Историята

Хронология на корейската скулптура


  • 539

    Най -ранната известна скулптура на Буда е произведена в Корея.

  • 751 - 774

    Построен е будисткият пещерен храм в Соккурам (Сокурам) източно от Кьонджу, Корея.

  • 759

    Най -ранният чангсунг - селски настойник, покрит с човешко лице - се произвежда в Корея.

  • 771

    Голямата бронзова камбана в будисткия храм в Бондеокса, Корея, известна още като Емил камбана, е отлита.


Южна Корея - хронология

1945 - След Втората световна война японската окупация приключва със съветските войски, окупирали района на север от 38 -ия паралел, и американските войски на юг.

1948 - Провъзгласена Република Корея.

1950 - Югът обявява независимост, предизвиквайки севернокорейското нашествие.

1953 - Примирието прекратява Корейската война, която коства два милиона живота.

1950 -те години - Юг, поддържан от решаваща военна, икономическа и политическа подкрепа на САЩ.

1960 - Президентът Сингман Ри се оттегля след студентски протести срещу измамите с изборите. Новата конституция формира Втора република, но политическата свобода остава ограничена.

1961 - Военният преврат поставя генерал Парк Чун-хи на власт.

1963 - Генерал Парк възстановява известна политическа свобода и провъзгласява Трета република. Започва голяма програма за индустриално развитие.

1972 - Военно положение. Парк увеличава правомощията си с конституционни промени.

След тайни преговори Север-Юг и двете страни се стремят да развият диалог, насочен към обединение.

1979 - Парк убит. Генерал Чун Ду-хван завзема властта на следващата година.

1980 - Военно положение, обявено след демонстрации на ученици. В град Кванджу армията убива най -малко 200 души. Пета република и нова конституция.

1981 - Чун косвено избран за седемгодишен мандат. Военното положение приключва, но правителството продължава да има силни правомощия за предотвратяване на несъгласията.

1986 - Конституцията се променя, за да позволи директен избор на президент.


Наводнение и глад

1996 - Силният глад след широко разпространените наводнения 3 милиона севернокорейци умират от глад.

1996 Април - Северна Корея обявява, че повече няма да се придържа към примирието, което сложи край на Корейската война, и изпраща хиляди войници в демилитаризираната зона.

1996 Септември - Севернокорейска подводница с 26 командоси и екипаж на борда се натъпква близо до южнокорейския град Gangneung. Всички, освен един на борда, са убити заедно със 17 южнокорейци след няколко схватки.

1998 Юни - Южна Корея превзема подводница на Северна Корея във водите си. Екипажът е намерен мъртъв вътре.

1998 Август - Северна Корея изстрелва многостепенна ракета с голям обсег, която прелита над Япония и каца в Тихия океан, далеч отвъд познатите способности на Северна Корея и#x27.


Въстанието Гуанджу и неговата 40-годишна глобална история: Визуален и културен подход

Форум на Ким Ку (кръгла маса)

Резюме:
Четиридесет години след въстанието на народа и клането на държавата в Кванджу през пролетта на май 1980 г., това, което днес е широко известно като „5.18“, остава оспорвана история. Само през последните години видяхме разкрити нови факти за трагедията, нови свидетелства, направени публично, и стари измислици и заблуди, които се появиха отново в емисиите на новини. В светлината на нарастващата пригодност на нарастването на хората срещу социалните несправедливости по целия свят днес, този панел се стреми да преразгледа структурата и семантиката на платформите, чрез които киножурналите, снимките, картините, песните и революционното въздействие на Кванджу бяха документирани и предадени през географски и времеви граници. Тази история на предаване, както и историята на представителството, е важна особено защото политическият потенциал на Гуанджу се крие не само в действителното събитие на формиране на коалиция („абсолютна общност“) в лицето на клане на държава, но и в силата на този исторически факт, докато той пътуваше след първите десет дни в Кванджу. Ако 20-годишнината е редактиран том Спорен Кванджу преоценил въстанието в светлината на институцията на южнокорейската демокрация през 1987 г. и националната политика на възпоменание през 90 -те години на миналия век, тази кръгла маса разширява транснационалните и глобалните аспекти на 5.18 и нейното наследство. С цел поставяне на 5.18 в транснационалната история на революцията, презентациите подчертават интердисциплинарните аспекти на социалните движения и историзирането на тяхното потенциално въздействие върху бъдещите революции.

ПРЕДСТАВЯНЕ 1
Късо съединение в Сеул, Достигайки далеч до Германия, Япония и САЩ: Снимките на Гуанджу през 1980 г.

Сол Лий, Асистент по модерно и съвременно източноазиатско изкуство, катедра „Изкуство“, Университет Стоуни Брук

Докато достъпът до истината за въстанието в Гуанджу беше ограничен за повечето граждани на Южна Корея, тези, които живеят в Германия, Япония и САЩ, можеха да видят фотографски изображения и документални кадри от Гуанджу почти веднага след въстанието и последвалото му клане. Степента на транснационален път, през който са преминали образите на Гуанджу, е свидетелство за транснационалния характер на южнокорейското продемократично движение, важен аспект, който твърде често се пренебрегва. Какво разкрива днес изследването на медийните платформи, които носят посланието на Гуанджу за социокултурното значение на събитието в глобален мащаб-и последващите борби срещу диктатурата и за правата на гражданите, разгърнали се през 80-те години на миналия век в Южна Корея? Как се появиха пространствата на антиавторитарното държавно продемократично движение, заобикаляйки държавния апарат? Каква беше ролята на отвъдморското корейско население? Всеки набор от заинтересовани страни извън полуострова създава различни взаимоотношения със събитието и последствията от него и това разнообразие принуждава да се преразгледа глобалното значение на 5.18.

Сол Лий е специализирана в съвременното и съвременно изкуство и визуалната култура на Източна Азия, а нейните интердисциплинарни научни интереси включват естетика на политиката, активистко изкуство, народен модернизъм, постколониална теория, историография и кураторска практика. Нейният ръкопис на книгата, условно озаглавен „Reimagining Democracy: Minjung Art and the Cultural Movement in South Korea“, получи голяма субсидия за публикации от Корейската служба за управление на изкуствата към Министерството на културата, Южна Корея. Нейните английски публикации се появяват в Art Journal, Yishu, Journal of Korean Studies, Journal of Contemporary Chinese Art, и Невидима култура, и тя е куратор на изложби както в САЩ, така и в Южна Корея.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ 2
„Марш за любимия“ и създаването на контрарепублика в Южна Корея

Сюзън Хуанг, Асистент, катедра „Източноазиатски езици и култури“, Университет Индиана Блумингтън

През 1982 г. група писатели и музиканти се събраха в Кванджу, за да изпълнят тайно „Марш за любимите“ (Im ŭl wihan haengjin-gok), песен, създадена в чест на „брака на душата“ на двама активисти, загинали при въстанието в Кванджу две години преди това. През следващите десетилетия песента се очерта като централно парче в репертоара на съпротивата на Южна Корея, което се появи отново през март 2017 г. по време на продължителни народни демонстрации, които доведоха до импийчмънт на Пак Кун Хе. Освен Южна Корея, песента ще се превърне в призив за действие в различни други части на Азия, включително Хонконг, Китай, Япония, Малайзия и Тайланд. Тази статия разглежда ролята, която въстанието Гуанджу изигра в процеса на демократизация на Южна Корея, и твърди, че „Маршът за любимите“ е имал значение за превръщането на жертвите на държавното насилие в мъченици и подчинените на незаконна република в политически субекти на морално праведна контрарепублика. Тази статия анализира ориентираните към хората културни практики зад раждането на песента, както и изпълнителните елементи при превръщането на песента в химн на контрадържавата. В заключение, вестникът обсъжда продължаващите спорове около песента като повод да се замислим за реализацията на Кванджу и вечната борба за нейното значение в съвременния момент на Южна Корея.

Сюзън Хуанг е асистент по съвременна корейска литература и културология в катедрата по източноазиатски езици и култури в университета в Индиана. Нейната стипендия се занимава с културните практики на съпротива в Южна Корея, както и с теориите за превода и световната литература. В момента тя работи върху ръкописа на книгата си, озаглавен „Песни без клетка: Култура и политика на протестната музика в Южна Корея.“ Това е културна история на песенното движение в Южна Корея, която очертава как песните са станали мощен компонент в борбата за демокрация в Южна Корея. през две от най -мрачните десетилетия на нацията - 70 -те и 80 -те години.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ 3
Димни сигнали: Рамкиране на въстанието Гуанджу в Северна Корея

Дъглас Габриел, Докторант, Институт по корейски изследвания, Университет Джордж Вашингтон

От 18 май 1980 г. новините за въстанието в Гуанджу доминират в севернокорейските медии. Най-накрая изглежда, че южнокорейските студенти са приели призива на Ким Ир Сен да „защити изцяло интересите на работниците и селяните, да отиде дълбоко сред масите работници и селяни и да се бори в тясно единство с тях“. На свой ред севернокорейските културни продуценти - включително художници, илюстратори, режисьори и документалисти - започнаха да митологизират събитието чрез репрезентативни реконструкции. На пръв поглед тези произведения потвърждават съответствие между действията на протестиращите в Кванджу и визията за обединение, спонсорирана от севернокорейската държава. Изображенията на южнокорейски младежки активисти функционират главно като средство за подсилване на правителствената политика, като определят южната половина на полуострова като нелегитимна марионетна държава на Съединените щати. В процеса обаче визуалните художници използваха особени композиционни устройства за рамкиране, насочени към задържане на зрителите, често представяйки непокорното фигуративно съдържание на своите произведения като образи на сънища, откъснати от непосредствените обстоятелства на севернокорейската публика, която, предполага се, нямаше причина да въстанат срещу собственото си правителство. Може би парадоксално, представите на севернокорейските художници за въстанието са имали ефект от признаването и моделирането на начини за политическо действие, които надхвърлят идеологическата леща, през която те иначе гледат на света.

