Историята

Дейност в класната стая: Осветени ръкописи през Средновековието

Дейност в класната стая: Осветени ръкописи през Средновековието



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Този коментар се основава на дейността в класната стая: Осветени ръкописи през Средновековието

Q1: Какви доказателства има в тези източници, че някои от илюстраторите са жени?

А1: В източник 2 Кристин де Писан посочва, че някои художници на ръкописи са жени. Източник 3 също поддържа подкрепа за този изглед.

Q2: Защо псалтирът на Luttrell е толкова важен за историците, които пишат за ежедневието през Средновековието? Защо историците трябва да проверяват информацията, съдържаща се в псалтира на Luttrell, с други източници?

А2: Псалтирът на Лутрел е важен за историците, тъй като съдържа подробни визуални доказателства за ежедневието през Средновековието. Историците ще трябва да проверят тази информация, защото биха искали да разберат дали снимките в книгата са надеждни. Например, възможно е имението Luttrell да използва земеделски методи, които са различни от имотите в други части на Великобритания. Винаги е необходимо да се консултирате с голямо разнообразие от източници, преди да вземете категорична преценка за случилото се в миналото.

Q3: Прочетете източника 6. Този източник е произведен над 700 години след смъртта на Матю Парис. Какви източници би разгледала Джанет Блекхаус, преди да направи тези коментари относно илюстрациите на Матю Парис? Как би проверила тази информация?

A3: Джанет Бейкхаус в източник 6 твърди, че Матю Парис (източник 7) е бил „завършен художник, добавяйки със собствената си ръка цветните рисунки, които украсяват повечето от оригиналните му ръкописи“. Преценката на Блекхаус очевидно се основава на разглеждане на оригиналните ръкописи. Блекхаус обаче също би искал доказателства, че Париж е човекът, който всъщност е направил тези рисунки. В източник 4 Томас Уолсингъм предоставя доказателства, че Матю Парис е направил свои собствени илюстрации. Това изглежда доста надеждна информация, тъй като Уолсингъм е работил в същия манастир като Матю Парис. Въпреки че Париж беше мъртъв по времето, когато Уолсингъм написа книгата си, той беше в добра позиция да провери дали тази информация е точна.

:


Фразата “Средните векове ” ни разказва повече за ренесанса, който го е последвал, отколкото за самата епоха. Около 14 -ти век европейските мислители, писатели и художници започват да поглеждат назад и да празнуват изкуството и културата на древна Гърция и Рим. Съответно те отхвърлиха периода след падането на Рим като епоха на “Middle ” или дори �rk ”, в която не са постигнати научни постижения, не е произведено голямо изкуство, не са родени велики лидери. Хората от Средновековието са пропиляли напредъка на своите предшественици, този аргумент отиде и вместо това се затъна в това, което английският историк от 18-ти век Едуард Гибон нарече “ варварство и религия. ”

Знаеше ли? Между 1347 и 1350 г. мистериозна болест, известна като „Черната смърт“ (бубонната чума) уби около 20 милиона души в Европа и#x201430 процента от населението на континента. Това беше особено смъртоносно в градовете, където беше невъзможно да се предотврати предаването на болестта от един човек на друг.

Този начин на мислене за ерата в “middle ” на падането на Рим и възхода на Ренесанса преобладава до сравнително наскоро. Днес обаче учените отбелязват, че епохата е била толкова сложна и жизнена, колкото всяка друга.


Написано в звездите: Астрономия и астрология в средновековни ръкописи

Човечеството винаги е гледало към небето в чудо, с желание да разбере нашето място във Вселената. Затъмнения, комети и наблюдения на звезди и планети ни хипнотизират и вдъхват страхопочитание. В средновековния свят, от около 500 до 1500 г., астрономията е задължително поле за изучаване. От Лондон до Багдад и извън него студенти по медицина, философия и дори теология внимателно наблюдават астрологичната връзка между 12-те знака на зодиака и физическото, умственото и духовното благополучие. Всъщност, народи от много религии вярвали, че лъчистото слънце, пълнолунието, блещукащите звезди и далечните планети имат голяма власт над техния живот, сезоните и ежедневните дейности.

Изложбата на Гети Център „Чудният космос в средновековните ръкописи“ (30 април - 21 юли 2019 г.) ви кани да се чудите на сложността на небесната сфера в европейската вяра и научни традиции, с поглед към това как подобни вярвания се владеят в Азия, Африка , и Америка. Осветените ръкописи показват как астрономията и астрологията вливат ежедневието през Средновековието, от медицината до религията и извън нея.

Астрономия и астрология

Философия, представяща седемте свободни изкуства на Боеций от Утеха на философията, около 1460–70, Боеций, произведен в Париж, Франция. Музеят на J. Paul Getty, г -жа 42 (81.MS.11), лист 2, стих

Вярата и науката - или хуманитарните науки - са били тясно свързани през Средновековието. Университетите в цяла Европа организираха своите курсове и рафтове за книги около седемте свободни изкуства: граматика, реторика, логика, музика, геометрия, аритметика и астрономия. Като изучаване на физиката на космическите кълба и други астрални явления, астрономията е основата на астрологията, която се стреми да съпостави тези небесни събития със събитията на Земята и отделните човешки дела. Разглеждайки редица ръкописи, съдържащи текстове от астрономията и астрологията, изложбата показва тясната връзка между тях.

Изрезка от ръкописа Утехата на философията, написана от писателя от V-VI век Боеций, изобразява автора, говорещ на философията, който води персонификации на всяка от гореспоменатите теми. Последното олицетворение е Астрономията, която гледа към слънцето и луната, докато държи армиларна сфера, модел на небесната вселена.

Друг пример от Боеций предлага връзка между музиката и астрономията. В схема, известна като „музиката на сферите“, Боеций присвоява музикална стойност на всяка от известните планети въз основа на тяхното положение в небето спрямо Земята, подобно на музикален мащаб. Основната скала започва с Луната, следвана от Меркурий, Венера, Слънцето, Марс, Юпитер и Сатурн. Осветление в копие на текста от началото на XV век показва Боеций, обясняващ метода си на група: висящото златно кълбо показва музикален тон, диатесаронът (четвърта над тона) и диапента (пета по-горе). (Движението на небесните сфери е вдъхновило композиторите и музикантите до наши дни, от Палестрина до Бионсе и от Франц Джоузеф Хайдн до Нико Мюли, Суфян Стивънс и Ариана Гранде. Вижте брилянтния разговор на TEDx на астрофизик и музикант Мат Русо „Какво прави Вселената звучи като? Музикално турне “за завладяваща демонстрация на тази дълга история.)

Влиянието на звездите

Планетата Юпитер, представена като епископ на кон (вляво) и Венера, езда на елен (вдясно) в астрономическа мисия, малко след 1464 г., направена в Улм или Аугсбург, Германия. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig XII 8 (83.MO.137), лист. 49v и 50v

През цялата година, от изгрев до залез, хората в средновековна Европа регулират живота си въз основа на положението и движението на небесните светила (слънцето и луната), планетите и звездите, които съставляват знаците на зодиака. Дори езикът за дните от седмицата показва това влияние, като латинските имена произлизат от планети:

  • Понеделник е лунен ден, а луната на латински е луна, от което получаваме лунди (Френски), луни (Испански) и lunedì (Италиански).
  • Вторник е денят на Марс (марди, martes, martedì).
  • Сряда е ден на Меркурий (mercredi, miércoles, mercoledì).
  • Четвъртък е денят на Юпитер (jeudi, jueves, giovedì).
  • Петък е денят на Венера (vendredi, viernes, venerdì).
  • Събота е Сатурнов ден, но на латински езици е юдео-християнският ден събота (samedi, sábado, sabato).
  • Неделя е денят на слънцето или денят на християнския Бог, когато произлиза от латински.

