Историята

Седалка от Театър на Дионис, Атина

Седалка от Театър на Дионис, Атина



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


ДИОНИС ' ТЕАТЪР

Колкото и да не е невероятно, на хълма на Акропола, на няколко квадратни метра, се натрупва върхът на древногръцката култура. Там откриваме Партенон, Ерехтейон, Пропилайя, но там откриваме и самото начало на това, което днес наричаме „театър“.

Намира се в югоизточната част на Акропола, на южния склон на хълма, където имаме театър на Дионис. В този театър Есхил, Софокъл и Еврипид първо преподават своите трагедии. В този театър Аристофан представи за първи път своите комедии.

Култът на Дионис дойде в Атина през шести век пр.н.е. В южния склон на Акропола е построен храмът на „Дионис Елефтереус“, Дионис Освободител. В чест на Дионис на мястото на Агора се играха малки и равнинни театрални скечове. В началото на V век пр.н.е. е построен театърът на Дионис, за да се приспособят празниците в чест на Дионис. Имаше повече от девет различни фази на изграждане на театъра.

В 420 г. пр.н.е. храмът, посветен на Дионис, се отдалечи от основното място на театъра. В 330 г. пр.н.е. бяха добавени каменни седалки. По това време 17 000 души можеха да седят и да гледат пиесите. Римският император Адриан имаше специално място, запазено само за него на предната линия на редиците на седалките.

Невъобразимо е чувството да се разходиш в този театър и да седнеш на местата. Изведнъж се озовахме назад във времето, гледайки как Антигона се бие с чичо си Креонт или се смее с приключенията на Тригея в „Мир“ на Аристофан. Можем да усетим всичко - от миризмата на пот на атинската земя до образа на внезапното спускане от южната страна на Акропола.

Има толкова малко места на земята, които могат да ни дадат това абсолютно пътуване във времето!


Театър на Дионис

Вашият акаунт с лесен достъп (EZA) позволява на хората от вашата организация да изтеглят съдържание за следните цели:

  • Тестове
  • Проби
  • Композити
  • Оформления
  • Груби разфасовки
  • Предварителни редакции

Той замества стандартния онлайн композитен лиценз за неподвижни изображения и видео на уебсайта на Getty Images. EZA акаунтът не е лиценз. За да завършите проекта си с материалите, които сте изтеглили от вашия EZA акаунт, трябва да си осигурите лиценз. Без лиценз не може да се използва по -нататък, като например:

  • презентации на фокус групи
  • външни презентации
  • крайни материали, разпространени във вашата организация
  • всички материали, разпространявани извън вашата организация
  • всички материали, разпространявани сред обществеността (като реклама, маркетинг)

Тъй като колекциите се актуализират непрекъснато, Getty Images не може да гарантира, че всеки конкретен артикул ще бъде достъпен до момента на лицензиране. Моля, прегледайте внимателно всички ограничения, придружаващи лицензирания материал на уебсайта на Getty Images, и се свържете с вашия представител на Getty Images, ако имате въпрос за тях. Вашият EZA акаунт ще остане в сила една година. Вашият представител на Getty Images ще обсъди с вас подновяване.

Кликвайки върху бутона Изтегляне, вие поемате отговорността за използването на непубликувано съдържание (включително получаване на всички разрешения, необходими за вашето използване) и се съгласявате да спазвате всички ограничения.


Театър на Дионис в Атина

Театърът на Дионис се счита за първия театър в света. Както се казва името, самият театър е посветен на гръцкия бог Дионис, бог на виното. Театърът е построен около 6 -ти век пр.н.е. и реновиран през 4 -ти век пр.н.е., за да побере общо 17000 зрители. Театърът претърпя модернизация по време на римското владичество и беше център на драматургия и фестивали.

Театърът е видял развитието на гръцкия театър и драма през първите си години и е свидетел на важен аспект от гръцката културна история. Театърът винаги е преминавал през постоянни ремонти и подобрения през цялата история при различни владетели. От замяната на оригиналното дърво с камък до използването на мрамор, каменни резби, изграждането на нова сцена, добавянето на мраморни тронове по периферията и постоянното добавяне на секции за сядане, както и нови сцени са включени в театъра през цялото време годините. Понастоящем театърът е частично възстановен от правителството, което е напълно разрушено през византийския период.


Файл: Почетни места в Театъра на Дионис Елеутерей, Атина, Гърция в подножието на Акропола през 2017.jpg

Щракнете върху дата/час, за да видите файла такъв, какъвто е изглеждал по това време.