Дъглас Габриел е докторант от Фондация Корея 2020-21 в GW. Дъглас получи докторска степен. по история на изкуството от Северозападния университет през 2019 г. Неговият настоящ книжен проект, Над планината: Реализъм към обединение в Студената война в Корея, 1980–1994, изследва връзките между визуалното изкуство на минджунг движение за демократизация в Южна Корея и дело на спонсорирани от държавата художници в Северна Корея. По-рано той беше докторант на младия Ким 2019-20 в Харвардския университет. Изследванията на Дъглас за северното и южнокорейското изкуство и архитектура се появяват през Списание за корейски изследвания и Hyŏndae misulsa yŏngu [Корейският вестник за съвременна история на изкуството]. Работата му е подкрепена от програмата „Фулбрайт“, Корейския институт в Харвард и Съвета за Североизточна Азия към Асоциацията на азиатските изследвания.

Модератор от Пол Чанг, Доцент по социология, Харвардския университет

***
За да присъствате на това събитие онлайн, ви молим да се регистрирате чрез следната връзка:
https://forms.gle/u1twbsoAwtnaBMNr6

С наближаването на датата на събитието ще получите имейл с напомняне с връзката Zoom.
***


Стиловете, допринесли за Tang Soo Do

Основателят на Moo Duk Kwan Hwang Kee е човекът, до когото по -голямата част от практикуващите Tang Soo Do водят своето потекло. През целия си живот, понякога сам по силата на обстоятелствата, Ки изучава Тае Кион (местно и древнокорейско бойно изкуство), окинавските карате стилове, включително Шотокан, и китайските бойни изкуства като тай чи и кунг -фу. Именно от тези стилове е роден Тан Су Су.

Спечелен Кук Лий, друг талантлив боец, повлиял на изкуството, също вложи значително количество Шотокан в своите учения.


Хронология на корейската скулптура - история

Най-ранната скулптура на Япония#8217s е силно повлияна от художествените нюанси на китайското царство Wei late (края на 4-ти до 6-ти век), което се отличава с подчертана фронталност, устни във формата на полумесец, обърнати нагоре, бадемовидни очи и симетрично подредени гънки в халатите. Те също бяха повлияни от художествените стилове на Корея и Пакече S 済 и Сила 羅 羅, особено корейското предпочитание за пози, най -вече на Мироку Босацу.

Стотици бронзови парчета, предимно позлатен бронз, са все още съществуващи. Много от тях са малки, с височина около 30 см и покрити с тънък слой злато (tokin 鍍金) или златни листа (hakuoshi 箔 押). Вижте Страница с техники за подробности относно методите на леене и позлатяване. Разглеждането на много от тях с един поглед ни дава добра представа за художествените стилове, преобладаващи тогава сред първата вълна от внос на Корея и Китай в Япония през 6 -ти и 7 -ми век. Тези парчета ни позволяват да предположим как Япония е развила свой собствен отличителен стил. Една от най-известните групи от съществуващи позлатени бронзови изображения от Китай е Shijuhatai Butsu 四 十八 体 仏, така наречените Четиридесет и осем будистки изображения, които сега се съхраняват в Националния музей в Токио. От тях най -често се срещат изображения на Канон Бодхисатва (22 са идентифицирани като Канон).

Корейско влияние и усилвател Miroku Bosatsu
Принц Шотоку Тайши, първият голям покровител на будизма в Япония, научил за будизма, казва се, главно от двама корейски монаси. Един от тях произхожда от Корейското кралство Koguryo 高句麗 (Goguryeo) и е кръстен Eji 慧慈 (え じ). Другият идва от Корейското кралство Кудара 百 済 (Paekche) и е кръстен Esou 慧 聡 (Esō え そ う). Shōtoku също поддържа силни отношения с много имигранти от континентална Азия. Сред тях беше Хатано Кавакацу (秦 河 勝), водачът на клана Хата, група имигранти от Централна Азия (чак на запад до Асирия), които пътуваха по пътя на коприната и накрая стигнаха до Япония през Корея и Китай през IV век, носейки и тяхната християнска вяра. (Забележка на редактора: За хората, пътуващи на изток по пътищата на коприната, районите на Япония и Нанива и Нара бяха източната крайна точка. Обратно, за японците, пътуващи на запад, Нанива или съвременната Осака се смяташе за порта към Корея, Китай, и по -голяма Азия.) Хатано по много сведения е важен съветник на принц Шотоку. Синът на Shōtoku, Yamashiro no Ōe no Ō 山 背 大兄 王, взе името си от района Yamashiro в южното Киото, където е създаден клана Hata 秦. Това предполага, че Shōtoku най -вероятно е поддържал силни отношения с тази имигрантска общност. Принц Шотоку също очевидно е бил стоков приятел с корейския принц Аса (канджи неизвестен), негов съвременник (от кое Корейско кралство?).

Корейско влияние върху ранната Япония
Казва ДЖААНУС: Sangokubutsu 三国 仏. Буквално “три държави Буда. ” Будистки статуи, направени от четвъртия до седмия век в Корея. По това време Корея е разделена на три кралства Koguryo (Goguryeo) 高句麗, Paekje (Paekche) 百 済 и Silla 新 羅. Този период от корейската история е известен на японски като Sangoku Jidai 三国 時代 (период на три държави), а будистки статуи, направени през този период, са известни като Сангокубуцу 三国 仏. Най -старото от тези царства е Когурио (Jp. = Kōkuri или Kōguryo), което се е развило през III век в северната част на Корейския полуостров. Будистката култура е приета и погълната от Китай, а будистки статуи са произведени, показващи много силно китайско влияние. Кралството Paekje 百 済 (Jp. = Kudara) се развива в югозападната част на Корейския полуостров около средата на четвърти век, като и тук будистки статуи са произведени със силно китайско влияние, получено от китайската култура Fuyo. Кралството Сила 新 羅 (Jp. = Shiragi), със столица в Кьонджу, източната централна част на Корея, също стана важно в средата на четвърти век. Нейната култура се развива тясно в съответствие със северния Китай и е имало директен обмен с китайската култура Ryo Ch и Chin 陳, както и с провинция Kanan (Южен Китай). Пример за Сангокубуцу, смятан за шедьовър на древната култура на Сила, е бронзовото изображение ханказу 半 跏 像 (полукръстосан Мироку Буда/Босацу) в музея Токуджугу 徳 寿 宮 (Музей Токсугунг), Сеул. & ltend цитат от JAANUS & gt

Корейско влияние върху храмовата архитектура в ранната Япония. Shōtoku наема работници от Корейското кралство Paekche 百 済 (Jp. = Kudara) за изграждане на храма Hōryūji (Houryuuji) 法 隆 寺, който днес остава една от най-големите съхраняващи се в света съкровищни ​​къщи на ранното будистко изкуство и архитектура в Япония. Храмът в разцвета си също е настанявал хора в съседни райони, където са изучавали будистките учения, изкуството и медицината. Оригиналният храм е разрушен, според повечето записи, при пожар през +670 г., въпреки че голяма част от произведенията му са спасени по някакъв начин. Според повечето учени той е бил възстановен скоро след това от занаятчии от Корея и кралство Paekche#8217s. Други два храма, тясно свързани с принц Шотоку-Hōrin-ji 法輪 寺 или 法 琳 寺 и Hōkiji 法 起 寺-най-вероятно са построени от занаятчии от кралството Paekche на Корея.

ДЖААНУС казва: Shiragibutsu 新 羅 仏 е стил на будистката скулптура, създаден през периода на корейската история, когато династията Сила (Jp. = Shiragi 新 羅) победи Когурио (Goguryeo) 高句麗 и Paekje (Paekche) 百 済 и обедини Корейския полуостров. Този период е известен на японски като Shiragi Touitsu Jidai 新 羅 統一 時代 (+654-935). Стилът на скулптурата се основава на този на китайската династия Тан (Jp Tou 唐, +618-907), съчетан с характерната простота и нежност на Сила. Статуята, която най -добре представя този стил, е каменната статуя, известна на японски като Keishuu Sekkutsuan 慶州 石窟 庵, една от многото ширагибуцу, запазени в храмовете в Кьонджу 慶州 (Jp Keishuu), столицата на Корея и#8217s династия Сила. В допълнение към каменни статуи, ширагибуцу са създадени и от позлатен бронз. Повечето са малки фигури (с височина 15-30 см), направени в края на 8-ми и началото на 9-ти век, отново използващи стилове и техники, базирани на тези от Тан Китай. & ltend цитат от JAANUS & gt


Буда Мироку/Босацу в корейското изкуство
(L) Мироку с полукръстосани крака 半 跏 像 徳 寿 宮
(R) Известен полукръстосан бронз Miroku 半 跏 像 徳 寿 宮

MIROKU BOSATSU / BUDDHA
Силно корейско влияние

Едно от най -популярните божества в ранните години е Мироку Босацу/Ньорай. Стотици малки позлатени бронзови статуи на Мироку бяха внесени в Япония от Корея (а също и Китай) и след това безкрайно копирани от японски занаятчии и спонсорирани от съда работилници. Стилът на тези статуетки е повлиян предимно от корейски модели. По -долу са дадени някои примери.