Ръкопис с различни астрономически текстове - наречен разни - илюстрира степента, до която се смята, че космическите сили влияят върху живота на човек. Той включва поредица от акварели, олицетворяващи планети или небесни тела, включително Слънцето като император, Луната като жена, Марс като брониран рицар, Меркурий като лекар, Юпитер като епископ, Венера като дама, държаща стрела на любовта , а Сатурн като възрастен мъж. Всяка фигура е свързана с цвят и съответно украсена: златисто жълто (Слънцето), зелено (Луната), червено (Марс), сребро (Меркурий), синьо (Юпитер), бяло (Венера) и черно (Сатурн).

Риби и диаграма за петък (вляво) и Везни и Телец (вдясно) в астрономическа мисия, малко след 1464 г., Улм или Аугсбург, Германия. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig XII 8 (83.MO.137), лист. 56v-57

Няколко страници по -късно кръговите диаграми декларират връзката между светилата или планетите и дните от седмицата. Например „петък принадлежи на Венера“. В центъра на концентричните кръгове е представено планетата, кръстена на римската богиня на любовта и красотата, представена като бял, шестолъчен изблик, излъчващ червени лъчи.

24-те часа на деня-обозначени с римски цифри I до XII, повторени два пъти-са цветно кодирани към небесното тяло, което управлява ежедневните дейности. Така по обяд в петък сме под влиянието на Луната, докато в шест часа вечерта Марс държи властта над нас. Представленията на зодиите Риби, Везни и Телец също се намират на тези страници, всяка от които е придружена от планети или светило (Рибите представят Юпитер и Марс, Везни луната, Сатурн и Юпитер и Телец Меркурий, Луната и Сатурн ).

Месец по месец

Априлска календарна страница със Свети Георги (вляво) и майска календарна страница с Близнаци и Дворна любов (вдясно) в Книга на часовете, около 1440–50, направена в Париж, Франция. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig IX 6 (83.ML.102), лист. 4v-5

Преданните или литургични ръкописи често съдържат календари, които предоставят богата информация за вярата и космоса. Един такъв тип кодекс, книгата с часове, съдържа молитви и четения за ежедневна или годишна употреба. Календар за месец май в книга с часове от средата на 15-ти век от Париж, например, започва с надпис, който гласи, че май има 31 дни и 30 изяви на Луната. Първата колона включва римски цифри, за да помогне на читателите да определят фазите на Луната. Те са използвали тази информация, за да вземат решения, като например кога да постят или да търсят лекарствени средства. Втората колона показва дните от седмицата, обозначени с букви А през G. В долната част на страницата художникът включва т. Нар. Труд на месеца, сезонно подходяща дейност като бране на цветя през април или засяване на поле през октомври. Всеки знак на зодиака е бил определен за цял месец през Средновековието, докато днешната астрология следва малко по -различна система за датиране.

Съвременните времеви рамки в годината за зодиите се изместиха от тези през Средновековието, когато те също диктуваха ежедневната активност.

Диаграма от ръкопис на календара от 1518 г. показва 54 големи вени, които могат да бъдат източени според фазите на луната или сезона на годината. Тази практика на кръвопускане, древен медицински процес за изтегляне на кръв, се стреми да балансира телесните течности, известни като хумори (като черна и жълта жлъчка и храчки).

Вляво: Зодиакален мъж Великият римски календар, 1518, Йохан Стофлер, произведен в Опенхайм, Германия. Гети изследователски институт, 87-B635
Вдясно: Зодиакален мъж Très Riches Heures de Jean de Berry, 1413–16, Братя Лимбург, произведени във Франция. Chantilly, Musée Condé, г -жа 65

Изобразената фигура съдържа и зодиакални символи, всеки от които притежава власт над определена част от тялото: Овен (♈) на главата Телец (♉) на врата Близнаци (♊) на раменете Рак (♋ ) на гърдите Лъв (♌) на гръдната кост Дева (♍) на корема Везни (♎) на долната част на корема Скорпион (♏) на гениталиите Стрелец (♐) на бедрата Козирог (♑) на коленете Водолей (♒) на краката и Риби (♓) на стъпалата. Най -известното средновековно представяне на зодиакалния мъж се появява във френския ръкопис, известен като Très Riches Heures de Jean de Berry, илюстрирана от Братя Лимбург.

Видения на Вселената в християнската традиция

Вляво: Падането на ангелите бунтовници Livre de Bonnes Meurs, около 1430 г., произведено в Авиньон, Франция. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig XIV 9 (83.MQ.170), лист. 3v
Вдясно: Разпятието в часовете на Екатерина, около 1480–85 г., Жан Бурдишон, направено в Тур, Франция. Музеят на J. Paul Getty, г -жа 6 (84.ML.746), лист. 77

Селекция от ръкописи в Прекрасен Космос дава представа за християнската теология и небесните теми в свещеното писание и изкуството. Те включват музикален ръкопис, показващ създаването на света Книга за добрите нрави подробно описвайки космическата битка между ангелите воини и бунтовническите ангели и многобройни епизоди от живота на Христос (ангелското обявяване на раждането на Исус на пастири, магьосниците след звезда, за да намерят Христовото дете, затъмнението по време на Разпятието и възнесението на Христос на небето). Изображенията и придружаващите ги текстове демонстрират централната роля на небесните светлини, ангелите и демоните в църковните служби и частните предани практики.

Жената, облечена на слънце в Апокалипсиса на Гети, около 1255-60 г., вероятно произведена в Лондон, Англия. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig III 1 (83.MC.72), фолкс. 19v-20

В центъра на изложбата е Гети Апокалипсис, английски ръкопис от средата на 13 век, съдържащ библейската книга Откровение (наричана още Апокалипсис), която описва загадъчни видения за края на времето. Едно от най-зашеметяващите разпространения на страници включва така наречената жена, облечена в слънцето, с луната в краката й, звезди в косата и слънчева светлина, обгръщаща тялото й. Коментарът ни казва, че жената представлява Църквата, която осветява деня и нощта. Тя ражда души, спасени от ангели, докато дракон, представящ дявола, събира една трета от небесните звезди в опашката си, символ на Апокалипсис.

Извън тази световна връзка по целия свят

Вляво: Първоначално C: Създаването на света от известен бревиарий, около 1420 г., произведен в североизточна Италия. Музеят на J. Paul Getty, г -жа 24 (86.ML.674), лист 5
Вдясно: петроглиф на Map Rock, 1054, Shoshone-Bannock People, Givens Hot Springs, Canyon County, югозападен Айдахо. Снимка: Кенет Д. и Розмари Ан Кийн

Няколко ръкописи и печатни книги в изложбата разкриват глобалното заплитане на астрономически или астрологични идеи през Средновековието. Например две разни неща в Гети съдържат диаграми на съзвездия с имената на звездни групи, понякога предоставени на латински, гръцки и латинизиран арабски. Това езиково разнообразие потвърждава връзките между университетите в Западна Европа и учебните центрове в Източна Европа, Западна Азия и огромния мюсюлмански свят, където текстове на много езици са копирани, превеждани и предавани.

