Историята

Времева линия на Kojiki

Времева линия на Kojiki



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


EarthstOriez

Историята на ориза и как е за първи път е открит и след това разпространен във всички големи страни на Земята е завладяваща история, която включва митология, романтика, политика, религия, интриги, героика, измама, алчност, глад и иновации.

Символът представлява китайски/японски знак за оризово зърно. По посока на часовниковата стрелка от най -добрите английски, френски, тагаложки, корейски, испански/португалски, хинди, урду и гръцки.


Сима Цян

Роден близо до Лонгмен ("Драконова порта") на Жълтата река, около 145 г. пр. Н. Е., По време на китайската династия Хан, Сима Цян (Су-ма Чиен) е "бащата на китайската история" (понякога, историографията)-подобно на баща на гръцката история в края на пети век, Херодот.

Съществуват оскъдни биографични записи на Сима Циан, въпреки че историкът предоставя автобиографична представа за личния си опус, Ши Джи „Исторически записи“ (известни също по варианти), история на света, известна на Китай. Сима Цян е написал 130 глави, които биха били хиляди страници, ако са написани на английски. За разлика от фрагментарните класици от гръцкия и римския свят, почти всички оцеляват.

The Ши ДжиХронологиите на Русия се простират назад до митологичните царе и първия монарх Сима Цян и баща му, считани за исторически, Хуан Ди (Жълтият император) (около 2600 г. пр. н. е.), и напред до времето на историка [Уроците на миналото]. China Knowledge го определя точно на 93 г. пр.н.е.

Сима Цян не е първият историк в Китай. Баща му Сима Тан е назначен за велик астролог през 141 г. пр.н.е. -пост, който предлага съвети по политически въпроси на управляващия император-при император Хан Ву (р. 141-87 г. пр. н. е.), когато е починал, е работил върху история. Понякога Сима Тан и Циан се наричат ​​велик историк вместо велик астролог или писар, но историята, върху която са работили, е била странична. През 107 г. пр. Н. Е. Сима Циан наследява баща си на политическия пост и помага на императора да реформира календара през 104 г.Херодот и Сима Цян].

Някои синолози смятат, че Сима Циан следва историческа традиция, започната (предполагаемо) от Конфуций (като коментатор, редактор, съставител или автор) в Пролетни и есенни анали [също известен като Уроците на миналото], около три века по -рано. Сима Цян използва такъв материал за своите изследвания, но разработва форма за писане на история, която по -добре подхожда на китайците: служи като траен модел през 26 династии, в продължение на две хилядолетия, до ХХ век.

Писането на история съчетава разкази или записи на свидетели и авторски тълкувания с филтрирани от автора факти. Той съчетава биографията на избрани важни личности с регионалната хронология. Някои историци, като Сима Куан и Херодот, гръцкият баща на историята, включват обширни пътувания в своите изследвания. Отделните историци уникално оценяват и комбинират различните, като цяло противоречиви изисквания на всеки компонент, както и на всички противоречия, присъщи на множествата от така наречените факти. Традиционната китайска история включва отделни хронологични записи, включително родословия и колекции от речи. Сима Цян включи всичко, но в пет отделни раздела. Въпреки че това може да е задълбочен метод, това също означава, че читателят трябва да прочете много раздели, за да научи цялата история на даден индивид. В тривиален пример става въпрос за това, като че ли търсите на този сайт информация за Сима Циан. Ще трябва да се консултирате със свързаните страници на Конфуций, първия император, страниците на китайските династии и страниците на китайската хронология, а също така да прочетете тълкувателната информация за даоистките, легалистическите и конфуцианските системи. Има причина да го направите по този начин, но може да предпочетете всичко да бъде в смилана, компактна форма. Ако е така, на Сима Циан Ши Джи не е историята за вас.

Сима Цян се концентрира върху по -ранните режими, защото не беше особено доволен от режима, при който живееше. Той се страхуваше от своя монарх, император Ву. Както се оказа, той имаше основателна причина. Сима Циан се застъпи за генерал Ли Линг, китаец, смятан за предател, защото се предаде - въпреки непреодолимите шансове - на Сюнну (степски народ, който често се смяташе за предшественик на хуните). Императорът отговори на защитата, като изобличи историка и го изпрати в съда по главното обвинение за клевета на императора. Съдът, като намали присъдата, го осъди на затвор и кастрация [Планината на славата]. Не беше кой знае какво намаление. Осъждането на осакатяване беше достатъчно, за да накара повечето мъже да се самоубият, преди присъдата да бъде изпълнена - подобно на римляните, например Сенека при император Нерон - за да се избегне нарушаването на синовния дълг да се запази тялото, което родителите дават на децата си. Сима Цян обаче имаше противоречиво синовско задължение, което го поддържаше жив. Около десет години по -рано, през 110 г., Сима Цян беше обещал на умиращия си баща да извърши своята историческа работа и така, тъй като Сима Цян не беше завършил Ши Джи, той претърпя кастрацията и след това се върна и завърши работата си, с потвърждение на ниското си мнение за сегашния режим. Скоро той стана високо почитан съдебен евнух.

"Исках да разгледам всичко, което се отнася до небето и хората, да проникна в промените в миналото и настоящето, завършвайки цялата работа на едно семейство. Но преди да завърша грубия си ръкопис, срещнах това бедствие. Това е така, защото съжалявам, че не съм завършил, че се подложих на изключително наказание без злоба. Когато наистина свърша тази работа, ще я оставя на сигурно място. Ако може да бъде предадена на хора, които ще я оценят и ще проникнат в села и големи градове, макар че трябва да претърпя хиляда осакатявания, какво съжаление бих имал? "
Китайски културни изследвания: Sima Qian Ssuma Ch'ien: Две биографии, от Записите на великия китайски историк (Ши Ши) (6 век пр.н.е.) "


Уми-но-тами на Аваджи, който донесе напреднала култура с метални изделия, по-късно стана известен като Ама. Споменаването на Ama на остров Аваджи се появява в Nihon Shoki (Хрониките на Япония) и ни кара да си представим техния просперитет през периода Кофун, когато императорите бяха погребани в кофун (tumulus). Описаните в Nihon Shoki включват Mihara-no-Ama, екипаж, събран да гребе с лодка, отвеждаща съпругата на император Оджин до Киби, исторически регион, който включва настоящата префектура Окаяма и източната префектура Хирошима, и Awaji-no-Ama, изпратени до Корейския полуостров преди интронирането на император Нинтоку. Ама са описани в Нихон Шоки като поддръжници на суверена, навигиращи с превъзходни умения в пролива Акаши, опасно водно тяло във вътрешното море на Сето.

Виждаме също, че Ноджима-но-Ама изпълнява ролята на флот във военни действия, водени от Азуми-но-мураджи Хамако преди интронирането на император Ричу. Тези индивидуални споменавания на Ама дават ясна картина на дълбоката връзка между остров Аваджи и суверена. Топонимите Mihara и Nojima остават на острова и до днес.

Подобни археологически следи от Ама са осеяни из острова. Производството на сол, започнало по крайбрежието, се развива в пълномащабно производство през 3-ти век, след това през 5-ти век те изобретяват глинени съдове за производство на сол с кръгло дъно, а през 6-ти век разработват каменни пещи с по-добра топлинна ефективност. Можем да видим преходите в производството на сол, насочени към по -бързо производство и в по -големи количества, в археологическите обекти Хатада, Хикино, Кюджонай и Кифуне Джинджа. Произведена в големи количества благодарение на революционната технология за производство на сол, се смята, че солта Awaji е доставена на суверенната власт в териториите около Киото и Нара.

Със своите майсторски навигационни умения и опит в производството на сол, Ама стана незаменим за суверена, който управляваше островите. Също така сочеща силна връзка със суверена е откриването на единственото огледало „Санкакубучи-синдзюкьо“ (скосено огледало „божество и звяр“) на острова, в Коядани кофун. Наличието на множество предмети за риболовни принадлежности, намерени заровени като гробни стоки в групата Oki-no-shima kofun, предполага, че това са гробовете на вождовете на Ама.

Умения за производство на сол и мореплаване. Ама процъфтява по дължината и ширината на моретата и вероятно играе ключова роля в подкрепа на формирането на древната държава.


Японска литература

Писането е въведено в Япония от Китай през V век през Корея. Най -старите оцелели творби са два исторически записа, Коджики и Нихон Шоки, които са завършени в началото на 8 век. През 11 век, по време на пика на периода Хейан, в Япония е написан първият в света роман „Приказката за Генджи“.

По време на периода Мейджи (1868-1912) приток на чужди текстове стимулира развитието на съвременната японска литература. Влиятелни автори по онова време включват Хигучи Ичийо, чийто образ е върху банкнотата от 5000 йени Нацуме Сосеки, който е най-известен със своя роман „Ботчан“, базиран на Мацуяма, и Миядзава Кенджи, поет и автор на детска литература от Ивате, най-известен със своята творба „Нощ на Галактическата железница“.

Оттогава Япония поддържа жива литературна култура и съвременни писатели като Кавабата Ясунари и Ое Кензабуро печелят Нобелова награда за литература съответно през 1968 г. и 1994 г.

По -долу са няколко места в Япония, където може да се оцени литературното наследство на страната:


История на Япония: Въведение

Решението ми да напиша статия за историята на шибари беше лесно, всъщност писането й беше много, много, по -трудно, отколкото звучи. От една страна няма единодушно съгласие за историята, информацията е трудна за намиране и най -често е непълна, което ви оставя да гадаете много.

Повечето авторитети в областта на шибари са съгласни с факта, че шибарите, каквито сега познаваме, водят началото си от древното бойно изкуство ходжоджуцу. Тъй като вероятният предшественик на ходжаджуцу на шибари е дълбоко вкоренен в японската култура, е невъзможно да НЕ се добави част от историята на Япония към тази статия. Дори ако е само за правилното очертаване на историята на шибари. Тази статия се опитва да разкрие чрез времева линия как ходжоджуцу еволюира от древно бойно изкуство в стила шибари досега.


Японска градина Timeline

Японска градина Timeline. На официални празници 2021 г. японската градина е отворена от 13:00 до 17:00 часа (с последен вход в 16:30 часа). Забележителни градини, събития, личности, публикации и факти от историята на градинарските препратки и мрежата.

Японските градини са прекрасно място за разглеждане от цялото семейство. Свързани връзки японска градина кратка история японска градина графика: С нарастването на силата на самураите много градини са построени от нова богата класа жреци градинари, тези градини не само. Преди да стигнете твърде далеч, открийте какво да не правите. Китайското градинско изкуство е въведено в Япония чрез будизма.

Музей Мориками и японски градини | Японска градина. от i.pinimg.com Обществена японска градина с площ от 6,5 акра, разположена в долината Сан Фернандо, която се отличава със сух дзен, японската градина се намира в сърцето на долината Сан Фернандо 6100 Woodley Ave, Van. Следвайки пътеката, количката среща сцени. Японските градини са известни със своята тиха красота и девствен растеж на растенията. Какво прави японските градини уникални? Японската градина, в ландшафтния дизайн, вид градина, чиято основна дизайнерска естетика е проста, минималистична естествена форма, градинското изкуство вероятно е внесено в Япония от Китай или Корея.

Въпреки че много от тези градини са разположени в рамките на дзен будистки манастири, този сайт не е предназначен да изследва влиянието на дзен мисълта върху японския градински дизайн, влияние, което често е а.

Какво прави японските градини уникални? Хронология от древни времена до ХХ век. Обществена японска градина с площ 6,5 акра, разположена в долината Сан Фернандо, която се отличава със сух дзен, японската градина се намира в сърцето на долината Сан Фернандо 6100 Woodley Ave, ван. Това са ирландските национални японски градини, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа. Японските градини са създадени да бъдат пространства за медитация и размисъл. Това място, където минералите и зеленчуците хармонично се комбинират с вода, носи. Свързани връзки японска градина кратка история хронология на японската градина: На официалните празници 2021 г. японската градина е отворена от 13:00 до 17:00 часа (с последен прием в 16:30 часа). Този синтоистки храм демонстрира най -древния японски архитектурен стил и духовна връзка с природата. Те съчетават основните елементи на растенията, водата и скалите с прости. Една от най -ранните градински форми в Япония бяха свещени места сред природата, някои съвременни градински дизайнери също се опитаха да създадат по -традиционни видове японски градини. Класическата дзен градина например е anika ogusu е страстен градинар със специален интерес към японските градини. Невероятно място, отдалечено от шума на града, японската градина предизвиква двойните пристанища на Осака и Хавър.

Японските градини са създадени да бъдат пространства за медитация и размисъл. Китайското градинско изкуство е въведено в Япония чрез будизма. Този синтоистки храм демонстрира най -древния японски архитектурен стил и духовна връзка с природата. Японските градини са прекрасно място за разглеждане от цялото семейство. Японските градини са известни със своята превъзходна красота.

Японската градина Ника Юко, определена за провинциал. от www.southernalberta.com Те съчетават основните елементи на растения, вода и скали с прости. Японските градини съществуват от стотици години и съчетават прости. Включва алпинеуми, градини от мъх, езера с кои, мостове в японски стил, функция с бамбукова вода и др. Този синтоистки храм демонстрира най -древния японски архитектурен стил и духовна връзка с природата. Една от най -ранните градински форми в Япония бяха свещени места сред природата, някои съвременни градински дизайнери също се опитаха да създадат по -традиционни видове японски градини.

Те съчетават основните елементи на растенията, водата и скалите с прости.

Японската естетика и градината. Японската градина, в ландшафтния дизайн, вид градина, чиято основна дизайнерска естетика е проста, минималистична естествена форма, градинското изкуство вероятно е внесено в Япония от Китай или Корея. Японската градина има уникален набор от композиции. Източен водопад, построен в градината на езерото. Класическата дзен градина например е anika ogusu е страстен градинар със специален интерес към японските градини. Това са ирландските национални японски градини, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа. Те съчетават основните елементи на растенията, водата и скалите с прости. Какво прави японските градини уникални? От древни времена японците са имали традиция да създават градини, които улавят естествения пейзаж. Свързани връзки японска градина кратка история хронология на японската градина: японските градини, независимо дали в Япония или извън нея, са красиви места за разходка, медитация или разходка. Това място, където минералите и зеленчуците хармонично се комбинират с вода, носи. Японските градини са известни със своята тиха красота и девствен растеж на растенията.

2012 до настоящия момент японска градина лили езерце каскада японски мост японски касуга фенер с адафуми. Японските градини са създадени да бъдат пространства за медитация и размисъл. Японските градини са известни със своята тиха красота и девствен растеж на растенията. Японската градина е почит към японските жители на остров Мейн, които бяха насилствено отстранени и. Това са ирландските национални японски градини, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа.

The Omiya Bonsai Art Museum, Saitama - Timeline 真 柏#( し ん ぱ く. от i.pinimg.com Източен водопад, построен в градината на езерото. Те съчетават основните елементи на растенията, водата и скалите с прости. С нарастването на силата на самураите много градини бяха построени от нова богата класа жреци градинари, тези градини не само. 701 тайхо кодекс 712 койки завършен 729 нихоншоки завършен 741 кокубунджи. Японските градини са известни със своята превъзходна красота.

Това са ирландските национални японски градини с конезавод, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа.