Мироку Босацу (Два изгледа на една и съща статуя)
7 -ми век от н.е., дърво
Храмът Chuuguuji 中 宮 寺 (Нара)
87 см височина


Мироку Босацу 弥勒 菩薩
Мед със златно покритие.
Кралство Кудара 百 済, Корея
7 век, 16,4 см височина
Храм Kanshō-in 観 松 院, Nagano Pref.
Уебсайт на храма тук (само на японски)


Мироку Босацу 弥勒 菩薩
Мед със златно покритие.
Епохата на три царства, 6-7 век от н.е.
Храмът Houryuu-ji, 20,4 см височина


Мироку Босацу 弥勒 菩薩
Мед със златно покритие.
Ера на три царства, 6-7 век сл. Хр
Храмът Houryuu-ji, 23,6 см височина


Мироку Босацу
VII век сл. Хр
Храмът Houryuu-ji
Мед със златно покритие
В = 22 см


Мироку Босацу
В началото на 7 -ми век от н.е., дърво
Храм Kouryuu-ji
В = 66,4 см


Мироку Босацу
7 век, Киото, национално съкровище
Храм Корюджи 広 隆 寺, дърво, В = 84,2 см
Снимка от книга, озаглавена „Кратка история на японската будистка скулптура“ (стр. 015) Bijutsu Shuppan-Sha, ISBN 4-568-40061-9

Асука Дайбуцу
Един за Историческите книги
Изграден +609
Асука Дера 寺 寺 обикновено се счита за най -старият храм в Япония. Разположен близо до град Нара в Япония и квартал Асука#8217s, храмът е построен някъде около +588 и +596 и е известен също като Gangōji 元 興 寺, Ангоин 安居 院, Hon-gangōji 本 元 興 寺 и Hōkōji 法 興 寺. Храмът е преместен, когато столицата се премества в Heijōkyō 平城 京 (днес град Нара). Неговият двойник от град Нара е известен като Gangōji 元 興 寺 (също се изписва Gangouji, Gangoji), един от Седемте велики храма от периода Нара.

Храмът в Асука (не Нара) съхранява това, което се твърди, че е най -старата будистка статуя на Япония, Асука Дайбуцу (Дайбуцу буквално означава Голям Буда). Въпреки ремонтите и промените, чертите на лицето и ръцете на статуята все още са оригинали. Смята се, че Asuka Daibutsu, изработена от бронз, е дело на Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利, известен скулптор от онези дни, чиито предци са дошли в Япония от Китай (други казват Корея). Седналата скулптура Asuka Daibutsu е с височина 275,2 см (2,75 метра) и е определена като важно културно богатство. Повече подробности за статуята са представени в края на този раздел.

ДОСТЪП НА ХРАМА И УСИЛНИК ИНФОРМАЦИЯ ЗА КОНТАКТ

  • Asuka Dera TEL: 0744-54-2126
  • Часове: 9:00 - 17:15 (или 9:00 - 16:45 от октомври до март)
  • Отворен 7 дни в седмицата
  • АДРЕС: 682 Asuka, Asuka-mura, Takaichi-gun
    Нара-кен, Япония
  • За фин преглед на храма, моля, вижте Asukadera - Побит Буда от Ad G. Blankestijn (външна връзка)

ИСТОРИЯ ХРАМ, ИЗВЕСТНИ РАНИ МОНАХИ
Важното училище Sanron literally 論 宗 (буквално Три трактатни школи) на будистката философия е въведено в Япония около +625 г. от корейския монах Хегван (Jp. = Ekan 慧 灌, който произхожда от корейското кралство Kōkuri 高句麗 (често се изписва като Koguryo или Goguryeo). Ekan е живял в храма Gangōji 元 興 寺 (известен още като Asuka Dera), храм в квартал Asuka, построен от могъщия клан Сога в края на 6 -ти век. В десетилетията преди пристигането си Asuka Dera е бил домът на други двама важни корейски монаси. Единият произхожда от Корейското кралство Когурьо 高句麗 (Гогурейо) и е кръстен Еджи 慧慈 (え じ). Другият е от Корейското кралство Кудара 百 済 (Паекче) и е кръстен Есу 慧 聡 (Esōえ そ う). И двамата са били учители и наставници на принц Шотоку Тайши. Много източници, както английски, така и японски, казват, че и трите са живели в Асука Дера, но никой не казва, че са живели заедно по едно и също време, или че всъщност са се срещали. Един източник казва, че Shōtoku е дал този храм на Eji 慧慈.

ОЩЕ ЗА ASUKA DAIBUTSU
Казва на
Исторически музей Асука: “ Асука Дайбуцу е основният обект на поклонение (хонзон) в оригиналния Chū-Kondō 中 金堂 (централна главна зала) на Асука Дера. Той е излят през +609 г. (17-тата година на императрица Суйко и царуването на#39) от майстора Busshi 仏 師 (буквално будистки учител, майстор или скулптор), известен като Kuratsukuri no Tori 鞍 作 止 利 (известен още като Tori-busshi), син на корейски имигрант. (Редактор ’s Забележка: Повечето източници казват, че дядо му е имигрирал от Китай, а не от Корея.) Това е най -старият съществуващ будистки образ в Япония, чиято дата на построяване определено е известна. Поправките и промените от по-късни времена са ясно очевидни, но в такива черти като удълженото лице и формата на очите могат да се видят оригиналните характеристики на Тори-шики style 利 式 (стил Тори) от будистки образи, споделени също от Шака Триада в храма Hōryūji. Гранитната основа е оригинална, както и поставените вдлъбнатини стойки (хозоана), поставени в момента от двете страни и служещи за поддържане на страничните фигури на придружители. Сравнявайки Asuka Daibutsu с триадата Horyu-ji Shaka, човек си спомня за силата, притежавана от семейството Soga 蘇 我, които са били в състояние да възложат изграждането на joroku-zo (виж бележката по-долу), или това, което се смята за пълномащабно изображение, едно джо и шест шаку (или около 4,8 метра) високо, няколко пъти по-голямо от централната фигура на триадата Хорюджи. По този начин, ако седящата статуя на Asuka Daibutsu може да се изправи, статуята ще бъде висока около пет метра. ”

ЗАБЕЛЕЖКА: Jōroku (Joroku) 丈六
Един Jō и Six Shaku (около 4,8 метра)
Jo-roku (или joroku) е еквивалентно на приблизително 4,8 метра. Много “стоящи ” скулптури в първите години на японския будизъм са направени по тази спецификация. Джо е единица за дължина, около три метра, и Року означава “six, ” и това се отнася до шест shaku (shaku е друга японска единица за дължина, около 0,30 метра). По този начин Jo-roku е еквивалентен на приблизително 4,8 метра. Всъщност, ако седящата статуя на Asuka Daibutsu може да се изправи, тя би била по -висока от пет метра.

КОЙ ПРЕДСТАВЛЯВА ASUKA DAIBUTSU?
Някои казват Буда Якуши, други казват Буда Шака

  • Якуши Ниорай, Буда за медицина и усилвател. Казва уебсайта на префектура Нара: “ Основан през +596 г. от Сога-но-Умако 蘇 我 馬 子 (ентусиазиран поддръжник на будизма в Япония), Асука-дера 飛鳥 寺 се споменава в старите доклади като три пъти по-голям от храма Хюрюджи . (Редактор ’s Забележка: Историческият музей на Асука казва, че храмът по време на своя разцвет е бил 200 метра от всяка страна.) Такъв гигантски храм ни напомня за могъщия клан Soga 蘇 我 на времето. Asuka Daibutsu е изображение на Yakushi Nyorai, божествен спасител, за който се казва, че облекчава хората в настоящата агония. Това е най-ранната статуя на Буда с големи размери в Япония и е определена като важно културно богатство. ”
  • Шака Ниорай, историческият Буда. Казва базата данни JAANUS: “Асука Дайбуцу 飛鳥 大 仏 е бронзова статуя с височина 2 м 75 см, за която се смята, че представлява Шака Буда the 迦 (Историческият Буда). Това е най -старата оцеляла будистка статуя в Япония днес, която се очаква да бъде завършена през 6060 година. Храмовата легенда разказва, че скулпторът е бил известният Курацукури но Тори 鞍 作 止 利. Статуята седи на каменен пиедестал в поза с кръстосани крака, известна като kekkafuza 結 跏趺坐 (външна връзка). ”

КОНТРОЗНО ОКОЛЕНИЕ
АСТУКА ГОЛЯМА БУДДА
Според традицията будизмът е въведен в Япония през +538 г. (някои казват +552), когато кралят на Корея изпраща на японския двор малка бронзова статуя на Буда, някои будистки писания и послание, възхваляващо будизма (нито един от тези ранни артефакти не е оцелял ). Повечето учени смятат, че това е кралят на Кудара 百 済 (известен още като Paekche, Paekje, Paikche, Baekje), кралство в Корея, което представи тези подаръци на японския двор, намиращ се тогава в региона Асука. Легендата съдържа, че бронзовата статуя е поверена на лидера на клана Soga, 我, който е действал като канцлер на младата японска нация. Но скоро след това настъпи огнище на едра шарка и кланове, противопоставящи се на влиянието на Сога и въвеждането на будизма#8217, твърдяха, че статуята е отговорна за болестта, засягаща Япония. Императорът, надявайки се да разсее ситуацията, нареди статуята да бъде хвърлена в река Нанива, близо до дворцовия дворец#8217 в днешния град Осака. Според легендата статуята е разпъната в реката. Изхвърлената статуя се казва, че по -късно е извадена от реката след победата на клана Сога и все още е инсталирана до днес в Асука Дера. Тази легенда е невярна, тъй като съществуващата статуя, инсталирана в Асука Дера, е излята на +609 и е твърде голяма, за да може легендарната “първа ” статуя на Буда да пристигне в Япония. Може би съществуващата статуя е гигантско копие на тази първа малка статуя на Буда? Последният въпрос никога не е бил решаван.


ТЕНИН (апсари)
Небесни същества
Дърво, В = 49,2 см
7th C., Hōryūji Temple 法 隆 寺

СКУЛПТУРА ДЪРВО
НА ПЕРИОДА НА АСУКА
ФОТО ОБИТ

По -долу представяме някои от най -известните съществуващи дървени статуи от този период.

Дървената скулптура през 6-ти и 7-ми век на Япония е била направена предимно от камфор (кусу 樟), издълбан от един дървен блок по техниката ichiboku-zukuri и позлатен или боядисан. Дървените скулптури обаче са надминати по количество от големия брой бронзови статуи (kondou 金銅), които са направени и внесени през периода.

До края на VII и VIII век дървената скулптура също се конкурира със статуи от сух лак (kanshitsuzou 乾 漆 像) и глинени фигурки (sozou 塑像). Вижте Техники за повече информация за тези различни форми на изкуство. И в периода Асука, и в Нара, основните материали, използвани в будистки статуи, са бронз, фаянс, лак и дърво. Едва през ерата Хейан дървената скулптура доминираше в света на японските будистки статуи.