Приказката за Варлаам и Йосафат от Рудолф фон Емс, от около 1200 до 1254 г., илюстрира космическите теми чрез история в Индия. В началото на приказката въображаемият крал Авенир от Индия се консултира с астролозите, за да тълкува знаменията за планетарното и астралното подравняване, свързани с раждането на бъдещия принц Йосафат. Те прогнозират, че младият принц ще приеме християнството, което ядосва краля, който след това затваря сина си в двореца. Вдъхновен от срещи с болести, бедност, старост и смърт, принцът все още става християнин, изпълнявайки небесните пророчества. Поговорката „написано в звездите“ изразява убеждението, че космическите или универсалните сили контролират бъдещето - тема, открита в тази история, както и произведения на историята, литературата и устната традиция по света от незапомнени времена.

Архитектурата на свещени структури, построени или разширени през средновековния период, и места за поклонение също често предизвикват идеи за космоса и мястото на хората в него. Голямо място за поклонение в Индия, Великата ступа в Санчи, предлага на будистите метафоричен микрокосмос на Вселената. За мюсюлманите Куполът на скалата в Йерусалим отбелязва нощното пътешествие, когато ангелът Джибрил (Габриел) пренася пророка Мохамед от Мека в Ерусалим и в небесата. Междувременно скулптори украсяват фасадата на катедралата в Амиен във Франция с Богородица и Младенеца и светци, превръщайки я в райски портал към църковното пространство.

Изкуство и чудеса във времето

Винаги съм бил очарован от небесното царство. Тази изложба е вдъхновена от редица източници в живота ми, включително от детството ми, прекарано в наблюдение на звезди по къмпинги и гледане Стар Трек и Междузвездни войни. Карл Саган ’s Космос: Лично пътуване е дългогодишен фаворит (както е изданието на Нийл де Грас Тайсън и#8217s).

Съвсем наскоро бях очарован от събитие, което привлече вниманието на хората по целия свят преди много векове. През 1054 г. хората са станали свидетели на светлинния взрив на това, което днес е известно като Раковината мъглявина, свръхнова. Съвременни текстове, описващи фантастичното космическо събитие, съществуват в Япония и Ирак, по -късно препратки към страхотното астрално явление могат да бъдат открити в Китай и Централна Европа. Пиктограми, дърворезби, скално изкуство и пещерни рисунки, намерени в Северна Америка, също могат да запомнят наблюдението.

Очевидно интересът към космоса има дълга история и все още има толкова много неща за научаване за нашето общо глобално минало. Археоастрономите и архивистите продължават да събират тези улики, като очертават връзки между далечни общности, средновековния свят и нашето време. Надявам се посетителите на изложбата да отделят малко време, за да направят пауза от живота на живота, за да обмислят тези връзки, вдъхновени от средновековни илюстрации за космоса.


Разгледайте едно глобално средновековие чрез страниците на декорирани книги

Ръкописите и печатните книги - като днешните музеи, архиви и библиотеки - дават бегъл поглед върху това как хората са възприемали Земята, нейните много култури и мястото на всеки в нея. Към глобално средновековие: Срещането на света чрез илюминирани ръкописи, нова книга от Getty Publications, ви кани да проучите тази тема, представяйки редица типове книги от предмодерна Африка, Европа, Азия, Америка и Австронезия.

Евангелска книга, около 1480–1520 г., направена в манастира Гунда Гунде, Етиопия. Музеят на Дж. Пол Гети, г -жа 105 (2010.17). Цифровото изображение е предоставено от програмата за отворено съдържание на Getty ’s

Книгите, произведени по време на глобалното Средновековие, разкриват голямо разнообразие от структури и стилове. Страници от ръкопис на Праджнапарамита (Съвършенството на мъдростта) (детайл), 1025 г., направен в Бихар, Индия. Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис, M.86.185a-d. Изображение: www.lacma.org

Производството на книги е съвместно начинание. В предмодерния период този процес може да включва създателите на повърхности за писане, подвързващи опори, писари, доставчици и създатели на пигмент, търговци, художници, покровители и в крайна сметка читателите, зрителите или слушателите. Към глобално средновековие включва есета от двадесет и шест автори, които са специалисти по изкуството на книгата.

Чие Средновековие?

Петокнижието на Ротшилд, 1296 г., произведено във Франция и/или Германия. Музеят на Дж. Пол Гети, г -жа 116 (2018.43)

Mogao Caves 16-17 (Library Cave), Dunhuang, провинция Gansu, Китай, 862 (запечатано около 1000). Снимката е предоставена от Dunhuang Academy

Фолио от Коран, Шираз, Иран, 1550–75. Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис, M.2010.54.1. Изображение: www.lacma.org

Какво имаме предвид под глобално средновековие (или средновековие)? Писането за Средновековието традиционно е съсредоточено върху еврейските, християнските и мюсюлманските общности в Европа, Западна Азия и по -голямото Средиземноморие между 500 и 1500 г. Терминът „Средновековие“ е бил използван през деветнадесети век, за да опише средно аевум, средна възраст между Римската империя и Ренесанса.

В продължение на десетилетия учените оспорват този евроцентричен поглед върху миналото, обръщайки внимание на a глобални Средновековие, което включва Африка, Азия, Америка и Австронезия. Някои от тези учени се стремят да разкрият мрежи, пътища, маршрути или връзки между хора и места. По този начин целта е била да се разкрие животът на онези, които са били заглушени от историята или традицията: жени, поробени индивиди, коренното население, странни или инвалидни групи. Други възприемат сравнителен подход, разглеждайки подобни явления на различни места едновременно или с течение на времето. Към глобално средновековие разширява тези перспективи.

Има и дискусии относно значението на „глобално“ на местно ниво и дали е възможно да се говори за ранните глобалисти преди устойчивите трансатлантически контакти между Европа, Америка и Африка в края на петнадесети век (трябва да се признае че последният възглед все още се фокусира главно върху Европа - както е посочено по -долу и в тома, народите от Североизточен Китай и Сибир са имали контакти с народите на Първата нация, включително тези, които са обитавали Алеутските острови).

Някои учени избират полусферичен фокус - позовавайки се на a полукълбо средновековие- което се концентрира върху Африка, Европа и Азия от една страна и Северна и Южна Америка от друга. С този подход все още можем да намерим връзки чрез сравнения, ако погледнем например към астрономията или астрологията, както обсъждам в Към глобално средновековие и очертахме накратко, преди да можем да разгледаме и глобалното изменение на климата (доказано чрез ледени ядра и свидетелства от ръкописи или устни традиции) и разпространението на болести или връзката между ботаниката и езиковото развитие на думите за популярни търговски стоки, като сладки картофи или чай. Каквато и методология да изглежда най-приложима за обхвата на дадено изследване, една препоръка е непрекъснато да се противопоставяте на евроцентризма и да прекрачвате границите-на периодизация, дисциплина или специализация, историческа или днешна география, език (на документи и на академично обучение) и така нататък.

Отнема време, за да се пренасочи писането на история. Следователно авторите на тази книга описват това, което правим като работа към глобално средновековие.

Хартия, пергамент и палмови листа

Книгите бяха ключови начини за културен израз и обмен през Средновековието. Ръкописът означава „ръкописен“ от латинските думи мануси („Ръка“) и скрипт („Написано“). Пищните примери често бяха украсени с метални листа или боя, които блестяха в светлината, което ни дава термина „осветени“. Технологията за печат позволява репликация на изображения и текстове, а някои световни традиции комбинират ръкопис и печат.