Една от най -ранните градински форми в Япония бяха свещени места сред природата, някои съвременни градински дизайнери също се опитаха да създадат по -традиционни видове японски градини. Японските градини са създадени да бъдат пространства за медитация и размисъл. Японските градини, независимо дали са в Япония или извън нея, са красиви места за разходка, медитация или разходка. Японската градина е почит към японските жители на остров Мейн, които бяха насилствено отстранени и. Влизането в японска градина е начин да се върнете към среда, в която хората могат да намерят спокойствие, посещението в японската градина не би било пълно без кратка спирка в културния павилион. Какво прави японските градини уникални? Японската градина има своята дълга история, която показва защо определени дизайнерски принципи и елементи искате да създадете градина в японски стил? Японските градини (日本 庭園, nihon teien) са традиционни градини, чийто дизайн е придружен от японска естетика и философски идеи, избягва изкуствените орнаменти и подчертава естествения пейзаж. Следвайки пътеката, количката среща сцени. 701 тайхо кодекс 712 койки завършен 729 нихоншоки завършен 741 кокубунджи. Това са ирландските национални японски градини, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа. Японските градини са известни със своята тиха красота и девствен растеж на растенията. Японската градина, в ландшафтния дизайн, вид градина, чиято основна дизайнерска естетика е проста, минималистична естествена форма, градинското изкуство вероятно е внесено в Япония от Китай или Корея.

Източник: center.cranbrook.edu

Забележителни градини, събития, личности, публикации и факти от историята на градинарските препратки и мрежата. Какво прави японските градини уникални? Те съчетават основните елементи на растенията, водата и скалите с прости. Следвайки пътеката, количката среща сцени. Една от най -ранните градински форми в Япония бяха свещени места сред природата, някои съвременни градински дизайнери също се опитаха да създадат по -традиционни видове японски градини.

Това място, където минералите и зеленчуците хармонично се комбинират с вода, носи.Това са ирландските национални японски градини, известни в целия свят и най -добрите по рода си в Европа. Следвайки пътеката, количката среща сцени. Японската градина, в ландшафтния дизайн, вид градина, чиято основна дизайнерска естетика е проста, минималистична естествена форма, градинското изкуство вероятно е внесено в Япония от Китай или Корея. Публикувано с лиценз за многократна употреба от.

Въпреки че много от тези градини са разположени в рамките на дзен будистки манастири, този сайт не е предназначен да изследва влиянието на дзен мисълта върху японския градински дизайн, влияние, което често е а. Вижте още идеи за японска градина, японски, японски градински дизайн. 2012 до настоящия момент японска градина лили езерце каскада японски мост японски касуга фенер с адафуми. Това място, където минералите и зеленчуците хармонично се комбинират с вода, носи. Какво прави японските градини уникални?

Японската градина има своята дълга история, която показва защо определени дизайнерски принципи и елементи искате да създадете градина в японски стил? Свързани връзки японска градина кратка история японска градина хронология: японската градина има уникален набор от композиции. 701 тайхо кодекс 712 койки завършен 729 нихоншоки завършен 741 кокубунджи. Китайското градинско изкуство е въведено в Япония чрез будизма.

Свързани връзки японска градина кратка история хронология на японската градина: японските градини са известни със своята тиха красота и девствен растеж на растенията. Японската градина, в ландшафтния дизайн, вид градина, чиято основна дизайнерска естетика е проста, минималистична естествена форма, градинското изкуство вероятно е внесено в Япония от Китай или Корея. Японската градина е почит към японските жители на остров Мейн, които бяха насилствено отстранени и. Какво прави японските градини уникални?

Източник: center.cranbrook.edu

Публикувано с лиценз за многократна употреба от.

Свързани връзки японска градина кратка история хронология на японската градина:

Източен водопад, построен в градината на езерото.

Източник: sanfranciscoparksalliance.org

Въпреки че много от тези градини са разположени в рамките на дзен будистки манастири, този сайт не е предназначен да изследва влиянието на дзен мисълта върху японския градински дизайн, влияние, което често е а.

Невероятно място, отдалечено от шума на града, японската градина предизвиква двойните пристанища на Осака и Хавър.


Японска хронология

Архипелагът, известен днес като Япония, първоначално е бил прикрепен към континента Азия, което позволява свободното преминаване на мигранти в региона през Хокайдо на север и Кюшу на юг. Между 10 000 г. пр.н.е. и 4000 г. пр. н. е. температурата на Земята постепенно се повишава. В резултат на това, което преди е било сухопътни пътища към Япония, изчезна под океаните, а южните острови Кюшу и Шикоку се отделиха от централния остров Хоншу. С потъването на сухопътните проходи дойде и възходът на полуномадска култура на ловци и събирачи, отличаваща се с производството на керамика. Керамиката от този период често включва модели, създадени чрез търкаляне на въже по повърхността на съд преди изпичането. Такива модели се наричат jōmon на японски, а японската неолитна култура е по този начин наричана Jōmon. Културата на Йомон процъфтява в продължение на дълъг период от време от 10 000–300 г. пр. Н. Е. През ранните фази на периода хората са живели в малки общности, разположени предимно в крайбрежните райони. Грънчарите произвеждат дълбоки съдове за готвене със заоблени основи и широки, вълнообразни джанти. В допълнение към шнуровете, при моделирането на керамиката бяха използвани разделени бамбук и черупки. По -късно стават типични подобни съдове с плоски основи. До периода на Средния Йомон (около 3500 - около 2400 г. пр. Н. Е.) Хората са станали по -малко номади. Големи, стабилни села бяха създадени в по -хладните планински райони и производството на сложно декорирани съдове, предназначени за специализирани домакински и ритуални нужди, стана обичайно. Грънчарите все повече се обръщат към сложни дизайни с повдигнати глинени бобини и форми, направени да приличат на животни със символично значение. Околната среда отново започна да се охлажда от около 1500 г. пр. Н. Е., Карайки хората да се преместват обратно от планините в крайбрежни зони. Късният период на Jōmon (около 2500–1000 г. пр. Н. Е.) Става свидетел на стандартизацията на типовете кораби, произведени в Япония, тъй като групите влизат в по -голям контакт помежду си чрез крайбрежен риболов. Създаването на фигурки във формата на хора и животни, които са започнали да се произвеждат от ранния период на Jōmon (около 5000–3500 г. пр. Н. Е.), Бързо се ускорява с наближаването на края на периода Jōmon. До последния период на Jōmon (около 1000-300 г. пр. Н. Е.) Продължителното понижаване на температурата е довело до недостиг на храна и в крайна сметка до значително намаляване на населението. Драматично по -малкото население работи срещу предишната тенденция към стилистично единство в произведения, произведени от отделни общности. Въпреки че е известна със своята керамика, културата Jōmon се характеризира и с използването на камък за създаване на ритуални предмети. Някои фигурки са изработени от камък, а ритуалните кръгове, състоящи се от големи количества подредени камъни, се появяват през късния период на Йомон. Периодът Jōmon се счита за аномален сред неолитните култури чрез традиционните западни археологически методи, които оценяват производството на керамика като пряк отговор на нуждите, произтичащи от развитието на селското стопанство. Земеделието от своя страна се счита за феномен на мезолита. Въпреки това, докато няма преки доказателства за селското стопанство в Япония до последния период на Jōmon, са изкопани отломки от керамика, които дават добиви още в началото на Jōmon (около 10 000–7500 г. пр. Н. Е.) И в началните периоди на Jōmon (7500–5000 г. пр. Н. Е.) чрез Carbon Dating.

  • Начало Jōmon, ок. 10 000 - ок. 7500 г. пр.н.е.
  • Първоначално Jōmon, ок. 7500 - ок. 5000 г. пр.н.е.
  • Ранният Jōmon, ок. 5000 – ок. 3500 г. пр.н.е.
  • Среден Jōmon, ок. 3500 – ок. 2400 г. пр.н.е.
  • Късен Jōmon, ок. 2500 - ок. 1000 г. пр.н.е.
  • Окончателен Jōmon, ок. 1000–300 г. пр.н.е.

Период Yayoi, ок. 300 г. пр.н.е. - ок. 300 г. сл. Хр

Следващият период Yayoi е кръстен на района в Токио, където находките от времето са били разкопани за първи път. Епохата е белязана от развитието на аграрна култура, основана на отглеждането на ориз, технология, която се смята, че е въведена от континента вероятно още през 1000 г. пр.н.е. Появи се и структура на социалната класа и китайските истории, датиращи от средата на периода, показват, че е имало широко разпространена война сред конкуриращите се групи. Бронзови и железни предмети бяха внесени в Япония от Китай и Корея, заедно с техническите познания за металургията. Вносът често се стопяваше, за да създаде нови изделия. В допълнение към производството на броня и инструменти от бронз и желязо, занаятчиите също използваха континентални методи за леене, за да създадат бронзови огледала и церемониални камбани, наречени dōtaku. Смята се, че такива камбани са базирани на функционални корейски прототипи и понякога включват основни линии, изобразяващи сцени от ежедневието. Дизайнът на керамичните съдове става по -рационализиран и геометричен през периода. Към края на Яйой най -често срещаната форма на декорация е обикновена боя с червен пигмент, въпреки че по -рано през епохата дизайните са правени с традиционни инструменти, както и с гребени и гребла. Едно разнообразие от съдове за съхранение изобразява човешки лица и се предполага, че е имало защитна функция. Археологическите находки показват, че културните особености на Jōmon са оцелели в Yayoi, като дадено място често дава обекти, характерни за двете култури. Оцеляването на културата Jōmon е най -разпространено в североизточния регион Тохоку в Япония, докато културата Yayoi става по -здраво вкоренена в западна и централна Япония. Най -ранните доказателства за практикуването на шинтоистката религиозна традиция датират от периода Yayoi.

  • Ранен Яйой, ок. 300 - ок. 100 г. пр.н.е.
  • Среден Яйой, ок. 100 г. пр.н.е. - ок. 100 г. от н.е.
  • Късно Яйо, ок. 100 - ок. 300

Период на Кофун (Тумул), 300–710

Кофун са големи земни надгробни могили, които дават името на епохата, обхващаща четвъртия до началото на осми век. Надгробните могили са построени за членове на управляващата класа и за първи път са построени в района, съответстващ на съвременните Нара и Осака в централна Япония. Увеличаването на техния брой и географското разпределение с течение на времето показва тенденция към укрепване на централното правителство. Кофун бяха заобиколени от ровове. Могилите в рововете обикновено са под формата на голяма триъгълна форма, проникваща в кръг. Глинени цилиндри т.нар ханива украсявал склоновете и периметрите на могилите, както и входа на гробницата. Някои от цилиндрите, особено тези, свързани с кофун в източна Япония, фигури, поставени върху тях. В ранната част на ерата ямите, изкопани вертикално в могилите, създават гробницата, но с времето хоризонталните гробни камери с коридори, излизащи от могилите, заемат своето място. Заедно с тази промяна дойде и украсата на стените на гробницата с картини, показващи осъзнаване на континенталната символика. Освен това стоките, изкопани от гробници от втората част на периода, показват сходство със съвременните погребални практики в Корея. Разкритите гробни стоки включват метални огледала, оръжия и сложни шапки, както и нов тип сиви керамични изделия, наречени изделия Sue. В допълнение към напредъка в металургията, новите континентални технологии, като грънчарското колело и пещта, се използват за керамично производство от средата на ерата на Кофун.

Период на Аска, 593–710

Периодът на Кофун се припокрива с други два времеви периода, известни като Asuka (593–710) и Hakuhō (672–686), през които се развиват нови културни особености, но могилните погребения продължават. Периодът Asuka е кръстен на мощна група, която е заемала област южно от днешна Нара. Той започва с датата на издаване на Конституцията на седемнадесетте членове от княз Шотоку и завършва с прехвърлянето на столицата в днешното Киото. По време на ерата Асука будизмът е въведен в Япония заедно с множество китайски и корейски културни особености. Този внос включваше бюрократична правителствена система, както и китайски идеографии, адаптирани за писмен японски език. Води се гражданска война за легитимността на будизма срещу тази на местната синтоистка религиозна традиция. В крайна сметка се установи, че традициите са съвместими и държавното спонсорство на будисткото изкуство и архитектура се разраства бързо. Ранните будистки храмове са построени по различни модели от Корея и Китай и са произведени будистки скулптури от дърво, камък, бронз, глина и лак. Много скулптури са базирани на прототипи в стила на китайската династия Северна Вей (386-535).

Период Хаку, 672–686

Периодът Хакухо съответства на датите на царуване на император Тенму. През този период влиянието на китайската Суи (589–618) и ранната династия Тан (618–907) будистка живопис, скулптура и архитектурни стилове се изявяват. Два големи храма, Hōryūji и Yakushiji, оцеляват от периода Hakuhō. В същото време вдъхновената от Яйой архитектура на голямото синтоистко място за поклонение, храмът Исе, беше стандартизирана. Неговите структури, заедно с тези в комплекса Izumo Shrine, служат като прототипи за последващи светилища.

Нара период, 710–794

Периодът Нара е кръстен на местоположението на нова столица, построена през 710 г., която официално е известна като Heijōkyō. Както при създаването на други столици преди него, една от причините за този ход е обичаят да се изоставят столици след смъртта на император. Оформлението на столицата отразяваше отблизо китайските концепции за държавни машини, изградени така, както е в мрежова система, следвайки прецедента на китайската национална столица Чан’ан. През тази епоха китайската литературна култура вдъхновява първите национални истории, Коджики, написана през 712 г., и Нихон шоки, написана през 720 г., както и компилацията на голяма антология от стихотворения, Манюшу. Будизмът се превръща в официалната религия на държавата, като по този начин осигурява акцент върху производството на будистки изкуства. Император Shōmu, който управлява Heijōkyō от 724 до 756 г., създава спонсорирана от държавата система от манастири и манастири, чиято функция е да защитава държавата чрез будистка практика във всеки регион на Япония. Централното усилие в тази схема беше изграждането на храм, известен като Tōdaiji, в който се помещаваше позлатен бронзов образ на Буда Вайрокана, висок над петдесет фута. Изискванията към архитектурата, скулптурата и украшенията на храмовия комплекс бяха толкова сложни, че през 748 г. беше създадено специално правителствено бюро, което да контролира проекта. Много от общността на художници, работещи в столицата, идват от семейства, имигрирали от Китай или Корея. Художниците бяха организирани в поредица правителствени работилници, които включваха офиси за рисуване, металообработване, лак, дърводелство и сутра транскрипция, както и в редица работилници, свързани с основните храмове в столицата. Шому също изпраща емисари в Китай и Корея, които се завръщат с предмети и дизайни, произхождащи от много точки по Пътя на коприната. Тези предмети, заедно с произведения, произведени в Япония, са прехвърлени в склада Shōsōin няколко години след смъртта на Shōmu през 756 г. Те предоставят богата информация за иновациите от осми век в живописта, лака и други медии. До края на периода Нара балансът на силите между императорското семейство и монашеските общности, израснали около шестте училища на будизма, действащи в столицата, стана нестабилен, което породи инициатива за премахване на базата на светската власт на ново място където би могло да има по -силен авторитет над религиозните институции.

