Историята

Юсуф Карш

Юсуф Карш



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Юсуф Карш е роден в Армения на 23 декември 1908 г. Семейството му го изпраща в Нова Скотия през 1924 г., за да живее при чичо си. По -късно Карш се премества в Бостън, където е чиракувал при портретния фотограф Джон Х. Гаро.

Карш открива собствено студио в Отава през 1932 г. Той развива репутация на изключителен фотограф и през 1941 г. убеждава Уинстън Чърчил да седне вместо него. Една от тези снимки се появи на предната корица на Списание Life и помогнаха той да стане известен на обществеността в останалия свят.

Други известни личности го помолиха да го снима. Това включва Франклин Д. Рузвелт, Робърт Опенхаймер, Ърнест Хемингуей, Шарл Де Гол, Андре Малро, Джон Кенеди, Мартин Лутър Кинг, Алберт Айнщайн и Никита Хрушчов. Неговата книга, Лицата на съдбата, се появи през 1946 г.

Карш проведе първото си самостоятелно изложение в Националната галерия на Канада през 1959 г. Изложба, Мъжете, които правят нашия свят, обиколи Северна Америка, Европа и Австралия през 1967 г. Има и изложби в Монреал (1967) и Ню Йорк (1983).

Книгите на Karsh включват Лицата на нашето време (1972), Карш Портрети (1976), Карш канадци (1979), Карш: Петдесетгодишна ретроспектива (1983), Карш (1989) и Юсуф Карш (2001). Юсуф Карш почина на 13 юли 2002 г.


Събиране инвентар

Юсуф Карш (1908-2002) е армено-канадски портретен фотограф, признат от списание Time и Музея на изкуствата „Метрополитън“ като един от големите портретни фотографи на 20-ти век.

Алфред Карл Фулър (1885-1973) е канадско-американски бизнесмен и основател на компанията Fuller Brush (1906). По времето, когато е направена тази снимка, той е бил председател на борда.

Обхват и съдържание на сборника

The Юсуф Карш Снимка на Алфред Фулър се състои от една снимка, официален портрет на Алфред С. Фулър от компанията Fuller Brush.

Подреждане на колекцията

Ограничения

Ограничения за достъп

По -голямата част от нашите архивни и ръкописни колекции се съхраняват извън сайта и изискват предварително уведомление за извличане. Изследователите се насърчават да се свържат с нас предварително относно материалите за събиране, до които искат да получат достъп за своите изследвания.

Използвайте ограничения

Преди публикуването на цитати, откъси или изображения от материали в тази колекция трябва да се получи писмено разрешение от SCRC и всички съответни притежатели на права.

Свързан материал

Изследователският център за специални колекции има няколко елемента от кореспонденцията на Юсуф Карш в другите ни колекции. Моля, потърсете в нашите колекции, за да намерите тези артикули.


Юсуф Карш, който снима известен и скандален през 20 -ти век, умира на 93 години

Юсуф Карш, чиито фотографски портрети на известните и могъщите са известни на милиони по целия свят, почина вчера на 93.

Той почина след операция в болницата Brigham and Women 's в Бостън, каза неговият племенник Сидни Карш.

Най -известен с портретите си от Втората световна война на Уинстън Чърчил, Дуайт Д. Айзенхауер и други лидери на съюзническата страна, Карш от Отава, както го наричат ​​професионално, пътува по целия свят, за да снима политически и военни лидери, както и чества писатели, художници и артисти.

Неговите портрети са възпроизвеждани широко във вестници и списания, както и в книги и много от тях са станали най -обичаните и най -познати образи на техните теми.

Най-известните му портрети включват: картината на Уинстън Чърчил от 1941 г. като непреклонен военен лидер Джордж Бернард Шоу като любопитен стар мъдрец през 1943 г. Дуайт Д. Айзенхауер през 1946 г. като петзвезден генерал и върховен командир на Съюзническите експедиционни сили Ърнест Хемингуей пуловер с костенурка на врата през 1957 г. Джорджия O 'Keeffe в студиото й в Ню Мексико през 1956 г. и Никита С. Хрушчов, облечен в кожа през 1963 г. Той също така снима Хари С. Труман, Джон Кенеди, Фидел Кастро и Анди Уорхол.

Г -н Карш беше майстор на официално поставения, внимателно осветен студиен портрет. Работейки с камера за изглед 8 на 10 и батерия от изкуствени светлини (за него се казваше, че носи 350 килограма оборудване при пътуванията си в чужбина), той се стреми, по собствените му думи, ' ' да разбуди емоциите на зрителя & #x27 ' и на ' 'lay оголи душата ' ' на седящия си.

