los Angeles Times:

“ Нейната висока красота беше несъмнено царствена, но от самото начало впечатлението беше, че е нетърпелива и неудобна на върха на пиедестал, сякаш се страхува от тази конкретна височина …. Ако Гарднър беше символ на бързата и главозамайваща слава, която звездата може да даде, тя беше символ, както и на нейните наказания, разочарования и дезориентация. Всичко не е достатъчно и границата между измислиците на екрана и живота, какъвто е живял, може да започне да се размива … ”

Вижте също на този уебсайт „Филми и#038 Холивуд“ или „Знаменитост и#038 икони“ за допълнителни истории в тези категории. Страницата с теми, “ Забележителни дами, ” включва допълнителен избор на истории за други забележителни жени. За повече информация за Синатра вижте страницата с темите “Sinatra Stories ”. Благодарим ви за посещението - и ако харесвате това, което намирате тук, моля, направете дарение, за да подкрепите изследването, писането и продължаващото публикуване на този уебсайт. Благодаря ти. – Джак Дойл

Моля за поддръжка
този уебсайт

Дата на изпращане: 23 май 2009 г.
Последна актуализация: 9 август 2019 г.
Коментари към: [email protected]

Статия Позоваване:
Джак Дойл, “Ава Гарднър, 1940-те и 1950-те години, ”
PopHistoryDig.com, 23 май 2009 г.

Източници, връзки и усилвател Допълнителна информация

Едуин Шалерт, “ ‘Black Angel ’ на Star Ava Gardner в The U, ” Los Angeles Times, 1 април 1946 г. стр. 9.

Арти Шоу Ава Гарднър иска развод, ” Los Angeles Times, 16 август 1946 г., стр. А-1.

Hedda Hopper, “Culture, Not Love, Her Aim Now, казва Ava Gardner Personal Life Secondary to Film Career, ” Los Angeles Times, 24 август 1947 г., стр. C-1.

“Грузи Синатра се среща с Ава Гарднър в Испания. Клюките казват, че тя е#8217 влюбена в бикобор, репортерите му казват преди срещата, ” Los Angeles Times, 12 май 1950 г., стр. 14.

“Hearth & amp Home, ” Време, Понеделник, 22 май 1950 г.

“Франк Синатра, Ава Гарднър лети до Мексико, ”Los Angeles Times, 2 август 1951 г., стр. 2.

“Сърца и усилващи цветя, ” Време, Понеделник, 13 август 1951 г.

“Фермерската ’s дъщеря, ” Време, Понеделник, 3 септември 1951 г.

Hedda Hopper, “ Високо драматичната роля отива на Ava Gardner, ”Los Angeles Times, 2 октомври 1952 г., стр. В-8.

“Хора, ” Време, Понеделник, 19 септември 1955 г.

Томас М. Прайор, “M-G-M предлага, Актрисата разполага със студио, Търси звездни роли за Ава Гарднър, Бяга в проблем с автомобила, ” Ню Йорк Таймс, Петък, 27 януари 1956 г., стр. 18.

Ава Гарднър, Ава: Моята история, Ню Йорк: Бантам, 1990.

Роланд Фламини, Ава: Биография, 1983.

Питър Б. Флинт, “Ава Гарднър е мъртва на 67 често играна фатална жена, ” Ню Йорк Таймс, 26 януари 1990 г.

Чарлз Шамплин, “Ава Гарднър – Изображение на отминала ера, ” Los Angeles Times, 26 януари 1990 г., стр. F-1.

Burt A. Folkart, “Ava Gardner, Sultry Film Star, умира на 67 в Лондон, ” Los Angeles Times, 26 януари 1990 г.

Мишел Грийн, Дорис Бейкън, Елинор Хувър, Кати Нолан, Джейн Уокър, Линда Крамер, Дейвид Хъчингс, Дик Лимон, “ Много страсти, без съжаление Символ на скандал и сексуалност, ” История на корицата, Хора, 12 февруари 1990 г., стр. 72-81.

Робин Карни, “Ава Гарднър, ” Енциклопедия на поп културата „Сейнт Джеймс“, Gale Group, 2002.

Лий Сървър, Ава Гарднър, Любовта е нищо, Ню Йорк: St. Martin ’s Press, 2006, Илюстрирано, 551 стр.

Музей Ава Гарднър в Смитфийлд, Северна Каролина.

Джанет Маслин, Книги на времето, “Ава Гарднър в Lee Server ’s Биография: Холивудската звезда като Wild Spirit, ” Ню Йорк Таймс, 17 април 2006 г.

Петър Богданович, “Ava ’s Allure, ” Преглед на Ава Гарднър, от Lee Server, Sunday Book Review, Ню Йорк Таймс, 23 април 2006 г.

“Film Drops Ava Gardner Over ‘Прекомерни изисквания ’, ” [‘Pink Panther ’], Ню Йорк Таймс, Вторник, 6 ноември 1962 г., стр. 39.

Hedda Hopper, “Burton to Co-Star With Ava Gardner, ” Los Angeles Times, 16 май 1963 г., стр. С-6.

Родерик Ман, “ Филми, поверителност и Ава Гарднър, ” Los Angeles Times, 20 април 1978 г., стр. E-13.


10 изненадващи факта за Бърт Рейнолдс

Ако първият ви спомен за Бъртън Леон Рейнолдс е от филма от 1993 г. Ченге и половина, тогава вероятно сте твърде млади, за да си спомните - или дори да осъзнаете - че Бърт Рейнолдс някога е бил най -голямата филмова звезда в Холивуд. За да го представим в перспектива: Всяка година от 1973 до 1984 г. Рейнолдс беше посочен като един от „Топ 10 на печелещите пари“ на Куигли и заемаше първото място в годишната анкета от 1978 до 1982 г. (единственият друг човек, който може да се похвали с рекордни пет последователни години на върха на списъка е Бинг Кросби, още през 1940 -те).

След сериозна контузия на коляното и последвала автомобилна катастрофа, сложила край на обещаваща футболна кариера във Флоридския държавен университет, Рейнолдс намери пътя си към актьорството. Той стартира в поредица от телевизионни роли, включително редовен концерт в западния сериал Речна лодка, след това се появи на големия екран с пробивната си роля в класиката на Джон Бурман от 1972 г., Избавление.

Рейнолдс го последва Избавление нагоре с такива хитове като Смоуки и бандитът (филм Плейбой наречен „ Отнесени от вихъра на филми за добри момчета “), Полу-трудно, Бягането с оръдие, и Най -добрата малка битов дом в Тексас. Въпреки че за няколко години удари малко грубо, всичко това се промени, когато Рейнолдс се съгласи да участва в Boogie Nights, Одата на порнографията на Пол Томас Андерсън от 1997 г., която спечели актьора награда „Златен глобус“, номинация за „Оскар“ за най -добра поддържаща мъжка роля и едно от най -големите завръщания на десетилетието. Ето 10 неща, които може би не сте знаели за мустаката холивудска икона, която почина на 6 септември 2018 г. на 82 -годишна възраст.

1. ОТВЪРЛЯ НЯКОИ ОСНОВНИ РОЛИ.

В течение на близо 60-годишна кариера човек е длъжен да премине някои главни роли. И Рейнолдс се отказа много, включително (по собствено признание във видеото по -горе) Хан Соло влезе Междузвездни войни, Р. П. Макмърфи в Един прелетя над кукувиче гнездо, Едуард Люис в Красива жена, и Джон МакКлейн в Умирай трудно. Въпреки че не съжалява за последното: „Не съжалявам, че отказах каквото и да е Брус Уилис“, каза Рейнолдс пред Пиърс Морган.

По -забележимо и може би по -жалко, Рейнолдс отказа възможността да играе Джеймс Бонд през 1969 г. Както Рейнолдс го обясни: „С безкрайната си мъдрост казах на [продуцента] Къби Броколи:„ Американец не може да играе Джеймс Бонд. Просто не може да се направи. “И те наистина се опитаха да ме убедят. Това беше 10-минутна дискусия. Накрая си тръгнаха. Всяка вечер се събуждам в студена пот. "

Ролята, за която Рейнолдс се оплаква, че най -много се отказва, е роля, която е написана специално за него. Когато режисьорът Джеймс Л. Брукс се обърна към него за ролята на Гарет Брийдлав през 1983 г. Условия за привързаност, Рейнолдс отстъпи, вместо да вземе роля в Хал Нийдъм Строкер асо. „Когато дойде време за избор между Условия и Stroker, Избрах последното, защото чувствах, че дължа на Хал повече, отколкото на Джим “, обясни Рейнолдс (Needham също режисира Смоуки и бандитът, Хупър, и Бягането с оръдие). „Никой не ми каза, че вероятно бих могъл да го направя Условия и Universal щяха да изчакат, докато свърша, преди да направя Stroker. ” Ролята отиде при Джак Никълсън, който взе Оскар за най -добра поддържаща мъжка роля през 1984 г.

2. ТОЙ ПОЗИРА ГОЛИ В БР. 1972 ГОД КОСМОПОЛИТЕН.