В цяла Афро-Евразия, Америка и Австронезия през средновековния период букмейкърите използваха различни опори и структури, включително хартия, пергамент и палмови листа. Всеки от тях може да бъде събран заедно по различни начини: подвързан като кодекс, навит като свитък или сгънат като албум. В някои случаи трябва да разгледаме други видове произведения на изкуството за бегъл поглед върху книжните или писателските традиции (както при маите, чиято дълга история на създаване на кодекс беше унищожена от испанското завоевание, но керамичните съдове предоставят доказателства за ранното производство на ръкописи в Мезоамерика) . Примерите, показани в този пост, намекват за разнообразието от типове и формати на книги.

Две изображения на различни опори, изобразяващи писари по време на работа, илюстриращи съвместното начинание за създаване на книги. Евангелска книга, 1386 г., направена в езерото Ван, историческото арменско царство. Черно мастило и акварел върху хартия, 9 7/16 × 6 1/2 инча. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig II 6 (83.MB.70), лист. 13v. Дигитално изображение с любезното съдействие на Програмата за отворено съдържание на Гети

Цилиндров съд в стил Кодекс с писари, 650–800, Гватемала или Мексико, Северен Петен или Южен Кампече, Мая. Керамични. Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис, M.2010.115.562. Изображение: www.lacma.org

Ръкописи и книги са работили заедно с други форми на грамотност и визуално разказване на истории през Средновековието. Те включват глифични и графични примери - символи или символи, издълбани или изрисувани върху повърхност, като камък, керамика или тяло - както и устни традиции и помощни средства за памет. Такива разнообразни обекти хвърлят светлина върху многото начини, по които книгата, широко дефинирана, е функционирала в множество контексти в миналото, и върху връзката между визуалните изкуства и езика, разказването на истории и възпоменанието на миналото.

Свят без център

По целия средновековен свят хората изобразяват света такъв, какъвто го познават, включително карти, луксозни стоки от местни и далечни страни, легендарни народи, „нови светове“, „познат свят“ или дори Вселена. Карта на света от Книга на любопитствата на науките и чудесата за очите, Египет, 1020–50 CE / 410–41 AH. Оксфорд, Бодлианска библиотека, г -жа арабска c.90

Кодекс Мендоса, 1542 г., вероятно Франсиско Гуалпуйогуалкал и Хуан Гонсалес (художници), науа и испанската култура, направени в Мексико Сити. Оксфорд, Бодлианска библиотека, г -жа Арх. Селден А.1

Бестиарий, 1277 или по-късно, произведен в Теруан (Фландрия), днешна Франция. Темперни цветове, химикалка и мастило, златни листа и златна боя върху пергамент, 9 3/16 × 6 7/16 инча. Музеят на J. Paul Getty, г -жа Ludwig XV 4 (83.MR.174), лист. 120. Дигитално изображение с любезното съдействие на Програмата за отворено съдържание на Гети

Картите са друг фокус на новата публикация. Подобно на ръкописите, картите представят световните гледки, включително вижданията за себе си и другите, те също се променят често и често са политически.

Очарователни паралели се появяват, когато разглеждате карти в различните култури. „Книгата на любопитствата“ от 11-ти век от Египет, например, описва легендарни народи и същества, които също се появяват в европейския сборник от 13-ти век на латински текстове. Османският адмирал-картограф Пири Рейс и корейският учен Куон Кун създават карти, които включват части от Северна и Южна Америка (съответно Бразилия и Алеутските острови на днешна Аляска).

Картографирането може да има и различни форми. На скалата на Shoshone-Bannock Map в Айдахо например местните производители на карти са нанесли астрологична и географска информация върху повърхността на скалите. Codex Mendoza от 1542 г. разполага с карта Nahua на столицата на ацтеките Теночтитлан и визуализира почитта от провинциите като луксозни предмети от нефрит и пера.

Карта на света Пири Рейс (детайл), Исбантул 1513 CE / AH 919. Истанбул, Музей Топкапъ Сарай, No. H 1824

Карта на Кагнидо, 1402 г., копие от края на 15 век. Музей на историческите материали Honkoo-ji Tokiwa, Шимабара, префектура Нагасаки, Япония

Карта на рок петроглиф, хора Shoshone-Bannock, Givens Hot Springs, окръг Каньон, югозападен Айдахо, 1054 или по-късно. Снимка: Розмари Ан и Кенет Д. Кийн

Чрез тези и много други примери за карти, ръкописи и сродни книжни изкуства, Към глобално средновековие показва, че географските и културните граници са били и са порести, течни и пропускливи.

Моите съавтори и аз се надявам тази нова книга да допринесе за оживените разговори за глобалното Средновековие и за ролята на ръкописите и визуалната култура в тези разговори. Приветствам коментарите и въпросите относно книгата и нейните теми и особено се надявам, че тя може да бъде полезна за преподаватели и студенти - вижте списъка с ресурси по -долу, подготвен с научни изследвания и използване в класната стая.

За да проучите повече

Изтеглете списък с ресурси за Към глобално средновековие, включително съдържанието, свързаните онлайн ресурси на Getty и списък с ръкописи и книги, обсъдени в книгата.


Съдържание

Историците на изкуството класифицират осветените ръкописи в техните исторически периоди и видове, включително (но не само) късноантични, островни, каролингски ръкописи, оттонски ръкописи, романски ръкописи, готически ръкописи и ренесансови ръкописи. Има няколко примера от по -късни периоди. Видът на книгата, която е най -често силно и богато осветена, понякога известна като „книга за експонати“, варира между периодите. През първото хилядолетие това най -вероятно са били евангелски книги, като евангелията на Линдисфарн и книгата на Келс. В романския период са създадени много големи светещи пълни Библии - една в Швеция изисква трима библиотекари да я вдигнат. Много псалтири също бяха силно осветени както през този, така и в готическия период. Единични карти или плакати от велум, кожа или хартия бяха в по -широко разпространение с разкази или легенди за живота на светци, рицарски рицари или други митологични фигури, дори престъпни, социални или чудотворни събития, популярни събития, използвани много свободно от разказвачите и пътуващи актьори, които да подкрепят техните пиеси. И накрая, Книгата на часовете, много често личната предана книга на богат мирянин, често беше богато осветена през готическия период. Много от тях бяха осветени с миниатюри, украсени инициали и флорални рамки. Хартията беше рядкост и повечето Книги на часовете бяха съставени от листове пергамент, направени от кожи на животни, обикновено овце или кози. Други книги, както литургични, така и не, продължават да се осветяват през всички периоди.

Византийският свят произвежда ръкописи в собствен стил, чиито версии се разпространяват в други православни и източни християнски области. Мюсюлманският свят и по -специално Иберийският полуостров, с техните традиции на грамотност, непрекъсната от Средновековието, допринесоха за доставянето на древни класически произведения на нарастващите интелектуални среди и университети в Западна Европа през 12 -ти век, тъй като книгите се произвеждаха там през голям брой и на хартия за първи път в Европа, а с тях и пълни трактати за науките, особено за астрологията и медицината, където се изискваше осветление, за да има обилно и точно представяне с текста.

Готическият период, в който като цяло се наблюдава увеличаване на производството на тези артефакти, също се осветяваха повече светски произведения като хроники и литературни произведения. Заможните хора започват да изграждат лични библиотеки Филип Смелият вероятно е имал най-голямата лична библиотека за своето време в средата на 15-ти век, се смята, че е имал около 600 светещи ръкописи, докато редица негови приятели и роднини са имали няколко десетки.