Той характерно постигна героична монументалност, в която лицето на седящия, тежко, замислено и впечатляващо, излезе от тъмен, безличен фон с почти свръхчовешко величие. Както е казал историкът Питър Полак в своята "История на фотографията" ' ', ' ' Юсуф Карш, в своите мощни портрети, превръща човешкото лице в легенда. ' '

Юсуф Карш е роден от арменски родители в Мардин, Турция, на 23 декември 1908 г. През 1924 г. той емигрира в Канада, където чичо му, студиен портретен фотограф, го учи на основите на неговата професия. След тригодишно чиракуване при Джон Х. Гаро от Бостън, известен портретен фотограф от епохата и колега арменец, г-н Карш се установява в Отава и открива собствено портретно студио през 1932 г.

Той научи драматичното използване на изкуствена светлина, която се превърна в отличителен белег на неговия зрял портретен стил, като изучава театралното осветление в малкия театър в Отава, на който е бил член.

В студиото на Garo е работил с естествена светлина. В театъра той се срещна със сина на лорд Бесбъро, генерал -губернатор на Канада, който убеди баща си да седне за г -н Карш, инициирайки дълга и близка връзка между фотографа и последователните канадски политически фигури. Следващият генерал -губернатор, лорд Туидсмуир, го запозна с премиера Макензи Кинг, който го доведе, за да снима Уинстън Чърчил по време на последното военно посещение в Канада през декември 1941 г.

Портретът на Чърчил беше повратна точка в кариерата на г -н Карш. Бяха му дадени само две минути, за да го вземе, през което се твърди, че е разгневил гостуващия държавник, като му е отнел пурата преди стрелбата. Портретът, който се получи, показващ британския премиер, светещ към камерата с упоритост като булдог, изглежда олицетворява решимостта на британците да победят Хитлер и катапултира г -н Карш в международна слава.

Канадското правителство го изпрати в Лондон, за да снима другите лидери на Великобритания по време на война. Списание Life му възлага да снима американските военни лидери. До края на войната, когато публикува тези портрети в първата си книга, ' �s of Destiny, ' ', той беше известен по целия свят като симпатичен портрет на известни и могъщи хора.

След войната, докато продължава и разширява работата си като портретист, той си сътрудничи с епископ Фултън Дж. Шийн и други по поредица от книги за различни аспекти на римокатолическата религия, а през 1966 г. публикува ' ' В търсене на Величие: Отражения на Юсуф Карш. ' '

В допълнение към ' 'Лица на съдбата ' ' (1946) неговите книги с портрети включват ' 'Портрети на величие ' ' (1959), ' 'Лица на нашето време ' ' ( 1971) и ' 'Карш портрети ' ' (1976). Две други книги, ' ' Снимки на Yousuf Karsh: Мъжете, които правят нашия свят ' ' (1967) и ' 'Karsh: Петдесетгодишна ретроспектива ' ' (1983), придружаващи изложби на неговите творби . Той има самостоятелни изложби в Отава (1959), Монреал (1967), Ню Йорк (1983) и другаде. Изложението през 1967 г. в канадския павилион на Експо ❧ обиколи Канада, САЩ и Европа.

Снимките на г -н Karsh 's също бяха представени на групови изложби, сред които ' 'Фотография през 20 -ти век, ' ' Отава, 1967 ' ɿotografische Künstlerbildnesse, ' ' Кьолн, 1973 и и ' ' Живот: Първото десетилетие 1936-45 г., ' ' Ню Йорк, 1979 г.

Неговите творби са включени в постоянните колекции на Института по изкуствата в Чикаго, правителството на Алберта, Международния музей на фотографията в Джордж Ийстман Хаус, в Рочестър Метрополитен музей на изкуството в Ню Йорк, Музея за модерно изкуство в Токио, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк Националната галерия на Канада в Отава Националната портретна галерия в Лондон и Музея на изкуствата в Сейнт Луис.

Г -н Карш получи много официални отличия за своите постижения като фотограф. Те включват Медал на Съвета на Канада, 1965 г. Президентски цитат на САЩ, златен медал 1971 г., Национална асоциация на фотографското изкуство, 1974 г. и награда за постижения и живот, Енциклопедия Британика, 1980 г., както и множество почетни степени от канадски и американски университети.

Бил е гостуващ преподавател в университета в Охайо в Атина и в Emerson College в Бостън и е бил фотографски съветник за Expo ❰ в Осака, Япония. Той беше почетен сътрудник на Лондонското кралско фотографско дружество, член на Кралската канадска художествена академия и офицер от Ордена на Канада.

Г -н Карш е оставен от съпругата си Естрелита Мария Начбар и брат Салим Карш.

Частно погребение ще се състои в Отава в четвъртък, а две поменни служби ще бъдат отслужени по -късно тази година, една в Бостън и една в Отава, каза Сидни Карш.


“Ревещият лъв ” от Юсуф Карш

“Ревящият лъв ” от Юсуф Карш е снимка от 1941 г. на Уинстън Чърчил, британски премиер. Снимката е направена в залата на председателя на Камарата на общините в канадския парламент в Отава, след като Чърчил произнесе реч за Втората световна война пред членовете на канадския парламент.