Период Хейан, 794–1185

"В това, което се смята за решителен ход за бягство от могъщите монашески общности на столицата Нара - период Heijōkyō, императорският двор създаде нова столица на север от Нара, наречена Heiankyō. Местоположението на града съответства приблизително на днешното Киото, и той остава официалната столица на Япония от 794 до 1868 г. Подобно на Heijōkyō, Heiankyō е построен по образец на китайската столица Chang'an, но поради имперското безпокойство относно потенциалните борби за власт с будисткото ръководство, само два храма са построени в рамките на градските райони. Император Канму, който управлява от 781 до 806 г., обаче разреши практикуването на две по -нови форми на будизъм, внесени от Китай. Той позволи на двете училища, Шингон и Тендай, да работят в хълмовете около столицата. първоначално става по -популярно от двете училища, а неговият лидер Кукай (774–835) получава императорско разрешение през 823 г. да заема и реновира един от двата храма, построени в капито тал. Shingon донесе със себе си мощните рисувани и скулптурни форми на мандали или изображения на будисткия универсален ред, както и най -ранните оцелели примери в Япония за рисувани портрети на религиозни водачи. Рисуваните представи на шингонските божества изглежда са повлияли на визуалната концептуализация на изваяни синтоистки божества. Будистката и шинтоистката скулптура от периода Хейан най -често се изпълняваше в дърво, предпочитание, което се разпростира и върху храмовата архитектура. При производството на дървени статуи бяха използвани две дограма, единична и многобройна. До началото на единадесети век формите на поклонение, базирани на Тендай, бяха спечелили популярност сред придворното благородство и вдъхновиха нови теми в изкуството, които илюстрираха аспекти на вярата в Буда Амида. Повишената вяра в спасителната сила на Амида е свързана с идеята, че период известен като mappō беше неизбежно. Mappō, който официално започна през 1052 г., беше обяснено в будистките писания като етап, на който светът трябваше да навлезе в необратим морален упадък и беззаконие. Още един отговор в зората на mappō беше производството на сложно декорирани копия на Лотосовата сутра, практика, която се считаше за ефикасна в защитата на поклонниците от тази плашеща нова реалност.

На ниво с еднакво значение с развитието в сферата на будизма бяха събития от по -светски характер. От 858 г. мощно семейство, наречено Фудживара, започва да контролира правителствените дела, като назначава членове на своя клан като регенти на следващите императори. Фудживарите осигуряват назначаването им на най -високи постове в правителството чрез разширена поредица от уредени бракове на техните дъщери за наследници на императорския престол. Столицата се радваше на относително спокойствие под Фудживара, което даваше на придворните достатъчно време за културни занимания. Около тридесет и пет години след като Фудживара пое контрола над правителството, императорски спонсорираните емисари в Китай официално прекратиха и започна период на културна интроспекция. През това време процъфтява богат набор от литературни, визуални и музикални практики, докато Япония усвоява интензивния културен обмен, който е преживяла с континента, и усъвършенства собственото си чувство за естетика. The Приказка за Генджи е написана и императорски спонсорирана Кокин уакашу (Сборник стихове Стари и нови) е съставен. И двете произведения бяха в кана, фонетична писменост, предназначена за писане на японски, за разлика от китайския. Нова форма на повествователна живопис, емакимоно, или илюстрирани ръце, са израснали от китайски модели, но са имали отличителна японска гама от стилове. Такива ръкохватки съчетават красотата на кана калиграфия с илюстрации, подчертаващи или богати слоести пигменти, или линии с течно мастило, подчертани с по -сдържано използване на цвят.

Императорският дворцов комплекс Хейан се гордееше с голяма зала за церемонии, заедно с по -малък жилищен комплекс. Стените, плъзгащите се врати и свободно стоящите паравани в двете структури бяха боядисани с внимателно подбрани сцени. Документацията предполага, че архитектурата на първата е била с ясно изразен китайски стил, с картини, изобразяващи китайски теми, докато втората е с японски стил и съдържа картини предимно на японска тематика. Че се прави разлика между кара-е, Китайски картини и yamato-e, Японски картини, е ясно от текстовете на Heian, но съвременното разбиране за естеството на разграничението е възпрепятствано от оскъдността на съществуващите картини. Интериорът на двореца и други императорски спонсорирани програми за рисуване се извършват от императорското бюро за рисуване. Обикновено се смята, че пищните декоративни и архитектурни традиции на двора Хейан отсъстват до голяма степен от живота на провинциите, с изключение на Хирайзуми, крепост на Фудживара в Северна Япония.

Въпреки че Фудживара продължава да бъде мощна сила в управлението до средата на дванадесети век, от края на единадесети век властта е възстановена на императорското семейство чрез нова система, чрез която пенсионираните императори управляват на мястото на настоящите императори. Императорското семейство и благородството на Хейан продължиха да посвещават голяма част от усилията си на културно и духовно обогатяване. Въпреки това, споровете за наследство в рамките на императорското семейство и граждански вълнения, възникнали в провинциите, постепенно доведоха до смъртта на мира, на който се радваше столицата. Между 1180 и 1185 г. се води война между съперничещи фракции в столицата и военните лидери изпреварват централното правителство.

Периодът на Камакура, 1185–1333 г.

"Периодът на Камакура започва през 1185 г. с края на петгодишна война за широко разпространена политическа власт, водена между семействата Тайра и Минамото. Минамото Йоритомо (1147–1199) е главата на фамилията победител. След победата си в столицата , Йоритомо унищожи северния град Хирайзуми, където кланът Фудзивара е властвал, и е определен за първи японски шогун от императора. Йоритомо създаде своя щаб като първокласна военна единица на Япония в район на Източна Япония, наречен Камакура. Правомощия, които традиционно се ползват от съдът постепенно преминава към неговата военна организация, базирана на Камакура.При шогуните на Камакура, търговията с континента се възстановява, въпреки че монголските нашествия през 1271 и 1281 г. причиняват временно прекъсване на регионалния обмен.

Сред основните художествени проекти на периода Камакура е реконструкцията на храмовите комплекси Тудайджи и Кофукуджи, части от които са изгорени до основи от силите на Тайра по време на войната. Нови скулптурни инсталации в тези храмове са проектирани и изпълнени от членове на училището Kei, базирана в Нара група скулптори, чийто иновативен стил комбинира характеристики на скулптурата от периода Нара с ново усещане за динамика и реализъм. Студията, действащи в столицата от периода Хейан, продължават да произвеждат, но начинът на училището Кей определя скулптурата от епохата на Камакура. В живописта членовете на императорското бюро за рисуване и художници, свързани с храмове, участваха в превръщането на края на дванадесети до началото на четиринадесети век във важно време за илюстрираното производство на ръчни свитки. Заедно с многобройни аристократични герои от различен ранг, нова кохорта от фигури, религиозни водачи, се превърна в изявен обект на повествователното изкуство. Особено се споменава широкото производство на живописни биографии на основатели и лидери на религиозни движения, нови за периода Камакура. Илюстрираните истории на храмовете, които бяха започнали да се произвеждат през периода Хейан, значително се увеличиха в брой. Хейан се притеснява, че светът е влязъл в дегенеративна фаза, наречена mappō продължават и вдъхновяват все повече форми на изкуството, свързани с вярата в спасителната сила на Буда Амида. Две от най -често срещаните от тях са rokudō-e, или картини на будистките шест сфери на съществуване, и raigō-zu живопис, изображения на Буда Амида, идващи да поведат поклонниците в неговия Западен рай.

В допълнение към художествените промени, присъстващи на реставрационни проекти и израстването на будистките вярвания от периода Хейан, живописта и архитектурата на китайската династия Сон (960–1279) оказват дълбоко влияние върху естетиката на периода Камакура. Основните проводници на това влияние са будистки монаси, свързани с школата на будизма Чан, които имигрират в Япония след монголската окупация на Китай. Познати като дзен будизъм в Япония, материалните характеристики на чан будизма продължават да бъдат основна сила за оформянето на японското изкуство през шестнадесети век. Терминът karayō, буквално "китайски режим " се използва за описване на сложните архитектурни структури на храмовете на дзен, градините за медитация в тях са известни като kare sansuiили сухи пейзажи. Чанските монаси също донесоха картини с мастило, отразяващи стиловете на известните художници от южната песен (1127–1279) и форма на портрет, изобразяващ майсторите на Чан, наречени chinso."

Период на Муромачи (Ашикага), 1333/36–1568

„Светът на Камакура се обърна с главата надолу по време на възстановяването на Кенму (1333–1336), когато император Го-Дайго (1288–1339) се опита да изтръгне властта от военния режим на Камакура и да възстанови прякото управление на имперската линия. Макар че за кратко успешен, Го-Дайго в крайна сметка беше прогонен на юг до Йошино от столицата през 1336 г. от бившия си съюзник Ашикага Такауджи (1305-1358), който установи нов военен режим в Киото. Следващите 92 години са известни като периода Нанбокучо или ерата на северните и южните съдилища, тъй като онези, които подкрепят Го-Дайго, продължават да държат съд в Йошино, докато назначените от Ашикага императори са инсталирани в Киото. Конфликтът е разрешен през 1392 г. от внука на Такауджи Йошимицу (1358–1408), който стартира редица правителствени реформи. Периодът на Муромачи (1333/36–1568), който включва възстановяването на Кенму и ерата Нанбокучо, е кръстен на физическото местоположение в Киото на режима на Ашикага. За разлика от шогуните от Камакура, Ашикага не имат политически контрол над провинциите през по -голямата част от епохата. През 1467 г. в столицата избухва Ининската война, а на следващата година голяма част от Киото е разрушена. Ashikaga запази само номинален контрол. Следващият век, макар и официално част от ерата на Муромачи, е известен също като периода Сенгоку или епохата на воюващите държави. Както подсказва името му, тази епоха е белязана от борби за власт между военните командири на провинциите.

Периодът на Муромачи е бурно време за политиката и богата ера за визуалните и сценичните изкуства. Ашикага бяха привлечени от културните характеристики на властта, отразени във визуалните и церемониални аспекти на живота в съда. По този начин редица шогуни бяха вдъхновени да станат спонсори на артистични начинания в столицата. Именно в такава атмосфера се развива Nō театърът и чаената церемония, а художниците Nōami (1397–1471) и Sōami (1455–1525) курират и каталогизират колекцията шогунал от китайски картини. Започвайки с Кано Масанобу (1434–1530) през 1481 г., Ашикага назначава художници от училището Кано за официални художници за техния режим. Съединенията за пенсиониране на Йошимицу и Йошимаса (1436–1490), известни днес като Златни и Сребърни павилиони, функционираха като сайтове за оценяване на визуалната и литературна култура, както и като индикатори за най -новите архитектурни тенденции.

Дзен будизмът се радва на ентусиазирана подкрепа от Ашикага, а процъфтяващата дзен общност породи редица от най -важните художници в историята на живописта в Япония. Заедно с пейзажни картини, изпълнени с мастило, майстори като Теншо Шубун (ум. Около 1460 г.) рисуват легендарни будистки и даоистки фигури, както и шигаджику, свитъци за рисуване на стихотворения. Ининската война причинява масово изселване на художници от столицата, което трайно променя развитието и състава на ателиета, работещи в и извън Киото. В столицата преобладават училищните художници от Кано и Тоса, докато извън столицата предприемчиви художници като Сешу Тьо (1420–1506) засилват стилистичния спектър с иновативни произведения, включващи техники на рисуване от китайската династия Мин (1368–1644). В периода Муромачи пристигат и първите европейци в Япония, чиито изкуства и култура се наричат ​​с термина нанбанили „Южен варвар“.

Нанбокучо период, 1337–1392

Период на Сенгоку, 1467–1568

Момояма период 1568–1600

"Периодът на Момояма е кръстен на хълма, покрит с праскови, на юг от Киото, на който някога е стоял замъкът Фушими на шогуна Тойотоми Хидейоши (1536–1598 г.). Той се нарича още ерата„ Азучи-Момояма ", термин, който включва мястото на известен замък, построен на североизток от Киото от военачалника Ода Нобунага (1534–1582). Периодът на Момояма стои като отделна и важна епоха за развитието на изкуствата и архитектурата. Въпреки че датите за тази кратка епоха са все още обсъждани от учените, някои използват годината 1573, когато Ода Нобунага свали последния шогун от Ашикага, Йошиаки, като начална дата, докато други цитират 1615 г., когато Токугава Иеясу (1542–1616) се бори с контрола от семейство Тойотоми в замъка Осака, за да определят края му. Мнозина също използват 1568 г., когато Ода Нобунага за пръв път влезе в Киото, и 1600 г., годината на поражението на Нобунага от силите на Тойотоми при Секигахара, като начални и крайни дати на епохата. Периодът отбелязва прехода към по -единен, c ентрализирано правителство. Естетиката на чайната култура и сценичното изкуство на Nō изиграха централна роля в понякога чувствителните, понякога драматично насилствени преговори, провеждани от тогавашните лидери, както и строителството и интериорния декор на замъци, чайни стаи (чашицу) и shōin жилищна архитектура в стил. Културата на Момояма също бе белязана от необичайно интензивно ниво на контакт с други страни. Срещите с европейци внесоха множество нови религиозни, научни и художествени елементи, докато агресивната тактика на Хидейоши на Корейския полуостров доведе до принудителна имиграция на опитни корейски грънчари и занаятчии, чиято работа като керамици оказа значително влияние върху чаените изделия.

Четирите най -известни замъка по онова време са Ода Нобунага в Азучи и Хидейоши във Фушими, Осака и квартал Учино в Киото. Последният замък на Хидейоши е известен като Джуракутей или „имение на събраните удоволствия“. Сложните полихроматични и златни интериорни дизайни на големите структури са изпълнени от ефективни работилници, организирани от семейството на художниците Кано, и най -вече от художника Кано Ейтоку (1543–1590). За съжаление, нито една от тези структури не оцелява днес, въпреки че съществуващите панели с плъзгащи се врати и екранни картини от художници от Kano School от епохата осигуряват известно усещане за величието на проектите. В сравнение с предишните епохи, архитектурата на светилищата и храмовете вероятно е играла второстепенна роля по време на ерата на Момояма. Религиозните паметници, построени или възстановени от тогавашните военни лидери, като светилището Чикубушима и храмовете Хокоджи и Кодайджи в Киото, показаха страхотните таланти на лаковите художници и дърворезбарите от епохата, както и тези на основното ателие за Будистка скулптура, студио „Седмо авеню“ в Киото. Храмът Hōkōji, който е имал огромна статуя на Буда Vairocana като централен фокус на поклонение, е бил предназначен от Hideyoshi да съперничи на храма Tōdaiji в Нара. Строителната кампания на Hōkōji обаче беше измъчена от природни бедствия и пожари. Неговата оригинална структура, както и тези на комплекса на светилището Хококу (построен в чест на Хидейоши) на негова основа, оцеляват днес само в изображения, които се появяват в екранни картини като тези от „Сцени в и около столицата на Киото“, тема, замислена през периода Муромачи, която се радва на продължаваща популярност в ерата на Момояма с процъфтяването на жанровата живопис. Показателните качества на военните и религиозни структури от периода на Момояма контрастираха рязко, но хармонично с строгите чаени къщи, построени под влиянието на хора като Сен но Рикю (1522–1591) и Кобори Еншу (1579–1647), чиято естетика подчертаваше сдържаност и простота .