Може би е общоизвестно, че Бърт Рейнолдс позира гол Космополитен. Това, което може да е по -малко известно, е, че той съжалява за това решение. „Много ме е срам от това“, каза Рейнолдс на Пиърс Морган. Редакторът Хелън Гърли Браун помоли Рейнолдс да направи фотосесията, след като двамата се появиха заедно на Шоуто тази вечер. „Мислех, че това ще бъде удар“, каза Рейнолдс. Проблемът излезе само малко преди това Избавление беше пуснат в кината и всички 1,6 милиона копия на списанието бяха разпродадени.

Въпреки популярността на разпространението, Рейнолдс вярва, че то може да е отклонило вниманието от критичното приемане на Избавление. „Мислех, че това струва на някои актьори Избавление Оскар “, каза Рейнолдс пред Морган. „Мисля, че струваше на Джон [Войт]. Мисля, че това струваше на Нед Бийти, който със сигурност заслужаваше номинация за Оскар. Мисля, че и мен ме нарани. "

3. ОТВЪРЛИ СВОЯТА НОМИНИРАНА ОСКАР РОЛ BOOGIE NIGHTS. СЕДЕМ ПЪТИ.

New Line Cinema

Пол Томас Андерсън беше категоричен, че Бърт Рейнолдс играе иконоборчески порно продуцент Джак Хорнер в неговия шедьовър от 1997 г. Boogie Nightsвъпреки отвращението на Рейнолдс към материала. Андерсън попита седем пъти и получи седем пропуска от Рейнолдс. „Една нощ - осмият път - [Андерсън] дойде в моята хотелска стая“, спомня си Рейнолдс. „И аз казах:„ Виж, не разбираш. “И направо се побърках. И в края на тирадата той каза: „Ако можете да направите това във филма, ще бъдете номинирани за Оскар.“ И той беше прав.

4. НАСТРОЙКАТА СТАНЦИЯ СИ ПРИЧИНА ЖИВОТ НА БОЛКА.

Осемдесетте не винаги са били добри към Рейнолдс. „Не мога да повярвам, че съм правил всички тези лоши филми подред, докато не погледна списъка“, каза той. По време на снимките през 1984 г. City Heat, Рейнолдс беше ударен в лицето от метален стол и му счупи челюстта. Той разви TMJ в резултат на нараняването и в крайна сметка загуби 40 килограма поради неспособността си да яде твърда храна. Шокиращото отслабване подхранва спекулациите, че Рейнолдс е бил заразен със СПИН, слух, който той прекарва години, опровергавайки. Той също така развива тежка зависимост от наркотици в резултат на хроничната и изтощителна болка, която претърпя от TMJ в един момент Рейнолдс приемаше до 50 хапчета за сън на ден.

Рейнолдс в крайна сметка изхвърли зависимостта от хапчета, но нямаше такъв късмет с болката. Той страдаше ежедневно от десетилетия рана до края на живота си.

5. Той се е борил с ИМПРОМПТУ ПЕЦ ДВОЙНО ДЪРВО HOST MARC SUMMERS ON ВЕЧЕРНОТО ШОУ.

Бърт Рейнолдс току -що завърши сегмента си като гост Шоуто тази вечер с Джей Лено през 1994 г. и се премести, за да направи път за следващия гост, водещ на телевизионното предаване Марк Съмърс (Двойна смелост, Разгънато). Рейнолдс беше видимо раздразнен от Съмърс, защото уж го обърна с гръб, докато той говореше с Лено. Съмърс направи коментара на Рейнолдс: „Между другото, все още съм женен.“ Този удар удари воден бой между двамата бойци: Рейнолдс захвърли халбата си в скута на Съмърс, Съмърс отвърна, така нататък и така нататък. Donnybrook завърши с доста жестока битка с пай, последвана от много неудобна прегръдка.

„Това не беше малко“, обясни Съмърс. „Не знаех какво да очаквам. По това време той преживяваше развод с Лони Андерсън и беше ядосан. Той ме прегърна и каза: „Направих това само защото наистина те харесвам.“ Изчакваш да се качиш Шоуто тази вечер целия си живот. Седите до Бърт Рейнолдс. Той пуска вода в чатала ти, след което влизаш в битка с пай! ”

6. Той се разгневи още на Леонард.

Рейнолдс е дългогодишен почитател на писателя Елмор Леонард. След като прочете романа на Леонард, Пръчка, Рейнолдс реши, че иска да режисира и участва във филмовата версия. Нещата не вървяха добре.

След като изгледаха първата част на филма на Рейнолдс, студиото отложи датата на излизане и го принуди да презаснеме втората половина на филма, за голямо ужас на актьора/режисьора. „Превърнах снимката си и наистина мислех, че съм направил добър филм“, каза Рейнолдс пред Los Angeles Times. „Бързо ми се разчу, че [студиото] иска няколко промени ... Отказах се от филма. Не се бих с тях. Оставих ги да извлекат най -доброто от мен. "

Най -големият удар дойде от Елмор Леонард. „Леонард видя филма в деня, в който беше интервюиран за Newsweek корица и им каза, че мрази това “, сподели Рейнолдс. „След коментара му всеки критик атакуваше филма и той не искаше да говори с мен. Когато заснех отново филма, просто преглеждах движенията. Не се гордея с това, което направих, но поемам отговорност за действията си. Всичко, което мога да кажа - и това не е начин на защита - е дали ви е харесала първата част на Пръчка, това се опитвах да постигна през цялото време. "

7. Той се забавляваше в бизнеса на нощния клуб.

Набегът на Бърт Рейнолдс в процъфтяващия бизнес на нощните клубове от 70-те години беше краткотраен. Той отвори Burt’s Place в края на 70 -те години в хотел Omni International в центъра на Атланта. Най -забележителната особеност на клуба беше дансинг с витражи, който изобразяваше лицето на Бърт и думите „Burt’s Joint“ - което беше странно, като се има предвид, че това дори не беше името на заведението. Burt’s Place/Joint затвори след година.

8. МАРЛОН БРАНДО НЕ Е ФЕН НА РЕЙНОЛДС.

Влизайки във филмовия бизнес, Бърт Рейнолдс беше огромен фен на Марлон Брандо. Брандо не споделя чувствата. Когато Рейнолдс се обмисляше за ролята на Майкъл Корлеоне през 1972 г. Кръстник, Брандо категорично заяви, че ако Рейнолдс получи ролята, той ще се отстрани от проекта. Останалото е история.

По -късно Брандо каза за Рейнолдс: „Той е въплъщение на нещо, което ме кара да повръщам ... Той е въплъщение на всичко, което е отвратително за теспийския ... Той се покланя в храма на собствения си нарцисизъм.“ Ох! За да бъда честен, в същия разговор Брандо призна, че никога не е срещал Рейнолдс.

9. ИЗПУСНА АЛБУМ.

Меркурий/фонограма

Горещо за успеха му в Избавление и голата му се разпространи Космо, солов албум изглеждаше като следващият, най-подходящ за Холивуд начин на действие.

Рейнолдс пусна дебютния си запис „Попитай ме какъв съм“ през 1973 г. и някак си този скъпоценен камък изглежда е избегнал както критиците, така и феновете. Знаем, че албумът идва с плакат с двоен размер на Рейнолдс в син гащеризон и каубойска шапка.Можете да слушате песен в YouTube, но ако трябва да я чуете изцяло, тя е достъпна в Amazon.

10. НЕ МИСЛЕ ДОСТАВКА МОЖЕ ДА БЪДЕ НАПРАВЕН ДНЕС.

„Те продължават да говорят за римейк, но не мисля, че можете да намерите четирима актьори достатъчно луди, за да го направят“, каза Рейнолдс. „Ние не бяхме въображение и ние бяхме експерти по бялата вода. Бихме се отказали за деня и се върнахме и тренирахме. Стигнахме до точката, в която бяхме по -опитни или поне не ни преобръщаха през цялото време. Трябва да призная, че въпреки опасността или може би поради опасността, това беше най -забавното, което някога съм имал. ”

Рейнолдс често казваше това Избавление е най -добрият от всичките му филми.


Денис Бърт през 40 -те години - История

Мери Ливингстън (Сади Маркс) а тя самата, секретар/служител/приятел на Джак
23 юни 1905 г.-30 юни 1983 г.

Мери Ливингстън, беше, разбира се, съпругата на Джак Бени в реалния живот. Толкова е сигурно. Но когато започнете да разглеждате живота на Мери Ливингстън, човек се сблъсква с цял куп привидни въпроси или мистерии. Името й беше Сади или Сейди? Фамилията на семейството й Маркс или Маркс ли беше? Дали те или не бяха свързани по някакъв начин с братята Маркс? Дали законно е променила името си на Мери Ливингстън или на Мери Бени? Защо е развила „уплаха с Майк“ толкова относително късно в кариерата си? Най -малката от тези загадки е каква е ролята на героя „Мери“ в програмата на Джак Бени през 40 -те години. „Мери Ливингстън“ беше представена в радиопредаването като пламенен фен на Джак Бени. С течение на времето обаче тя ставаше все по -саркастична и рязка към Джак, а действителното й положение в програмата оставаше донякъде във въздуха. Беше ли секретарката на Джак? Неговото гадже? Просто познат? За някои периоди в шоуто Мери имаше прислужница, така че ако беше секретарка на Джак, сигурно се беше справяла доста добре.

(Забележка: За целите на последователността ще използвам правописа на „Sadie“ за тази статия.)