До 12 век повечето ръкописи са произведени в манастири, за да се добавят към библиотеката или след получаване на комисионна от богат покровител. По -големите манастири често съдържаха отделни зони за монасите, специализирани в производството на ръкописи, наречени скрипториум. В стените на скрипториум има индивидуални зони, където монахът може да седи и да работи върху ръкопис, без да бъде смущаван от събратята си. Ако нямаше скрипториум, тогава „отделни малки стаи бяха назначени за преписване на книги, те бяха разположени по такъв начин, че всеки писар трябваше да има прозорец, отворен към обителта на манастира“. [2]

До 14 -ти век обителите на монаси, пишещи в скрипториума, почти напълно са отстъпили място на търговските градски скриптории, особено в Париж, Рим и Холандия. [3] Въпреки че процесът на създаване на светещ ръкопис не се промени, преминаването от манастири към търговски условия беше радикална стъпка. Demand for manuscripts grew to an extent that Monastic libraries began to employ secular scribes and illuminators. [4] These individuals often lived close to the monastery and, in instances, dressed as monks whenever they entered the monastery, but were allowed to leave at the end of the day. In reality, illuminators were often well known and acclaimed and many of their identities have survived. [5]

First, the manuscript was "sent to the rubricator, who added (in red or other colors) the titles, headlines, the initials of chapters and sections, the notes and so on and then – if the book was to be illustrated – it was sent to the illuminator". [2] In the case of manuscripts that were sold commercially, the writing would "undoubtedly have been discussed initially between the patron and the scribe (or the scribe’s agent,) but by the time that the written gathering were sent off to the illuminator there was no longer any scope for innovation". [6]

Illumination was a complex and frequently costly process. It was usually reserved for special books: an altar Bible, for example. Wealthy people often had richly illuminated "books of hours" made, which set down prayers appropriate for various times in the liturgical day.

In the early Middle Ages, most books were produced in monasteries, whether for their own use, for presentation, or for a commission. However, commercial scriptoria grew up in large cities, especially Paris, and in Italy and the Netherlands, and by the late 14th century there was a significant industry producing manuscripts, including agents who would take long-distance commissions, with details of the heraldry of the buyer and the saints of personal interest to him (for the calendar of a Book of hours). By the end of the period, many of the painters were women, perhaps especially in Paris.

Редактиране на текст

The text was usually written before the manuscripts were illuminated. Sheets of parchment or vellum were cut down to the appropriate size. These sizes ranged from 'Atlantic' Bibles large stationary works to small hand held works. [8] After the general layout of the page was planned (including the initial capitals and borders), the page was lightly ruled with a pointed stick, and the scribe went to work with ink-pot and either sharpened quill feather or reed pen. The script depended on local customs and tastes. The sturdy Roman letters of the early Middle Ages gradually gave way to scripts such as Uncial and half-Uncial, especially in the British Isles, where distinctive scripts such as insular majuscule and insular minuscule developed. Stocky, richly textured blackletter was first seen around the 13th century and was particularly popular in the later Middle Ages.

Prior to the days of such careful planning, "A typical black-letter page of these Gothic years would show a page in which the lettering was cramped and crowded into a format dominated by huge ornamented capitals that descended from uncial forms or by illustrations". [9] To prevent such poorly made manuscripts and illuminations from occurring a script was typically supplied first, "and blank spaces were left for the decoration. This pre-supposes very careful planning by the scribe even before he put pen to parchment". If the scribe and the illuminator were separate labors the planning period allowed for adequate space to be given to each individual.

The process of illumination Edit

The following steps outline the detailed labor involved to create the illuminations of one page of a manuscript:

    drawing of the design were executed
  1. Burnished gold dots applied
  2. The application of modulating colors
  3. Continuation of the previous three steps in addition to the outlining of marginal figures
  4. The penning of a rinceau appearing in the border of a page
  5. The final step, the marginal figures are painted [10]

The illumination and decoration was normally planned at the inception of the work, and space reserved for it. However, the text was usually written before illumination began. In the Early Medieval period the text and illumination were often done by the same people, normally monks, but by the High Middle Ages the roles were typically separated, except for routine initials and flourishes, and by at least the 14th century there were secular workshops producing manuscripts, and by the beginning of the 15th century these were producing most of the best work, and were commissioned even by monasteries. When the text was complete, the illustrator set to work. Complex designs were planned out beforehand, probably on wax tablets, the sketch pad of the era. The design was then traced or drawn onto the vellum (possibly with the aid of pinpricks or other markings, as in the case of the Lindisfarne Gospels). Many incomplete manuscripts survive from most periods, giving us a good idea of working methods.

At all times, most manuscripts did not have images in them. In the early Middle Ages, manuscripts tend to either be display books with very full illumination, or manuscripts for study with at most a few decorated initials and flourishes. By the Romanesque period many more manuscripts had decorated or historiated initials, and manuscripts essentially for study often contained some images, often not in color. This trend intensified in the Gothic period, when most manuscripts had at least decorative flourishes in places, and a much larger proportion had images of some sort. Display books of the Gothic period in particular had very elaborate decorated borders of foliate patterns, often with small drolleries. A Gothic page might contain several areas and types of decoration: a miniature in a frame, a historiated initial beginning a passage of text, and a border with drolleries. Often different artists worked on the different parts of the decoration.

Paints Edit

While the use of gold is by far one of the most captivating features of illuminated manuscripts, the bold use of varying colors provided multiple layers of dimension to the illumination. From a religious perspective, "the diverse colors wherewith the book is illustrated, not unworthily represent the multiple grace of heavenly wisdom." [2]

The medieval artist's palette was broad a partial list of pigments is given below. In addition, unlikely-sounding substances such as urine and earwax were used to prepare pigments. [11]

    , also known as cochineal, where carminic acid from the Dactylopius coccus insect is mixed with an aluminum salt to produce the dye , also known as kermes, extracted from the insect Kermes vermilio and , a scarlet resinous secretion of a number of species of insects.

Chemical- and mineral-based colors, including:

    , chemically lead tetroxide, Pb3О4, found in nature as the mineral minium, or made by heating white lead , chemically mercury sulfide, HgS, and found in nature as the mineral cinnabar , chemically hydrated ferric oxide, Fe2О3·н H2O, or iron oxide-rich earth compounds.
    , processed from the Reseda luteola plant , from the Curcuma longa plant and , rarely due to cost, from the Crocus sativus.

Mineral-based colors, including:

    , an earth pigment that occurs as the mineral limonite and , chemically arsenic trisulfide, As2С3.
    , chemically cupric acetate, Cu(OAc)2·(H2O)2, made historically by boiling copper plates in vinegar , a mineral found in nature, chemically basic copper carbonate, Cu2CO3·(OH)2 и
  • China green, a plant-based pigment extracted from buckthorn (Rhamnus tinctoria, R. utilis) berries.
    , produced from the leaves of the plant Isatis tinctoria , derived from the plant Indigofera tinctoria and , also known as folium, a dyestuff prepared from the plant Crozophora tinctoria.

Chemical- and mineral-based colors, including:

    , made from the minerals lapis lazuli or azurite and , now known as cobalt blue.
    , chemically basic lead carbonate, 2PbCO3·Pb(OH)2, and historically made by corroding sheets of lead with vinegar, and covering that with decaying matter, such as dung, to provide the necessary carbon dioxide for the chemical reaction and , chemically calcium carbonate, CaCO3.
    , from sources such as lampblack, charcoal, or burnt bones or ivory , from the ink produced by the cuttlefish, usually for an escape mechanism and , where in medieval times iron nails would be boiled in vinegar the resulting compound would then be mixed with an extract of oak apple (oakgalls).
    , gold hammered extremely thin, or gold powder, bound in gum arabic or egg the latter is called shell gold.
    , either silver leaf or powdered, as with gold and leaf, also as with gold.