Време за срещаМиниатюраРазмериПотребителКоментирайте
текущ16:24, 13 юни 2017 г.4 160 × 2 340 (4,05 МБ) Грегор Хагедорн (беседа | вноски) Създадена от потребителя страница с UploadWizard

Не можете да презапишете този файл.


Театър на Дионис, родно място на театъра

Тъй като сме в Атина, естествено отидохме да видим Партенона горе на Акропола. Докато се изкачвахме нагоре, нашият водач ни посочи театър на открито, известен като Театър на Дионис.

Театър на Дионис, Атина Театър на Дионис, Атина

Когато водачът започна да описва какво е това, по гърба ми тръгнаха изтръпвания. Ще видиш, Театърът на Дионис е родното място на театъра. Тук се отвориха всички големи пиеси. Не можах да поставя достатъчно удивителен знак или да използвам достатъчно суперлативи, за да ви дам представа какво означава това, така че позволете ми да се похваля за това за секунда.

Театър на Дионис, Атина Театър на Дионис, Атина Театър на Дионисиевите места

Днес има някои пиеси, написани преди повече от 2000 години. Жаби, Едип Рекс, Антигона, Лизистрата и т.н. Това са големи хитове, които правят днешните хитове: Phantom of the Opera, Cats, Rent и т.н., бледи в сравнение. Ще излезе ли някоя от тези съвременни пиеси след сто години? Може би или може би не. Несъмнено Шекспир има пиеси, които са го направили няколко стотин години, но това също е дребно пържене в сравнение с великите гърци. Гърците например са измислили концепцията, че пиесите са или комедии, и трагедии, и са изложили формулата за всяка от тях, формула, която Шекспир следва.

Театър на Дионис, Атина Театър на Дионис, Атина

Гръцкият театър е мястото, където всичко започна и всички пиеси бяха открити в един и същ театър по време на същия летен фестивал. Трябва ли да сравня техния летен театрален фестивал с нашите малки Кан или Сънданс? Трябва ли да сравня наградите им с нашите малки като тях Тони? И разбира се, това ги джули.

Театърът е бил използван най -вече по време на техния летен театрален фестивал. Фестивалът имаше религиозен характер, като пиесите се считат за почит към Дионис, бог на театъра, религиозния екстаз, гроздобера, виното и ритуалната лудост. Градските ръководители ще избират богат човек всяка година и ще го канят да „спонсорира“, т.е. всяка година да подписват фестивала. Мислете за този театър като за Бродуей, там всичко се отвори.

Театър на Дионис

Те също имаха летен фестивал, където отново се произвеждаха популярните пиеси. Мислете за това като за Бродуей на турне или за летни запаси.

Звучат ли скучно старите гръцки пиеси? Всъщност, в зависимост от превода, те са страхотни. Lysistrata е историята на жените, на които им е писнало от това, че мъжете им непрекъснато водят война и те искат сексуална стачка, докато съпрузите им не се съгласят да прекратят войната. Това е гавра и едва ли би могло да бъде по -модерно в начина, по който изследва връзката на публичната политика и семейните ситуации на хората.

Девер ми беше в „Жабите“ и когато съпругът ми му изпрати съобщение, че сме в Театъра на Дионис, той изпрати текста си като член на припева, когато изпълняваше в „Жабите“:


Театър на Дионис в Атина

Театърът на Дионис е голям театър на открито, използван за фестивали в чест на бог Дионис. Той се намира в източната част на южната страна на хълма Акрополис в Атина и северно от храма на Дионис, частта от хълма на Акропола, която може да се види точно срещу Новия музей на Акропола.

Храмът на Дионис на южния склон на Акропола се покланя на бог Дионис като Елеутерей, тъй като неговото поклонение е въведено в Атина от град Елевтер в Беотия от Пизистрат и синовете му, през втората половина на 6 век пр.н.е. Най -старата част от Театъра на Дионис датира по същото време, но по -голямата част от структурата е построена от атинския архонт Ликург през втората половина на IV век пр.н.е.

По времето на Ликург театърът е построен изцяло от камък и е разширен до Свещения хълм на Акропола, включващ част от периметърния път на Акропола, преминаващ през оригиналната аудитория и превръщайки го във фриз. Смята се, че в този период театърът може да побере около 15000-16000 зрители. В първия ред седалки, така наречените президентски места, имаше 67 мраморни трона, на всеки от които е гравирано името на човека, от когото трябва да се използва. Тронът на свещеника на Дионис Елефтереос беше в средата на поредицата.