Най-ранните дървени скулптури на Япония#8217s са силно повлияни от художествените нюанси на китайското царство Wei late (края на 4-ти до 6-ти век), което се отличава с подчертана фронталност, устни във формата на полумесец, обърнати нагоре очи, и симетрично подредени гънки в робите.

Те също са повлияни от художествените стилове на кралствата Paekche и Silla в Корея. Будистки изображения са направени предимно от занаятчии от корейски или китайски произход, които са живели в Япония. Основните произведения от периода са кредитирани в училището Тори, първоначално родом от Корея. Японският императорски двор бързо създава гилдии и работилници за художници, метални работници, дърворезбари и други художници.

Гузе Канон (Гусе, Кузе, Кусе) 観 音 、 夢 殿 観 音
Съобщава се, че е направен в образа на принц Шутоку
Нарича се още Юмедоно Канон

Това е най -ранната съществуваща дървена статуя в Япония (първата половина на 7 век). Издълбани от едно парче камфорно дърво, в стила на онези времена. По повърхността е нанесено златно листо, а короната и други детайли са изработени от позлатен бронз. Изображението е не-езотеричната форма на Канон, тъй като езотеричният будизъм (Mikkyou 密 教) е пристигнал в Япония едва през 9-ти век. Гузе също е име, използвано за скулптури от периода Асука, по -специално за скулптури на коронован Бодхисатва (Босацу), държащ бижу.

Тази статуя е била скрита в продължение на векове в залата Yumedono Hall 殿 в храма Houryuuji - дори на свещениците е било забранено да гледат статуята, която е била увита в около 500 ярда бял плат. Практиката за поддържане на Тайния Буда (Jp. = Hibutsu 秘 仏) най -вероятно възниква сред езотеричните секти на Япония (Shingon & amp Tendai) през периода Хейан. Статуята е открита най-накрая през 1884 г., когато японското правителство позволява на Ърнест Фенолоса (1853-1908) и Окакура Теншин 岡 ​​倉 天 心 (1863-1913) да открият нейните тайни. Фенолоса смяташе, че е от корейски произход, но така и не беше постигнат консенсус. Някои смятат, че той показва стила на японската школа Тори на будистки скулптори, първоначално емигрирали в Япония от Корея. Днес той се смята за едно от най -големите японски изкуства за този период. Той все още остава HIBUTSU в храма, но за малко време всяка пролет и есен е отворен за разглеждане. & ltВижте JAANUS за повече подробности относно Guze Kannon & gt

GUZE KANNON MYSTERY?
По -долу текст от
Хенри Смит от Колумбийския университет
От “Праца Shōtoku ’s Temple, The Riddles of Hōryūji ”
Редактор ’s Забележка: Прекрасна презентация, силно препоръчително.

Принц Шотоку в края на краищата беше като Шакямуни (Историческият Буда), кралски принц, който се отказа от наследството си в търсене на духовни идеали. След смъртта на Shōtoku и#8217 през + 622 г., семейството му продължава да покровителства храма Hōryūji до 643 г., когато неговият син и наследник, принц Yamashiro Ōe no Ō 山 背 大兄 王 (Yamashiro Ōji 山 背 王子 за кратко), е принуден да се самоубие от лидерът на клана Сога, който се страхуваше от заплахата, която Ямаширо представляваше за властта на Сога. С това директната линия на принц Шотоку приключи. Храмът оцелява обаче в тясна връзка със спомена за Шотоку.

Но доколкото можем да кажем, Yumedono Kannon никога не е бил виждан от никого от времето на освещаването му през осми век до 1884 г., когато любознателен американски учен на име Ърнест Фенолоса успява да го разгърне. Фенолоса преживя катастрофата, предсказана от жреците на Хюрюджи, но дори и днес Юмедоно Канон е на публично място само за няколко седмици всяка година.

YUMEDOMO KANNON (известен още като Guze Kannon). Векове на устна традиция потвърждават това, което вероятно вече сте подозирали, че този образ всъщност е представяне на принц Шотоку, сега трансформиран в спасителен Канон. Тази асоциация вероятно обяснява някои много любопитни характеристики на статуята. Като начало ръцете са прекалено големи и обхващат чувствено около това, което може би си спомняте от украсата на покрива: на практика друг реликварий, всъщност, принц Шотоку сякаш държи собствените си останки. Лицето е еднакво уникално, с широк нос, изпъкнали устни и много тесни очи, за които се казва, че са лични качества на самия принц.

Но има много различна школа на мислене, която вижда усмивката като ориентирана навън, зловеща погледна точка, която заплашва повече, отколкото спестява, особено когато се гледа отдолу, както би могъл да бъде нормалният поклонник. Това доведе до зловещата интерпретация, че Юмедоно Канон не е нежен и благотворителен Канън, а по-скоро неспокойният гневен призрак на самия принц Шотоку. В подкрепа на такава теория помислете за сравнение между Юмедоно Канон и известната статуя Кудара Канон (също намерена в Хюрюджи). Смисълът на сравнението се крие в ореолите. Докато ореолът на Kudara Kannon се поддържа от тънък бамбуков стълб, този на Yumedono Kannon е прикрепен с голям пирон, забит в задната част на главата. Твърди се, че този изключително необичаен метод на привързване е подобен на вуду техниката на забиване на игли в кукли, опит да се покори духът на принц Шотоку, вместо да се спаси. Това също може да помогне да се обясни защо изображението е било опаковано толкова много векове. Оставащата загадка обаче е защо почитаният принц Шотоку трябва да бъде толкова ядосан. Най -убедителната теория е, че призракът му се ядосва от прекратяването на семейната му линия през + 643 г., когато синът му е принуден да се самоубие от лидера на клана Сога. & ltend цитат от Хенри Смит от Колумбийския университет & gt

През 607 г. Шотоку изпраща пратеници, всички от които са от корейски произход, които могат да четат на китайски кораба, който е бил на брега на Корея, тъй като директното преминаване е твърде опасно. Древните записи съобщават, че главният пратеник (корейски) е поискал от китайския император да се обърне към Япония като „Земя на слънцето“ вместо „Земя на джуджетата“, но това е направено едва през 670 г. (отново по предложение на корейски, който усети термина обиден Япония). Нищо особено по отношение на размяната на подаръци от тези ранни пътувания не е записано в Nihongi. (Carver и Covell 63)

През 621 г. принц Шотоку умира в съня си. Както бе обичай, Хие-че нареди да бъде изработена позлатена бронзова статуя & quotin образа на принц Shotoku. & Quot; Тази статуя стана известна като & quot; Зала на мечтите Куанин & quot; Вероятно тази статуя е поставена в „Залата на мечтите“ на първия Хорю-дзи. Той е спасен от монаси по време на пожара през 670 г. В продължение на векове тази статуя се е считала за "quotsacred" и е била почитана в затворен черен лаков калъф, без да се отваря или разгъва. В съвремието тази статуя се вижда само веднъж годишно.

Когато статуята беше разгъната за първи път след много векове, Ърнест Фенолоса, американски ентусиаст на японските традиционни изкуства, по -специално будистки произведения, отбеляза „корейски, разбира се.“ Очевидно Фенолоса смята, че статуята не е „японска“, а не „китайска“ и познаваща голямото влияние на Корея върху базираното в Асука кралство стигна до единствения разумен извод.

& QuotDream Hall Kuanyin & quot е малко по -малко от шест фута. (Предполага се, че Shotoku е бил толкова висок, потомък на 'Horseriders ' от север. Тези хора са били по -високи от обикновените японци по това време (5 Ɖ & quot). Златният лист е в много добро състояние поради факта, че е бил покрита през всичките тези години. Статуята е с двуизмерно качество, има „#перки“ или#триъгълни изрезки по външните ръбове на халата, техника или маниерност, започната от бронзовите колела от династията Вей. Тя притежава най-сложната бронзова корона на която и да е статуя в Азия. Изглежда, че е смесица от няколко стила (всички корейски) и дизайни не съществува известен паралел с чисто японска изработка. Очевидно е оформен и изрязан от майстор майстор, някой с дългогодишни традиции в металната технология Основният дизайн е извлечен от традицията на Horseriders, за което свидетелстват обектите им от желязо, бронз и позлатен бронз. Гробницата на Когурио също има сходни дизайни, като „изкачващия се пламък“, „орелът с разперена ш. инги, плюс леко модифициран модел на орлови нокти. Короната носи бижута от няколко типа, като най-забележими са сините глобуси, подобни на лапис. Те очертават фигурата на човешко същество в тяхното поставяне. На върха на короната стоят изрезки от лук-купол, парчета, които приемат формата на свещения огън на будизма. (Този мотив е споделен както от Когурьо, така и от Паекче.) Първоначално в залата на мечтите Куанин имаше висулки, висящи от всяка страна като короните, открити в гробниците на Кьонджу. Тази от лявата страна на главата е запазена, но другата липсва. Лицето показва мекота на ръба на веждите.Той се слива възможно най -естествено в челото, като тези на реалистичен човек. Корейският гребен на окото и веждите заедно трябваше да продължи през Unified Silla, въпреки че бузите с бузи с бузите от този период показват китайско влияние на Тан (Carver и Covell 68)

Кудара Канон
7 век
百 済 観 音


Щракнете върху някое изображение, за да го увеличите.
Храмът Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Нара
Дърво (позлатен камфор 樟)
с полихромия, H = 210 cm

Повечето учени смятат, че тази статуя е дошла от Корея или е направена от корейски занаятчии, живеещи в Япония. Името на статуята - Kudara Kannon 百 済 観 音 - буквално означава & quot; Paekche Kannon. & Quot; Paekche (Paekje 百 済) е било едно от трите кралства в Корея през този период, а Канон е едно от най -обичаните будистки божества в Азия. Изключителната тънкост на статуята в началото изглежда странна, но спокойствието в лицето и красивият ажурен бронз в короната са изумителни. Вазата символизира състраданието на Канън и успокоява жаждата на онези, които се молят на Канон за помощ.