Gilding Edit

On the strictest definition, a manuscript is not considered "illuminated" unless one or many illuminations contained metal, normally gold leaf or shell gold paint, or at least was brushed with gold specks. Gold leaf was from the 12th century usually polished, a process known as burnishing. The inclusion of gold alludes to many different possibilities for the text. If the text is of religious nature lettering in gold is a sign of exalting the text. In the early centuries of Christianity, “Gospel manuscripts were sometimes written entirely in gold". [12] The gold ground style, with all or most of the background in gold, was taken from Byzantine mosaics and icons. Aside from adding rich decoration to the text, scribes during the time considered themselves to be praising God with their use of gold. Furthermore, gold was used if a patron who had commissioned a book to be written wished to display the vastness of his riches. Eventually, the addition of gold to manuscripts became so frequent, "that its value as a barometer of status with the manuscript was degraded". [13] During this time period the price of gold had become so cheap that its inclusion in an illuminated manuscript accounted for only a tenth of the cost of production. [14] By adding richness and depth to the manuscript, the use of gold in illuminations created pieces of art that are still valued today.

The application of gold leaf or dust to an illumination is a very detailed process that only the most skilled illuminators can undertake and successfully achieve. The first detail an illuminator considered when dealing with gold was whether to use gold leaf or specks of gold that could be applied with a brush. When working with gold leaf the pieces would be hammered and thinned until they were "thinner than the thinnest paper". [14] The use of this type of leaf allowed for numerous areas of the text to be outlined in gold. There were several ways of applying gold to an illumination one of the most popular included mixing the gold with stag's glue and then "pour it into water and dissolve it with your finger". [15] Once the gold was soft and malleable in the water it was ready to be applied to the page. Illuminators had to be very careful when applying gold leaf to the manuscript. Gold leaf is able to "adhere to any pigment which had already been laid, ruining the design, and secondly the action of burnishing it is vigorous and runs the risk of smudging any painting already around it."

Monasteries produced manuscripts for their own use heavily illuminated ones tended to be reserved for liturgical use in the early period, while the monastery library held plainer texts. In the early period manuscripts were often commissioned by rulers for their own personal use or as diplomatic gifts, and many old manuscripts continued to be given in this way, even into the Early Modern period. Especially after the book of hours became popular, wealthy individuals commissioned works as a sign of status within the community, sometimes including donor portraits or heraldry: "In a scene from the New Testament, Christ would be shown larger than an apostle, who would be bigger than a mere bystander in the picture, while the humble donor of the painting or the artist himself might appear as a tiny figure in the corner." [16] [17] The calendar was also personalized, recording the feast days of local or family saints. By the end of the Middle Ages many manuscripts were produced for distribution through a network of agents, and blank spaces might be reserved for the appropriate heraldry to be added locally by the buyer.

Displaying the amazing detail and richness of a text, the addition of illumination was never an afterthought. The inclusion of illumination is twofold, it added value to the work, but more importantly it provides pictures for the illiterate members of society to "make the reading seem more vivid and perhaps more credible". [18]


Classroom Activity : Illuminated Manuscripts in the Middle Ages - History

Teaching Grades 4-6 Join us for a friendly exchange of ideas! Teachers in grades 4-6 are encouraged to listen in and get involved! Meet fellow teachers from across the country in our five intermediate and middle grade forums! Free! източник

Социални проучвания Do you love teaching social studies? Got a question? Join us to make social studies a fun, meaningful experience for students! източник

castle themed door - You could make the outside of your door like a castle. Make a bridge out of bulletin board paper, tape it to. източник

Michelangelo - You didnt mention what grade you teach, but when I taught grade 5, we read the book "From The Mixed Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler". The story actually takes place in New York, but deals primarily with a sculpture that may or may not have been made by Michaelangelo. I tied that in to many lessons on Italy and Italian Renaissance art. The kids loved it. I even had them paint "Sistine Chapel style" by . източник

Middle Ages unit - I taught the Middle Ages for a whole semester last year. We had a blast! I used several resources, but if I had to recommend just one it would be Picture the Middle Ages by. източник


Activity Page - Printable activity pages with medieval themes. Find coloring pages, mazes, and finger puppets of knights, dragons, and more източник

Black Plague Simulation - Directions and information for conducting a simulation of the Black Plague which ravaged Europe during the Middle Ages източник

Bubonic Plague Role Play - Through a script and role play situations, students learn the causes of the Bubonic Plague източник

Castle Craft - Printable patterns for making castle walls, castle turrets, and turret tops източник

Castles and Kings - A lesson plan that integrates language arts and social studies. Students create a newspaper about medieval times източник

Collaborative Thematic Unit: The Middle Ages - A unit with several activity ideas, bibliography, and literature lesson plans about medieval times. Students may enjoy making a dragon puppet and following the code of chivalry източник

Days and Days of Knights: A Unit on the Middle Ages - Classroom activities for having a medieval festival in your school. Topics include a tournament, research projects, and crafts източник

Faire Time: Middle Ages Come to Life - A PDF format instructional unit for planning and executing a Medieval Faire in the classroom. Costume ideas, projects, characters, a parent letter, and more are provided източник

Kids in the Castle: Lessons,Activities, and Virtual Tours - A collection of links with ideas for using them in the classroom. Topics include a printable castle maze, online castle tours, and integrated art activities all about castles източник

Kings, Queens and Castles - Nursery rhymes, coloring pages, and craft ideas for a medieval theme източник

Knights Quest - This unit students to explore the Middle Ages by concentrating on three broad areas: castles, feudalism, and famous people източник

Marco Polo and China - Students read an excerpt from Marco Polos memoirs of China, then compare medieval China and Europe. A printable worksheet and bibliography are provided източник

Medieval Times - A collection of interdisciplinary project ideas for teaching about the Middle Ages. Students design a coat of arms, make a scroll TV, and construct paper mache castles източник

Middle Aged Manuscripts - A lesson plan with a printable activity pages. Students learn to make illuminated manuscripts in medieval style източник

Middle Ages Projects - A generous collection of research and craft project ideas for Medieval studies. Students describe the life of a peasant, prepare a medival dish, research uses for herbs, and more източник

The Middle Ages - A good source of high-interest background information about daily life in the Middle Ages. All text (advanced reading) източник

The Middle Ages: Twelve Activities Bring Students Back in Time - A collection of activity ideas with related internet links for learning about medieval times. Topics include sundials, A Door in the Wall, ballads, and more източник

The Travels of Marco Polo - Students read primary sources and participate in writing activities to learn about Marco Polo and the silk road източник

Times Medieval - Lesson plans with vocabulary, questions, and activity ideas for teaching about medieval castles, stained glass, King Arthur, manuscripts, and music. Designed for use with Discovery Channel programs, but adaptable източник

When Was the Medieval Period - Information and two printable worksheets about the Middle Ages is Britain. Students learn about the Battle of Hastings and the Black Death източник

Why Did a Knight Need to Have a Coat of Arms - Two reproducible blackline masters that guide students in making a coat of arms източник

The ProTeacher Collection - Tens of thousands of teaching ideas and advice from experienced teachers across the United States and around the world. A FREE service brought to you by members of the ProTeacher Community.