Този портрет на картината е известен с позата и изражението на лицето на Чърчил, които са сравнени с чувствата от войната, преобладаващи във Великобритания, постоянството пред лицето на всепобеждаващия враг.

Фотосесията беше кратка и точно преди експозицията Карш се насочи към Чърчил и извади пурата, която имаше в ръката си.

Чърчил беше объркан и показа недоволството си в портрета. Тази снимка е един от най -възпроизвежданите портрети в историята на фотографията.

Описан е като един от най -емблематичните портрети, превърнал се в икона на Великобритания, която се противопоставя на фашизма.

През 30 -те години на миналия век Чърчил е начело в призива за британско превъоръжаване, за да се противопостави на нарастващата заплаха от милитаризъм в нацистка Германия. При избухването на Втората световна война той е преназначен за първи лорд на Адмиралтейството.

През май 1940 г. той става министър -председател и наблюдава участието на Великобритания във военните усилия на съюзниците срещу силите на Оста, което води до победа през 1945 г.

Тази картина се появи на корицата на изданието на Life от 21 май 1945 г. и сега виси на стената на високоговорителя.

Юсуф Карш

Юсуф Карш (1908-2002) е арменско-канадски фотограф, известен със своите портрети на забележителни личности. Той е един от най -големите портретни фотографи на 20 -ти век.

Преживял арменски геноцид, Карш мигрира в Канада като бежанец. До 30 -те години на миналия век той се утвърждава като значителен фотограф в Отава, където е живял по -голямата част от живота си в зряла възраст, въпреки че пътува много за работа.

Неговата емблематична снимка на Уинстън Чърчил от 1941 г. е пробив в неговата 60-годишна кариера. Той е направил множество фотопортрети на известни политически лидери, мъже и жени на изкуствата и науките.

Над 20 снимки на Карш се появиха на корицата на списание Life, докато той се пенсионира през 1992 г.


Додърс Юсуф Карш: Универсална история, превърната в портрети

„Да изпиташ снимка на Карш означава да се почувстваш в присъствието на самата история.”

Юсуф Карш е роден на 23 декември 1908 г. в Мардин, Османска империя (сега Турция) по време на много трудна епоха, пълна с вълнения: клането на арменците. На 14 (1922 г.) той заминал със семейството си в изгнание (избягал пеша) в Сирия и им било позволено да напуснат с условието да оставят всичките си вещи.

Юсуф Карш през 1936 г., от Жозеф-Александър Кастонгуей | Източник на изображението: Уикипедия

На 16 г. баща му го изпраща в Квебек да живее при чичо си Джордж Накаш, фотограф с определено име и репутация в Шербрук. Отначало той нямаше намерение да става фотограф. Първоначалният му план беше да стане лекар в новата си „родина“, но животът му се промени, когато чичо му, с когото работи 4 години, му подари първата си камера.

След като забеляза таланта му, Накаш реши да го изпрати в Бостън като чирак при Джон Гаро, след като Юсуф завърши обучението си. Гаро беше известен портретен фотограф, чиято клиентела включваше музиканти, държавници и други известни герои. През годините си като чирак на Джон, той ще научи не само тайните на осветлението, които толкова характеризират неговите произведения, но и да наблюдава и да се срещне с човека, който щеше да изобрази. Тогава той реши да се отдаде на фотографията. “Тези мъже и жени ще оставят своя отпечатък в света. "

През 1931 г. той открива собствено студио в Отава, близо до централата на правителството. Благодарение на местоположението на кабинета си, канадският премиер Макензи Кинг го възложи да направи портрети на чуждестранни сановници на официално посещение.

За да бъде добър портретист, същността на модела трябва да бъде уловена и изразена. Тя не се ограничава само до снимане и знание как да се осветява правилно, това надхвърля. Карш имаше дарбата да може да отразява истинската личност на модела в едно цялостно изображение. Той показа начина на съществуване на всеки герой в портрет.

Повечето го познаваха като много търпелив фотограф. Той отдели време, за да накара субектите си да се чувстват комфортно и уверено, да разхлаби бариерите им и по този начин да улови истинското си аз. Неговите снимки са описани като „едновременно разкриващи и уважителни“ от Ан Шумард, старши куратор на фотографии в Националната портретна галерия.

Портретите на Карш са запомнящи се и скромни. Те не са просто лица, превърнати в легенди. В някои той откри афинитети към себе си и своята история. Съпругата му Естрелита разказа много от историите зад сесиите му, разкривайки не само по -достъпна страна на личността на Юсуф, но и взаимното уважение, което присъстваше между него като негови поданици. Той беше трогнат от госпожа Келер и я нарече най -възвишената жена, която беше снимал. И двамата са се сблъсквали и са преодолявали забележителни трудности в живота си, но никой не се е увличал от трудностите си.