Има много индикации, че статуята е дошла от Корея (или е направена от корейски занаятчии в Япония). Превъзходната изработка на парчето, плюс много от стилистичните нюанси (слаба усмивка, стройно лице, тънко тяло, гънки в дрехата, ореол) са отличителни белези на занаятчиите на Paekche и като цяло са в съответствие с произведения на изкуството от Корейския период от трите кралства. В книгата Влияние на Корея върху японската култура (Корея: Hollym International Corp., 1984), авторите Jon Carter Covell и Alan Covell казват, че най-важната следа от влиянието на Paekche е моделът на корона с орлови нокти и лотос, който също може да бъде намерен сред артефактите, открити в гробницата на Paekche &# 39-те крал Муньонг (царувал +501-523). Навиването на лозите, казват те, плюс броят на издатините от венчелистчетата на короната, са почти идентични с подобни съществуващи корейски парчета.

Храм Тамамуши 玉 虫 厨子
7 -ми век, дърво, храм Hōryūji (Horuyji) 法 隆 寺, Нара
Корейско изкуство, представено в Япония, В = 226,6 см Ш = 136,7 см

Казва Ърнест Ф. Фенолоса в “Епохи на китайското и японското изкуство: ”
Друг велик паметник на корейското изкуство от 6-ти (или 7-ми век) е храмът Тамамуши, миниатюрен двуетажен храм, изработен от дърво, който ще се използва като реликварий, който е подарен на японската императрица Суйко около 597 г. сл. Хр. И който все още стои. в перфектно съхранение на големия олтар в храма Houryuuji 法 隆 寺 (Нара). Покривът е завършен в метал под формата на керемиди. Долната история има живопис от четирите страни. Горният етаж се отваря с миниатюрни врати на храма и е сложно изрисуван отвън. Във въздуха летят дълги, дълги будистки ангели. Най -добрите картини и най -добре запазените са двете високи тънки будистки божества на вратите, които показват връзка с тънкото изкуство на Северния Вей. Но най -забележителната черта на светилището е сложното завършване на всички ъгли и колони и напречни греди с наслагване на плочи от перфориран бронз, които вероятно са били позлатени, като моделите на перфорацията са сред най -добрите образци на корейската власт над абстрактна кривина.

ЗАБЕЛЕЖКА: Днес учените от Япония датират това произведение някъде през 7 -ми век (до Японския период Нара). Zushi 厨子 е японската дума за миниатюрен храм, в който се съхраняват будистки изображения или сутри 経.

ОЩЕ ДЪРВЕНИ СТАТУИ
Първите три (две вече се появиха по -горе) са показани тук, за да дадат на зрителя добра представа
на китайските и корейските модели, повлияли на ранното създаване на будистка скулптура в Япония.
Щракнете върху някоя снимка, за да започнете. Всеки от тях е придружен от име на божество, материал, размер и местоположение.


Хронология на корейската скулптура - история

Предшественикът на този жанр е Хонг Килтон Тон, обикновено считан за първия корейски роман, написан в началото на 17 век, за да критикува неравенствата в обществото на Чосон. Тази тенденция се засилва в края на 19 век чрез въвеждането на западни влияния, тъй като писателите са вдъхновени от идеите за просвещение, свобода и независимост. Съвременните писатели също се фокусират върху социалната несправедливост, особено при авторитарните режими, както и върху дехуманизиращото влияние на индустриализацията и модернизацията.

Традиционен: Корейската литература показва значителна разлика преди и след влиянието на Запада. В предзападния период литературата е повлияна от шаманизма, будизма и конфуцианството. Под тези влияния индивидите приемат статуквото и имат фаталистичен възглед за живота. Ранната литература изобразява любовта към природата и човека и приема, че природата и човекът са едно. Друг особен аспект на ранния период на корейската литература е, че тя започва като устна традиция. Затова много литературни произведения, също приказки и легенди, изпяти или изговорени от предците на различни корейски племена, бяха представени на племенни обреди, религиозни празници, жертвоприношения и политически събирания.

Под влияние на социалните норми, морала и обичаите, в корейската литература доброто се възнаграждава, а злото се наказва. Ранната литература подчертава модели на поведение като лоялност към краля, синовско благочестие, уважение към възрастните, истинско приятелство и целомъдрие на жените.

Модерни: След влиянието на Запада, съвременната корейска литература прояви несъгласие както политическо, така и морално и се отклони от традиционно ограничените теми, за да обхване различни теми. Първото корейско писане е произведено в Шилското кралство през 8 век.

Езикът от типа скрипт, частично адаптиран от китайски букви чрез фонетично звучене, се нарича Idu. В този стил са останали само 25 стихотворения, наречени Hyangga. По време на династията Корьо на мода се появи популярен тип стихове, наречени По -дълги стихове. В последната част на династията, нов вид лирика, шиджо, придоби популярност. Шиджото обикновено се състоеше от триредови строфи, предаващи компактни съобщения. След изобретяването на азбуката ханг-гюл се опитват различни видове любовна поезия. В периода на средата на Чосон лиричната форма, известна като kasa, е широко съставена. Написани на китайски като вид типичен корейски лиричен стих, литераторите изразяват привързаността си към красотите на природата чрез своята каса. След въвеждането на Сирхак (Практическо обучение) през 17 -ти и 18 -ти век, западното влияние донесе нови развития в корейската литература, често чрез християнството. Концепцията, че всички мъже са равни, стана обща тема и атакува неравенството на традиционното общество. Някога голяма промяна в областта на литературата беше изливането на произведения в Хан-гул. Авторството също е разнообразно от литературите към обикновените хора.

Новите истории за Златната костенурка, написани на китайски от Ким Ши-суп (1435-1493), обикновено се считат за началото на художествената литература в Корея. Само първата книга. съдържащ пет истории, оцелява днес. Историите са белязани от корейски настройки и трагични финали в контраст с китайските настройки и романтични щастливи финали, характеризиращи по -ранните творби. Кралят Кил-тон Чон на Хо Кюн се счита за първия роман на народен език. Написано през 17 -ти век, това е социален коментар, който атакува неравенствата в обществото Чосон. През 19 -ти век p'ansori, или формата & quotone man opera & quot придобиват популярност. P'ansori бяха приказки, изпети от професионални художници пред публика на открито. Текстът на p'ansori обикновено съдържаше сатирични послания, които заличаваха висшата класа.

В годините преди и след анексирането от Япония през 1910 г. новото национално съзнание, изобразено чрез носителя на литературата, е написано на ханг-гюл, наречено shinmunhak или нова литература. Ch'oe Nam-son публикува вдъхновяващото стихотворение „От морето до дете“ в списание Sonyon (дете) през 1908 г., раждайки модерна поезия или безплатен стих в Корея. Също така, Yi Kwang-su започва да пише съвременни романи в списание Ch'ongch'un (Младеж) през 1914 г. и неговият принос към съвременната корейска литература е високо оценен. До края на 60 -те години творческите таланти се изявяват в жанра. Любими теми бяха социалната несправедливост, дехуманизиращото влияние на индустриализацията и модернизацията. Творби на известни писатели като Yi Mun-yol и Han Mu-suk са преведени на различни чужди езици, включително английски и френски. Тъй като качеството на писанията и преводите продължава да се повишава, в близко бъдеще се надяваме, че произведенията на корейските писатели ще бъдат оценени в други страни толкова, колкото и в Корея.


Икономиката на Южна Корея

Южна Корея е една от азиатските икономики на тигрите, класирана на четиринадесето място в света по БВП. Тази впечатляваща икономика се основава до голяма степен на износа, особено на потребителска електроника и превозни средства. Важни южнокорейски производители са Samsung, Hyundai и LG.

Доходът на глава от населението в Южна Корея е 36 500 щатски долара, а безработицата към 2015 г. е завидни 3,5 процента. 14,6 % от населението обаче живее под прага на бедността.

Валутата на Южна Корея е Спечелени. Към 2015 г. $ 1 САЩ = 1.129 корейски вона.


Азия Хронология

Неолитни грънчари в Япония по време на периода Jomon произвеждат контейнери, които са едни от най-ранните керамични изделия в света и се характеризират с повърхности, украсени с маркировки на кабела (значението на термина jomon) и драматични форми. Прочетете още.

5000 г. пр. Н. Е. - 4000 г. пр. Н. Е

Керамичните съдове, произведени в китайското неолитно село Банпо, са боядисани с геометрични дизайни и линейни шарки за погребение и битова употреба. Прочетете още.

° С. 3300 г. пр. Н. Е. - ок. 2200 г. пр.н.е.

Цивилизацията на неолита Liangzhu в крайбрежния Китай прави фино изработени и полирани нефритни лични орнаменти и религиозни принадлежности за гробове, евентуално за предаване и възвестяване на статута на починалия. Прочетете още.

° С. 3000 г. пр.н.е.

Керамични съдове с черно покритие със забележително тънки стени са отличителни за китайските неолитни крайбрежни култури. По -специално, на културата Дауенкоу се приписва развитието на бързото грънчарско колело приблизително по същото време като древните египтяни, въпреки че няма индикации за взаимно влияние. Прочетете още.

° С. 2500 г. пр. Н. Е. - ок. 1500 пр.н.е.

Малки каменни печати с къси надписи и фигурални изображения, често на рогат бик, се използват от жителите на долината на Инд или Харапската култура, най -ранната цивилизация на Южна Азия. Тези печати може да са изпълнявали административна функция, улесняваща търговията. Прочетете още.

1300 г. пр. Н. Е. - 1100 г. пр. Н. Е

Големи антропоморфни бронзови статуи са погребани в ями заедно със бивни на слонове, дървета от бронз и оръжия от бронз и нефрит в днешния Сансиндуй в окръг Съчуан, Китай. Техническата изтънченост на тези обекти и използването им на образи, които са поразително различни от тези в централен Китай, показват, че ранният династичен Китай се състои не от един, а от няколко отличителни културни центъра. Прочетете още.