ProTeacher Community - Visit our growing community of elementary and middle school teachers! Get involved today! Dozens of active boards, blogs and chat hundreds of active discussions, and tens of thousands of teaching ideas. Newcomers always welcome! източник



ProTeacher Web Directory
Copyright 1998-2011 ProTeacher®
ProTeacher is a registered service mark
The PT logo is a trademark of ProTeacher


Illuminated manuscript

Нашите редактори ще прегледат изпратеното от вас и ще решат дали да преразгледат статията.

Illuminated manuscript, handwritten book that has been decorated with gold or silver, brilliant colours, or elaborate designs or miniature pictures. Though various Islamic societies also practiced this art, Europe had one of the longest and most cultivated traditions of illuminating manuscripts.

Терминът illumination originally denoted the embellishment of the text of handwritten books with gold or, more rarely, silver, giving the impression that the page had been literally illuminated. In medieval times, when the art was at its height, specialization within scriptoria or workshops called for differentiation between those who “historiated” (i.e., illustrated texts by relevant paintings) and those who “illuminated” (i.e., supplied the decorative work that embellished initial capital letters and often spilled into margins and borders and that almost invariably introduced gold in either leaf or powdered form). The two functions sometimes overlapped, particularly when drolleries and other irrelevancies began to populate initials and borders, and even in medieval times the distinction was often blurred. In modern times the term illumination denotes the illustration and decoration of early manuscripts in general, whether or not with gold.

In the great era of the illuminated manuscript, the art of the illuminator often played an important role in the development of art. The portability of the manuscript made it a simple means for the transmission of ideas from one region to another, and even from one period to another. On the whole, the development of painting in manuscripts paralleled the development of monumental painting. After the development of printing in Europe in the second half of the 15th century, illumination was superseded by printed illustrations. Вижте също scriptorium.


Средновековието

Рутландски псалтир

A representation of King David playing the organ, accompanied by youths with bellows and hurdy gurdy before Psalm 97, from the Rutland Psalter (Add MS 62925, f. 97v)

Art, music and literature blossomed in the Middle Ages, producing some of the most important works of Western civilisation.

Литература

Compared to today, few people were able to read and write. Those who could were mainly church men (and, to a lesser extent, women), who read and composed works (mostly in Latin) ranging from commentaries on the Bible, philosophy, history, and the saints, to romances, ghost stories, and bawdy tales of misadventure.

However, as an ever-more wealthy, literate and largely urban population developed in the high and later Middle Ages, so too did the audience for sophisticated writings. People read (or listened) for entertainment as well as education. A growing number of rich and aristocratic patrons had an appetite for many kinds of writing: books told of the exotic adventures of noblemen and women of ancient battles and love stories of the crimes of sinners and villains, and of the deeds of saints and heroes. This growing interest in literature is also reflected in the emergence of vernacular texts - texts written in Italian, French, English and so on - especially from the 1100s onwards. Whereas Latin writing was produced by and for a largely clerical audience, this new literature was accessible to a broader public.

Illustrated volume of Dante's Божествена комедия

Virgil and Dante encounter the three-headed Cerberus in Hell, in an illustration from a 14th-century copy of Dante's Божествена комедия (Egerton MS 943, f. 12r)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Celebrated writers like Dante, Petrarch and Boccaccio wrote their major works not in Latin but in their native Italian Marie de France, Guillaume de Machaut and Eustache Deschamps wrote in French and William Langland, Geoffrey Chaucer, and the anonymous Gawain poet composed pioneering works in English. Meanwhile, many anonymous works in European languages also circulated.

Petrarch, Opuscula varia

An historiated initial P, containing a portrait of Petrarch seated in a garden reading a book, from a copy of his Opuscula Varia (Harley MS 3454, f. 1r)

Dante Alighieri's Божествена комедия

An historiated initial н, containing a representation of Dante and Virgil in a dark wood, from an illustrated copy of Dante's Божествена комедия (Yates Thompson MS 36, f. 1r)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Thomas Hoccleve, The Regiment of Princes

A portrait of Geoffrey Chaucer, from Thomas Hoccleve's Regiment of Princes (Harley MS 4866, f. 88r)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Medieval literary culture was as much about listening as it was about reading. Many English works begin by instructing the audience to listen, showing that the writer assumed that the text would be read aloud. In the popular romance Guy of Warwick, the audience is told to &lsquoherken to mi romaunce rede.&rsquo Illuminations in many manuscripts show groups of people &ndash often noble in status and in a courtly setting &ndash listening to (or sometimes ignoring) a reader.

Музика

Music was a major part of secular and spiritual culture in the Middle Ages. The development of music and its notation &ndash that is, the way it was written down &ndash can be seen in many manuscript sources.

The most famous example of medieval song in English is the rota, or round, &lsquoSumer is icumen in&rsquo, illustrated in the manuscript below. This composition is from a volume of mid-13th century manuscripts, which probably originated from Reading Abbey. The piece requires four singers to sing the same melody, one after the other, starting when the previous singer reaches the red cross on the first line. While this is happening, two lower voices repeat the words &lsquoSing cuccu&rsquo. Instructions on how to perform the song are given in the bottom right hand corner of the page.

'Sumer is icumen in'

A medieval English song, 'Sumer is icumen in', accompanied by musical notation (Harley MS 978, f. 11v)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Manuscripts also contain many images of music being performed, showing not only musicians and musical instruments, but also the range of settings in which music was performed, including religious observances such as the Divine Office (the daily cycle of prayers performed by monks), funerals, and also secular settings such as banquets, balls, tournaments and fairs.

Hours of René of Anjou

An illustration of the Office of the Dead, from the Hours of René of Anjou (Egerton MS 1070, f. 54v)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Golf Book

A representation of feasting and dancing, from a 16th-century Book of Hours known as the 'Golf Book' (Add MS 24098, f. 19v)

Common medieval instruments included the harp, the lute, the bagpipe, the hurdy-gurdy, the psaltery and the lyre.

Рутландски псалтир

A representation of King David playing the organ, accompanied by youths with bellows and hurdy gurdy before Psalm 97, from the Rutland Psalter (Add MS 62925, f. 97v)

Albumazar, Treatise on astrology

Instruments including a harp, a viola, a lute, and a hurdy gurdy, represented in an illustrated copy of Albumazar'sTreatise on astrology (Sloane MS 3983, f. 13r)

Minstrels, who sang songs telling of romantic characters and faraway places, were commonly found entertaining wealthy aristocratic households but also performed in the streets of some prosperous towns. Their songs were often accompanied by acrobatic skills, tricks or jesting. Medical practitioners believed that music had powerful restorative qualities: it was believed to alleviate melancholy, aid the healing of wounds, and even to heal paralysis.

French Book of Hours

Representation of King David in prayer, from a 15th-century Book of Hours, made in Paris (Harley MS 2917, f. 93r)

Публично достояние в повечето страни, различни от Великобритания.

Some images show evidence of negative attitudes to secular music, such as a tiny satirical marginal image in a Book of Hours showing a friar holding a pair of bellows like a fiddle and scraping out a tune with a distaff while a barefooted nun, who has hitched up her habit and flung her arms in the air, does a rude dance.

Maastricht Hours

A marginal illustration of a friar with a musical instrument and a woman dancing, from the Maastricht Hours (Stowe MS 17, f. 38r)

Илюминации

Illuminated manuscripts are a precious source for learning about medieval visual culture, especially since they tend to be much better preserved than, for example, paintings on panels or walls. In the early Middle Ages, most illuminated manuscripts were produced in monasteries and had a religious theme: angels or saints, for example.