„Когато първо погледнах в слепите й, но видящи очи, си казах за тази жена, която няма зрение и слух от тригодишна възраст:„ Светлината й идва отвътре “.

Студийните светлини и осветлението се превърнаха във втора природа за него. Той го усвои до съвършенство и оформи своите модели чрез просветление. Той подчертава или замъглява детайлите на лицата, които трябва да бъдат изобразени, когато му е удобно. Благодарение на задълбоченото му осветление и техника, мнозина сравняват фотографските му портрети с барокови картини.

Особеност, която присъства много в почти всичките му снимки, е фокусът върху ръцете на моделите. Той осветява ръцете им отделно, тъй като ги вижда като отражение на живота на хората и се стреми да подчертае тази идея. Неговият “taste ” за осветяване на ръцете може да се види в портрета на Чърчил, едно от най-известните му произведения (или поради емблематичния характер, или силата на фотографията).

„Моят портрет на Уинстън Чърчил промени живота ми. Знаех, че след като го направих, това е важна снимка. […] Пурата на Чърчил винаги е присъствала. Подадох пепелник, но той не искаше да го изхвърли [...] Пристъпих към него и без предумисъл, но все пак с уважение казах: „Простете ми, сър“ и извадих пурата от устата му. Когато се върнах към камерата си, той изглеждаше толкова войнствен, че можеше да ме погълне. Точно в този момент направих снимката. "

Именно легендарният портрет на Чърчил го подтикна към слава. Няколко години по -късно му е възложено да снима герои като Пикасо, Айнщайн и Изабел II от Англия, сред други личности от онова време.

През целия си фотографски живот той направи повече от 15 000 сесии и остави повече от 100 000 негатива, от които 17 000 съответстват на портрети, направени от най -влиятелните мъже и жени в историята на 20 -ти век. Неговите творби са изложени в различни музеи, но пълната колекция от отпечатъци, негативи и документация се охранява от Библиотеката на Канада.

Той се пенсионира през 1993 г. на 84 години. Затваря студиото си и се премества в Бостън, където умира на 13 юли 2002 г.

Таня Аккари

След като изучава международни отношения, съществува страст към различните култури, хора и история, която поражда интерес към изучаване и писане на всички тези предмети.


Ранен живот

Роден в Мардин, Армения, на 23 декември 1908 г. в Абдел ал-Масих Карш и съпругата му, Бахия Джурджос Накаш, като малко дете, Карш е преживял турския геноцид, извършен срещу арменското население. Геноцидът безвъзвратно оцвети ранното детство на Карш, особено след като баща му беше арестуван и трябваше да работи като принудителен работник. През 1921 г. обаче на Масих, съпругата му и трите му малки деца е разрешено да избягат от Мардин в Сирия, само с магаре и без вещи.

През 1923 г. братът на Бахия, Джордж Накаш, й пише от Канада, за да попита дали тя ще изпрати един от синовете си да помага в фотографското му студио и през есента на 1923 г., на 17 -годишна възраст, Карш пътува до Шербрук, Канада. Първоначално Карш иска да учи медицина, но през лятото на 1926 г. отива да работи в студио Nakash ’s. Той бързо се увлича от фотографията и ще вземе своя малък фотоапарат, който чичо му му е подарил, в полетата и горите около Шербрук през уикенда.

Накаш организира стаж със своя приятел и колега фотограф, Джон Х. Гаро, в Бостън. Арменец, Гаро е уважаван портретист, който насърчава Карш да посещава вечерни уроци по изкуство, където изучава Старите майстори, по -специално Рембранд и Веласкес, и научава за зачатъците на композицията и осветлението. Карш счита Гаро за председателско влияние върху ранната му кариера.


Портрети на 20 -ти век от Юсуф Карш

Снимките, които ще видите, са наистина златна мина за всеки, който е запален по фотографията, историята и културата, но за тези, които обичат да си спомнят миналото по начин, който понякога е ироничен. Сигурен съм, че тези снимки, след като вече сте видели всичко, защото са наистина известни. Това са някои от емблематичните герои на ХХ век във фантастичната колекция на фотографа Юсуф Карш.

Юсуф Карш е роден в началото на миналия век (1908 г.) в западната част на Армения и на 16 години с цялото семейство се премества в Канада, за да избяга от политическите преследвания в страната си. Започва да работи много рано като асистент на чичо си (също фотограф), а след това като асистент на портретен фотограф Джон Гаро.

Постигна голям успех през 1941 г., през която той направи една от най -известните си фотографии: портрета на бившия британски премиер Уинстън Чърчил . От този момент нататък кариерата му ще има пробив и ще оттегли някои от най -известните хора на ХХ век от художници до драматурзи, от писатели до влиятелни политици поради изключителната му способност да улавя същността и емоциите на темата.

Талантът на Карш беше способността да се докосне до човечността на субектите, независимо от характера и естеството им, перфектен пример е снимката на Ана Маняни.