° С. 1200 г. пр.н.е.

Кралската съпруга Фу Хао е погребана в столицата на династията Шан в гробница, изпълнена с множество, големи и умело изработени бронзови съдове, нефритови инструменти и церемониални оръжия и лакови ковчези. Единствената царска гробница Шан, намерена непокътната, съдържанието показва богатството и изтънчеността на древен Китай, а вписаните оракулни кости предоставят много полезна информация. Прочетете още.

° С. 600 пр.н.е.

Номадски народи в Централна Азия, някои от които са известни като скити, модни златни конски атрибути и преносими орнаменти, често във формата на мощни животни. Прочетете още.

° С. 550 г. пр. Н. Е. - ок. 330 пр.н.е.

Съкровището Оксус, намерено на брега на река Оксус в Бактрия (днешен Узбекистан), се състои от близо 200 скъпоценни предмети, които може би първоначално са били използвани за храмови ритуали. Активният търговски обмен е показан от разнообразието от регионални стилове, видими в предметите в съкровището. Прочетете още.

° С. 433 г. пр.н.е.

Гробницата на маркиз Йи от Зенг съдържа няколко лакирани рисунки на животни, някои от които имитират истински животни като патици, докато други представляват причудливи животни с рога и изпъкнали езици. Прочетете още.

° С. 300 пр.н.е. – 200 пр.н.е.

Големите чайници са изработени от бронз и украсени с геометрични шарки и миниатюрни жаби, животни, воини и човешки фигури в Донг Сон в Северен Виетнам. Прочетете още.

300 пр.н.е. – 100 пр.н.е.

Под влияние на номадските народи на север и северозапад, китайските металообработващи произвеждат преносими принадлежности като планки за колани и закопчалки, декорирани в животински форми, получени от централноазиатски мотиви както за вътрешния пазар, така и за търговията със северните народи. Прочетете още.

259 г. пр. Н. Е. - 210 г. пр. Н. Е

Първият китайски император Цин Ши Хуанди се присъединява към съществуващите отбранителни бариерни фрагменти, за да създаде една от най -забележителните архитектурни структури в света - Великата стена, която ефективно разграничава територията му като единна и укрепена нация. Прочетете още.

° С. 250 пр.н.е.

Като част от енергичната подкрепа на будизма на крал Ашока и разпространението му в Индийския субконтинент, той възлага много строителни проекти, включително издигането на поредица от колони със символични препратки към Буда и неговите учения. Прочетете още.

221 г. пр. Н. Е. - 210 г. пр. Н. Е

Огромна армия от воини от теракота в естествен размер е създадена от първия китайски император Цин Ши Хуанди, за да го защити в отвъдното във великолепната му гробница в Сиан. Прочетете още.

° С. 200 пр.н.е.

Останки от най -ранната хартия в света, намерена в гробници в Сиан, датират от ранната династия Хан. Хартията първоначално е направена от конопени влакна, като се получава вещество, подобно на хартия. Прочетете още.

200 г. пр. Н. Е. - 100 г. пр. Н. Е

Популярността на мистичния даоизъм вдъхновява производството на бронзови кадилници (бошан лу) във формата на магически планини. Тези кадилници са сред първите изображения на планини в китайското изкуство, които стават една от най -важните му теми. Прочетете още.

° С. 150 пр.н.е.

Храмът Санчи в централна Индия е разширен и реновиран с горно ниво за обиколка, добавено към Ступа 1, за която се казва, че съдържа някои от останките на историческия Буда Шакямуни. Век по -късно са добавени четири порти или торана, които са богато изваяни с поучителни разкази за живота на Буда. Прочетете още.

° С. 150 пр.н.е.

Релефните скулптури, които първоначално украсяват парапетите и портите на ступата Бхархут, включват сред представленията за живота на Буда чужди образи и такива предбудистки коренни божества като мъжки и женски земни духове (Яксас и Яксис съответно) и царе змии (нагараджас). Прочетете още.

° С. 140 пр.н.е.

Marchioness of Dai е погребана в гробница в Mawangdui в провинция Хунан в поредица от дървени ковчези, покрити с нарисувано копринено знаме, което осигурява най -ранната цялостна картина на Китай и разкрива религиозните вярвания и художествените практики на деня. Тъй като гробницата никога не е била разграбвана, разнообразното и пищно обзавеждане и дори тялото на благородницата остават в изключително добро състояние. Прочетете още.

100 пр.н.е. – 1 пр.н.е.

Сладострастни жени, които изглеждат изпълнени с живот и плодовитост, са представени върху теракотени плочи, направени в Северна Индия през периодите Мауриан и Шунга. Визуалната привлекателност на тези изображения се засилва от изобилната декорация на повърхността, а скоростта на производство се подпомага от използването на форми. Прочетете още.

° С. 65 пр.н.е.

Партските монети са поразени с фигури, показани в иновативна челна поза, отличителен елемент от партианското изкуство, който се появява в храмовите скулптури, както и в портретите върху монети. Прочетете още.

° С. AD 1 – c. 200 г. сл. Хр

Голямата ступа в Амаравати в Южна Индия е ремонтирана с множество религиозни и декоративни изображения, изнесени релефно върху парапетите на ступите и околните порти. Прочетете още.

AD 1 – AD 200

Дотаку, отлити бронзови камбани, са сред най -впечатляващите и отличителни примери за ранната японска металургия. Въз основа на корейски конски камбани, японски дотаку, които биха могли да бъдат доста големи, имат някои от най -ранните картинни сцени в Япония, хвърлени релефно отстрани. Прочетете още.

AD 100 – AD 200

Китайските отливачи на бронз възхваляват скоростта и грациозността на конете, внесени от Централна Азия и са вдъхновени от тях да хвърлят един в пълен галоп само с едно копито, слизащо върху летяща лястовица. Прочетете още.

AD 100 – AD 500

Голям будистки манастир е изсечен в скалните стени в Бамиян, Афганистан. Фланкиращи килиите на монасите са два колосални каменни Буди (дест. 2001), които привличат поклонници от мили и олицетворяват концепцията за Вселенския Буда. Прочетете още.

AD 344 – AD 407

Придворният художник Гу Кайджи определя стил, както се вижда в неговия Препоръки на съдебните указанияs, за рисунки с фигури, които включват твърди и плавни четки и фин израз, който се почита от хилядолетия. Прочетете още.

353 г. сл. Хр

Известният предговор на павилиона за орхидеи, известен на китайски като Лантация xu, е написано от най -почитания в Китай калиграф Ван Сиджи. Той представлява важна стъпка в еволюцията на писането и четката от инструмент за писари до силно изразителна и динамична форма на изкуство. Прочетете още.

° С. 400 – в. 430

Богато украсената ступа в Сваямбхуната е построена и се превръща в най -важното будистко място в долината Катманду. Прочетете още.

° С. AD 400 – c. 450 г. от н.е.

Гробницата на император Нинтоку във формата на ключалка в централна Япония е най-голямото погребение от този тип. Смята се, че е бил покрит с повече от 10 000 глина ханива предлагащи бутилки, включително най -ранния известен с формата на човек. Прочетете още.

° С. AD 460 – c. 475 г. сл. Хр

Владетелите на династията Северна Уей възлагат изграждането на поредица от сложно издълбани и боядисани пещери в Юнган в Северен Китай. В центъра на този религиозен обект е масивна скулптура на Буда Шакямуни, издълбана от варовиковите скали. Прочетете още.

° С. AD 460 – c. 480 г. сл. Хр

Будисткият манастир и място за поклонение в Аджанта осъществява своя най -енергичен период на растеж. Изкопани от скалите, стаите са украсени с някои от най -старите оцелели будистки картини в Индия. Прочетете още.

° С. AD 500 – c. 535 г. сл. Хр

Се Хе пише Шестте закона на китайската живопис, най -ранният известен и един от най -влиятелните текстове за теорията на живописта. Прочетете още.

° С. AD 500 – c. 600 г. от н.е.

Китайските грънчари са първите в света, изобретили порцелан. Прочетете още.

° С. AD 500 – c. 700 г. сл. Хр

Големи, свободно стоящи изображения на Буда са изваяни в Шри Ланка. Всички го представят като монах, застанал отпред и с малко чувство за движение, което предава усещане за монументалност. Прочетете още.

500 AD – 800 г. от н.е.

Един от най -ранните източници на коприна извън Китай е Сасанийският Иран, който произвежда и търгува коприна с Китай. Тъкачите в други региони, включително Китай, възприемат и адаптират сасанидски декоративни мотиви. Прочетете още.

° С. AD 550

Възползвайки се от императорския патронаж и висококвалифицирани майстори, пещерният храм Шайва в Елефанта съдържа технически и иконографски сложни скулптури на Шива. Прочетете още.

° С. AD 550 – c. 600 г. от н.е.

Храмът Хорюджи в Нара е създаден от принц Шотоку.Дървените сгради и скулптури са сред най-ранните оцелели примери за будисткото изкуство от 7 век в Япония. Прочетете още.

AD 600 – AD 700

Статуи, представляващи бодхисатва Правят се Майтрея в грациозна седнала поза. С течна драперия, спокойна мимика и деликатно моделиране, те проявяват всички черти на ранната корейска будистка скулптура. Прочетете още.

° С. AD 618 – c. AD 907

Мандалата на петте божества на Авалокитешвара е нарисуван върху коприна и се съхранява в един от 500-те пещерни храма в Дунхуан на Пътя на коприната. Елегантно в изпълнение и богато в детайли, цветната визуализация на спасително божество в небесното царство олицетворява сложността на будистката мисъл и великолепието на изкуството от династията Тан. Прочетете още.

AD 672 – AD 675

Издълбан от императорска комисия, 13-метровият седящ каменен образ на Вайрочана, Вселенския Буда, в храма Фънсян в Лонгмен, Китай въплъщава преобладаващите езотерични будистки концепции за божества с голяма сила. Енергичното усещане за движение на околните присъстващи фигури показва художественото развитие на периода. Прочетете още.