Сцената най -вероятно беше правоъгълна структура, обхващаща целия диапазон на оркестъра, с две видни места в краищата, & quotbackstage & quot. През този период станаха по -отчетливи границите между театъра и светилището на Дионис чрез изграждане на ограда, обграждаща храма. По време на елинистичния период важни промени са направени само на сцената на театъра, а през римско време театърът приема монументална форма.

През 86 г. пр. Н. Е., По време на нашествието на Сула, целият театър претърпява значителни щети, но при император Нерон е построена нова сцена с впечатляващи размери. Оркестърът поради разширяването на сцената се трансформира в полукръг, павиран с мрамор. След нахлуването в Херули през 267 г. сл. Хр., Театърът е бил използван главно за срещи на гражданите за обсъждане на политиката.

В този театър Големият фестивал на Дионисия се отбелязваше всяка година през месеца Елафеболион в края на март до началото на април, най -големият и най -важен празник в чест на бога. По време на този вид фестивали, с кръговите танци и пеене в чест на бога, се ражда трагедията. От този момент нататък Дионис никога няма да бъде просто бог на виното и забавлението, а бог покровител на един от по -благородните видове изкуство, създадено от хората, театъра.

Най -добрите магии!

Открихме най -добрия скандинавски бар в Наксос!

Touristorama пътува из цяла Гърция и нейните острови повече от десетилетие. Тази година, по време на нашето пътуване до Наксос, най -големия от комплекса на Цикладите, открихме интересно място, идеално за вашата нощ на острова ... което правим най -добре: намираме най -добрите места и след това предлагаме да ги посетите! Prime е скандинавски бар, разположен на привилегировано място в Chora на Наксос, срещу пристанището. Работи 21 години и се радва на голяма слава както за чуждестранни, така и за местни туристи.

Санторини има тайна. но трябва да го споделим.

Той отвори врати през 2004 г. и скоро се превърна в едно от любимите места за хранене в Санторини. Нарича се Metaxy mas, което означава .. между нас, но вече не е тайна, че този ресторант има богато меню с почти 40 различни ястия и мезета, базирани на традиционната гръцка кухня.

Нещо старо, нещо ново. Мармита ги съчетава и двете!

Ресторант Marmita сега е част от историята на Санторини, тъй като работи в Мегалохори от 2004 г. От 2013 г. работи под наблюдението на новия собственик Джанис Маникас и усещането за подновяване е очевидно.

Ресторант Parea: красива тераса за перфектна вечеря.

Вече 14 години избираме механа Пареа за нашите ястия и вечери! Всеки път, когато някой от Туристорама пътува до остров Санторини, той се наслаждава на автентична гръцка кухня на терасата на този ресторант в сърцето на Фира. И ние не сме единствените. Хиляди туристи го включват сред любимите си на вулканичния остров.

Поверителност на яркия остров Санторини? Да, можете да го имате!

Разгледайте очарователния вулканичен остров Санторини така, както сами искате! Насладете се на уникално настаняване, с огромни дози уединение и лукс, като изберете да останете в Incognito Villa.

Classico извежда коктейлното изживяване на друго ниво!

Нещо повече от известна туристическа дестинация, Санторини може да се похвали с романтична сцена, където можете да прекарате някои наистина запомнящи се моменти с партньора си. Времето, когато слънцето залязва дълбоко до Егейско море и небето придобива тези невероятни оранжеви цветове, е най -доброто да се насладите на коктейл. Едно от най -добрите места за това е бар ресторант Classico в столицата на Фира.

Относителни статии

Ресторант Астакас и статуята на Посейдон в Милос.

Статуята на Посейдон, изработена от парийски мрамор, е намерена през 1877 г. на остров Милос, заедно със статуята на неговата половинка Амфитрита. Статуята, по-голяма от естествения размер, изобразява бога почти гол, облечен в химация.

Под магията на гръцката носия

За втора поредна година три динамични тела, музеят Бенаки, Коста Наварино и международното летище в Атина, обединяват усилия за култура. Използвайки печатната колекция на музея Бенаки.

Музеят на праисторическата Тера

Музеят на праисторическата Тера съхранява находки от разкопките в Акротири, проведени под егидата на Археологическото дружество в Атина, по -ранните разкопки в Потамос, направени от членове.

Мистра, невероятната византийска деспотия на Морея

През 1249 г. владетелят на франкския принцип на Ахея Уилям II от Вилехарбуден построява крепост на върха на естествено укрепения хълм Мизитра в Лакедаймон. Това би играло важна роля.