Емблематични портрети от 20 -ти век от Юсуф Карш

Оставям ви на колекцията от 20 канадски фотографии с анекдоти, разказани от същия фотограф. Не всичко за момента, но работя!

Алберт Айнщайн – 1948


Тази снимка е направена на Принстънският институт за напреднали изследвания където е работил ученият. Карш, преди да направи снимката, зададе няколко въпроса, за да научи повече за неговата тема, и го попита какво би станало със света, ако беше изстреляна друга атомна бомба, Айнщайн тъжно отговори:

“ Уви, вече няма да можем да чуваме музиката на Моцарт. ” “Ahimè, non saremo più in grado di ascoltare la musica di Mozart. ”

Уинстън Чърчил – 1941


Това е най -известната творба на Карш. През 1941г Уинстън Чърчил беше на посещение в чужбина и когато беше поканен в Отава от канадския премиер Макензи Кинг , фотографът беше нает за сесия. За съжаление, без да знае за Чърчил, че не беше ентусиазиран.

Но причината за намръщеното изражение не е изненадата за фотографията: Чърчил винаги пушеше пурата, а Карш не искаше да го снима, докато пуши, а след това много внимателно извади пурата от устата на премиера, видимо разстроен. Ето най -известната снимка в света.

Ърнест Хемингуей – 1957


Тази емблематична снимка е направена във Finca Vigia в къщата на писателя в Хавана. Карш не искаше да бъде хванат неподготвен и предната вечер реши да отиде в бара, посещаван от Хемингуей, за да опита някои от любимите си коктейли.

На следващия ден преди снимките писателят любезно попита какво може да предложи питие на фотографа и когато те отговориха:

Жак Кусто – 1972

& quotВ своя костюм, профилът му напомня на мистик от тринадесети век, Жак Кусто ми напомни за средновековен прозорник. Докато снимах този рицар на ХХ век, бях очарован да науча за неговите подводни изследвания. “Това е ключът към човешкото оцеляване, рискуваме да отравим морето завинаги, точно когато изучаваме нейното живописно изкуство и философия и се научаваме да живеем в нейните прегръдки. "

“Nella sua muta, il suo profilo ricorda una mistica del XIII secolo, Jacques Cousteau mi ha ricordato un veggente medievale. Елате да фотографирате questo cavaliere del XX secolo, sono rimasto affascinato dalla sua conoscenza della ricerca subacquea. “È la chiave per la sopravvivenza umana, si rischia l’avvelenamento del mare, proprio quando stiamo imparando la sua arte e filosofia, e impariamo a vivere nel suo abbraccio. ”

Мохамед Али – 1970

“ Най -големият и аз говорихме за неговите триумфи, за патентната медицина, за рекламите, които прави, но за мен нямаше реален контакт. Костюмът с ивици, който носеше за нашето заседание, беше избран не за бизнес, а за да предизвика уважението, което с право смяташе, че заслужава. ”

“Io e Alì abbiamo parlato dei suoi trionfi, del suo “патентна медицина ”, delle pubblicità che stava facendo, ma non c’era per me alcun contatto reale. L’abito gessato che indossava per la nostra seduta venne scelto non per affari, ma per mostrare il rispetto che giustamente meritava.

Джордж Бърнард Шоу – 1943

“Шоу влезе в стаята с енергията на млад мъж, въпреки че беше почти на деветдесет години. Неговият маниер, пронизващите му стари очи, блестящата му остроумие и настръхналата му брада бяха създадени така, че в началото да ме благоговеят, те успяха. ”

“Shaw irruppe nella stanza con l’energia di un giovane uomo, pur essendo quasi vicino ai novant’anni. I suoi modi, i suoi penetranti occhi verdi, il suo spirito e la barba ispida erano studiati per mettermi in soggezione all’inizio ci riuscirono. ”

Анди Уорхол – 1979

Алфред Хичкок – 1960

Одри Хепбърн – 1956

Карш снима младата актриса в Холивуд 1956 г. и той говори за нейната изключителна красота, уязвимост и изтънченост, но и за страданията, които тя е преживяла по време на Втората световна война.

Тази снимка е истинска икона, толкова много, че години по -късно президент Брежнев се съгласи да позира на фотографа само ако портретът е хубав като Одри Хепбърн (което е почти невъзможно …).

Фидел Кастро – 1971

“ Облечен във военни облекла, изглеждащ тежък и уморен, Кастро ми стисна ръката топло. Извинявайки се за забавянето, той свали колана и пистолета си и ги постави до себе си с уморен жест. Фотографската ни сесия продължи три часа и половина, прекъсната от напитки от кубински ром и кока-кола и споделени спомени от известния автор и обичан бивш жител на Куба, Ърнест Хемингуей. ”

“Vestito in mimetica, con lo sguardo grave e stanco, Castro mi strinse la mano con калори. Scusandosi per il ritardo, si tolse la cintura e pistola e li mise accanto a lui con un fare stanco. La nostra sessione fotografica durò tre ore e mezzo, punteggiato da un rinfresco di rum cubano e Coca-Cola e memie condivise del famoso autore Ърнест Хемингуей.