AD 700 – AD 800

Согдийските тъкачи в Централна Азия правят копринени облекла, които съчетават фина изработка с мотиви, извлечени от различни региони, вдъхновени от стоките, търгувани от согдийски търговци. Прочетете още.

° С. AD 743

Император Шому изгражда будисткия храм Тодайджи в столицата Нара. Складът на Тодайджи, наречен Shosoin, е едно от най -богатите хранилища на будистки и светски съкровища, съдържащи предмети, получени в цяла Източна Азия и регионите около Пътя на коприната. Прочетете още.

AD 751 – AD 774

Издълбаният гранит, седнал Буда в пещерния храм Сокурам, Корея е сред най -важните и внушителни образци на будисткото изкуство в Източна Азия и стилистично е тясно свързан със скулптурата на Танг в Китай. Прочетете още.

° С. 775 – c. 800

Храмът Кайласа, посветен на Шива, е най-важният скален храм в Елора. Изпълнен с внушителни релефни скулптури, храмът се разглежда като обителта и свещената планина на Шива. Прочетете още.

° С. 800

Боробудур, най -голямата религиозна структура в Индонезия, е построена като монументална каменна проява на будист мандала и като празник на силата на новата династия Шайлендра. Над 1300 резбовани пана се използват за украса със стени и балюстради с разказвателни релефи. Прочетете още.

AD 868

Най -старата оцеляла печатна книга в света се съхранява в хранилището на будисткия град Дунхуан. Този илюстриран текст е китайска версия на Диамантената сутра и сега се намира в Британската библиотека. Прочетете още.

° С. 920 – c. 930

Саманидските владетели строят мавзолей в Бухара от тухлена тухла, украсена с растителни и геометрични шарки. Прочетете още.

° С. 1000 – c. 1050

Фен Куан рисува една от най -известните китайски картини, Пътуващите сред планини и потоци, който олицетворява извисяващите се върхове, умалените фигури и разнообразните щрихи на монументалната пейзажна традиция. Прочетете още.

° С. 1020 – c. 1029

Крал Видядхара поръчва храма Кандария Махадева, сложна и богато украсена структура, която илюстрира зрялата свещена архитектура в централна Индия. Прочетете още.

° С. 1020–1057

Японският скулптор Джочо развива техниката на съединени дървени блокове, при която статуя е направена от няколко, издълбани секции, свързани заедно. Тази система дава възможност да се правят по -големи скулптури с по -голямо разнообразие от пози, които им придават по -голямо усещане за движение и динамика. Този метод също въвежда системата за работилници. Прочетете още.

1036–1101

Су Ши, известен държавен служител и поет, развива идеята за литературна живопис, която подчертава изразяването на художествения дух над улавянето на физическия облик на обекта. Тази концепция придобива първостепенно значение в по -късното познаване на китайската живопис. Прочетете още.

Придворният художник Гуо Си Ранна пролет улавя планински пейзаж, пълен с мъгли на сезона, улавяйки определено време и атмосфера сред природата. Прочетете още.

1086–1106

Художник, ценител и покровител, император Хуйзун събира най -добрите художници в страната в Академията за рисуване в Ханлин. Избрани чрез изпит, тези художници създават изображения за съда, които определят стандарт, който продължава да влияе върху художествените вкусове в цяла Източна Азия. Прочетете още.

1086–1106

Един от най-възвишените и краткотрайни керамични изделия в света е направен за двора на император Хуйзун. Ru ware има дебела и кремообразна зеленикаво-синя глазура с маслена текстура, покриваща тънко саксийни съдове с форми, получени от природата. Прочетете още.

° С. 1100

Холите в Южна Индия предпочитат преносими индуски изображения, изляти в бронз. Един от най -изящните и символично богати изображения е този на Шива Натараджа, изобразяващ бога изпълняващ танца на разрушението и творението. Прочетете още.

° С. 1100 – c. 1150

Будисткият манастир Алчи в Северна Индия е построен, може би от тибетския учител и „велик преводач“ Ринчен Сангпо. Разположена в изолирана зона, съкровищницата остава непокътната, а нейните стенописи с божества и мандали са едни от най -пълните. Прочетете още.

° С. 1105

Крал Кянзита изгражда храм Ананда в столицата си на езическия език Бирма. Състои се от четири светилища, разположени един до друг, тази голяма структура съдържа четири колосални дървени скулптури на Буда и склад на редки свещени съкровища. Прочетете още.

° С. 1120–1140

Най -ранната известна илюстрация на Приказката за Генджи е нарисувана за удоволствие на членовете на императорския двор. Тази поредица от картини със сцени от първия роман в света е част от началото на японската привързаност към илюстрираните разкази. Прочетете още.

° С. 1150

Монументални изображения на Буда са изваяни от живата скала в манастирския комплекс в Полонарува в Шри Ланка. Прочетете още.

° С. 1150

Крал Суряварман II изгражда великолепния храм-планина на Ангкор Ват, посветен на индуския бог Вишну и изразяващ собствената му позиция на бог-цар. Прочетете още.

° С. 1150-1300 -те години

Санггам или инкрустирани келадонови изделия отбелязват технологичния връх на корейското керамично производство и олицетворяват елегантността и изтънчеността на корейския двор Корьо. Китайският съд определя тази посуда като „първа под небето“. Прочетете още.

° С. 1190 – c. 1225

Придворният художник Ма Юан рисува деликатни образи на природата с меки цветове и високо умели четки, които улавят философските и естетическите интереси на династията Сонг. Прочетете още.

Джамията Quwwat al-Islam е първата джамия на общината, построена в Делхи и включва такива местни характеристики като използването на пясъчник и декоративния превъртащ се лотосов мотив. Прочетете още.

1200–1500

Скулпторите в Сухотай, Тайланд разработват отличителен тип свободно стоящ ходещ Буда. Изнесени в бронз, ръцете на тези фигури обикновено показват едната ръка, която прави религиозен жест (мудра), а другата се движи в противовес. Прочетете още.

° С. 1260 – c. 1280

След изграждането на няколко ступи за Кублай хан в Тибет, непалският художник Арнико става директор на императорските работилници в Пекин и проектира известната Бяла пагода, ступа, илюстрираща сливането на индийски и непалски архитектурни стилове. Прочетете още.

° С. 1300

Художник, учен и държавен служител рисува Джао Менгфу Есенни цветове в планините Цяо и Хуа, една от неговите пейзажни композиции, в които използва архаични образи, за да развие нов вид експресивен живописен стил. Прочетете още.

Така наречените „вази Дейвид“, някога собственост на сър Персивал Дейвид, са чифт изключително големи и датирани вази, направени за храм в Китай. Те са отличен пример за синьо-бял порцелан, произведен по време на династията Юан. Прочетете още.

° С. 1400–1404

Великият завоевател Тимур (известен още като Тамерлан) е погребан в Самарканд в Гур-и Амир, който показва няколко черти, характерни за архитектурата от този период, като монументален размер и цветни плочки. Прочетете още.

1400–1600

Здравият и смел дизайн на пуншонг изделия се развива от желанието на корейските грънчари да уловят уникалността и динамиката на природата. Тази каменна посуда, украсена с бледозелена прозрачна глазура и бял лист, има дълбоко въздействие върху еволюцията на керамичните производствени техники и естетическите вкусове в Япония. Прочетете още.

По заповед на император Йонгле започва строителството на Забранения град в Пекин. Тази обширна поредица от официални зали за аудитории, работилници и резиденции остава дом на китайските императори до 1912 г. Прочетете повече.

Искандар Султан е първият тимуридски лидер, който покровителства изкуствата на книгата и възлага на великия калиграф Махмуд ал-Хафиз ал-Хусайни да състави илюминирана антология от поезия. Прочетете още.

Бутилка от 1450 г. и боядисана с подглазурна кобалтово синя украса в двореца-музей Топкапъ в Истанбул предоставя времеви рамки за производството във Виетнам на синьо-бяла керамика за вътрешно потребление и външна търговия, като същевременно разкрива техническите и стилистичните влияния китайски прототипи. Прочетете още.

° С. 1450

Градината със сухи пейзажи на храма Ryoanji в Киото се състои от 15 големи скали, разположени сред легло от бял чакъл. Разположена извън резиденцията на абата, тази градина е конструирана като помощ за медитация на дзен. Прочетете още.

° С. 1463–1868

Подкрепен от най -могъщите военни лидери в страната, Кано Масанобу създава най -трайната и влиятелна японска школа по живопис. Училището Кано извлича своя стил от владеене на китайски техники на рисуване, адаптирани да оформят уникален японски стил. Прочетете повече.

Военачалникът Ода Нобунага дава на Кано Ейтоку най -важната му поръчка - декорацията на интериора на замъка Азучи. Eitoku разработва стил на рисуване, който използва големи формати, смели и груби четки и големи форми, които водят до цветни и мощни изображения, които впечатляват неговите покровители на самураите. Прочетете още.

Ок. 1580–1591

Майсторът на чайната церемония Sen no Rikyu разработва концепцията за вабича, който цени строгостта, рустикалността и естествеността. Тази естетика оказва дълбоко влияние не само върху чаената церемония и изкуствата, свързани със дзен будизма, но и върху японската култура като цяло. Прочетете още.

° С. 1605

Изпълненият художник Манохар рисува Император Джахангир приема двамата си сина, съчетавайки прецизни миниатюристични техники на рисуване, проницателно наблюдение и богати цветове, за да създадат сцени, които заслепяват окото и повишават престижа на двора на Моголите. Прочетете още.

Художникът, калиграфът и теоретикът Дон Кичан разработва нов стил на рисуване, както се вижда в произведения като Цинбианските планини. Донг използва техниките на четката и композиционните формули на минали майстори, но променя техния акцент, за да се съсредоточи върху геометричните форми и графичните ефекти на рисуването. Прочетете още.