Мери е родена на 23 юни 1905 г. в Сиатъл, Вашингтон, но е израснала във Ванкувър, Британска Колумбия. Първоначалното фамилно име беше Markovitz, но това в един момент беше съкратено до Marx (или Marks).

Някои биографични доклади казват, че Мери се среща за първи път с Джак Бени, когато е едва на 14 години, на седер, който се е състоял през първата нощ на Пасха в дома на семейството си във Ванкувър. Докато Сейди щеше да е на 14 години през 1919 г., в други доклади седерът се провежда през 1921 г. Разбира се, на пръв поглед най -надеждните свидетели биха били самите Джак и Мери и двамата са писали книги (Джак е публикуван посмъртно). Джак поставя датата като 1921 г. и пише, че е бил поканен на седера от Zeppo Marx, докато той и братята Маркс и двамата случайно са били в града, изпълнявайки едновременно водевилни представления. Разбира се, това допълнително подхранва историите, че Сейди Маркс/Маркс е свързана с братята Маркс и всъщност в книгата „ Неделни нощи в Седем ”, Джак пише, че бащата на Сейди Хенри е бил далечен роднина на Братя Маркс. В книгата Джак пише, че Zeppo го е измамил, като е обещал диво парти, което се оказа традиционна ортодоксална еврейска пасхална вечеря. Точно на тази вечеря Джак (на 25 или 27 години, в зависимост от това коя дата на седера е правилна) за първи път се срещна със Сейди, сестра й Етел (в бъдеще Етел, която беше известна с псевдонима си „Маце“) споменава се доста често в програмата на Джак Бени и в крайна сметка дори се появява като себе си) и техният брат Хилиард (който ще продължи да продуцира радиопредаването на Джак).

Джак пише, че бащата на Сейди я подтикна да изнесе цигулка за Джак. Отново, както толкова много истории за Мери Ливингстън, историите варират в зависимост от това какво точно се е случило онази нощ относно чувствата на Сейди към Бени. Някои, включително Джак в книгата му, казват, че Сейди се е влюбила в Джак, докато той не е бил „груб“ с нея, като пренебрегва целенасочено нейната цигулка, пише, че мрази прослушването на момичета цигулари и че Сейди го е чула да прошепва на Zeppo, за да измисли оправдание, за да могат да си тръгнат. Други сметки пишат, че тя изобщо не харесвала Джак през цялата вечер. Повечето обаче са съгласни, че до края на вечерта Сейди изпитваше доста неприязън към Джак. Всъщност, когато тя и някои приятели отидоха да видят водевиловия спектакъл на Джак на следващия ден в театър „Олимпия“ във Ванкувър, те седнаха на първия ред и нарочно не се смееха на постъпката на Бени нито веднъж. Това поведение напълно изнерви Джак, разбираемо, отхвърляйки изпълнението му. Това беше последното, което двамата ще се видят поне за няколко години. През годините Джак се беше влюбил в приятелката на Грейси Алън Мери „Bubbles“ Кели.

Джак пише, че следващата му среща със Сейди Маркс се е случила, когато тя и семейството й се преместили в Калифорния, и тя отишла да види Джак да изпълнява в театъра Pantages в Сан Франциско. След шоуто Сейди отиде до вратата на сцената, за да поздрави, но Джак не я позна, каза кратко „здравей“ и продължи да върви.

Третата среща се състоя през 1926 г., докато Джак играеше в театъра Орфеум в Лос Анджелис. По това време Джак и Мери Кели се разделиха и Джак пише, че е ходил на двойна среща с воделивия изпълнител Ал Берновичи и новата му съпруга Етел Маркс. Ал доведе сестрата на Етел Сейди за среща с Джак. Джак казва, че не е осъзнавал, че Сейди е същото момиче, с което се е срещал вече два пъти, но че това е „любов от трети поглед“. Той помоли Сейди за среща на следващата вечер, но Мери, чиято памет очевидно беше по -добра от тази на Джак, го отказа. На следващата сутрин Джак посети Сейди на работа в дамския трикотажен гише на компанията May в Холивуд. Докато Джак пише, че я е помолил да обядва и този път тя е приела, други акаунти са накарали Джак да се обърне към Сейди, за да й зададе въпрос, а Сейди грубо отблъсква „попитайте етажа.

! ”. Джак продължи да я посещава за обяд всеки ден в Мейската компания, всеки път купувайки чорапи.

Джак пише, че са поддържали връзка по телефона през следващата година, докато той е пътувал из страната, изпълнявайки във водевил. В един момент Сейди реши, че Джак не е сериозен за нея и тя се сгоди за агент по недвижими имоти. Джак се натъкна на Етел „Babe“ Маркс в Чикаго, която му разказа за плановете на Сейди да се ожени. Бейб се обади на сестра си и остави Джак да говори с нея. Джак се опита да убеди Сейди, че е твърде малка, за да се ожени. Той я молеше да дойде да го посети в Чикаго, което тя направи там, а Джак се опита да я убеди да не се жени. Когато тя не изглеждаше убедена, Джак изповяда любовта си към нея и я помоли да се омъжи за него. Когато Сейди правилно посочи, че Джак току -що й беше казал, че е твърде млада, за да се ожени, Джак отговори с нещо подобно на „не си твърде млад, за да се ожениш за мен

! ” Изненадващо, дори на тази късна среща очевидно Джак все още не осъзнаваше, че Сейди е същото момиче, което е срещнал на пасхалната вечеря във Ванкувър.
(*има още. * )

Еди Андерсън (Едмънд Линкълн Андерсън) като Рочестър Ван Джоунс, шофьор/камериер на Джак
18 септември 1905 г.-28 февруари 1977 г.


27 гей актьори в телевизионната история

Тази статия е от Помниш ли. Щракнете върху заглавието, за да прескочите там.

От Елън Дедженерес до Нийл Патрик Харис, знаменитостите днес нямат проблем да излязат от килера - и в случая с тези двамата, техните съобщения засилиха тяхната звездна сила. Но като останалия свят, Холивуд винаги е имал значително гей население, признато или не. Днес разглеждаме 27 гей актьори в телевизионната история: Повечето най -накрая разкриха своята сексуалност, но някои изтекоха в различна епоха, когато дискретността беше добродетел (да не говорим за спестител на кариера).

1. Робърт Рийд, Брейди Бънд

Една от най -големите тайни на TV Land беше хомосексуалността на бащата на Брейди Бънд, Майк. Класически обученият актьор Рийд, страхувайки се за кариерата си, сключи петгодишен брак, който роди дъщеря, след като той приключи, той остана в килера през целия си живот. Въпреки че телевизионното му семейство знаеше, че е гей, те никога не го обсъждаха. Бари Уилямс каза: „Робърт не искаше да отиде там. Просто не мисля, че това беше дискусия - точка. "

2. Синтия Никсън, Сексът и градът

През по -голямата част от пробега на Сексът и градът, Никсън-известен с това, че показва на феновете си като кариерно ориентирана Миранда-беше във връзка с мъж, с когото имаше две деца. Но през 2004 г. тя започна да се среща с активистката Кристин Маринони, за която се омъжи през 2012 г. Никсън каза: „Никога не съм се влюбвал в жена. Но когато го направих, не изглеждаше толкова странно. Аз съм просто влюбена жена в друга жена. " Двойката има син, роден през 2011 г.

3. Джордж Такей, Стар Трек

Вече известен с ролята си на лейтенант Сулу по време на оригиналния цикъл на Стар Трек и последващите му филмови версии, Takei спечели още по -голяма слава, когато излезе през 2005 г. С дългогодишния си партньор, Брад Алтман, той оттогава се превърна в един от най -вокалните активисти на движението, създавайки вирусни PSA и работи в тясно сътрудничество с кампанията за правата на човека. През 2008 г. Такей и Алтман станаха първата двойка, получила лиценз за еднополов брак в Западен Холивуд, с който се ожениха през септември.

4. Дик Сарджент, омагьосан

Вторият актьор, който играе съпруга на Саманта в кито-гей комедията Омагьосан, Сарджент излезе на 61 -годишна възраст през 1991 г., наричайки себе си „обратен модел за подражание“. На следващата година той и съпругата на телевизията Елизабет Монтгомъри служеха като паралелни гранд паради в Лос Анджелис. Сарджент е участвал в дългогодишна връзка по време на смъртта си през 1994 г.

5. Сезар Ромеро, Батман

Безумно ухаещият враг на Батман, Жокера беше изигран от човека Марлен Дитрих, наречена „безспорната кралица на хомосексуалистите. Не мисля, че е имало актьор в Холивуд, който да не е бил там. " Ромеро, който започна кариерата си като „любители на латино“ през 30 -те години, никога не излезе официално.

6. Ричард Чембърлейн, д -р Килдър

Звезда от началото на 60 -те години, телевизионният д -р Килдър поддържа професионалния си килер в продължение на 40 години, въпреки че докладите за хомосексуалността му започват да изплуват още през 1989 г. Той най -накрая излезе в автобиографията си от 2003 г. Shattered LoveLand of the LostУесли Юр (също в нашия списък), но се радва на най -дългата си връзка с колегата актьор Мартин Рабет.