Изпълнения на чайната церемония (чаную), държани в стените на селски чаени къщи, осигуриха форум за показване на старата и новата калиграфия. Наред с писанията на известни майстори на дзен от миналото (bokuseki), висящи свитъци, направени от изрязани фрагменти от древни свитъци на стихотворения (uta gire) бяха представени като парчета за разговори, показани в нишите (токонома) от чаени къщи. Разглеждането на такива произведения в нов контекст даде началото на производството на нови произведения на калиграфията, вдъхновени от старите модели. Най-забележителният сред калиграфите на деня е Хонами Кетсу (1588-1637), чиито произведения са вдъхновени от калиграфите от периода Хейан. Паралелна тенденция в живописта и декоративните изкуства в крайна сметка стана известна като училището Ринпа. Смята се, че художници и занаятчии, свързани с тази тенденция, като Tawaraya Sōtatsu (ум. 1643), са подкрепяли съживяването на ясно изразена японска естетика, въплътена в yamato-e картини от периода Хейан. Този стил се хареса както на по -културните сред военните господари, така и на придворните среди. Освен това редица художници, които са разработили свои собствени стилове, като Хасегава Тхаку (1539–1610) и Кайхо Юш (1533–1615), се радват на покровителството както на храмовете, така и на военните господари. "

Период Едо (Токугава), 1600–1868

„След битката при Секигахара през 1600 г. и окончателното падане на Тойотоми в замъка Осака през 1615 г., дълъг период на относителен политически мир беше въведен под управлението на Токугава Иеясу и последователни поколения лидери на Токугава. Този период от около 250 години е известен или като ерата на Токугава, или като периода Едо, за местоположението на базата на властта на сёгуната на Токугава в днешния метрополис на Токио. Въпреки че първоначално Едо е бил само малък град -замък, той е станал град с приблизително един милион души до началото на осемнадесети век, като по този начин се превръща в най -големия град в света, но Киото остава столица на Япония до края на периода Едо.

Токугава осигурява мир чрез строг контрол върху населението на Япония. Система, наречена „алтернативно присъствие“ (sankin kōtai) принудиха около 270 феодални господари, администриращи провинциите, да пътуват и да пребивават в Едо за определени периоди от време, за да им попречат да станат твърде богати или могъщи в родните си територии. Обществото също беше строго разделено на класове, основани на конфуцианските ценности. Бившите военни фигури, отговарящи за администрирането на страната, заемаха най -високите социални позиции, следвани от фермери и занаятчии. Търговците, макар и заемащи най -ниските социални класи, натрупаха голямо богатство в градове като Едо, Осака и Киото и осигуриха нова база за патронаж на изкуствата. Силата на тази търговска икономика в крайна сметка подкопава властта на сёгуната. През 1868 г., с възкачването на императора Мейджи, феодализмът е премахнат, а периодът Едо се доближава.

Започвайки през 1639 г., правителството инициира политика на изолационизъм, наречена сакоку, при което търговията и контактите с азиатски и европейски търговци бяха строго контролирани и ограничени до района Нагасаки. Въпреки тези ограничения, чуждестранният културен внос, като литературната култура от династията Мин (1368–1644), продължава да оказва значително влияние върху мисълта и естетиката на периода Едо.

Като част от схемата си за обществен контрол правителството на Токугава се погрижи за създаването на лицензирани „квартали за удоволствия“ във всеки от големите градове на страната. Именно в тези области театралните изкуства на Nō, Kabuki и Bunraku (куклени пиеси) процъфтяват, чайните се радват на популярност, а куртизанките предоставят музикално и сексуално забавление на притока на мъже от провинциите. Най -известният от тези квартали беше квартал Йошивара в Едо. Блестящата култура, породена от тези градски развлекателни зони, беше известна като „плаващия свят“ (ukiyo). Картини и отпечатъци от дървени блокове, които записват изображенията и дейностите на нейните обитатели и посетители, се наричат ​​„плаващи картини на света“ (ukiyo-e). Въпреки че графиката съществува в Япония от периода Нара (710–794 г.), въвеждането на многоблокови цветни отпечатъци, известни като „брокатени снимки“ (нишики-е) през втората половина на осемнадесети век направи революция в медията. Първият художник, спечелил репутацията си чрез производството на нишики-е е Сузуки Харунобу (1725–1770), чиито образи на известни куртизанки често играят върху класически теми от конфуцианската и будистката живопис. Докато ранните отпечатъци от дървен блок на Edo най-често са представяли куртизанки и актьори от Кабуки, с течение на времето художници като Андо Хирошиге (1797–1858) и Кацушика Хокусай (1760–1849) идват да произвеждат печатни серии, фокусирани върху гледки към известни места в Япония и птици. и цветни теми. Значителни за развитието на печатната ера от периода Едо бяха променящите се вкусове и мода на градското население, чиято чувствителност продиктува търговския успех или провал на печатните художници.

Ателиетата на училищата Кано и Тоса, които се ползваха съответно от подкрепата на военния режим и императорския двор през епохите Муромачи и Момояма, продължиха да се представят до голяма степен в официално спонсорирани проекти на тези традиционни елити и поставиха консервативните стандарти за японската живопис през цялата епоха. Едо период. Художниците от Кано бяха стипендирани от шогуната в Едо и продължиха да поддържат работилница в Киото. Те също така разработиха множество ателиета в провинциите. Беше обичайно повечето художници да получат първоначално обучение в стила на училището Кано или Тоса, преди да отворят свои собствени студия. До края на седемнадесети век правителството на Токугава разширява официалния си патронаж към клонът Sumiyoshi на училището Tosa, което създава студио в Едо. Макар и технически завършени, повечето творби на художници от тези официални училища не са иновативни или вдъхновени, а по -скоро служат за запазване на традиционните стилове. Познаването на традиционните стилове и произведения също постави тези официални художници в положение да могат да предоставят познавателни консултации. Кано Таню (1602–1674) е добре известен със своите щателни копия на китайски и японски картини, които той е помолен да оцени и оцени. Кано Осанобу (1796–1864), смятан за последния от майсторите на Кано, черпи своя стил и предмет от ръцете от периода на Камакура.

Кръгът от художници, известен днес като училище „Ринпа“, след художника Огата Корин (1658–1716), продължи да работи в Киото и се радваше на покровителска база от аристократи, богати търговци, монаси и самураи, чиято лоялност беше по -тясно свързана с традиционните съдебно общество, отколкото към новия режим на Токугава. След смъртта на Sōtatsu, Tawaraya Sōsetsu (действащ в средата на 17-ти век) премества ателието в Kanazawa, но след собствената му смърт родословието се възражда в Киото от Ogata Kōrin и неговия брат Ogata Kenzan (1663-1743). Към края на периода Едо Сакай Хитцу (1761–1828) и неговите последователи отново съживиха традицията, която бе поставена в ръцете на по -малко компетентните наследници на братята Огата. Художниците от Ринпа от ранния период на Едо запазиха основния си интерес към класическите мотиви и теми от изкуството от периода Хейан, които представиха със смел цвят, злато и сложен графичен дизайн.Kōrin и Kenzan са особено известни със съвместната си работа по рисувани керамични дизайни. По -късно художниците на Rinpa работят извън Edo и се фокусират предимно върху сезонни мотиви в своите произведения.

Не по -малко важни за културния състав на периода Едо бяха още четири вида художници, ексцентриците (киджин), учените-аматьори (бунджин), художници в западен стил (йога) и художници, свързани с будистки храмове.

Ексцентриците изпълниха желанията на покровителите, които се умориха от повторението, присъщо на традиционните стилове на училищата Кано и Тоса. Художникът от Киото Maruyama Ōkyō (1733–1795) и неговото ателие, студиото Maruyama Shijō, съчетават реализъм (shasei) с причудливото и бяха видни сред ексцентриците. Друг професионален художник от Киото, който разработи силно индивидуалистичен стил, беше Itō Jakuchū (1716–1800), който потърси китайските модели за своите картини.

Художници-аматьори по дефиниция са непрофесионалисти, които рисуват като научно забавление, но немалък брой такива самоидентифицирани личности са участвали на пазара на изкуството, особено към края на периода Едо. Известни също като литератори художници, тези културни художници са следвали научните идеали, изложени в трактатите на китайската династия Мин, най -вече тези, създадени от Dong Qichang (1555–1636). Творбите им също са били пряко повлияни от живописта и калиграфията, донесени в Япония от монасите Ōbaku Zen от Китай, започвайки от втората четвърт на 17 -ти век. Сред най-известните учени-любители художници са художниците Айк но Тайга (1723–1776) и Йоса Бусон (1716–1783).

Много художници експериментираха със западни теми или стилове в своите произведения през периода Едо, но творбите на тези, които най -много се отдадоха на преследването на западните техники, бяха наричани йога, или картини в западен стил. Работата на йога художникът Шиба Кокан (1738–1818) е бил особено ценен.

Абстрахираните, изразителни картини, намиращи корените си в средновековните художествени практики, свързани с дзен манастирите, обикновено се наричат ​​„дзен живопис“ (дзенга). Рисуващите художници в този стил обаче не са непременно дзен монаси, но принадлежат и към други школи на будизма. Тази група имаше известна степен на тематично и философско припокриване с литератори художници. Калиграфията и рисуването на дзен-монах-художник Хакуин Екаку (1685–1768) остават широко възхитени и имитирани и до днес. Принципите на дзенга може също да се счита, че е пренесен в скулптурите на монах-скулптор Енку (1628? –1695).

Както при много от изкуствата от този период, архитектурата на Едо имаше силни прецеденти във формите, разработени през периода Момояма. Най -известните архитектурни проекти от епохата датират от ранните й години. Отделеният дворец Кацура, създаден за принц Тошихито (1579–1629) между 1620 и 1624 г., илюстрира илюстрации shōin стилна архитектура и включва чаени къщи в градините си, които са проектирани въз основа на описания в придворната класика Приказка за Генджи. За разлика от простите, изчистени линии на сградите в Кацура, комплексът на светилището Тошогу в Никко, построен като мавзолей и светилище за Токугава Иеясу в средата на XVII век, е шеметен пъзел от плътни скоби на покрива, дървени релефни резби и ярки цветове. Неговият интериор, оформен в shōin стил, не следвайте приглушената, естествена схема, открита в Кацура, а по -скоро отразявайте пищните декоративни картини на замъците Момояма.

Период Мейджи, 1868–1912

"През последния век от периода Едо, икономическите и политическите системи на Япония започнаха да се провалят. Разчитането на производството и разпространението на ориз, тъй като правителствените стипендии направиха ориза основната икономическа връзка между самураите и селскостопанските класове, които привидно образуваха горните слоеве на обществото. непредсказуемостта на годишните добиви, съчетана с алтернативните икономики, развиващи се сред членовете на търговските и занаятчийските класове, постави правителството в по същество слабо положение. Изолационистките политики на правителството на Токугава също пречеха на японското население да получи достъп до най -новите технологични и научни постижения в други страни и от участието в нововъзникваща глобална икономика. Резултатните социални вълнения оказват вътрешен натиск върху правителството да се реформира. Външният натиск идва от чужди държави, желаещи да намерят нов пазар за търговия. През 1853 г. комодор Пери пристига със своя „черен кораби ”от Америка със силно искане от Правителството на САЩ за свободна търговия, а през 1856 г. японското правителство подписа търговски договор с Америка. Неравноправните условия на споразумението предизвикаха още по -голямо социално разочарование от правителството на шогунал и през 1867 г. Шогун Йошинобу (1837–1913) беше свален от група регионални лидери. На негово място „пряка власт“ е дадена на император Муцухито (1852–1912), а столицата на Япония официално се премества в Едо, преименувана на Токио (източна столица) през 1869 г. Териториите, по -рано контролирани от daimyo, са реорганизирани в префектури, а системата на самурайските класове е премахната. Името на царуване „Мейджи“ е избрано за новия император и неговото правителство започва със строга политика на модернизация, базирана на западните модели, както и с кампания за поставяне на Япония в равни дипломатически условия със западните нации. Вдъхновена от западните нации, Япония също започва да проявява империалистически тенденции и води военни кампании срещу съседите си с последствия, продължаващи до наши дни. Най-вече, в резултат на руско-японската война, Япония придобива контрол над Корея през 1910 г., която трябваше да поддържа като колония до края на Втората световна война.

Политиката на новото правителство оказа дълбоко влияние върху институционалното оформление на света на изкуството в Япония. Точно преди периода Мейджи правителството на Токугава е създало Института за западни изследвания (Йогакушо), който е преименуван на Института за изучаване на западните документи (Баншо Ширабешо) през 1856 г. През 1861 г. там е създаден отдел по рисуване, с училището Маруяма-Шиджо обучава художник Каваками Тогай (1827–1881) за свой председател. През 1860 -те тя се превръща в Училище за интелектуално и индустриално развитие (Kaisei Gakko). Именно там, в институцията, която трябваше да стане Токийския императорски университет през 1877 г., се проведе първоначалното, спонсорирано от правителството на Мейджи, изследване на западното изкуство. Студентът на Каваками Такахаши Юичи (1828–1894), който по -късно тренира с английския художник -любител и кореспондент на London Illustrated News Чарлз Виргман (1835–1891), е известен като един от първите пълноправни yōga, или художници в западен стил. Друг ученик на Wirgman, Kobayashi Kiyochika (1847–1915), въвежда западните техники за създаване на светло и тъмно в традиционните японски щампи и е особено известен с реализма на своите отпечатъци, описващи подробно японските военни усилия.

През 1876 г. правителството открива Техническото училище по изящни изкуства (Kobu Bijutsu Gakko) и кани архитекта Джовани Капелети (ум. Около 1885 г.), скулптора Винченцо Рагуза (1841–1928) и художника Антонио Фонтанези (1818–1882) , който беше силно повлиян от Барбизонската школа, да преподава своите ученици на западни техники и медии. Първият клас на училището от 60 ученици включваше шест жени, което е доста голям брой предвид социалните реалности на времето. Студентите на Фонтанеси Ямамото Хосуй (1850–1906), Курода Сейки (1866–1924) и Асай Чу (1856–1907) всички по -късно пътуват до Европа, за да учат академична живопис, и днес се разглеждат като най -големите производители на западен стил от периода Мейджи. картини (yōga). Правителството обаче продължава да разглежда придобиването на западни художествени техники като средство за насърчаване на индустриалното развитие, за разлика от насърчаването на оценката на западната естетика или теория на изкуството. През 1871 г. група за установяване на факти и търговски преговори, известна като мисията Ивакура, пътува до Европа и САЩ. Един от основните плодове на мисията беше спечелената оценка за потенциално важната роля на музея в обществото и създаването на първия японски обществен музей в конфуцианския храм Юшима Сейдо. През 1881 г. проектът на английския архитект Джосия Кондер (1852–1920) за Токийския императорски музей е построен в парка Уено, бившето място на Канейджи, погребалния храм на семейство Токугава. Кондър преподава в Технологичния университет (Кобу Дайгако), клон на който е Техническото училище по изящни изкуства. Неговите ученици Тацуно Кинго (1854–1911), Катаяма Токума (1853–1917) и Соне Тацузо (1853–1937) са отговорни за много от големите архитектурни паметници от периода Мейджи.