Хъмфри Богарт – 1946

Богърт и неговият английски иконом бяха планирали внимателна изненада, за да настанят фотографа, копие на списанието Илюстрирани лондонски новини отворен за неговия портрет на Крал Джордж VI .

Кралица Елизабет II – 1951

Анна Маняни – 1958

Карш попита италианската актриса:

“ Защо започна да действа? ” & quotМоже би поради нещастие. Исках да правя толкова много неща. Избухнах с идеи. като петарди. & quot

“Perché ha iniziato a recitare? ” “A causa di infelicità, forse. Ho voluto fare tante cose. Ero un’esplosione di idee … come petardi. ”

Джон Фицджералд Кенеди – 1960

Мартин Лутър Кинг – 1962

Грейс Кели – 1956

Филмовата звезда Грейс Кели Карш получи в апартамента си в Ню Йорк по сини дънки и маша. Тя се бореше с подготовката си за заминаване в Княжество Монако, където той щеше да се ожени за принц Раниери. По -късно профилният портрет на кралската двойка е използван като официална снимка и печат на Княжеството.

Пабло Пикасо – 1954

Според къщата на Карш Маестро е бил истински кошмар за фотограф, не само за разстройството, платното и различни произведения, но и за постоянното присъствие на деца, които играят на велосипеди у дома.

Пикасо добре запознат с трудностите, предложи да се премести в керамичен цех и така може да направи снимката.

Майка Тереза ​​– 1988

Майка Тереза беше в Канада след удължено турне за набиране на средства за нейната поръчка в полза на бедните. Дори по този повод се оказа проста жена, че всички знаят, че отказват луксозното хранене в кухнята. Тя се съгласи да позира за снимката само ако това ще й помогне при поръчката .

Нелсън Мандела – 1990

Мандела пристигна в студиото на Карш в Отава само с час почивка след пътуване от Южна Африка. Карш видя, че Мандела е изтощен и че привличането на спонтанна фотография ще бъде много трудно, затова реши да се опита да му разкаже за скорошна фотосесия с папата.

По време на чата (с Папа) той попита: “ Колко хора работят във Ватикана? ” “ Около половината от тях! “. За момент умората и проблемите с Мандела изчезнаха и намериха веселата кратка история. Щракнете! Карш успя да улови този момент в този портрет.

Уди Алън

За да видите много други герои и да прочетете истории посетете уеб сайта на фотографа Юсуф Карш.


Когато дойде славата

Юсуф Карш беше канадец по осиновяване: Карш от Отава подписва снимките си. Но той се смяташе за арменец. След стотици години като независима държава Армения в крайна сметка беше разделена между Турция и Русия. Г -н Карш имаше нещастието да се роди в частта, управлявана от Турция, чиято политика спрямо арменците беше да ги изтреби. В тийнейджърските си години той се присъедини към потока арменци, които намериха убежище в Северна Америка. Чичо в Канада, който се справяше добре като портретен фотограф, даде работа на младия Юсуф и евтина камера от онова време, наречена Box Brownie (с която той спечели награда). Няколко години по-късно той беше поет от Джон Гаро, известен бостънски портретен фотограф от онази епоха, който също беше арменец.

През 30 -те години г -н Карш имаше собствен бизнес в Отава. Свободното си време той прекарва с местна драматична група, експериментирайки с осветление. Това, което го превърна от калфа фотограф в звезда, беше случайна възможност да снима Уинстън Чърчил, който през декември 1941 г. беше на кратко посещение в Отава. Г -н Карш постави оборудването си в стая в канадския парламент. Чърчил беше въведен и мърмореше. - Защо не ми казаха за това? Той каза, че г -н Карш може да има две минути и не повече, за да го снима и запали пура. "Простете ми, сър", каза Юсуф Карш, свали пурата от устните на Чърчил и освободи затвора на фотоапарата си.

Гледайки сега картината и познавайки историята зад нея, можете да си представите Чърчил, леко озлобен, лишен от манекена. Но по това време изражението съвпада с широко разпространеното чувство за британския лидер, който яростно води смела нация срещу всепобеждаващия враг. Живот списание купи картината за 100 долара. Г -н Карш не се пазари. Той просто искаше да види работата си в печат. В крайна сметка той се превърна в най -възпроизвеждания портрет в историята на фотографията.

Г -н Карш никога повече не търсеше работа. Работата дойде да го търси. През годините практически всеки, който е някой, е сниман от Юсуф Карш. „Хора от последствия“, той ги нарича, политици, роялти, папи, писатели, учени, актьори. Да бъдеш „Karshed“ доказа, че си пристигнал. Това беше почти като закупуване на безсмъртие. Има портрети на Карш от поредица от 12 президенти на САЩ. Г -н Карш обичаше известния. "Това е малцинството, което кара света да се върти", каза той.