7. Реймънд Бър, Пери Мейсън

Звездата на Пери Мейсън и Ironside е бил известен през целия си живот, до степен да измисли измислени съпруги и деца за медиите. Според репортера Боб Томас, „Рей по никакъв начин не беше романтична звезда, но беше много популярна фигура .... Ако беше разкрито по това време в историята на Холивуд [че е гей], щеше да му бъде много трудно продължавам." Когато почина през 1993 г., той остави имота си на 30 -годишния си партньор Робърт Беневидес.

8. Сара Гилбърт, Розана

Телевизионната дъщеря на Роузън, Дарлин, за първи път осъзна, че е лесбийка по време на романс със съ-звездата си Джони Галеки. В продължение на 10 години тя излизаше с продуцента Алисън Адлер, с когото имат две деца по -рано тази година, тя се омъжва за 4 певица не блондинки Линда Пери.

9. Елън Дедженерис, Елън

Къде бяхте, когато Елън излезе? Това беше въпросът на 90 -те години, когато след години публични спекулации Дедженерис разкри сексуалността си пред Опра в токшоуто си през 1997 г. Малко след това излезе и нейният ситком персонаж, три години след излъчването на програмата. Той продължи само още един сезон, за който се говореше, че е убит от компанията Уолт Дисни, корпорацията майка на ABC, която се чувства неудобно от развитието. Днес, разбира се, Елън се усмихна последно и ежедневно ръководеше своето изключително популярно токшоу.

10. Нийл Патрик Харис, Дуги Хаузър, д -р

Любимият доктор -юноша на всички#8217 води доста таен живот, след като шоуто излезе от ефира през 1993 г., но задвижвано от успеха на весела гостуваща роля в Харолд и Кумар поредицата и неговият подписан образ на Барни на Как се запознах с майка ви, Харис излезе през 2006 г. Оттогава той е по -популярен от всякога, водещ на големи награди и спечелвайки Тони за своя обрат на Бродуей през Хедуиг и ядосаният инч.

11. Шейла Куел, Многото обич на Доби Гилис

Известен с това, че свири на гробницата Zelda в ситкома в началото на 60-те години Многото обич на Доби Гилис, Kuehl е продължил кариера в политиката, като два пъти е служил на Калифорния в нейния щатски законодателен орган. Никога не е затворена, тя чувства, че прегръдката на нейната сексуалност е направила ролите по -малко предстоящи до края на 60 -те, когато тя се е оттеглила горе -долу от екрана.

12. Чад Алън, д -р Куин: Медицина

Тийнейджърски идол в края на 80 -те в сериалите Нашата къща и Моите двама татковци, Алън продължи да играе в западната серия Д -р Куин: Медицина заедно с Джейн Сиймор. След като бе отстранен през 1996 г. от таблоида Глобусът, който публикува снимки на него как целува друг мъж, той се превърна в водещ привърженик на правата на гейовете и участва в предимно гей проекти. Той е с партньора си Джеръми Глейзър от девет години.

13. Уилсън Крус, Моят така наречен живот

Модел за подражание от началото на кариерата си, Круз излезе на 19 -годишна възраст, а две години по -късно беше хвърлен като гей тийнейджър в култовата класика на 90 -те Моят така наречен живот. През последните 20 години той е работил в качеството на лидер с гей организации за по -нататъшно образование и осведоменост и продължава да действа във филми и по телевизията, предимно на Fox’s Търсачът.

14. Уесли Юр, Дни на нашия живот

В средата на 70 -те Юр караше сърцата да бият както в сапунената опера Дни от нашия живот и детското шоу в събота сутрин Земя на изгубените. Въпреки че остана включен DOOL в продължение на седем години Юр казва, че е уволнен поради хомосексуалността си: По това време връзката му с актьора Ричард Чембърлейн беше добре позната в Холивуд. Най-накрая той излезе през 2009 г., по време на премиерата на версията на големия екран Земя на изгубените.

15. Джон Инман, служи ли ви?

Актьорът се възползва от младостта си, работеща в галантерия, за създаването на лудо лагера г -н Хъмфрис през 70 -те години на Britcom Обслужват ли ви? Характеристиката му беше подбрана по това време за отмяна на правата на гейовете, но Инман отговори: „Има хора, които са много повече от лагера, отколкото г -н Хъмфрис, които обикалят тази страна…. Огромен брой зрители като г -н Хъмфрис. Толкова далеч от това да навредя на хомосексуалния имидж, чувствам, че може би правя нещо добро. "

16. Майкъл Джетър, Evening Shade

Актьорът с много талантливи герои имаше хит със ситкома на Бърт Рейнолдс през 90 -те Evening Shade, а също така направи аплодирани изяви на Колонови огради и Чикаго Надежда. Той беше в дългогодишна връзка след смъртта си през 2003 г.

17. Джак Ларсън, Приключенията на Супермен

Жив и здрав на 86, Ларсън е запомнен като репортер на малките Джими Олсън в сериала от 50 -те Приключенията на Супермен. Никога не е затварян, Ларсън е имал отношения с актьора Монтгомъри Клифт и режисьора Джеймс Бриджис, последният е продължил 35 години.

18. Пол Линд, омагьосан

Въпреки че Lynde търгува с превъзходен гей хумор, независимо дали играе ярък чичо Артър на Омагьосан или сардонична версия на себе си Холивудските площади, той никога не излезе официално. Не че трябваше: Неговата персона беше толкова силна, че Сет Макфарлейн казва, че е основал на нея своя извънземен Роджър за Американски татко!

19. Джим Наборс, Шоуто на Анди Грифит

Малцина гледат домашните сериали от 60 -те години Шоуто на Анди Грифит или Гомер Пайл, U.S.M.C. би предположил, че Гомер с широко отворени очи е в килера, но вътрешноизвестните хора от шоубизнеса приеха сексуалността на актьора за даденост. В продължение на 39 години Наборс има връзка със Стан Кадуладер, за когото се ожени в Сиатъл миналата година.

20. Рон Палило, Добре дошъл обратно, Котер

Винаги известен като отвратителния Арнолд Хоршак Добре дошъл обратно, Kotter, Палило чувстваше, че е набиран след шоуто и не може да получи по -голямо разнообразие от роли. Той режисира и преподава десетилетия преди смъртта си през 2012 г. във Флорида, където живее с 41 -годишния си партньор Джоузеф Грам.

21. Дани Пинтауро, Кой е шефът?

Детска звезда, която се появи в дългогодишния ситком Кой е шефът?, Пинтауро излезе в интервю за The National Enquirer през 1997 г. Днес той управлява ресторант в Лас Вегас, където живее с новобрачния си съпруг Уил Табарес.

22. Чарлз Нелсън Райли, Мач игра

Ако някой може да се стреми към короната на Пол Линд като най -гей хомосексуалния холивуд, това е CNR, който приветства феновете с кучките си страни и лагерните отговори на Мач игра. Истински професионалист извън театъра, Райли също играе гадно злодей в детското психоделично шоу Лидсвил.

23. Глен Скарпели, Един по един ден

Ветеран на сцената през 1980 г., след като участва на Бродуей срещу Ан Банкрофт и Ал Пачино, Скарпели е запомнен със своя ред като уличен Алекс в сериала Един ден в даден момент, към който той се присъедини по средата на своя ход. Открито гей, той сега живее в Седона, Аризона, където основава телевизионна станция на общността с бившата си съпруга.

24. Alan Sues, Rowan & amp Martin’s Laugh-In

Лудата кралица от комедийното шоу от 60 -те години на миналия век беше за кратко омъжена за жена и въпреки че никога не излезе официално, неговата личност и маниери предложиха кодирано послание на публиката, смята приятелят Майкъл Мико.

25. Джоузеф Кърнс, Денис заплахата

Надутият съсед в съседство, г-н Уилсън, винаги притеснен от Тайк Денис, за първи път бе доведен до възхитителен живот от звездата на героите Кърнс, която също даде таланта си на шоута от Програмата на Джак Бени да се Нашата госпожица Брукс. Никога не се жени, той умира по време на шоуто.

26. Джим Дж. Бълок, Твърде близо за комфорт

Въпреки че Тед Найт участва, Бълок открадна шоуто от стария професионалист, когато го лагерира в сериала от 80 -те години Твърде близо за комфорт. По време на шоуто той научи, че е ХИВ-позитивен, но поради лекарствата сега е един от най-дълго оцелелите от вируса.

27. Нанси Кулп, The Beverly Hillbillies

Помнена за ролята си на безсмислена мис Джейн Хатауей, ефективна секретарка на г-н Драйсдейл на Бевърли Хилбили, Kulp беше женен за мъж в продължение на десетилетие, но излезе две години преди да умре в интервю с гей писателя Боуз Хадли.


Денис Бърт през 40 -те години - История

Новото десетилетие за създателите на филми:

Въпреки че 70 -те години започнаха с Холивуд, преживял финансова и артистична депресия, десетилетието се превърна в творчески връх в американската филмова индустрия. Ограниченията в езика, съдържанието за възрастни и сексуалността и насилието се разхлабиха и тези елементи станаха по -широко разпространени. Движението на хипи, движението за граждански права, свободната любов, растежът на рокендрола, промяната на половите роли и употребата на наркотици със сигурност са повлияли. И Холивуд се обновява и преражда с по-ранния срив на студийната система и творбите на много нови и експериментални режисьори (погрешно наречен & quotMovie Brats & quot) по време на Холивудската нова вълна.