Дори при първоначалния си прилив на интерес към западните изкуства и технологии, правителството на Мейджи се бори с това как чуждестранните форми могат безпроблемно да бъдат включени в изкуството и архитектурата, които да отразяват актуализираните представи за японската национална идентичност. Освен това, тъй като традиционните институции като храмове и семейства даймьо установиха, че богатството им е изчерпано при новите икономически политики и националистическите политики, благоприятстващи шинтоизма, те започнаха да продават произведения на изкуството от колекциите си, за да се издържат. Правителството се притеснява за културното наследство на нацията и през 1879 г. частна група правителствени служители създава Дружеството на драконовото езерце (Ryuchikai), за да защитава и популяризира традиционните изкуства на страната. Обществото въведе и система за определяне на национални съкровища, която е в сила и днес под егидата на Агенцията по културни въпроси. През 1884 г. американският учен Ърнест Фенелоса (1853–1908) се присъединява към бившия си ученик Окакура Какузо (Теншин) (1862–1913) и сформира друга природозащитна организация - Дружеството за оценяване на живописта (Kangakai). Възрождащият интерес към традиционните изкуства на Япония, съчетан с отслабване на модата за живописта в западния стил в края на 1870 -те и 1880 -те години, в резултат на което се закрива Техническото училище по изящни изкуства през 1883 г. и откриването на Токийското училище за изящни изкуства ( Токио Биджуцу Гакко). Новото училище, основано през 1889 г., се фокусира върху образованието на млади художници в традиционните изкуства на Япония, както и в историята на изкуството на Япония, и е предшественик на днешния Токийски национален университет за изящни изкуства и музика (Tokyo Geijutsu Daigaku). През същата година Окакура основава историческото списание за изкуството Кока (национално цвете), който продължава да се публикува и днес като най -уважавания източник на Япония за научни статии за визуалните изкуства. Сред най -видните художници на картини в японски стил (Нихонга), свързани с ранните години на Токийската школа за изящни изкуства, са Кано Хогай (1828–1888) и Хашимото Гахо (1835–1908). Въпреки това, също през 1889 г. редица yōga художници, някои от които са били свързани с Техническото училище по изящни изкуства, сформираха Художественото дружество Мейджи, за да продължат популяризирането на живопис в западен стил в Япония.

Окакура Какузо първоначално е една от движещите сили на новото училище, но след сериозни различия с правителството и администрацията на училището, той е принуден да подаде оставка през 1898 г., след което създава свое собствено училище, Японската художествена академия (Nihon Bijutsuin). Един от факторите при напускането му е решението на Токийското училище за изящни изкуства през 1894 г. да включи живопис в западен стил в учебната си програма. Това решение е в отговор на завръщането в Япония на художника Курода Сейки, чиято могъща позиция като член на социалния елит и въвеждането на концепцията за „изобразително изкуство“ в японското общество предизвика възраждането на живописта в западен стил в Япония от 1890 -те години. Курода беше поканен да преподава в Токийското училище за изящни изкуства и сформира Хакубакай (Общество на белите коне) за популяризиране и излагане на произведения, повлияни от френския академик и импресионист пленер стилове на рисуване, с които се е сблъсквал по време на чужбина. Той също така става президент на Императорската художествена академия и е член на Комисията за императорско изкуство. Един от най -изявените ученици на Курода е художникът Аоки Шигеру (1882–1911), който включва японски легенди и истории в творчеството си. Междувременно по -консервативното арт дружество Мейджи се разпада с напускането на Асай Чу във Франция, което се връща в Япония през 1902 г. и след това преподава в Колежа по индустриални изкуства в Киото. Неговият ученик Умехара Рюзабуро (1888–1986), който също е учил при Огюст Реноар (1841–1919), се смята за един от най -изявените японски художници на ХХ век. Също в Киото художници от Нихонга, работещи в стила на училището Маруяма-Шиджо, продължават да експериментират с включването на елементи от западния реализъм в картините си, а художници като Томиока Тесай (1837–1924) произвеждат произведения в нанга (Южна живопис) стил, който намира корените си в традиционната китайска литература живопис. През 1911 г. колекционерът Хара Томитаро финансира художници, за да живеят известно време в дома си в Одавара, за да изучат колекцията си от произведения на изкуството и да установят нов стил Нихонга, основан на естетиката на ямато-е, вместо на техниките на училището Кано, които доминират в работата на художници, свързани с Токийското училище за изящни изкуства. Напрежението между това, което продължава да бъде наричано живопис в западен и японски стил, беше очевидно не само сред художниците, формираните от тях общества и функционирането на училищата, които посещаваха, но и по модела на правителството подход към изложбите. Първата национална художествена изложба, спонсорирана от правителството през 1882 г., включваше само картини в японски стил и от тази година до 1900 г. картината в западен стил не се изпраща на международни експозиции. Това, че ситуацията продължава да се развива, е видно от факта, че през 1907 г. правителството основава изложбата за изящни изкуства на Министерството на образованието (Monbusho Bijutsu Tenrankai, известна още като Bunten), изложбена художествена изложба, състояща се от три секции: японски стил живопис, живопис в западен стил и скулптура. Освен художници и архитекти, скулпторите също играят важна роля в изкуствата на периода Мейджи. Наганума Мориоши (1857–1942), скулптор, пътувал да тренира в Италия, е един от основателите на Художественото дружество Мейджи. Когато Токийското училище за изящни изкуства се открива през 1889 г., Такамура Коун (1852–1934), който работи в традиционните материали от дърво и слонова кост, е назначен за професор по скулптура. Хигучи Денчу (1872–1979), който също работи в традиционни медии като дърво, основава Японското скулптурно дружество през 1907 г. с още трима скулптори. "

Период Taishō, 1912–1926

„Периодът Тайшо започва със смъртта на императора Мейджи през 1912 г. и възкачването на император Йошихито (1879–1926 г.) Търсейки контрол над регионалните нации и по -голямо участие в световните дела, Япония влиза в Първата световна война през 1914 г., заставайки на страната на Франция, Русия и Великобритания. В края на войната Япония стана член на Лигата на нациите, но усилията й да бъде призната за влиятелна модерна нация останаха възпрепятствани от дискриминационната политика на западните страни. Япония не избягват световния икономически спад след Първата световна война и въпреки че тези, които контролират трансформацията на страната в индустриализирана нация, виждат, че начинът им на живот се подобрява значително, работниците в завода и селското стопанство организират множество стачки и бунтове, за да демонстрират недоволството си от икономическите условия. Различни организации, посветени на възникват граждански свободи, което кара правителството да се опита да приеме закони за контрол на социалните движения. През 1923 г. on беше разтърсен от голямо земетресение, което също предизвика големи пожари в цялата столица, което наложи широкомащабна кампания за възстановяване. След опит за убийство на престолонаследника Хирохито (1901–1989) през декември 1923 г. от анархиста Намба Дайсуке (1899–1924), правителството засили усилията си да потисне онези, които смята за подривни. Хирохито е служил като регент на болния Йошихито в продължение на пет години преди смъртта на последния през 1926 г. При неговото регентство е приет Законът за опазване на мира, за да защити имперската държава срещу всеки, който се опита да я свали. И все пак в същото време Законът за универсалното избирателно право за мъже гарантира на всички мъже на възраст над 25 години правото на глас. По този начин периодът Taishō може да се характеризира като епоха на напрежение между все по -дясно наклоненото правителство и постепенно все по -либералното население, чиито стремежи правителството се стреми да ограничи. страници на изданието Shirakaba (Бяла бреза), елитно литературно списание, което излиза от 1910 до 1923 г. Списанието отговаря за запознаването на много амбициозни художници с произведенията на европейските художници като Винсент ван Гог (1853–1890) и Сезан (1839) –1906 г.) и даде възможност на много видни млади художници като Кишида Рюсей (1891–1929) да изучават европейската живопис, без да пътуват на Запад. В резултат на излагането на нови идеи за индивидуализма и неакадемичните художествени стилове, като пост-импресионизма от Запада, художниците започнаха да реагират на консервативната хватка на правителството върху оценката на произведенията, произведени в Япония. През 1912 г. група художници и скулптори сформираха Fusankai (Sketch Society), за да се разбунтуват срещу изложбата за изящни изкуства на Министерството на образованието и да популяризират фовизма. Сред членовете му е художникът Йорозу Тецугоро (1885–1927), който рисува както фовистки, така и кубистки произведения. През 1914 г. група млади художници предприемат подобни действия, като създават Nikakai (Общество на втората дивизия) и държат собствена изложена изложба. През същата година Кишида Рюсей сформира група за спонсорство на художествени изложби извън Министерството на образованието, известни като Содоша, а Японската академия за изящни изкуства на Окакура Какузо е реорганизирана след смъртта на Окакура. Училището продължава да провежда своите изложби, известни като Inten, до наши дни. Въпреки това, в края на периода Taisho, дори тези реформаторски организации бяха разглеждани от някои като остарели решения на консерватизма на изкуството. През 1923 г. група авангардни художници, известни като Маво и ръководени от художника Мураяма Томойоши (1901–1977) провеждат публичен протест пред членовете на журито на Никакай. Маво се ръководеше от теорията на Мураяма за „съзнателен конструктивизъм“, теория за социално и художествено освобождение, която беше в крак с движенията за граждански права от епохата Тайшо.Усилията от самото предприятие за структурна реформа доведоха до реорганизиране на изложбата за изящни изкуства на Министерството на образованието в изложбата на Императорската художествена академия (Teitoku Bijutsuin Tenrankai, или Teiten) през 1918 г., но въпреки това разширяването на стиловете, признати от изложба, тя продължи да бъде изключителна организация. Интересното е, че двама от най-социално активните художници в западен стил от епохата Тайшо, Кишида и Йорозу, заедно с редица свои колеги, се отклониха от yōga към стилове, вдъхновени от традиционната японска и китайска живопис в по -късните им години. Периодът Taishō е труден период за традиционните печатни художници, които са намирали работата си все по -маргинализирана и които са търсили начини да оцелеят в променящото се общество. През 1918 г. Onchi Koshiro (1891–1955) ръководи създаването на Sosaku Hanga Kyokai (Японско дружество за творчески печат), което има за цел да внесе нов живот в практиката, като насърчава печатните художници да се справят лично с всеки етап от производствения процес, както правят печатниците в Европа. Между 1915 и 1940 г. Watanabe Shosaburō (1885–1962), който е решил, че чужденците в Япония и в чужбина може да бъде нов пазар за красиви дамски щампи (биджинга), създаде и ръководи новия печат (shin hanga) движение. Той набира печатниците Хашигучи Гойо (1880–1921), Йошида Хироши (1876–1950), Ито Шинсуй (1898–1972) и Кавасе Хасуи (1883–1957). Редица художници, художници и печатници създадоха нови имена за себе си във вестникарска илюстрация както в периода Мейджи, така и в Тайшо. "

Период на Шува, 1926–1989

"Периодът на Шова започва през 1926 г. със смъртта на Йошихито. Престолонаследникът Хирохито, който всъщност управляваше страната от името на баща си за последната част от ерата Тайшо, официално стана император. Той царува до смъртта си през 1989 г., което го прави най -дълго управляващият император в историята на Япония. Той ще доведе Япония във война с Китай и Втората световна война, с пагубни последици, и ще види страната през последиците от ядрената агресия на Съединените щати. периодът Shōwa бележи появата на ново движение на изкуството, съсредоточено около производството на традиционни народни занаяти и изкуства. Историкът на изкуството Янаги Мунейоши (1889–1961) нарича движението mingei, което може да се преведе буквално като изкуство на обикновените хора. През 30 -те години в Токио се открива Японският музей на народните занаяти (Nihon Mingeikan). Сред най-известните художници, свързани с движението mingei, са грънчарите Kitaōji Rosanjin (1883–1959), които проектират и създават произведения за известни ресторанти, и Hamada Shoji (1894–1978), който е известен като приятел и сътрудник на Янаги и английския грънчар Бернард Лийч (1887–1979). През 1955 г. Хамада е обявена за Живо национално съкровище, чест, присъдена на японски граждани, които работят в традиционни японски форми на изкуство и допринасят за тяхното съхранение. общество, което може да застраши силата му. Това включваше художествени организации, особено тези с потенциални връзки с комунизма. Японското движение за пролетарско изкуство например успя да оцелее само от 1926 до 1934 г. Отделни художници, които се занимават със социални въпроси в работата си, са редовно арестувани. Независимо от това, в началото на периода Шува имаше разпространение на авангардни арт-общества, фокусирани около стиловете и идеологиите, свързани с кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Абстракцията също се утвърди, но не трябва да се превърне в голямо движение чак след войната. През 1935 г. Teiten, който замени Bunten, преминава през още една метаморфна ситуация, когато внезапно е реорганизирана от министъра на образованието в сравнително неуспешната изложба на Академията за изящни изкуства на Империалното изкуство (Taizo teiten), а след това през 1937 г. в Новата Академия за изящни изкуства на Министерството на образованието (Shin bunten). По -успешният Шин Бънтен имаше за цел да възстанови правителствения контрол над арт заведението. От самото начало на последния изложбен формат обществата на авангардни художници бяха принудени да станат много по-предпазливи относно изразяването на мнението си или представянето им по лесно разпознаваем начин в своите произведения. Отново някои от по -висшите художници просто се оттеглиха от арт сцената и произведоха творби в уединение от политическите сътресения на епохата. Някои от последната група, като художниците от Нихонга Кавабата Рюши (1885–1966) и Маеда Сейсън (1885–1977), се появяват отново в следвоенния период, за да произведат някои от най-важните си произведения. По време на самата война правителството е набирало художници, които да изобразяват бойни места. Сред тези художници имаше немалък брой фигуративни художници от Асоциацията на новото производствено училище (Shin seisakuha kyokai). Един художник, който процъфтяваше в ултранационалистичната предвоенна среда, беше Yokoyama Taikan (1868–1959). Роден в началото на периода Мейджи, Йокояма тренира с Окакура в началото на кариерата си. През 1931 г. той е назначен за художник в императорското домакинство и създава множество произведения, които се основават на японски исторически и литературни теми. Той ги представи в традиционен стил, който се основава на декоративните стилове на училището Ринпа и екранната живопис от епохата на Момояма. През 1943 г. Taikan става председател на Японското художествено патриотично дружество (Nihon Bijutsu Hokokukai), създадено от Министерството на образованието в опит да контролира творческата продукция на художниците в страната и да го постави в услуга на своята война- идеология на времето. Всъщност Тайкан се присъединява към редица други видни художници, които избират да демонстрират патриотизма си, като допринасят печалбите от продажбата на неговите произведения за военните усилия. В резултат на следвоенната окупация на САЩ, която продължи от 1945 до 1952 г., нова национална конституция редуцира политическия авторитет на императора до този на фигура. В същото време хората бяха изложени на огромно чуждо влияние. Изкуството процъфтява в тази нова среда и много изложби на модерно изкуство си проправят път към Токио от чужбина. Shin Bunten, който дори не можеше да държи експонати до края на войната, беше преименуван на Nitten (Японска художествена изложба), а през 1958 г. спонсорството на организацията беше прехвърлено от правителството на частна група, наречена Nitten, Inc. продължава да работи в тази форма и днес. След окупацията на САЩ Япония постигна огромно икономическо възстановяване и бързо се превърна в една от водещите икономики в света. През 50 -те и 60 -те години японските художници процъфтяват и докато работят в различни стилове и медии, сред най -изявените движения са - Art Informel и Abstract Expressionism. Двама от най-известните японски художници, които започват да работят в абстрактни стилове в следвоенната епоха, са Окада Кензо (1902–1982), който се установява в Ню Йорк през 1950 г., и Сугай Куми (1919–1996), който се премества в Париж през 1952 г. Авангардната група художници, известна като Гутай (конкретна форма), която се формира при художника Йошивара Джиро (1905–1972) през 50-те години също оказва голямо влияние върху следвоенната художествена сцена в Япония. Гравюрата преживява ренесанс в следвоенния период, като художници работят както в абстрактни, така и в по-конвенционални стилове. Може би най -известният съвременен японски печат е Мунаката Шико (1903–1975), който става първият печатник, определен за Живо национално съкровище. Японските режисьори също започнаха да пробиват на международната сцена през 50 -те години на миналия век, водени от Куросава Акира (1910-1998), който продължи да прави световноизвестни филми през 90 -те години. По същия начин японски фотографи като Домон Кен (1909–1990) са направили своя отпечатък. "

Период Хайсей, 1989 г.