Изглежда осъзнаваше, че дарбата му може да бъде злоупотребена. Беше умно да се направи политик да изглежда като държавник, но това артистично вярно ли беше? Г -н Карш се изправи пред този сложен въпрос в есе, в което обмисля разликата между фотографирането на просто известния и „предизвикателството да се представи истинското величие адекватно“.

Той смята, че е посрещнал предизвикателството между Алберт Айнщайн, Ърнест Хемингуей и Пабло Касалс. Като предварителна подготовка за „предизвикателство“ той щеше да научи колкото се може повече за дадена тема, да прочете биографии, да говори с приятелите на темата. Но всеки фотограф би могъл да направи това. Защо г -н Карш доста често улавяше, както той каза, „съществения елемент, който ги направи велики“? Той не знаеше как действа магията. „И няма да правя запитвания.“

Тази статия се появи в раздела „Некролог“ на печатното издание под заглавието „Юсуф Карш“


Юсуф Карш - портретист на могъщите

Юсуф Карш, чиито фотографски портрети на известни и могъщи са известни на милиони по целия свят, почина в събота. Той беше на 93.

Той е починал след операция в Бригам и женската болница в Бостън, каза неговият племенник Сидни Карш.

Най -известен с портретите си от Втората световна война на Уинстън Чърчил, Дуайт Д. Айзенхауер и други лидери на съюзническата кампания, Карш от Отава, както го наричат ​​професионално, пътува по целия свят, за да снима политически и военни лидери, както и чества писатели, художници и артисти.

Неговите портрети бяха възпроизведени широко във вестници и списания, както и в книги и много от тях се превърнаха в най -обичаните и най -познати образи на темите си.

Най-известните му портрети включват: картината от 1941 г. на Уинстън Чърчил като непреклонен военен лидер Джордж Бернард Шоу като любопитен стар мъдрец през 1943 г. Айзенхауер през 1946 г. като петзвезден генерал и върховен командир на Съюзническите експедиционни сили Ърнест Хемингуей в пуловер с водолазка в 1957 Georgia O'Keeffe in her New Mexico studio in 1956 and Nikita Khrushchev swathed in fur in 1963. He also photographed Harry S. Truman, John F. Kennedy, Fidel Castro and Andy Warhol.

Mr. Karsh was a master of the formally posed, carefully lighted studio portrait. Working with an 8-by-10 view camera and a battery of artificial lights (he was said to carry 350 pounds of equipment on his trips abroad) he intended, in his own words, "to stir the emotions of the viewer" and to "lay bare the soul" of his sitter.

He characteristically achieved a heroic monumentality in which

the sitter's face, grave, thoughtful and impressive, emerged from a dark, featureless background with an almost superhuman grandeur. As the historian Peter Pollack put it in his "Picture History of Photography," "Yousuf Karsh, in his powerful portraits, transforms the human face into legend."

Yousuf Karsh was born of Armenian parents in Mardin, Turkey, on Dec. 23, 1908. In 1924, he immigrated to Canada, where his uncle, a studio portrait photographer, taught him the basis of his profession. After a three-year apprenticeship to John H. Garo of Boston, a well-known portrait photographer of the era and a fellow Armenian, Mr. Karsh settled in Ottawa and opened his own portrait studio in 1932.

He learned the dramatic use of artificial light that became the hallmark of his mature portrait style by studying theatrical lighting at the Ottawa Little Theater, of which he was a member.

In Garo's studio, he had worked with natural light. At the theater, he met the son of Lord Bessborough, the governor general of Canada, who persuaded his father to sit for Mr. Karsh, initiating a long and close relationship between the photographer and successive Canadian political figures. The next governor general, Lord Tweedsmuir, introduced him to Prime Minister Mackenzie King, who brought him in to photograph Winston Churchill during the latter's wartime visit to Canada in December 1941.

The Churchill portrait was a turning point in Mr. Karsh's career. He was given only two minutes to take it, during which he is said to have angered the visiting statesman by taking away his cigar before shooting. However, the portrait that resulted, showing the British prime minister glowering at the camera with a bulldoglike tenaciousness, seemed to epitomize the determination of the British to defeat Hitler, and catapulted Mr. Karsh into international fame.

The Canadian government sent him to London to photograph the other leaders of wartime Britain. Life magazine assigned him to photograph the American war leaders. By the end of the war, when he published these portraits in his first book, "Faces of Destiny," he was known throughout the world as a sympathetic portrayer of famous and powerful people.

After the war, while continuing and expanding his work as a portraitist, he collaborated with Bishop Fulton J. Sheen and others on a series of books on various aspects of the Roman Catholic religion, and in 1966 he published "In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh."