Контракултурата на онова време е повлияла на Холивуд да бъде по-свободен, да поема повече рискове и да експериментира с алтернативни, млади кинорежисьори, тъй като старите холивудски професионалисти и магнатите в стар стил измряха и се появи ново поколение създатели на филми. Много от публиката и създателите на филми в края на 60-те бяха видели поглед на нови възможности, нови техники за разказване на истории и по-смислени „артистични“ опции, под влиянието на различни европейски движения „Нова вълна“ (френски и италиански) и оригинала произведения на други чуждоезични режисьори.

Тези изненадващи хитове през предходното десетилетие бяха предимно от непроверени нови и по -млади продуценти, режисьори и актьори:

  • Антониони Blow-Up (1966)
  • На Пен Бони и Клайд (1967)
  • Никълс Абитуриентът (1967)
  • На Бурман Първоначално (1967)
  • Линдзи Андерсън Ако. (1968, Великобритания)
  • На Ричард Лестър Петулия (1968 г., Великобритания/САЩ)
  • На Рафелсън Глава (1968)
  • На Ромеро Нощта на живите мъртви (1968)
  • На Кубрик 2001: Космическа одисея (1968)
  • На Шафнер Планетата на маймуните (1968)
  • На Пен Ресторант Алиса (1969)
  • Хопър Лесен ездач (1969)
  • Хаскел Уекслър Средно хладно (1969)
  • На Шлезингер Midnight Cowboy (1969)
  • На Робърт Дауни -старши Putney Swope (1969)
  • На Мазурски Bob & amp Carol & amp Ted & amp Alice (1969)
  • На Пекинпа The Wild Bunch (1969)

Младите зрители и режисьори, които отказаха да правят компромиси с посредствените филмови предложения, подкрепиха разширяването на границите и конвенционалните филмови стандарти още повече през това десетилетие. Въпреки че 50-те и 60-те години бяха отбелязани за широкоекранни епоси на сребърни екрани CinemaScopic (и по-леки формулирани, скърцащи чисти тарифи, като например Pillow Talk (1959) или Бинго за одеяло на плажа (1965)), 70 -те десетилетия бяха отбелязани за филми с творческа и запомняща се тематика, която отразяваше питащия дух и истината на времето. Филми, които са се справили добре през 60 -те години, като напр Звукът на музиката (1965) не би се справил добре в по -късните години със същите звезди и жанр, като напр Звезда! (1968).

Изглежда, че филмовото изкуство процъфтява по същото време, когато поражението във Виетнамската война, клането в щата Кент, скандалът с Уотъргейт, падането на президента Никсън, престрелката на Олимпийските игри в Мюнхен, увеличаването на употребата на наркотици и нарастващата енергийна криза показаха огромно разочарование. , подлагащ на съмнение политизиран дух сред обществеността и липса на вяра в институциите - коментар за лудостта на войната и тъмната страна на американската мечта (документирана, например, през двугодишната година Всички мъже на президента (1976) или в Алтман M*A*S*H (1970)). Дори и на Спилбърг Челюсти (1975) може да се тълкува като алегория за заговора на Уотъргейт.

Други филми, подкрепени от студията, отразяват бурните времена, недоволството към правителството, липсата на доверие в САЩ и намеци за конспиративна параноя, като например във филма на Алън Дж. Пакула след Уотъргейт Изгледът на паралакса (1974) с Уорън Бийти като измамник, разследващ смъртта на сенатор. Изявлението на ягодите (1970), извлечен от дневника на Джеймс С. Кунен и най-продавания разказ за студентската стачка през 1968 г. в Колумбия и експлоатиран за неговото контракултурно послание за активизъм от MGM, отеква в подкрепа на протестите на студентския кампус. Въпреки че се очакваше филмът да се справи добре, той се провали - заедно с други филми във втори експлоататорски потоп или вълна от модерни младежки филми.

Много други копия или производни филми, които се провалиха с публиката (след Лесен ездач успех) включва:

  • На Ричард Ръш Първи направо (1970) за завръщащия се виетнамски ветеринар (Елиът Гулд), който посещава колеж и посредничи в бунтове в кампуса
  • Антониони е с американска оценка R Zabriskie Point (1970) за младежки бунт (завършващ с пустинна оргия)
  • нискобюджетната, експлоататорска и насилствена градска драма на режисьора Джон Авилдсен Джо (1970) което в крайна сметка събра 20 милиона долара-с надписа „Keep America Beautiful“ представи грозна представа за контракултурния живот на Питър Бойл във филм за стартиране на кариерата, участвал като разгневен, нетолерантен, тесногръд и фанатизиран фабричен работник на метали с твърда шапка на име Джо Къран, той непрекъснато се чувстваше застрашен и мразеше всички маргинализирани типове хора: (& quotqueers, & quot хипита, чернокожи и т.н.) и излагаше расистките си възгледи (типични за реакционерите със сини яки в ранните неуредени времена на 70-те години по отношение на контракултурата) за употребяващите наркотици, хипитата в комуните и либералите: (& quotТези деца те говорят за теб. Те за твой живот филмът включва и дебютна роля (с известна голота) за Сюзан Сарандън като Мелиса Комптън-наркоманка-хипи цвете момиче в Гринуич Вилидж, която е дъщеря на богат рекламен директор, която се е отказала от амфетамини в резултат на корупцията си гадже о търговията с наркотици на Анк със силния и нахален Джо скоро ще се сприятели с убиеца на Франк, изпълнителния баща на Мелиса от Медисън Авел Бил (Денис Патрик), което ще доведе до трагичен край, замразен (подобно на шокиращите кланета в края на Лесен ездач (1969 г.) и Бони и Клайд (1968) - този път убити хипита!)
  • Смешната комедия на Стюарт Розенберг Преместване (1970) с Елиът Гулд като женен нюйоркчанин, който пише порнография
  • Политическата драма на Стенли Крамер R.P.M. (1970) (известен още като революции в минута) с участието на Антъни Куин като професор от либералния колеж на Западното крайбрежие & quot; Пако & quot; Перес, който се сблъска с колебанията в кампуса и вълненията от радикали активисти, когато стана президент на университета
  • Социално-политическата драма на Пол Уилямс Революционерът (1970), с Джон Войт заглавие като заглавен герой, известен само като & quotA & quot - служител на печатница, който се радикализира и насилствено
  • несвързаният последващ филм на писателя/режисьор Денис Хопър Последният филм (1971) - това беше огромно неудобство и добре разгласено фиаско за Universal Studios, което илюстрира опасностите от поддаването на авторизъм

Социалният активизъм през 60-те години често се превръщаше във вътрешен нарцисизъм, но въпреки това тази несигурна възраст все още поражда някои от най-добрите, най-смелите и най-комерсиално успешните филми, правени някога (отчасти поради увеличения опит с маркетинга и рекламата), като например незабавен спечелен с Оскар блокбастър Кръстникът (1972) от практически непроверен режисьор, класиката на ужасите на Уилям Фридкин Екзорсистът (1973), На Спилбърг Челюсти (1975) и Близки срещи на третия вид (1977)и Лукас Междузвездни войни (1977).

Десетилетието породи също толкова запомнящи се култови филми, толкова разнообразни, колкото тези на Монте Хелман Двулентов Blacktop (1971) и странното Willy Wonka & amp The Chocolate Factory (1971). Суровият, безмилостен и безкомпромисен Джери Шацберг и 20th Century Fox Паниката в Игления парк (1971) (продуциран от Доминик Дън) ярко изобразява употребата на наркотици хероин сред наркоманите в Ню Йорк, с Ал Пачино в първата му голяма актьорска роля като тласкач на наркотици и част от обречена на хероин двойка (срещу Кити Уин). На чехословашкия режисьор Милош Форман първо Американски филм Излитане (1971) проницателно сатиризира възрастната средна класа и предполагаемата й разлика в поколението от младото поколение. Имаше обаче моменти, когато очакваните хитове се превръщаха в катастрофи, като например римейка на музикалната фантазия Изгубен хоризонт (1973) и мрачно експресионистичния мюзикъл на Мартин Скорсезе Ню Йорк, Ню Йорк (1977).

Имаше забележително разнообразие от теми във филмите на 70-те години, вариращи от младежки контракултурни филми, до десни криминални филми (възхваляващи бдителността), до филми за експлоатация, антивоенни филми (и черни комедии), феминистки и женски филми за освобождение, кунг-фу (и бойни изкуства) екшън филми и всичко между тях. Филмовата индустрия отразява разрастващите се социални промени и противоречия, които бушуват в страната (включително, но без да се ограничават до правата на гейовете, гражданските права, правата на жените, околната среда и движението за млади хипи и др.)

Първата сателитна национална мрежа за кабелна телевизия, 1972-75

Нарастването на кабелната телевизия се разглежда като сериозна заплаха за поддържаните от рекламодателите телевизионни мрежи, независими станции и киносалони. Тези по -стари институции бяха защитени с решения на Федералната комисия по комуникациите, които ограничаваха кабелните системи да внасят далечни телевизионни сигнали. След дерегулирането на кабелите в началото на 70-те, една от най-ранните абонаментни кабелни мрежи беше Зеленият канал. След като Time Inc. го подкрепи през 1972 г., името се промени на HBO (Home Box Office) и каналът започна да използва микровълново предаване, когато Service Electric Company предложи програмирането през малка система Wilkes-Barre, PA CATV.