Смъртта на император Хирохито през 1989 г. сякаш бележи началото на епоха на намалена сигурност в следвоенната идентичност на Япония като модел на икономически успех, и на периода Хайсей, който започва с възкачването на сина на Хирохито Акихито (р. 1933) е свидетел на Япония, обмисляща всякакви социални и политически въпроси, от ролята на силите за самозащита на страната до проблемите на застаряващото общество, приватизацията на правителствени организации, имиграцията и пола на бъдещия глава на императорското семейство на Япония. В същото време японската популярна култура, особено под формата на манга и аниме, завладя въображението на хората по целия свят, а японските художници във всякакви медии, стари и нови, продължават да бъдат много видими по света сцена. В светлината на отдадеността на Япония за подхранване на творчеството на нейните художници и зачитане на изкуствата в обществото, изглежда подходящо, че наскоро ремонтираният Музей за модерно изкуство в Ню Йорк е базиран на дизайна на японския архитект Танигучи Йошио (р. 1937 г.).


Свещени текстове и погребани съкровища: проблеми в историческата археология на древна Япония

Проект MUSE насърчава създаването и разпространението на основни хуманитарни и социални научни ресурси чрез сътрудничество с библиотеки, издатели и учени по целия свят. Изграден от партньорство между университетска преса и библиотека, Project MUSE е надеждна част от академичната и научна общност, която обслужва.

2715 North Charles Street
Балтимор, Мериленд, САЩ 21218

& copy2020 Project MUSE. Произведено от Johns Hopkins University Press в сътрудничество с The Sheridan Libraries.

Сега и винаги,
Довереното съдържание, което вашето изследване изисква

Сега и винаги, надеждното съдържание, което вашето изследване изисква

Построен на университетския кампус на Джон Хопкинс

Построен на университетския кампус на Джон Хопкинс

& copy2021 Проект MUSE. Произведено от Johns Hopkins University Press в сътрудничество с The Sheridan Libraries.

Този уебсайт използва бисквитки, за да гарантира, че получавате най -доброто изживяване на нашия уебсайт. Без бисквитки вашият опит може да не е безпроблемен.


Основни ключови думи на статията по -долу: канбун, япония, бум, употреба, официален, език, хейан, китайски, литература, японски, широко разпространен, писмен, въведение, период, останал, видял, съд, времева линия, кана, имперски.

КЛЮЧОВИ ТЕМИ
Въпреки че писменият китайски (канбун) остава официалният език на императорския двор от периода Хейан, въвеждането и широкото използване на кана вижда бум в японската литература. [1] Периодът Хейан също се счита за връх на японския императорски двор и е известен със своето изкуство, особено поезия и литература. [1] Ярко оцветените ямато-е, картини в японски стил от придворния живот и истории за храмове и светилища станаха обичайни през периода от средата до късния Хейан, задавайки модели за японското изкуство и до днес. [1] Сей Шонагон завършва „Книгата за възглавници“, японска класика, описваща съдебния живот по време на периода Хейан. [2] Текстът на съвременния японски национален химн, Кимигайо, е написан през периода Хейан, както и „Приказката за Генджи“ от Мурасаки Шикибу, един от първите романи, написани някога. [1] Известната японска поема, известна като Ироха (い ろ は), с несигурно авторство, също е написана през периода Хейан. [1]

Периодът Хейан е предшестван от периода Нара и започва през 794 г. сл. Н. Е. След преместването на столицата на Япония в Хейан-кьо (днешен Кьото), от 50-ия император, император Канму. [1] Будизмът започва да се разпространява в Япония през периода Хейан, предимно чрез две големи езотерични секти, Тендай и Шингон. [1] Иконографията от периода Хейан е широко известна в Япония и е изобразена в различни медии, от традиционни фестивали до аниме. [1] Ранният период Хейан (784-967 г.) продължава културата на Нара. Столицата на Хейан е оформена като китайската столица Тан в Чанган, както и Нара, но в по-голям мащаб от Нара. [1] Периодът Хейан предизвика разцвет на поезията, включително произведения на Аривара но Нарихира, Оно но Комачи, Изуми Шикибу, Мурасаки Шикибу, Сайгьо и Фудживара но Тейка. [1] В манга и телевизионен сериал Hikaru no Go главният герой Hikaru Shindo е посетен от призрак на гения от периода Heian и неговия водещ клан, Fujiwara no Sai. [1] Въпреки упадъка на реформите Тайка - Тайхо, имперското правителство беше енергично през ранния период Хейан. [1]

Периодът Хейан се счита за връх на японския императорски двор и отбелязва, че неговото изкуство в поезията и литературата. [3] Периодът Хейан, в японската история, периодът между 794 и 1185 г., кръстен на местоположението на императорската столица, която е преместена от Нара в Хейан-кьо (Кьото) през 794 г. [4] Счита се за един от културно най-богатите епохи в японската история, периодът Хейан видя зенита на придворната висока култура. [5] Периодът Хейан (平安 時代, Heian jidai?) Е време в японската история от 794 до 1185 г. [6]

Тъй като тези ходове представляват нови етапи в развитието на японската държава, сега историците разделят тези години на периода Нара (710-794) и Хейан (794-1185). [7]

Периодът Хейан започва през 794 г., когато столицата на Япония е преместена в Хейан-кьо. [6] Тези доктрини предлагат утеха на населението по време на социалните катаклизми, настъпили в края на периода Хейан, който е белязан от местни смущения и въоръжена борба между провинциалните военни групи. [4] Бодхисатва Фуген Енмей, живопис от 12 -ти век върху коприна, късен период Хейан. [6]

Класическата японска проза на Хелън Крейг Маккълоу съдържа много откъси от писания от ерата на Хейан, предимно от жени -автори, както и няколко писания от ранна епоха на Камакура (най -вече от автори, които са били свидетели на края на периода Хейан), включително Gossamer Journal от майката на Мичицуна, Книгата за възглавници на Сей Шонагон и селекция от разкази от средата до късния период Хейан. [8] Хронология на Древна Япония Хронология Описание: Историята и развитието на Япония се характеризира със силно военно управление за много дълъг период от японската история. [9] Периодът Хейан е най -дългият, най -стабилен период от японската история, продължаващ близо 400 години и насърчаващ развитието на уникална японска култура. [8] Добре известни аспекти на японската култура се появяват през периода Хейан, включително самураите. [10]

В периода Хейан японската аристокрация включва император и императорски двор, който държи символична власт над нацията. [10] Периодът Хейан е името, дадено на годините 794 до 1185 от историята на Япония. [10]

Късен период на Хейан или Фудживара: висока стойност за писане на оригинални стихове и ясно изразена японска и елегантна поезия, написана от придворни мъже и жени, китайска писменост, опростена и съвместима с говоримия японски. [11] Използвайте хронологията или стрелките в горната част на страниците, за да се придвижвате през времето, период по период или да се върнете в списъка, като изберете Японски исторически периоди от навигацията вляво. [12] Японска хронология 4: Период след Втората световна война и Японски хронологии Източници Азиатски хронологии: Индия Китай Япония за първи път е подготвена от Кора Агатучи през 1998 г. [11] Японска хронология 1: Ранна Япония (до 1185 г.) URL на този уеб страница: http://www.cocc.edu/cagatucci/classes/hum210/tml/JapanTML/japanTML.htm Япония Хронология 2: Средновековен период (CE 1160 - 1568) Япония Хронология 3: Токугава и съвременна Япония (17 -ти - средата на 20 -ти) в.) [11]

Будизмът е въведен в Япония през 8-ми век след Христа по време на периода Нара (710-794) и периода Хейан (794-1185). [13] След като Япония се обедини през 600 г., страната беше управлявана от самурайска класа през периода Хейан (794-1603 г.) и феодална военна диктатура. [14] Мъжки ансамбли варираха най -вече по цвят и дизайн между съдебните чинове, в съответствие с класиращата система, използвана през периода Хейан, Системата за съдебно звание от 701, въведена от император Тено. [8] Сега, единствените хора, носещи кръгли вратове от ранния период Хейан (освен исторически пресъздавания), са членове на императорското семейство по време на браковете им или по време на инвестицията на нов император. [8] В Хейан-кио е създадена нова постоянна столица и така започва подходящо нареченият период Хейан. [8] Периодът Хейан започва след като император Каму премества столицата в Хейан-кй. [15] Способността на жената да събере добре координиран ансамбъл, чувствителен към изминалите сезони и елегантно изобразявайки забранени цветове или специално предоставени брокати, е далеч по-важен от физическата й красота, а видът на ръкавите се превръща в популярен романтичен мотив в поезията , романи и изкуство от периода Хейан. [8]

Периодът Хейан е известен с раждането и растежа на японското изкуство и култура. [16] Китайските идеи все още бяха популярни през периода Хейан, но се вливаха в японска мисъл. [17] Точно както в поезията, благородниците са били начело на растежа в японската повествователна проза през периода Хейан. [18] Съществуващите произведения на изкуството както от ранния, така и от късния период на Хейан предполагат последователна японска склонност към иновации и художествена свобода. [19] Може би никой друг японски писател от периода Хейан не е бил по -популярен от лейди Мурасаки Шикибу и нейното основно произведение „Приказката за Генджи“ (Genji Monogatari). [18]

Японските предбудистки вярвания в духовете на природата и свещените мъже с магически сили са включени в будизма по време на периода Нара и Хейан, което води до сложна комбинация от шинто-будистката практика. [19] Текстовете на националния химн на Япония са написани през периода Хейан. [16]

Големият апогей на японското будистко изкуство настъпва по -късно, през периода на късния Хейан и началото на Камакура. [19] Към края на ерата на Хейан японското будистко изкуство до голяма степен се е отделило от влиянието на Тан Китай, а истинският апогей на японската будистка скулптура е постигнат в края на периода и нататък в следващия период на Камакура. [19]

Това доведе до ерата Хейан, известна като „класическия“ период от японската история. [16]

Въпреки че периодът Хейан е известен като период на мир и сигурност, някои историци твърдят, че Хейан е довел до икономически отслабена Япония и увеличаване на бедността сред населението. [20] В периода Хейан влиянието на династията Тан беше към своя край, разхлабвайки властта на китайската култура над Япония. [16] Периодът Хейан се счита за златния век на Япония, а кланът Фудживара се превръща в вратари не само в политиката, но и в сферата на религията и изкуствата. [18] Литературата, религията и политиката са до голяма степен повлияни от китайците през първите години на периода Хейан. [18] Периодът Хейан е кръстен на столицата Хейан-кио, днешно Киото, създадена през 794 г. под ръководството на император Каму. [20] Едва през късните периоди на Нара и ранните Хейан дървесината придобива надмощие.[19] Теорията за хонджи суджаку е разработена от съвременните учени, за да обясни тази връзка, която се разпространява чрез движения като Шингон Синто и Тендай Шинто, като синтоистките практики развиват тесни връзки с Шингонския будизъм и Тендайския будизъм през периода Хейан. [19] Малко от творбите на писателите от периода Хейан са оцелели до наши дни. [18]

Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Японската армия играе ключова роля в експанзията на Япония в чужбина. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Нашата мисия в Rediscover Tours е да осигурим културно обогатяващо преживяване чрез срещи и опознаване на японския народ и откриване на богатото културно наследство на Япония. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Въпреки това след войната нарастващата икономическа и политическа мощ на Япония я вкара в конфликт със САЩ. Тъй като Yayoi идва от азиатския континент, се смята, че японската култура произхожда от Китай и Корея. [21]

ВЪЗМОЖНО ПОЛЕЗНО ВЪЗМОЖНО ПОЛЕЗНО ВЪЗМОЖНО ПОЛЕЗНО ВЪЗМОЖНО ПОЛЕЗНО Buke се появява за първи път през периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Както кабинетът на Япония, така и японската армия са пряко отговорни не пред избрания законодателен орган, а пред императора. Фудживара развива огромна политическа власт и доминира в японската политика през късните периоди Асука, Нара и Хейан (645-1185 г. сл. Хр.). [21] Династия Хан (漢朝, японски Kan-chō, китайски Hàn cháo): Китайска династия, управлявала от 206 г. пр. Н. Е. До 220 г. сл. Хр. Първият записан писмен запис за Япония датира от династията Хан и е написан през 54 г. сл. Хр. Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Кабинетът на Япония и японската армия са пряко отговорни не пред избрания законодателен орган, а пред императора. [21]

Включва Формиращия период (предистория-250 г. сл. Н. Е.) Влиянието на китайската цивилизация върху Япония (300-794 г.) Периодът Хейан-появата на уникални японски културни форми (794-1185 г.) Шогунат Камакура-създаване на военно управление (1185-1336 г.) Ашикага Шогунат- гражданска война и обединението на Япония (1336-1573 г.) Периодът Токугава (1600-1867 г.) Периодът Меджи (1868-1912 г.) Периодът Тайшо (1912-1925 г.) Периодът Шоува (1926-1989 г.) и периодът Хайсей (1990 г.-сега). [21] ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. Стоящият Komoku Ten (Virupakusa) будизмът започва да се разпространява в Япония през периода Heian, предимно чрез две големи езотерични секти, Тендай и Shingon. [21] ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. Ранният период Хейан (784967) продължава културата на Нара. Столицата на Хейан е оформена по модел на китайската столица Тан в Чанган, както и Нара, но в по -голям мащаб от Нара Периодът на Нара от 8 -ми век бележи първата поява на добро Японска държава. [21] Периодът на Нара (奈良 時代, Nara-jidai) от осми век бележи първото появяване на силна централна японска държава, съсредоточена около императорски двор в град Heijō-kyō (平城 京), или съвременния Nara It През периода на Кофун започват да се появяват първите японски императори. Текстът на съвременния японски химн, Кимигайо, е написан през периода Хейан, както и „Приказката за Генджи“ от Мурасаки Шикибу, един от първите романи, написани някога. [21] Терминът период Asuka е използван за първи път за описание на период от историята на японското изобразително изкуство и е предложен от учените по изобразително изкуство Секино Тадасу и Окакура Какузо около 1900 г. Текстовете на съвременния японски национален химн, Kimigayo, са написана в периода Хейан, както и „Приказката за Генджи“ от Мурасаки Шикибу, един от първите романи, написани някога. [21]