Eadui Psalter

A line-drawing of St Pachomius receiving Easter Tables from an angel, from the Eadui Psalter (Arundel MS 155, f. 9v)

By the 13th century, this had begun to change: professional illuminators, often located in towns and cities, began to take over. One such illuminator was William de Brailes, who included an image of himself in the Book of Hours below painted c. 1240. These professional book producers were able to respond to a growing demand for books by people outside of religious contexts, including students and lay people.

De Brailes Hours

An historiated initial ° С, containing a representation of the illuminator William de Brailes as a tonsured man at prayer, from the De Brailes Hours (Add MS 49999, f. 43r)

Images in manuscripts relate to their written texts in a number of ways: sometimes, they represent the author, owner, donor or patron in other instances, they are used to articulate the text, making it easier for readers to find their way around the book and often the images comment on the text in some way, sometimes acting as a visual commentary on its content or on the circumstances in which it was produced, or in which it might be used. Images are not necessarily less important than the text in medieval manuscripts: sometimes they take priority over word, or stand alone without text, as for example, a focus for prayer and meditation. In many instances, especially in the later Middle Ages, marginal images were often humorous or even rude, perhaps intended to distract readers from the text with playful imagery.

  • Написано от Alixe Bovey
  • Alixe Bovey е медиевист, чието изследване се фокусира върху илюминираните ръкописи, изобразителния разказ и връзката между мита и материалната култура през историческите периоди и географските граници. Кариерата й започва в Британската библиотека, където тя е куратор на ръкописи в продължение на четири години, след което се премества в Историческото училище към Университета в Кент. Сега тя е ръководител на научните изследвания в Института по изкуство Курто.

Текстът в тази статия е достъпен под лиценза Creative Commons.


Classroom Activity : Illuminated Manuscripts in the Middle Ages - History

An exhibition for kids and families!

This exhibition focuses on the working method of artists in the Middle Ages (about A.D. 500�), when books were written and copied by hand. Visitors can explore medieval books from the Museum's collection and enjoy hands-on copying activities at a scriptorium table.

What Is a Scriptorium?

Scriptorium is a Latin word that means "place for writing." It was a place where books were copied and illuminated (painted).

А scribe wrote the text for a book, and an artist, called an illuminator, painted the pictures and decoration. Scribes and illuminators made each book by hand. Ръкописи (handmade books) were often written and illuminated by monks in monasteries.

Books were written on parchment made from the skin of sheep or goats. The animal skins were stretched and scraped so that they were smooth enough to write on. Precious materials, such as gold leaf and ground gemstones, were used to decorate the pages of manuscripts.


Diagram of a manuscript page

Parts of a Manuscript Page

A page in an illuminated manuscript has three parts:

• a picture (called a miniature)
• words
• border decoration

The picture and the words tell the story. The border is usually decorative.


The French navy sets sail for battle on a page from the Chronicles, a history book made in the 1400s

Pictures in manuscripts are called miniatures, but not because they are small. The word "miniature" comes from minium, the Latin word for the red paint used in almost every picture. Miniatures illustrated stories and made manuscripts more beautiful.

The miniature on this page illustrates an episode in a history book that tells stories of the wars between England and France in the 1300s. Here the French navy sets sail for Castille, in Spain, to fight the English.


A page with two decorated letters from a church service book made in the 1420s

To create the text of a manuscript, scribes copied each word by hand from an existing book, and artists decorated important letters. The pages of a manuscript were ruled to help the scribes write straight lines.

A scribe used black and red ink to copy this page from a prayer book written in Latin, which was used by monks in church services.

The large decorated initials—a Б at the top and a ° С below—mark the beginnings of new sections in the text.


Border decoration on a page from the Arenberg Hours, a prayer book made in the 1460s

Artists often adorned the borders of manuscript pages. Borders were mostly ornamental, and artists were free to be inventive when they decorated these spaces. Artists often illuminated borders with images of flowers, vines, insects, and other creatures.

Even though the Virgin and Christ child are the main subjects of this page, the artist dedicated almost as much space and attention to the border decoration as he did to the miniature.

Tradition was important for scribes and illuminators. For medieval artists, it was more important for a picture to be easily understood than to be original. However, medieval artists were creative in the ways they used pictures to tell a story.


A page from The History of Charles Martel, a history book made in the 1400s about the Frankish king who lived in the 700s

Artists sometimes depicted the same people more than once in a single picture. This helped them tell different parts of a story in a single painting.

This page is from a history book about famous French kings. A court scribe dedicated the page to the story of future leader Charles Martel's voyage to Constantinople (present-day Istanbul).

The artist had only one small space to illustrate the journey, as well as Martel's welcome by the Byzantine emperor (shown wearing a blue cape and crown). The emperor is depicted twice: first leaving his palace, and later greeting Martel.


A page from The Flower of Battle, a how-to book about fencing made in the 1400s

This page comes from a manual on hand-to-hand combat written by a famous fencing master. It was probably made for the Duke of Ferrara, one of the most powerful rulers in Italy.

This page explains different moves to use in combat with a dagger and a staff. The facing page shows aiming points on the body.

Throughout the book, the artist added a gold band to the leg of one of the two fighters to show the reader which fighter is demonstrating the action described in the text.

Workshops around the World

In the Middle Ages, manuscripts were illuminated throughout Europe, Africa, and Asia.

Though written in different languages, stories were illustrated using the universal language of pictures. Artists from different countries often used the same characters, symbols, and compositions.

Islamic and Christian artists had different traditions when it came to decorating their holy books.

For example, Christian artists often illustrated their stories with pictures, while Islamic artists focused on embellishing the words themselves. But, as shown in the pages below, both cultures used gold to highlight the importance of the religious messages.


The Getty Museum at the J. Paul Getty Trust

The lives of women in the Middle Ages were nuanced and varied, reflecting diverse geographic, financial, and religious circumstances. The pages of illuminated manuscripts reveal the many facets of and attitudes toward medieval womanhood.

Drawn primarily from the Museum’s collection, this exhibition presents the biblical heroines, female saints, and pious nuns who embodied ideals of proper behavior, as well as figures who strayed from the path of righteousness. Beyond being subjects, women were also involved in the creation of manuscripts they commissioned books and sometimes illuminated them.

RELATED EVENTS

Power in Patronage: When Medieval Women Made Books

In the Middle Ages, women of great wealth and social status often exercised their power and influence through the objects they commissioned, especially books. Christine Sciacca, associate curator at The Walters Art Museum, introduces several women book patrons—a duchess, a middle-class woman, and a community of nuns who commissioned manuscripts for their personal use—who shaped the history of medieval book production as we know it today.

Sunday, July 23, 3:00 p.m.
Getty Center, Museum Lecture Hall

КУРС
Drinking in the Past: Medieval Microbrews

From sunrise to sunset, throughout the year, families in medieval Europe made and drank fermented beverages for health, pleasure, and profit. Join curator Bryan C. Keene and certified beer expert Mark Mark Keene in savoring the history of beer, ale, and mead in this tasting program, that pairs art with medieval and (more delicious) modern brews. Beer tasting enjoyed on the outdoor terrace following the talk. Tickets $65 (includes appetizers) ages 21 and over. Complimentary parking.


Гледай видеото: Активиране на акаунт в Microsoft Teams (Август 2022).