° С. 1618

Художникът на двора на Моголите Балчанд скицира прост и рядък портрет на умиращия чиновник `Инаят Хан. Този образ на слабия и изтощен човек е дълбоко трогателен и смущаващ. Прочетете още.

° С. 1620

Изпълнен калиграф, ландшафтен дизайнер и грънчар, Hon'ami Koetsu произвежда една от най-известните си чаени чаши, украсена с получерна, полубяла глазура, представляваща планината Фуджи. Купите за раку-керамика на Koetsu се ценят заради своята енергичност и натурализъм. Прочетете още.

1631–1648

Моголският император Шах Джахан оплаква смъртта на любимата си съпруга Арджуманд Бану Бегум, като построи Тадж Махал в Агра, за да й служи като гробница. Прочетете още.

Докато практиката на декориране на текстил с техника на боядисване с устойчивост, наречена батик, е известна в много страни, методът е най-тясно свързан с остров Ява в Индонезия. Въпреки че се произвежда от векове, първата историческа употреба на тази дума се среща в записи от европейски кораб. Прочетете още.

Дворецът Потала в Лхаса е възстановен, за да служи като зимен дворец на Далай Лама и седалище на религиозни и политически функции. Прочетете още.

Ексцентричният художник, калиграф и поет Чжу Да, известен още като Бада Шарен, рисува Луна и пъпеш. Често включени в будистки, политически или поетични препратки и неуловими значения, опростените, но силно експресионистични композиции на Джу Да съдържат трудно разбираеми послания. Прочетете още.

° С. 1701

Огата Корин, универсалният художник, работил в боя, керамика и текстил, украсява няколко сгъваеми екрана с живи изображения на ириси на блестящ фон от златни листа. Неговите композиции са много декоративни и шарени, въпреки че темата им в крайна сметка произлиза от класическата японска литература. Прочетете още.

1714–1766

Джузепе Кастильоне (известен още като Ланг Шининг), италиански художник, архитект и брат -йезуит, пътува до Китай като мисионер, а впоследствие става придворен художник за трима императори по време на династията Цин. Кастильоне е единственият западен художник, включен в императорските колекции на Китай. Прочетете още.

Панорамният изглед към Диамантените планини от Чонг Сон използва изискани китайски техники на рисуване, за да представи една от най -обичаните природни обстановки на полуострова и по този начин довежда корейската традиция към пейзажното рисуване. Прочетете още.

1745 – ок. 1814 г.

Ким Хонгдо, един от най-талантливите художници в Бюрото по рисуване на корейския съд Чосон, изобразява сцени от ежедневието с много хумор, внимателно наблюдение и умело четкане като част от движение на нарастващ интерес към родните образи в края на 18 век и началото на 19 -ти. Прочетете още.

° С. 1760

Художници в княжество Гюлер, Северна Индия, разработват отличителна версия на стила на рисуване на Пахари, видима в такива произведения като Дама с ястреб, които сливат ярката палитра пахари с моголския натурализъм. Прочетете още.

° С. 1812 г.

Персийският художник Мир 'Али създава най-доброто от поредицата си картини в цял ръст на магията на Каджар Фат' Али Шах, показваща монарха в костюм от златен брокат и голяма корона. Прочетете още.

° С. 1829–1833

Katsushika Hokusai произвежда поредицата пейзажни изображения, отпечатани с дървени блокове, известни като Fugaku sanjurokkei („Тридесет и шест гледки към планината Фуджи“). Приемайки свещената планина като фокусна точка, Хокусай създава поредица от въображаеми сцени, изпълнени с цвят, динамика и акцент върху графичните модели. Прочетете още.

Рен Сюн рисува автопортрет на себе си, застанал с обръсната глава, оголени гърди и поглед строг и непоколебим. Тази нестандартна картина е двусмислена по смисъл и намерение и консолидира много тенденции и борби, преживяни в Китай през този период на големи промени. Прочетете още.

Лампангските тъкачи от Суматра правят малки квадратчета от плат (тампан) със сложен дизайн, за да търгуват ритуално по време на важни церемонии. Прочетете още.

° С. 1851 г.

Скоро след завръщането си на Ява Раден Салех рисува „Бурята“, в която използва техниките и стиловете, възприети през многогодишните му пътувания и учене в Европа, за да изобразява местни образи. Неговото творчество представлява тясната връзка между Европа и Индонезия през 19 век. Прочетете още.

Южнокорейският художник Нам Джун Пайк „Повече, по -доброто“ е представител на творчеството му като един от първите художници, които са реализирали изчерпателно потенциала на телевизията и видеото като художествена среда. Прочетете още.

Монументални скални скулптури на Буди в Бамиян в Северен Афганистан, датиращи от 2-ри век след Христа до 5-ти, са унищожени от талибаните. Прочетете още.


Хронология на корейската скулптура - история


Понастоящем корейското общество е уникално мултирелигиозно общество. Конфуцианската етика доминира в ежедневието на корейците и hyanggyo, Конфуциански образователни институции, се намират разпръснати из цялата страна. На всяко живописно място има будистки манастир и повечето от материалните културни ценности на нацията са будистки. И все пак, когато влизате в корейски град, човек веднага се впечатлява от броя на протестантските църкви. През 80 -те години католическите църкви са били представител на съвестта на корейското общество.

Понастоящем будистите са 25,3%, с 19,8% за протестантите, а католиците съставляват около 7,3% процента. Така Корея е най -активното християнско общество в Източна Азия. В допълнение към тези групи има много привърженици на шаманизма, нови религии и по -специално конфуцианци, които все още не са представени в религиозните проучвания. Поради тази причина религиозното население на Корея е много по-голямо, отколкото показват повърхностните проучвания.

Освен това имам, прикрепен към турската армия (една от 16 -те сили на ООН, участвали в Корейската война) въведе исляма в Корея. С неговите усилия някои корейци се поклониха заедно с турските войници и приеха исляма. През 1966 г. е създадена корейска ислямска организация и през същата година в Сеул е издигната джамия. Оттогава са създадени още седем. Сега в Корея има повече от двадесет хиляди мюсюлмани.

Конфуцианството, будизмът, християнството и ислямът са представителните световни религии, които имат решаващ принос за формирането на различните аспекти на световната култура. Конфуцианството, будизмът и християнството, по -специално, представляват съответно класическите култури на Китай, Индия и западния монотеизъм. Въпреки че всички тези религии съществуват съвместно в Корея, в момента никоя от тях не е в състояние да представи корейската култура.

Освен това от праисторическия период в Корея се е развил шаманизъм, разнообразни народни вярвания и безброй местни религии. В резултат на това Корея има изобилие от религиозни празници, т.е.Нови години, които се празнуват както по лунния, така и по слънчевия календар, Рожден ден на Буда, Ch'usok (Празникът на реколтата), Kaech'aonjol (Ден на фондацията) и Коледа. Корея е може би единствената страна в света, която има толкова разнообразна гама от религиозни празници.

Други многорелигиозни общества живеят под заплахата от разпадане, но разнообразните религии на Корея успяват да съществуват заедно от древни времена. През дългата история на Корея династичните промени са настъпили под името религия, но религията никога не е довела до разделение на хората. Дори сред корейците днес няма никой, който да иска да раздели корейския народ на религиозна основа. До тази степен хомогенността на корейците се счита за по -важна за корейците от всяка религиозна ценност.

От митични времена нататък корейците са уверени в своята уникална идентичност като народ. От друга страна, корейците ревностно внасят чужда култура. Като разглеждат тези на пръв поглед различни аспекти на своята култура като допълващи се, корейците са успели да развият творческа култура и философия. Идеологически, когато е достигнат синтез на различни аспекти, хармонията надделява. Поради тази причина творческите усилия на корейците, независимо в каква форма са, винаги завършват с идеала за хармония.

От древни времена този хармоничен дух дава възможност на корейците да запазят своята културна идентичност, като същевременно активно въвеждат култура от останалия свят.Класическата конфуцианска и будистка култура славно поддържа своята престижна позиция в корейското общество, а християнството е живо и здраво. Чрез будисткото изкуство аспектите на древногръцката култура са все още живи, а културите от номадските народи в Централна Азия са установили дълбоки корени и в Корея. В този смисъл Корея служи като хранилище на световните класически култури.

През 60 -те години на миналия век корейското общество влезе по пътя към индустриализацията. Оттогава много университети и научноизследователски институти са придобили конкурентно съвременна мисъл. В резултат на това корейското общество сега възприема културните традиции както на Изток, така и на Запад. Западната технология, съвременната социална мисъл и християнската вяра вече не се разглеждат като чужди. В рамките на източноазиатската сфера на традиционните култури Корея представлява най -големия успех на християнската евангелизация. В този смисъл западната култура е асимилирана от корейската култура. Това хармонизиране на разнообразни културни елементи е наследство от древното минало, което дава увереност на Корея да посрещне промените в съвременния свят. И все пак трябва да се има предвид, че корейците не започнаха активно да придобиват модерна мисъл чак през 60 -те години на миналия век, така че е необходимо време, преди да могат да пресъздадат модерната мисъл в корейска форма.

Мултикултурното общество лесно се плъзга в хаос. Нещо повече, корейският народ е изминал последните половин век сред непрекъснати, насилствени социални сътресения. В рамките на тези сътресения Корея все още не е успяла да преодолее условията, наложени от историята. Поради тази причина Корея често се възприема от външни лица като нестабилно и агресивно общество, което по своята същност е хаотично. Въпреки това проблемите, с които се сблъсква Корея, всъщност са миниатюрна версия на свиващото се & quot; глобално село & quot; По този начин корейците със своята уникална история са поели важна роля в историята на човечеството.

Информация, предоставена от посолството на Корея

Ако смятате, че AsianInfo има качествена, полезна информация и бихте искали да помогнете - станете спонсор!


Гледай видеото: КОРЕЯ ВЛОГ. ЕДИН ДЕН С МЕН И БОЛНИЯТ ДЕНИ БОЛНИЦА В КОРЕЯ (Ноември 2021).