Дебютът му включва хокеен мач и първото излъчване без реклами на Понякога страхотна представа (1970). Тригодишната компания, базирайки приходите си на абонати, заложи бъдещето на HBO за разпространение на сателитно програмиране и подписа шестгодишен договор на стойност 7,5 милиона долара, за да позволи достъп до наскоро стартирания комуникационен сателит на RCA Satcom I през 1975 г. HBO откри своя спътник -доставена кабелна услуга в цялата страна с предаването на живо на боксовия мач Али срещу Фрейзър (& quotThrilla в Манила & quot) през октомври 1975 г. Този ход направи HBO първата успешна, доставена чрез сателит платена кабелна услуга в САЩ

Търсенето на блокбастър и Blockbuster TV маркетинг

& Quotso -нареченото & quot; Ренесанс на Холивуд е изградено върху усъвършенстването на някои от традиционните филмови жанрове от успешното минало на Холивуд - с по-големи размери на блокчетата. Често студията биха инвестирали сериозно само в шепа банкови филми, надявайки се, че един или двама ще успеят. През 70-те години някога могъщото студио MGM продаде много от активите си, изостави филмовия бизнес и се разнообрази в други области (предимно хотели и казина).

Голяма част от акцента беше върху касовите бележки и производството на ориентирани към екшъни и младежи блокбастър филми с ослепителни специални ефекти. Но ставаше все по -трудно да се предскаже какво ще се продаде или стане хит. Икономическите кризи в Холивуд през 50 -те и 60 -те години на миналия век, особено по време на войната срещу телевизионната примамка, бяха донякъде облекчени с появата през 70 -те години на лятото & quotblockbuster & quot филми или & quotvent филми & quot, продавани на масовата публика, особено след страхотния успех на два влиятелни филма:

И двата филма бяха направени майсторски, безспорни жанрови филми-и предвещаваха това, което предстои през следващите години и десетилетия. Въпреки че бюджетът за Челюсти нараства от 4 милиона на 9 милиона долара по време на продукцията, става най -касовият филм в историята - до момента Междузвездни войни. И двете Челюсти и Междузвездни войни бяха първо филми, за да спечелите повече от 100 милиона долара под наем.

[Средната цена на билет за филм през 1971 г. е 1,65 долара, а до 1978 г. струваше около два и половина долара в киносалоните, пуснати за първи път. Вторият киносалон може да се таксува по-малко и често падаше цената си за вход до $ 1,00. Средният бюджет на филма до 1978 г. е около 5 милиона долара - нараства драстично до 11 милиона долара до 1980 г. поради инфлацията и нарастващите разходи. Следователно производството на холивудски филми рязко намалява в края на 70 -те години, например до 354 издания през 1978 г. в сравнение с общо 560 за предходната година.]

Нови пазари за холивудски продукти:

Появата на спомагателни пазари за холивудските продукти се появи през това десетилетие:

  • кабелна телевизия - първо платен/премиум телевизионен канал, Домашен бокс офис (HBO), основана през 1972 г. през 1975 г., HBO демонстрира популярността на своите програми и стана първият в телевизионната индустрия, използващ сателити за редовно предаване на програми, със своя „quotThrilla в Манила“ quot боксов мач между Мохамед Али и Джо Фрейзър
  • успехът на HBO в средата на 70-те години стимулира растежа на кабелната телевизия. Скоро след това новите базирани и първокласни кабелни телевизионни мрежи, доставяни от сателит, успешно се конкурираха с големите телевизионни мрежи в края на 70-те и началото на 80-те, включително филмови канали като Viacom Време за шоу (1976 г., със сателитно излъчване през 1978 г.), Warner Amex's Филмовият канал(1979), Време/HBO Cinemax (1980), Каналът на Дисни (1983) и Американска филмова класика (AMC) (1984).
  • за да увеличи печалбите от публиката през уикенда, индустрията реши да премести големите открития на филми от средата на седмицата на петък, през 1973 г.
  • платената кабелна телевизия е в състояние да позволи нецензурни думи и секс извън това, което би могло да се предложи в телевизията с търговска мрежа - скандалният комик Джордж Карлин първо специална комедия беше излъчена по HBO като На място: Джордж Карлин в USC (1977) с предупредителни опровержения относно използването на силен език, който беше първо от много комедийни концертни предавания на HBO
  • мултиплексните театри-разпространението на многоекранни верижни театри в крайградските райони, заместващи големите кинопалати, означаваше, че повече филми могат да се показват на по-малка аудитория по света най -големият cineplex (с 18 театъра), открит в Торонто през 1979 г.
  • рекламни/списания за знаменитости - след Списание Life прекрати седмичните си публикации през 1972 г., Списание People - първо публикуван като седмично списание през март 1974 г. (с Миа Фароу на него първо корица), пое ролята на гледане на знаменитости и промоция на филми за индустрията
  • Холивуд осъзна, че може да увеличи печалбите си, като рекламира новите си издания по телевизията - първо се оказа успешен с мащабната телевизионна маркетингова кампания (от 700 000 долара за три нощи национални телевизионни реклами в праймтайм във всички мрежи) за Челюсти (1975). Universal го нарече & quot най -голямата национална телевизионна спот кампания в историята на индустрията. & Quot
  • Отнесени от вятъра (1939)първо излъчен по телевизионната мрежа през 1976 г. и привлече огромна аудитория за две нощи - около 34 милиона души - най -големият някога филмова аудитория да гледа игрален филм по телевизията

Революцията на домашното видео: Кратка история

  • по -рано през предходното десетилетие, Ampex през 1963 г. предлага първо потребителска версия на видеокасетофон на прекомерна цена от 30 000 долара ще последват други повторения, като например въвеждането на Sony на видеокасетофон (VCR) през 1969 г. и въвеждането на U-Matic през 1972 г.
  • през 1972 г. AVCO CartriVision система е първият видеокасетофон, който има предварително записани ленти с популярни филми (от Columbia Pictures) за продажба и отдаване под наем-три години преди системата Betamax на Sony да се появи на пазара. Компанията обаче излезе от бизнеса година по -късно
  • появата на Betamax на Sony (първият дом Видеорекордер или видеокасетофон) през 1975 г. предлага по -евтина продажна цена от 2000 долара, а времето за запис до един час води до бум на продажбите - това е технически превъзходен формат в сравнение с VHS система който беше пуснат на пазара от JVC и Matsushita през 1976 г.
  • Потребителите имаха избор от два формата за възпроизвеждане/запис в края на 70 -те години: VHS (видео домашна система) или Sony & rsquos Бетамакс.
  • през 1976 г. Paramount става първо да разреши пускането на своята филмова библиотека на видеокасети Betamax. През 1977 г. 20th Century Fox ще последва примера му и ще започне да пуска филмите си на видеокасета
  • през 1977 г. RCA въвежда първите видеорекордери в САЩ, базирани на VHS системата на JVC, способна да записва до четири часа на 1/2 & quot магнитна видеокасета (с преобръщащ се капак отпред), или 2 часа с по-добро качество
  • в края на 70 -те пазарният дял на Sony в продажбите на видеомагнитофони Betamax беше под този на продажбите на VHS машини потребителите избраха по -дългото време на видеокасетата на VHS и по -големия размер на лентата, спрямо по -малкото и по -кратко време на лентата на Sony (от 1 час) [Забележка: до 1987 г. около 90 процента от пазара на видеомагнитофони от 5,25 милиарда долара, продадени в САЩ, се основаваха на формата VHS.]
  • продажби на видео - първо филмите на видеокасети бяха пуснати от Magnetic Video Corporation (компания, основана през 1968 г. от Андре Блей в Детройт, Мичиган, първата компания за разпространение на видео) - тя лицензира петдесет филма за пускане от 20th Century Fox за 300 000 долара през октомври 1977 г. започва да лицензира, продава и разпространява половин инчови видеокасети (както Betamax, така и VHS) на потребителите, това е първата компания, която продава предварително записани видеоклипове M*A*S*H (1970) беше най -популярното заглавие на Magnetic
  • видео под наем - през 1977 г. Джордж Аткинсън от Лос Анджелис започва да рекламира отдаването под наем на 50 заглавия с магнитни видеоклипове от собствената си колекция в Los Angeles Timesи стартира първия магазин за наемане на видео, Видео станция, на булевард Уилшир, отдавайки под наем видеоклипове за $ 10/ден в рамките на 5 години, той франчайзинг на повече от 400 магазина Video Station в цялата страна
  • през 1978 г. Philips представя видео лазерен диск (известен още като laserdisc и LD) - първият носител за съхранение на оптични дискове за потребителския пазар Pioneer започна да продава домашни плейъри LaserDisc през 1980 г.
  • в крайна сметка лазерните дискови системи ще бъдат заменени от DVD (& quotdigital гъвкав диск & quot) формат през 1997 г. и в рамките на десетилетие изцяло замени VHS системите, последният самостоятелен JVC VHS видеомагнитофон е произведен през октомври 2008 г.