TSUTSUI CLAN (筒 井 家): японски клан, произхождащ по време на периода Сенгоку (16 -ти век) на Япония "alt" По какво е уникален империалистическият опит на Япония? Откриването на Япония Шогунатът Токугава е ограничил Япония до чужденци и е забранил японските пътувания Известната японска поема, известна като Ироха (い ろ は), с несигурно авторство, също е написана през периода Хейан. [21] Развитието на писаните срички на кана е част от обща тенденция на намаляване на китайското влияние през периода Хейан, японските мисии при китайската династия Тан, които започват през 630 г., приключват през девети век и след това по -типично Развиват се японски форми на изкуство и поезия. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. По много други начини японските висши класи се оформят след китайците, възприемайки китайската писмена система, модата и религията на будизма. [21] Силите наскоро бяха използвани в миротворчески операции и разполагането на японски войски в Ирак бележи първата отвъдморска употреба на нейната армия след Втората световна война. Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Исторически повлияна от китайското законодателство, японската правна система се развива независимо през периода Едо чрез текстове като Куджиката Осадамегаки (公事 方 御 定 書, Правилник за държавните служители). [21] ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Императорски японски флот (大 日本 帝国 海軍, Dai-Nihon Teikoku Kaigun): Военноморският клон на японската армия от 1872 до 1945 г. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Кабинетът на Япония и японската армия са пряко отговорни не пред избрания законодателен орган, а пред императора. [21] Буке за първи път се появява по време на периода Хейан и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Периодът Хейан също се счита за връх на японския императорски двор и е известен със своето изкуство, особено поезия и литература. [21] Периодът на Аска е период на трансформация за японското общество. Периодът Хейан също се счита за връх на японския императорски двор и е известен със своето изкуство, особено поезия и литература. [21] Периодът Хейан също се счита за връх на японския императорски двор и е известен със своето изкуство, особено поезия и литература. Дрехите им са естетически приятни за окото, заимствани от различни известни японски аристократични моди от периода Хейан до Епохата на Едо, това, съчетано с фините, но едновременно красиви техники с мечове на всеки герой, здраво закрепва тази поредица в класическата японска естетическа традиция. [21] По време на периода Хейан, императорският двор е оживен център на високо изкуство и култура, неговите литературни постижения включват стихосбирката Кокиншу и дневника Тоса, и двете свързани с поета Ки но Цураюки, както и колекцията на Сей Шонагон разни книги „Възглавницата“ и „Приказка за Генджи“ на Мурасаки Шикибу, считани за върховния шедьовър на японската литература. [21] Последният му избор за мястото е село Уда, новият град Хейан-кьо, мащабно копие на тогавашната столица на Тан Чанган, става седалище на императорския двор на Япония през 794 г., започвайки периода Хейан от японската история Периодът Хейан също се счита за връх на японския императорски двор и е известен със своето изкуство, особено поезия и литература. [21] Период Мейджи (明治 時代): Период от японската история, продължаващ от 1868 до 1912 г. сл. Н. Е., През който Япония се управлява от император Мейджи (лично име Муцухито) Въпреки че писменият китайски остава официалният език на императорския двор от периода Хейан, въведението и широкото използване на кана видя бум в японската литература. [21] Период на Мейджи (明治 時代): Период от японската история, продължаващ от 1868 до 1912 г. сл. Хр., През който Япония е управлявана от император Мейджи (лично име Муцухито) Тези най -ранните японски писания не се отнасят до единна синтоистка религия, практикуващите изразяват своето разнообразни вярвания чрез стандартен език и практика, възприемащи подобен стил в облеклото и ритуала, датиращ от времето на периода Нара и Хейан. [21] Период Хейан: Последният класически период от японската история, периодът Хейан от 794 г. до 1185 г. сл. Хр. Е времето, когато столицата на Япония е преместена от Нагаока-кио в Хейан-кио (Киото) Яйо период: Периодът на Джомон от японската история е последван от периода Яйо от около 400 г. пр. н. е. до около 250 г. пр. н. е. За разлика от други части на света, металите - бронз и желязо - бяха въведени по едно и също време в японското общество. [21]

История на Япония Палеолит Jomon Yayoi Yamato период Kofun период Asuka период Nara период Heian период Kamakura период Muromachi период Azuchi-Momoyama период Nanban период Edo период Meiji период Taisho период Японски експанзионизъм окупиран Япония след окупация Япония Heisei След края на съюзническата окупация през 1952 г. [21] От незапомнени времена Япония е очарована от Луната, а през периода Хейан (794-1185 г.) уважението на нацията към красотата на Луната намира израз в създаването на церемония, на която японското благородство ще се събират на открито. [21] Силите наскоро бяха използвани в миротворчески операции и разполагането на японски войски в Ирак бележи първото отвъдморско използване на военните му от Втората световна война насам. Ярко оцветените ямато-е (японски стил) картини от съдебния живот и разкази за храмове и светилища станаха обичайни през периода на средния и късния Хейан, задавайки модели на японското изкуство и до днес. [21] Вероятно това също са хора от Яйо, които се съпротивляват на включването в японската държавна структура от периода Кофун. Фудживара развива огромна политическа власт и доминира в японската политика през късните периоди Асука, Нара и Хейан (645-1185 г. сл. Хр.) . [21] Кланът Фудживара доминира в японската политика през късните периоди Асука и Хейан. • Кланът Фудживара дойде на власт чрез преврат през 645 г., воден от Накатоми но Каматари. [21]

Едва през периода Хейан това изкуство се превърна в решаваща част от японските церемонии. Фудживара доминираше японската политика от периода Хейан чрез монопола на регентските позиции, сешо, основната стратегия на семейството за централно влияние беше чрез омъжаването на дъщерите на Фудживара за императори. [21] Едва през периода Хейан това изкуство се превърна в решаваща част от японските церемонии По-долу следва кратка история на японския воин: Периодът Хейан (794-1185 г.) Значението и влиянието на самурая нарастват през периода Хейан, когато са могъщи собствениците на земя наемали частни воини за защита на техните имоти. [21] През периода Хейан будизмът става още по-проникнат от японски елементи: Той среща и усвоява местните вярвания относно призраците и духовете (т.нар. Онрей и митама), развивайки черти, близки до магията и магьосничеството, което му позволява да проникне в широк кръг спектър на социалните класи Едва през периода Хейан това изкуство се превърна в решаваща част от японските церемонии. [21] Едва през периода Хейан това изкуство се превърна в решаваща част от японските церемонии. Романът изобразява живота сред японската аристокрация в периода Хейан (794 до 1185 г.) през погледа на героя на историята Хикару Генджи, който преживява поредица от романтични заплитания и борби за политическа власт, които бяха типични за. [21] Градините, проектирани в японски стил, са документирани за първи път в периода Асука (538-710) Романът изобразява живота сред японската аристокрация в периода Хейан (794 до 1185) през погледа на героя на историята Хикару Генджи, който преживява поредица от романтични заплитания и борби за политическа власт, които бяха типични за. [21] ХЕЙСКИ ПЕРИОД: 794 - 1185 • Японската система за писане започна да включва свои собствени фонетични азбуки. • Четири големи групи държаха властта по време на Хейан. [21] Периодът Хейан е предшестван от периода Нара и започва през 794 г. след преместването на столицата на японската цивилизация в Хаянки (днешно Киото) от 50-ия император Каму. [21] Под влияние на китайските стилове на рисуване, въведени през периода Нара, той развива ясно изразен японски стил от периода Хейан. [21] Въпреки че писменият китайски (канбун) остава официалният език на императорския двор от периода Хейан, въвеждането и широкото използване на кана виждат бум в японската литература. [21] Забелязахме, че Manydshu, написан чрез сложна употреба на китайски иероглифи за възпроизвеждане на японски звуци, е прекомерно необходим за придворните от периода Heian. [21] Kanshi от ранния период Heian съществува в антологията на Kaifūsō, Waka са съставени на японски и са в контраст с поезията, съставена от японски поети на класически китайски, които са известни като kanshi. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Известната японска поема, известна като ироха, също е написана през периода Хейан. [21] Буке за първи път се появява по време на периода Хейан и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Текстът на съвременния японски национален химн „Кими Га Йо“ е написан през периода Хейан, както и „Приказката за Генджи“ от Мурасаки Шикибу, един от първите романи на японски. [21] Буке за първи път се появява по време на периода Хейан и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. През 1873 г. императорското правителство приема закон за наборната служба и създава имперската японска армия. [21] КЛЮЧОВИ ТЕМИ КЛЮЧОВИ ТЕМИ Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира в Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Периодът Едо, или периодът на Токугава, е периодът между 1603 и 1867 г. в историята на Япония, когато японското общество е било под властта на шогуната Токугава и 300 регионални региона на Даймио в страната. [21]

По-долу следва кратка история на японския воин: Период Хейан (794-1185 г.) Значението и влиянието на самурая нарастват по време на периода Хейан, когато могъщите собственици на земя наемат частни воини за защита на техните имоти. [21] Като такива герои представляват директни връзки с историческото минало, а централният актьор събира оръжия, използвани от воини от периода Хейан до Бакумацу, като по този начин представя непрекъсната история на японските традиции на воини, обхващаща над хиляда години . [21] Годините включват периода Хейан от 794 до 1191 г. в японския будизъм. [21] Има две форми на музика, признати за най -старите форми на традиционната японска музика и те са shōmyō, или будистко пеене, и гагаку или оркестрова придворна музика, като и двете датират от периода Нара и Хейан. [21] Тези най -ранни японски писания не се отнасят до единна синтоистка религия, практикуващите изразяват своите разнообразни вярвания чрез стандартен език и практика, възприемайки подобен стил в облеклото и ритуала, датиращ от времето на Нара и Хейан. [21] Wamyō Ruijushō, японски речник от 10 -ти век, записва, че районът се е състоял от шест села по времето на периода Heian (794 - 1185). [21] Извитият японски меч е усъвършенстван в края на периода Хейан (974-1185 г.) в средата на 10 век. Друг популярен японски стил на рисуване е Yamato-e, стил на рисуване, вдъхновен от Китай, но напълно развит и се отличава от него с късния период Хейан. [21] Въпреки че хоризонталните ръчни ръкохватки отдавна са били използвани за изобразителни цели в Китай, японците са тези, които в края на периода Хейан дойдоха да ги използват при създаването на голяма форма на изкуство. [21] Друг популярен японски стил на рисуване е Yamato-e, стил на рисуване, вдъхновен от Китай, но напълно развит и отличаващ се от него в периода на късния Хейан. [21]

Най-известният период по отношение на японската диета е периодът Хейан (794-1185 г.), когато литературата процъфтява и препратки към хранителните практики могат да бъдат намерени сред придворните интриги и романтичните интермедии. [21] От всички японски фестивали, Танабата е най -романтичната Традицията на Танабата е въведена в Киото за аристокрацията през периода Хейан (794 г.)

1185 г.), но всъщност не стана популярен за масите чак до периода Едо (1603 г.

1868 г.). [21] Известната японска поема, известна като iroha, също е написана през периода Heian. [21] Извитият японски меч е усъвършенстван в края на периода Хейан (974-1185 г.) в средата на 10 век. [21] Хрониките показват, че японските аристократи поне от средата на осми век обикновено са имали градини в близост до домовете си и по време на периода Хейан, както забелязахме, доста стандартен тип градина се е развил заедно с разтърсващия шинден стил на придворния имение. [21] Едва през периода Хейан това изкуство се превърна в решаваща част от японските церемонии. [21] Едва през периода Хейан 400 години стабилност позволи на Япония да се отдели от китайското влияние и да се превърне в влиянието на това, което считаме за японската култура днес. [21] КОФУНСКИ ПЕРИОД (250 CE-538 CE) Според китайските записи през този период така наречените Пет царе на Ва изпращат почит към Китай и получават титли за това от 421 CE до 502 CE. Въпреки тези обмени, липсата на редовни мисии между двете държави от 10 -ти век след н. Е. Означава, че като цяло периодът на Хейан намалява намаляването на влиянието на китайската култура, което означава, че японската култура започва да намира свой уникален път на развитие. [21]

Следващите два периода в японската история са периодите Нара и Хейан, които заедно продължават от 710 г. до 1185 г. сл. Хр. За да започне ерата на Нара, през 710 г. сл. Хр. Първата столица на царството Ямато е построена в град Нара, за който е кръстен периодът. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Периодът Хейан, в японската история, периодът между 794 и 1185 г., кръстен на местоположението на императорската столица, която е преместена от Нара в Хейан-кьо (Кьото) през 794 г. [21] Буке се появява за първи път през периода Хейан, и доминира в Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Последният му избор за мястото беше село Уда, новият град, Хейан-кьо, мащабно копие на тогавашната столица на Тан Чанган, стана седалище на императорския двор на Япония през 794 г., започвайки периода Хейан от японската история. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр.Период на Камакура (鎌倉 時代): Период от японската история, продължаващ от 1185 до 1336 г. сл. Хр. През този период Япония се управлява от семейство Hōjō от град Камакура (южно от съвременния Токио) Японска дървена статуя на конгорикиши от 14 век, период Камакура. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Период Мейджи (明治 時代): Период от японската история, продължаващ от 1868 до 1912 г. сл. Хр., През който Япония е управлявана от император Мейджи (лично име Муцухито). [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Появи се изключително местна японска култура, известна със своето изкуство, поезия и литература. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. С течение на времето тези чужди влияния се смесват с местната японска култура по безброй и дълготрайни начини. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Английски текст, посветен на японската Аска през ранните периоди на Хейан и развитието на будистката скулптура през това време. [21] Buke се появява за първи път по време на периода Heian и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Законодателният закон произхожда от законодателния орган на Япония, Националната диета на Япония, с одобрението на императора. [21]

Съдът също беше обзет от вътрешни конфликти за благосклонност и позиции сред аристокрацията, които доведоха до това, че император Каму (р. 781-806 г. сл. Н. Е.) Премести столицата в Хайанкьо през 794 г. сл. Н. Е. Това е началото на периода Хейан, който ще продължи до 12 век от н.е. Докато периодът Асука започва с конфликти между клановете за религиозни вярвания, по -късно през този период, внесените религии се синхронизират с местните народни вярвания на Япония. [21] Английски текст, посветен на японската Аска през ранните периоди на Хейан и развитието на будистката скулптура през това време. [21]

През периода Нара (710-784) и периода Хейан (784-1185) японската култура процъфтява с развитието на изкуството, литературата, театъра и философията. [21] Както предложи Сансом, възможно е също така във визуалните изкуства японското естетическо наследство да е било по -добре подготвено, отколкото в литературата, за да се противопостави на нахлуването на Запада. 26 Йезуитите за първи път са въвели западни визуални изкуства в Япония през шестнадесети век и дори са обучили японски художници на съвременни техники на рисуване. Първият период от историята на Япония е нейната праистория, преди писаната история на Япония. [21] Първият период от историята на Япония е нейната предистория, преди писаната история на Япония Политическите вълнения, икономическите сътресения и първата Голяма депресия в страната, както и Втората световна война, прекараха японците през дълъг период на трагедия. [21] КЛЮЧОВИ ТЕМИ Феодален период Япония се разпадна, императорът стана фигура, а съперникът Даймио се бореше непрекъснато „alt“ 4 12.3 Феодални сили в Япония Японската цивилизация се оформя от културните заеми от Китай и възхода на феодализма и военни владетели Приемането на първия японски военен кодекс-Goseibai Shikimoku-през 1232 г. отразява дълбокия преход от съдебно към милитаризирано общество. [21] Феодален период Япония се разпадна, императорът се превърна във фигура, а съперникът Даймьо се бори непрекъснато „alt“ 4 12.3 Феодални сили в Япония Японската цивилизация се формира от културни заеми от Китай и възхода на феодализма и военните владетели Основните партньори за износ на Япония са САЩ (22,9 %), Китай (13,4 %), Южна Корея (7,8 %), Тайван (7,3 %) и Хонконг (6,1 %). [21]

ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. По искане на САЩ Япония възстановява армията си през 1954 г. под името Японски сили за самоотбрана (JSDF), въпреки че някои японци настояват, че самото съществуване на JSDF е нарушение на член 9 от японската конституция. [21] КЛЮЧОВИ ТЕМИ Периодът на Нара) от историята на Япония обхваща годините от около 710 до 784 г. от н.е. Някои японски литературни паметници са написани през периода Нара, включително Коджики и Нихон Шоки, първите национални истории, съставени през 712 г. и 720 съответно Man'yōshū (Колекция от десет хиляди листа), антология от стихотворения и Kaifūsō (Fond Recollections of Poetry), антология, написана на китайски от японски императори и принцове. [21] Японски термин, отнасящ се до индустриални и финансови бизнес конгломерати в Японската империя, чието влияние и размер позволяват контрол върху значителни части от японската икономика от периода Мейджи до края на Втората световна война. В началото на периода Хайсей бързо развиващата се икономика на Япония започва да се забавя и до 1991 г. „японският балон на цените на активите“ приключи. [21] Както историкът Джон Уитни Хол посочва в своята книга „Япония: от праисторията до модерните времена“, периодът Мейджи определено бележи „прехода на Япония към модерността“ и „се оказва едно от ключовите събития в японската история“. (Зала 266). [21] От 1641 до 1845 г. Дешима служи като единствен канал за търговия между Европа и Япония, а през периода на самоналожено японско уединение (приблизително 1639-1854 г.) е единствената основна връзка на Япония с европейския свят. "[21 ] Това и други събития доведоха до възстановяването на Мейджи, период на неистова модернизация и индустриализация, придружен от възхода на императора, което прави Императорския японски флот третият по големина флот в света до 1920 г. и може би най-модерният в на ръба на Втората световна война. Резултатите от този период продължават да оказват влияние върху възгледа на съвременната Япония за tenno seika (императорска система). [21] Вероятно най -важният въпрос, подхождан от японските архитекти през периода на Първата световна война и нейните последствия. е начинът, по който традиционните японски вкусове в строителството могат да бъдат комбинирани със съвременните архитектурни ценности на Запада. [21]

Действителната дата, в която Съдът е създаден в Ямато, е неизвестна, но периодът, който обикновено се определя за Кофун, е 250 - 710 г. сл. Хр. Както обаче предупреди адмирал Ямамото, шестмесечният прозорец на военното предимство на Япония, след като Пърл Харбър приключи с осакатяване на офанзивните способности на японския флот. в ръцете на американския флот в битката при Мидуей, който обърна хода срещу тях. [21]

ЙОРМОНСКИ ПЕРИОД (14 000 г. пр. Н. Е.-300 г. пр. Н. Е.) Дзинму става първият човешки император на японските острови през 660 г. пр. Н. Е. Японските отношения с Китай бяха прекратени в средата на девети век след влошаването на състоянието на късната китайска династия Тан и обръщането навътре към двора на Хейан. [21] По време на периода Ямато (大 和 時代 Yamato -jidai) японският императорски двор премества столицата си в Нара, известна тогава като провинция Ямато История на древните японци от Джомон (10 000 - 400 г. пр. Н. Е.) Към историята на асинхронния режим на прехвърляне (atm) периодът Heian (794-1185) 21-5-2003 Neon Genesis Evangelion (Shin Seiki Evangelion) е 26-епизоден научнофантастичен/екшън/драматичен аниме сериал от Studio Gainax, който се излъчва на японски…. [21] Периодът на Нара () от Историята на Япония обхваща годините от около 710 до 784 г. Императрица Джемей установява столицата в Нара, известна още като Хейджо кио, където тя остава столица на японската цивилизация, докато император Каму не установява новата столица в Нагаока (и само десетилетие по -късно Хейан или Киото). [21]

История на древните японци от Джомон (10 000-400 г. пр. Н. Е.) До история на асинхронен режим на прехвърляне (атм) Периодът Хейан (794-1185) 21-5-2003 Евангелионът на Неоновото Битие (Евангелион Шин Сейки) е наука от 26 епизода фантастичен/екшън/драматичен аниме сериал от Studio Gainax, който се излъчва на японски ... [21] За съжаление, голямата част от такива картини на японски художници, както и тези, донесени от Европа, бяха унищожени при християнските преследвания през седемнадесети век и имаме само относително малко произведения, от които да преценим Японската „Християнско изкуство“ по време и след периода на обединение. [21] Към средата на 17-ти век неоконфуцианството е доминиращата правна философия на Япония и допринася пряко за развитието на кокугаку, школа по японска филология и философия, възникнала през периода Токугава. [21] Въпреки икономическите трудности на Япония, през този период японската популярна култура, включително видеоигрите, анимето и манга, се превърнаха в световни явления, особено сред младите хора. [21] Периодът Мейджи (1868-1912) довежда до бърза модернизация на японските икономически, политически и социални институции, което води до постигането на Япония статута на водеща държава в Азия и световна икономическа и политическа сила. [21] Японският порцелан по -късно се изнася в чужбина, започвайки от периода Мейджи, когато японските пазари се отварят към Запада и неговите изкуства и занаяти стават модерни и търсени. [21] През този период се развиват някои от най -представителните японски форми на изкуство, включително рисуване с мастило, цветна аранжировка от икебана, чаена церемония, японско градинарство, бонсай и театър Но. [21] През периода се развиват някои от най -представителните японски форми на изкуство, включително рисуване с мастило, цветна аранжировка от икебана, чаена церемония, японско градинарство, бонсай и театър Но, Както при всички други религиозни социални групи, по -старите секти имат още разделени през годините, но японските будистки вярвания, които са били развити до края на периода Камакура, все още остават силни в Япония. [21] Причината за края на този период е противоречива, но е описана като насилственото отваряне на Япония към света от комодора Матю Пери от ВМС на САЩ, чиято армада (известна от японците като „черните кораби“) стреля с оръжия от Залив Едо. [21] В самия край на периода се въвежда първата монета на Япония, Wado kaiho, през 708 г. Периодът Ямато (大 和 時代, Ямато-джидай) е периодът от японската история, когато японският императорски съд управлява от съвременната префектура Нара, известна тогава като провинция Ямато. [21] Ефектите от този период все още са влиятелни в възгледа на съвременната Япония за тено сейка (императорска система) Периодът на Sh & Aringwa (на японски: & aelig & shy & aring '& aelig & auml & pound, Sh & Aringwa-jidai, период на просветен мир) е времето в японската история, когато император Хирохито царува над страната, от 25 декември 1926 г. до 7 януари 1989 г. [21] Периодът Азучи-Момояма (安 土 ・ 桃山 時代): Период от японската история, продължаващ от 1573 до 1603 г. сл. Хр. През този период военачалниците Ода Нобунага, Тойотоми Хидейоши и Токугава Иеясу сложиха край на повече от един век борба Иеясу в крайна сметка се утвърди като шогун. , чайната церемония, японското градинарство, бонсай и театър Но. [21]

След дълъг период на вътрешен конфликт, първата цел на новосъздаденото правителство на Токугава беше да успокои страната Период на ритуална гръмотевица: период Хейан Дата: век Култура: Япония Средно: позлатен бронз Размери: L. Vintage Booklet - Heian Military Ensemble :: Фризьорство във Vogue в Киото от края на Токугава до началото на Мейджи :: Облекло на момчетата от Камакура - Публикувано Тайшо 7 1918 от Наоми но Кимоно Асоби на. [21] ХЕИАНСКИ ПЕРИОД (794-1185) КЛЮЧОВИ СЪБИТИЯ: • Kamakura SHOGUNATE est. • 806: Будисткият свещеник Kōbō Daishi въведе буддизма VAJRAYANA (от Китай) в Япония • 894: Дипломатически връзки с CHINA CUT Тази дървена статуя Kongorikishi е създадена по време на шогунат Камакура през Япония през 14 век. [21] Както знаем, чаят е донесен за пръв път в Япония от Китай от будистки свещеници в началото на девети век - тоест в началото на периода Хейан. [21]

Периодът на Нара) от историята на Япония обхваща годините от около 710 до 784 г. сл. Хр. Периодът Хейан е предшестван от периода Нара и започва през 794 г. сл. Н. Е. След преместването на столицата на Япония в Хейан-кьо (днешен Кьото) , от 50 -ия император, император Канму. [21] Много императори всъщност са имали майки от семейство Фудживара, периодът Хейан е предшестван от периода Нара и започва през 794 г. сл. Н. Е. След преместването на столицата на Япония в Хейан-кьо, от 50-ия император, император Канму. [21]

Въпреки че началото на муромачи е мирно през втората половина, известна като периода Сенгоку, 1467 до 1573 г., когато шогунът има проблеми с поддържането на реда и в резултат Япония е разделена на малки кралства, които се борят да превземат Япония Ранният период Хейан ( 784967) продължава културата на Нара, столицата на Хейан е оформена по модел на китайската столица Танг в Чанган, както и Нара, но в по -голям мащаб от Нара. [21] Периодът на Нара (Nara Jidai) на древна Япония (710-794 г. сл. Н. Е.), Наречен така, защото през по-голямата част от това време столицата се намираше в Нара, тогава известен като Хейджокьо, беше кратък период на преход преди значителния Heian период. [21] Епохата се счита за времето на либералното движение, наречено „демокрация Тайшо“ в Япония, тя винаги ще се отличава през предходния хаотичен период Мейджи, както и след водената след милитаризма първа половина от периода Шова. в Япония за дълго време, като най -известният от тях е класиката от периода Хейан „Приказката за Генджи“ (Genji Monogatari), съставена преди повече от 1000 години от лейди Мурасаки Шикибу. [21]

В Япония рицуриō е бил в сила през късния период Асука, периода Нара и ранния период Хейан. [21] Съдът също беше обхванат от вътрешни конфликти за благосклонност и позиции сред аристокрацията, които доведоха до това, че император Каму (р. 781-806 г. сл. Н. Е.) Премести столицата в Хайанкьо през 794 г. сл. Н. Е. Това е началото на периода Хейан, който ще продължи до 12 век от н.е. Държавата Ямато еволюира много през периода Асука, който е кръстен на района Асука, южно от съвременна Нара, мястото на множество временни императорски столици, създадени през периода. [21] През 794 г. е създадена нова имперска столица в Хейан-кй (днешно Киото), отбелязваща началото на периода Хейан, който продължава до 1185 г. [22]

Първото писмено споменаване на Япония е в текстове от I век сл. Хр. Влиянието от други региони, главно, последвано от периоди на изолация, особено от Западна Европа, характеризира Buke, който се появява за първи път през периода Heian и доминира в Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. Периодът Кофун е епоха в историята на Япония от около 250 до 538 г. [21] Буке за първи път се появява по време на периода Хейан и доминира над Япония от 1185 до 1868 г. сл. Хр. По време на периода Кофун (250 до 538 г. сл. Хр.) Контактите с китайската култура започват да се увеличават. [21]

Периодът се отбелязва и за възхода на самурайската класа, която в крайна сметка ще вземе властта и ще започне феодалния период на Япония. [1] Периодът е кръстен на столицата Heian-kyō, или съвременния Kyōto. [1] Въпреки узурпирането на имперската власт, Фудживара председателства период на културен и художествен разцвет в императорския двор и сред аристокрацията. [1] През 1159 г. Тайра и Минамото се сблъскват (въстанието на Хейджи) и започва двадесетгодишен период на възход на Тайра. [1]

Cosmology of Kyoto е японска видео игра, поставена в Япония от 10-11 век. [1] Тан Китай беше в състояние на упадък, а китайските будисти бяха жестоко преследвани, подкопавайки японското уважение към китайските институции. [1] Независимо дали сценарият е китайски или японски, доброто писане и художествените умения са от първостепенно значение за социалната репутация, когато става въпрос за поезия. [1] Два вида фонетична японска писменост: катакана, опростена писменост, разработена с помощта на части от китайски символи, беше съкратена до хирагана, курсивна сричка с различен метод на писане, който беше уникално японски. [1]

Фудживара но Йошифуса става първият японски регент не с кралска кръв. [2] Кисо Йошинака побеждава голяма армия от Тайра при Курикара в Ечу и окупира японската столица Хейанкьо (Киото). [2] Император Каму премества японската столица в Хаянкио (Киото). [2]

Кукай силно впечатли императорите, които наследиха Канму, а също и поколения японци, не само със своята святост, но и със своята поезия, калиграфия, живопис и скулптура. [1] Истинското военно превземане на японското правителство беше на векове, когато голяма част от силата на правителството щеше да бъде в частните армии на сёгуната. [1] Фудживара е унищожена, старата система на управление е изместена, а системата инсеи остава безсилна, тъй като Буши поема контрола над съдебните дела, отбелязвайки повратна точка в японската история. [1]

Три жени в края на десети и началото на единадесети век представиха своите възгледи за живота и романтиката в двора на Хейан в Кагеро Ники от „майката на Фудживара Мичицуна“, Книгата на възглавниците от Сей ​​Шонагон и Приказката за Генджи от Мурасаки Шикибу. [1] Канму първо се опита да премести столицата в Нагаока-кьо, но поредица от бедствия сполетяха града, което накара императора да премести столицата за втори път в Хейан. [1]

Периодът на Камакура започва през 1185 г., когато Минамото но Йоритомо отнема властта от императорите и установява сёгуната в Камакура. [1]

Хирагана даде писмен израз на говоримата дума, а с нея и на възхода на известната японска литература, голяма част от която е написана от придворни жени, които не са били обучени на китайски, както и техните колеги мъже. [1] Японските мисии в Тан Китай бяха преустановени и притокът на китайски износ беше спрян, факт, който улесни растежа на независимо японската култура, наречена кокуфу бунка (джа). [1]

Той отбелязва прехода към японската "средновековна" епоха, периодът, в който императорът, съдът и традиционното централно правителство бяха оставени непокътнати, но до голяма степен бяха изтласкани към церемониални функции. [3] През този период Киото е център на японската култура. Също така през този период е публикуван първият известен роман. Неговият автор е жена. Поезията е много популярна в Хейан-кио по онова време. [6]

Възходът на самурайския клас, самурайският клас в крайна сметка поема властта и започва феодалния период в Япония. [3] ... ранна част от следващия период Хейан или Фудживара (794-1185). [4] Въпреки че Фудживара все още заемаше важни длъжности, това започва периода, в който пенсионираният император сега контролира правителството, известно още като системата на инцеи. [23]

РАНГИРАНИ ИЗБРАНИ ИЗТОЧНИЦИ(28 изходни документа, подредени по честота на появяване в горния доклад)


Гледай видеото: lectures on classical Japanese literature: Kojiki in translation (Август 2022).