In addition to "Faces of Destiny" (1946), his books of portraits included "Portraits of Greatness" (1959), "Faces of Our Time" (1971) and "Karsh Portraits" (1976). Two other books, "Photographs of Yousuf Karsh: Men Who Make Our World" (1967) and "Karsh: A Fifty-Year Retrospective" (1983), accompanied exhibitions of his work. He had one-man shows in Ottawa (1959), Montreal (1967), New York (1983) and elsewhere. The 1967 exhibition, at the Canadian Pavilion of Expo '67, toured Canada, the United States and Europe.

His work is included in the permanent collections of the Art Institute of Chicago the government of Alberta the International Museum of Photography at George Eastman House, in Rochester, N.Y. the Metropolitan Museum of Art in New York the Museum of Modern Art in Tokyo the Museum of Modern Art in New York the National Gallery of Canada in Ottawa the National Portrait Gallery in London and the Saint Louis Art Museum.

Mr. Karsh received many official honors for his achievements as a photographer. Those included the Canada Council Medal, 1965 United States Presidential Citation, 1971 Gold Medal, National Association of Photographic Art, 1974 and the Achievement and Life Award, Encyclopedia Britannica, 1980, as well as numerous honorary degrees from Canadian and American universities.

A private funeral will take place in Ottawa on Thursday, and two memorial services will be held later this year, one in Boston and one in Ottawa, Sidney Karsh said.


Yousuf Karsh

Photo montage of Yousuf Karsh, Ottawa, 28 September 1960 (courtesy Library and Archives Canada/PA-123864). Jeanne Sauvé, the first woman to become governor general of Canada, photographed by Yousuf Karsh (copyright Karsh/Miller Comstock). Renowned photographer Yousuf Karsh (photo by Lois Siegel). Yousuf Karsh self portrait, 1938. Image: Yousuf Karsh fonds/Library and Archives Canada/ R613-718.

Yousuf Karsh, photographer (b at Mardin, Armenian Turkey 23 Dec 1908 d at Boston, 13 July 2002). Karsh immigrated to Canada in 1924 as an Armenian refugee. He lived and studied with his uncle George Nakashian, a portrait photographer in Sherbrooke, Quebec, before apprenticing in Boston with the celebrity portrait photographer John H. Garo from 1928 to 1931. The strategic contrast of light and dark that marked Karsh's imagery is rooted in his work with Garo.

In 1932, Karsh moved to Ottawa, where he opened a portrait studio with the intent of photographing what he calls "people of consequence." His stated goal, expressed in his 1962 autobiography In Search of Greatness: Reflections of Yousuf Karsh, was to distill "the essence of the extraordinary person." In 1972, he moved his studio to the Chateau Laurier Hotel, near Parliament Hill.

Yousuf Karsh's photographic portraits have come to represent the public images of major international figures of politics, science, and culture in the twentieth century. The portraits have been displayed in public galleries and circulated widely in magazines. Karsh's 1941 portrait of Winston Churchill, for example, which appeared on the cover of Живот magazine, stands as the definitive portrayal of Churchill's character.

Karsh, in turn, established his own international reputation with this image. Other well-known Karsh portraits include those of Georgia O'Keeffe, W. Somerset Maugham, Martha Graham, Ernest Hemingway, Charles de Gaulle, Peter Lorre, Grey Owl, Albert Einstein, Robert Borden, Yuri Gagarin, John F. Kennedy, Martin Luther King, and Marshall McLuhan.

Karsh also published numerous books as portfolios of his portrait photographs in the belief that a collective display gives the images a visual momentum that a single portrait alone cannot attain. The first of these was Faces of Destiny of 1946. In each collection the portraits are accompanied by texts written by Karsh based upon his encounter with the sitter.

In 1987, the National Archives of Canada acquired the complete collection of negatives, prints and transparencies produced and retained by Karsh between 1933 and 1987. Karsh also donated nearly 100 photographs to the National Gallery of Canada, which in 1960 had given him his first solo exhibition in a public gallery. In 1989, to mark the 150th anniversary of photography, these two institutions jointly produced a retrospective exhibition of Karsh's career in portrait photography.

Karsh closed his Ottawa studio in June 1992 at the age of 83. Later that year he published Karsh, American Legends, 73 portraits of famous American men and women in their homes. Leonard Bernstein, Bill and Hillary Clinton, and Norman Schwarzkopf are among those photographed. The book was complemented by a touring exhibition organized by the International Center of Photography in New York.

In 1997, Karsh moved to Boston. As a parting gift, he left a small collection of classic portraits to the Chateau Laurier Hotel, where his former studio is now known as the Karsh suite.

In 1965 Yousuf Karsh was awarded the Canada Council Medal and in 1968 the Medal of Service of the Order of Canada. He was invested as a Companion in the Order of Canada in 1990.


Гледай видеото: Кто посмел отобрать сигару у Черчилля? (Август 2022).