Първоначално считана за заплаха за филмите, тъй като потребителите можеха да записват без ефир, технологията беше преоценена, след като студията откриха доходоносни продажби и наеми от записани версии на техните комерсиално пуснати филми. Това беше нов поток от приходи, който всъщност насърчаваше и стимулираше бизнеса. VHS видео плейъри, плейъри за лазерни дискове и пускането на филми на видеокасети и дискове се умножиха, когато цените паднаха, създавайки нова индустрия и добавяйки значителни приходи и печалби за филмовите студия. Всички големи холивудски студия имаха свои собствени видео подразделения (например, сформирана Warner Bros Домашно видео на Warner в края на 70 -те години) и в края на 80 -те години в САЩ, доходите от видео наеми бяха двойно по -високи от тези в театъра. Също така независимите режисьори и продуценти вече биха могли да продават своите филми по-ефективно, като разпространяват касети и дискове за гледане.

Беше ясно, че появата на нови начини за гледане на филми: (чрез абонаментна кабелна телевизия, чрез видеокасета или лазерен диск) означаваше, че филмовата публика вече може да гледа, записва или дава под наем филми, които преди са били трудни за гледане. Нова вълна от събиране на огромни библиотеки от филми се разви сред потребителите, които внимателно следяха новите издания на всяка седмица, и интересът към гледането на филми нарасна. Въпреки това, един голям отрицателен страничен ефект или недостатък на гледането у дома беше, че концепцията за „колективна публика“, която присъства на филм заедно в театър, беше изместена от изолирания зрител. Посещаемостта на театъра ще започне драстично да намалява през следващото десетилетие поради инвазията на домашното видео.

Приходи от порнография и видеозаписи:

Една индустрия, свързана с филми, която имаше странична полза от развитието на видеомагнитофона (и VHS), беше порнографската индустрия-вече зрителите на филми за възрастни нямаше да трябва да посещават зловещи киносалони с рейтинг X, за да гледат порно филми, и това доведе до небето -увеличаване на печалбите от продажбите и наемите на видеокасети с рейтинг X.

[Забележка: Масово се твърди, макар и силно оспорвано, че системата VHS спечели маркетинговата война срещу системата Betamax на Sony, отчасти поради забраната на Sony за порнографско съдържание с рейтинг X на касетите си. Всъщност порно е достъпно на Betamax, но беше вярно, че на VHS се произвежда много повече порно от Betamax. Вярно е обаче също, че приходите от порно - макар и големи - съставляват само малка част от общите приходи на годишните видео приходи - включително както от наеми, така и от продажби.

Промени от традиционните холивудски филмови студия:

Утвърдените холивудски филмови студия (с изключение на Универсален и на Уолт Дисни Буена Виста) вече не се контролира директно производството. Въпреки че студията все още доминираха във филмовото разпространение, други области, включително производството, заснемането и финансирането (изцяло или частично) все повече бяха в ръцете на независими студия, продуценти и/или агенти. Ново поколение филмови звезди, включително Джак Никълсън, Ал Пачино, Робърт Де Ниро и Дъстин Хофман - бяха по -умели като „актьори с персонажи“, които можеха да адаптират и оформят своите екранни изображения, за да играят редица различни роли.

През 1975 г. Агенция за творчески художници е основана от Майкъл Овиц и двама негови колеги (бивши агенти на агенция Уилям Морис), за да представляват актьори и да се превърнат в „пакетиращ“ талант за филмови проекти - което води до създаване на конкуренция сред агентите. А конгломератните инвестиционни корпорации изкупуваха много от имотите на студията като част от своите развлекателни отдели за свободното време, с решаваща власт при вземането на решения относно броя на филмите и кои надеждни изгодни проекти да избират. Всички елементи на един филм бяха събрани и опаковани - „свойствата“ на оригиналния сценарий, роман или сценична игра бяха комбинирани с доказани боксофис звезди, режисьори и маркетингови стратегии.

По-евтините разходи за заснемане на място (използване на Cinemobiles или филмови студия на колела) насърчиха повече заснемания на място или заснемане в наети производствени мощности. По -бърз запас от филми, леко кинематографско оборудване и влиянието на кино v & eacuterit & eacute движението донесе по -малко формални стилове в американските продукции. Функциите на създателите на филми започнаха да се сливат-имаше актьори-продуценти, режисьори-продуценти, сценаристи-продуценти, актьори-сценаристи и др.

Например популярният независим хит на десетилетието и носител на най -добър филм, спортният филм на режисьора Джон Авилдсен Роки (1976) беше първият (и най-добрият) в дълга поредица от самопародийни продължения, в които актьорът от дрипи и богатство и неизвестният сценарист Силвестър Сталоун беше аутсайдер, нечленоразделен, филаделфийският боксьор Роки Балбоа (вдъхновен от боксьора Чък Уепнър) в & quot Пепеляшка & quot история. [Като предстояща звезда, Сталоун по-рано беше сценарист и участва като Стенли Розиело, облечен с кожени якета, срещу Хенри Уинклер като Бъчи Уайнстийн, в драмата за бандата на възраст Господарите на Флатбуш (1974).] Героят на филма всъщност загуби битката си, след като претърпя брутален побой от Аполо Крийд (вдъхновен от Мохамед Али), но той „измина дистанцията“ и спечели приятелката си Адриан!

Нискобюджетният боксов филм беше един от първо основни игрални филми, използващи революционното & quotSteadicam & quot разработен от изобретателя Гарет Браун. Bound for Glory (1976) отбеляза своя първо използвайте. Това беше ръчна камера, която произвеждаше течни, необичайни кадри на движение - по време на хореографираните схватки и сцената, в която боксьорът изтича нагоре по стъпалата на Музея на изкуствата във Филаделфия.

& quotMovie Brats & quot Менториран от "King of the B's" Роджър Корман:

С по-голяма власт в ръцете на продуценти, режисьори и актьори се появиха нови режисьори, много от които бяха специално и официално обучени в курсове/катедри за създаване на филми в университети като UCLA, USC и NYU или обучени в телевизията . Роджър Корман подкрепи тази нова порода младежки режисьори, наричани от някои като „Movie Brats“ или „Geeks.“ Студиото на AIP (и самият Корман) беше отговорно за даването на старт и стажантство на много предстоящи кинематографисти и актьори, подчертавайки ниските бюджетни техники за създаване на филми и елементи на експлоатация.

Корман наема такива като Франсис Форд Копола, Мартин Скорсезе, Джонатан Дем, Джо Данте, Питър Богданович, Джеймс Камерън, Джак Никълсън, Робърт Де Ниро, Пол Бартел и Робърт Таун. Той даде на много от тези послушници първите им възможности за наемане на работа като актьори, продуценти, режисьори, писатели, членове на филмови екипи и др. Той ги насърчи да създават лично свързани с тях творчески произведения на изкуството и нови жанрови интерпретации. Тази подкрепа възроди представата за авторизъм (убеждението, че режисьорът е най -влиятелен и отговорен за създаването на най -добрата форма, смисъл и съдържание на филм).

Някои от известните филмови братя (или отрепки) от 70 -те - нов Холивуд
Джордж Лукас (USC) Робърт Алтман
Джон Карпентър (USC) Франсис Форд Копола (UCLA)
Боб Рафелсън Уилям Фридкин
Алън Пакула Терънс Малик
Мартин Скорсезе (Нюйоркски университет) Майкъл Ричи
Брайън де Палма (Колумбия и Сара Лорънс) Уди Алън
Петър Богданович Павел Мазурски
Майкъл Чимино Хал Ашби
Стивън Спилбърг Джон Касаветес
Пол Шрадер (UCLA) Джон Милиус (USC)
Денис Хопър Майк Никълс
Дейвид Линч Джордж Ромеро
Уес Крейвън Джон Милиус
Джеймс Камерън Джонатан Дем
Джо Данте Брус Дърн
Рон Хауърд Гейл Ан Хърд
Джон Сейлс Пол Бартел

Например, режисьорският дебют на Петър Богданович беше за Цели (1968), направени за AIP. А Франсис Форд Копола режисира (и сценаризира) филма на ужасите-трилър на Корман Деменция 13 (1963) - това беше първата основна картина на Копола. Джак Никълсън се появява в редица ранни филми на Корман, включително дебюта му на екран през The Baby Baby Killer (1958) и по -късно малка роля в Малкият магазин на ужасите (1960) - за месоядно растение за домашни любимци. Един от най-ранните режисирани филми на Мартин Скорсезе (и първият му търговски конвенционален филм) е филмът на Корман Boxcar Bertha (1972) с Барбара Хърши и Дейвид Карадайн като двама народни герои извън ерата на Депресията. Режисьорският дебют на писателя/режисьора Джонатан Дем е за Корман Топлинна клетка (1974) -запомнящ се филм за жени в затвора с много секс, голота, екшън и насилие. И двата уестърна на Монте Хелман Ride in the Whirlwind (1965) и Стрелбата (1967) и двамата с участието на Джак Никълсън (който също е съавтор и продуцент на първия филм).

Корман предложи кинематографичен съвет: използвайте бързо движеща се камера, за да осигурите бързо действие, избягвайте клишета, добавете някои незначителни социални коментари, използвайте визуално привлекателни екранни композиции, секс (и голота), хумор на езика и някакъв трик . Някои от новите режисьори се отличиха с аудио-визуален подход към създаването на филми, където стилът, разделящите ушите саундтраци и действието понякога бяха по-важни във филмите, отколкото съдържанието.

Новата американска вълна от създатели на филми също е повлияна от нестандартни произведения на италианските неореалисти или френските художници от Нова вълна, както беше посочено по-рано. Филмите, направени извън традиционния холивудски калъп от по -млади таланти, със страхотни творби за развитие на характера, а понякога и с повече насилие и секс, започват да печелят критики и да носят огромни приходи.

Ветераните от старата гвардия бяха объркани от бързата промяна и загубиха част от авангарда или влиянието си с промяна в съставите на филмовата аудитория. Преди време провокативният писател/режисьор Били Уайлдър можеше да измисли само един хит през десетилетието на 60-те години на миналия век (популярната комедия за странни двойки) Бисквитката на късмета (1966)), докато всичко останало пропадна (например две романтични комедии, включително Ирма Ла Дус (1963) с Шърли Маклейн като парижка проститутка и автомобила на Дийн Мартин Целуни ме, глупак (1964) - изненадващо „осъден“ от Католическата лига на приличието заради неговия разврат). И тогава през 70-те години Уайлдър имаше четири невпечатляващи и посредствени филма (силно редактираните и пресъздадени Частният живот на Шерлок Холмс (1970), Аванти! (1972), Предната страница (1974), и Fedora (1978)). Той завърши забележителната си филмова кариера с лекия фарс Бъди, Бъди (1981) - още едно усилие с Джак Лемън.

Друг ветеран от Златния век Винсенте Минели също пострада през новото, ориентирано към младежта десетилетие, само с два филма през 70-те години, преди да сложи край на режисьорската си кариера: мюзикълът В ясен ден, който можеш да видиш завинаги (1970) с участието на Барбра Стрейзанд и слабо приетата драма Въпрос на време (1976) с участието на собствената си дъщеря - певицата/актриса Лиза Минели.

Като бележка под линия към десетилетието, режисьорът Алфред Хичкок (без изобщо да спечели Оскар за най -добър режисьор) се завърна в Англия след разочароващите си филми Разкъсана завеса (1966) и Топаз (1969) да направи своя първо Британски филм за почти две десетилетия - Frenzy (1972). Неговата първо Холивудският филм беше Ребека (1940), а последният му филм беше през това десетилетие - лекият трилър Семеен сюжет (1976).

Възпитаникът на USC Джордж Лукас добави името си към списъка с нови директори. Първият му филм, продуциран от American Zoetrope и изпълнителен продуцент на Francis Coppola, беше пълнометражна версия на студентски научно-фантастичен филм, който беше направил по-рано-кошмарната визия за дехуманизирано бъдеще през THX 1138 (1971). Числовото наименование ще се появи като „шега“ в по-късните творби на Лукас: като регистрационния номер на колата на Джон Милнър в Американски графити (1973), като номера на клетъчния блок, съдържащ & quotChewbacca & quot Междузвездни войни (1977), в други филми на Междузвездни войни серия (с изключение на Джедаи) и в много други филми (т.е. Суингери (1996), Небесният капитан и светът на утрешния ден (2004)).

Вторият му филм, който той е съавтор и режисьор, е нискобюджетният Американски графити (1973) е сърдечен филм с обредни пасажи за редица калифорнийски тийнейджъри (неизвестни, които са станали бъдещи звезди, включително Харисън Форд, Синди Уилямс, Макензи Филипс и Ричард Дрейфус, в други) в началото на 60-те, които безсмислено се разхождаха по основната лента на техния малък град [Модесто, Калифорния] в хот-родове една дълга лятна нощ-придружена от непрекъснат саундтрак на рок енд рол хитове (откриване с Бил Хейли и кометите). Лозунгът или лозунгът на филма насърчава носталгията: & quotWhere was you in '62? & Quot глупак (Чарлз Мартин Смит).

През 1971 г. Лукас създава своя собствена филмова компания, Лукасфилм ООД, в Сан Рафаел, Калифорния, която скоро се превърна в редица специализирани компании. Преди следващия си голям хит (Междузвездни войни (1977)), Организира Лукас Индустриална светлина и магия (ILM), съоръжение за постпродукция в окръг Марин, за да подобри областта на специалните ефекти, моделирането, звуковия дизайн, генерираните от компютър ефекти и други новаторски техники.

Малко известен в началото Джон Карпентър режисира култовия научнофантастичен филм Тъмната звезда (1974) - пълнометражна производна на студент, направена по време на обучението по филм в USC. Това беше пародия на тази на Стенли Кубрик 2001: Космическа одисея (1968). (Карпентър композира всички музикални партитури за своите филми, започвайки с Тъмна звезда.) Режисира и нискобюджетния екшън трилър Нападение на участък 13 (1976) (модернизиран римейк на Хауърд Хоукс Рио Браво (1959)).

Карпентър стана забелязан, особено след неговия изключително успешен, нискобюджетен филм за рязане Хелоуин (1978) - беше негова трето игрален филм и най-касовият независим филм, създаден в САЩ дотогава. Трудно убиваемият, маскиран, притежател на нож Майкъл Майърс напрегнато преследва млада детегледачка от малкия град Джейми Лий Къртис (по-късно станала „Кралицата на ужаса“) в нощта на Хелоуин в малък град в средния запад. След него печелившият и стилно направен филм (често гледан от гледната точка на убиеца), със своя призрачен разпознаваем саундтрак, породи бум на мини-филми на ужасите, с много по-малки „психо-резки“ или тийнейджърски писъци филми, които се появяват през 80 -те години.

Бившият писател, продуцент и режисьор в телевизията (и отбелязан за телевизионния сериал Monkees), Боб Рафелсън се насочи към филми в края на 60 -те години. Неговият игрален дебют беше, предсказуемо, филмът на Monkees Глава (1968), написан в съавторство с Джак Никълсън. Вторият му филм (който донесе на Рафелсън номинация за най -добър сценарий) е един от най -добрите през 70 -те, Пет лесни парчета (1970), завладяваща, но разтърсваща история за „филм на пътя“ на емоционално отчужден класически концерт пианист на име Боби Дупеа (Джак Никълсън малко след работата си в Лесен ездач). Той беше изместен от семейството си от по-висок клас и беше избягал в Южна Калифорния като оборудване за петролни полета със сини яки, където живееше с нискокласна сервитьорка на име Райет (Карън Блек) (която слушаше музиката на Тами Уайнет). Животът му беше един от безкрайните купони, безразборния секс, играта на карти и пиенето. След години на изгнание той се връща при болния си баща в изолираното семейно островно имение в района на Puget Sound, където отново се чувства отчужден и изгубен. В последните мигове на филма той импулсивно избяга отново - изостави Райет на бензиностанция и се отправи към неизвестни места на север.

През 70-те години Рафелсън също режисира последващ филм Кралят на градините Марвин (1972) с Джак Никълсън, Брус Дърн и Елън Бърстин и странното Остани гладен (1976) със Сали Фийлд и Джеф Бриджис (и много ранно изпълнение на Арнолд Шварценегер). Следващият му забележителен филм беше секси римейкът Пощальонът винаги звъни два пъти (1981) с Джак Никълсън и Джесика Ланг.

Друг бивш филмов продуцент Алън Пакула режисира Лиза Минели във втората й филмова роля в Стерилната кукувица (1969) трогателна, странна комедия/драма за невротичен и ексцентричен студент на име Pookie Adams.

Най -добрите филми на Пакула през 70 -те бяха Клуте (1971) - превъзходен детективен трилър за преследването на трудна нюйоркска проститутка (Джейн Фонда спечели Оскар за изпълнението си) и завладяващата политическа мелодрама Всички мъже на президента (1976) за двама млади, неконформисти, носители на Пулицър Washington Post новинарските репортери Уудуърд и Бърнстейн (Робърт Редфорд и Дъстин Хофман), които провалиха системата и разследваха взлома на Уотъргейт през 1972 г., кражбите и последвалото прикриване. Пакула също режисира правдоподобния и завладяващ трилър за политически конспирации Изгледът на паралакса (1974) - кастинг на Уорън Бийти като журналист, разследващ убийството на кандидат за президент. Бърт Рейнолдс участва с Джил Клейбърг в популярната романтична комедия за възрастни Алън Пакула Започвайки отначало (1979).


Денис Бърт през 40 -те години - История

8 коментара:

Не беше ли това и местоположението на студията Famous Players-Lasky до около 1930 г.? Ако погледнете на банката, има стенопис, посветен на немия филм. Грета, Валентино и Мери и така нататък. Малко спретнато, но трудно се получават снимки.

Винаги съм очарован да чета за сгради тогава и сега, въпреки че често се установява, че много стари сгради са съборени!

Да ти си прав! Няколко десетилетия преди NBC да заеме този участък, това е домът на студиото Famous Players-Lasky, което по-късно ще стане Paramount. Студиото започна на ъгъла на Selma and Vine и след това бързо се разшири от там с различни сцени и структури на задния план.

Радвам се, че ви харесва блогът Себина. Благодаря, че се отбихте :)

обичам кадрите „преди“ и „след“ на Ел Ей.
имате страхотен блог - обичам да го чета!
xox

Преди тази сграда да бъде открита през 1938 г., радиостанцията NBC West West е със седалище в Сан Франциско, в съоръжение, наречено Radio City West на Sutter.

След преместването си в Холивуд, NBC е построила нова сграда в Сан Франциско през 1942 г., която не е собственост, а е отдадена под наем от NBC. Тази сграда е официално NBC Radio City West. Радио NBC се премести на друго място през 1967 г.