Адрес/Местоположение

Театърът на Дионис, ул. „Дионисио Ареопагиту“, 10555 Атина, Гърция

Намиране на театъра на Дионис

Понастоящем можете да стигнете до театъра чрез метрото в Атина, ако желаете да се разходите от гара Акрополис. В местния район също има много автобусни спирки и има разходка с тролей, която можете да вземете, ако сте там в точното време на деня. Стигането до там пеша е малко по -сложно. Ако тръгнете от площад Синтагма, трябва да намерите и да следвате улица Filellinon чак до авеню Василисис Амалиас. Ще видите пътеката на Dionysiou Aeropagitou. Ако се качите и го следвате, вървете и погледнете точно под хълма на Акропола вдясно и ще видите театъра.

Часове за посещение

От 08:30 до 15:00 през зимата от 08:00 до 19:30 през лятото

Полезна информация

Входните такси обикновено са много разумни, но цените варират, ако искате да присъствате на събития или представления. Влизането през вратата е безплатно за някои хора. Например, ако сте гръцки студент, журналист или екскурзовод, тогава можете да влезете безплатно. Можете също така да влезете безплатно, ако сте на възраст под 18 години и имате документ за самоличност, издаден от полицията. Съвременните представления бяха възобновени на 22 септември 2012 г., когато драматична и музикална вечер беше посветена на хората, допринесли и работили за възстановяването на театъра. В момента няма постановки, а само еднократни предавания, които се случват от време на време. Ако имате късмет, може да сте един от малкото хора, които могат да хванат шоу на този исторически и древен обект. Ако искате да направите добра снимка, тогава застанете точно зад древната подпорна стена, която защитава района на Партенона и ще получите кадър от театъра с храма на Зевс на заден план.


Театърът на Дионис

Медея, Антигона, Едип и Лисистрата - това са само някои от персонажите от древногръцката драма, които все още вървят по съвременните ни сцени и преследват въображението ни. Едно от най -важните изобретения на класическите атиняни е театърът.

От средата на шести век пр. Н. Е. Те се събират, за да гледат трагедии, а по-късно комедии в своето светилище на бога на виното Дионис на южния склон на Акропола. Тази лекция очертава произхода на гръцката драма в тази историческа обстановка, нейното архитектурно развитие и някои от най -големите шедьоври.

Професор Хол е гостуващ професор по класика в Грешам. Тя е британски учен по класика, специализирана в древногръцката литература и културна история. Тя е и професор в Катедрата по класика и Център за елински изследвания в Kings College London.

От 2017-2018 г. тя е и стипендиант на Съвета за научни изследвания в областта на изкуствата и хуманитарните науки по своя проект за разширяване на достъпа до класически предмети в държавните училища - може да се намери тук: http://aceclassics.org.uk/.

Тя е публикувала двадесет и пет книги за древногръцката и римската култура и нейното влияние върху съвременността, включително „Изобретяване на варвара“ (1989 г.), „Завръщането на Улис“ (2008 г.), „Гръцка трагедия: Страданието под слънцето“ (2010 г.) и „Представяне на древните гърци“ (2014). Тя е съосновател и остава консултант-директор на Архива на представленията на гръцката и римската драма в Оксфорд и е председател на тръста „Гилбърт Мъри“.

Поредицата от лекции за професор Хол и апос са следните:

Всички лекции на гостуващия професор по класика Грешам могат да бъдат достъпни тук.


Театър на Дионис, Атина

Античен театър на южната пола на Акропола. Нарича се Театър на Дионис, защото централната седалка на първия ред има надпис, казващ „седалището за свещеника на Дионис Елевтериос“. Името & quotEleutherios "произлиза от мита, според който Дионис е дошъл в Атика през град Елеутерай.

Не познаваме много добре историята на този театър. Сигурно е, че на това място е имало театър още в края на 6 век, но все пак е била скромна дървена конструкция. В края на 4-ти век атински държавник Ликургос (ок. 390 г. пр. Н. Е.- 324 г. пр. Н. Е.) Завършва изграждането на каменния театър, но самото строителство изглежда започва по-рано. Ликургос постави тук големи театрални произведения от пети век пр.н.е., на Айсхилос, Софокъл и Еврипид. Оттогава тук започва да се празнува Великият Дионисийски фестивал.

Разделящите панели между сцената и зрителските места трябва да са били поставени през първи век от н.е., когато тук се провеждат и гладиаторските представления. Тъй като панелите са плътно оборудвани с водоустойчив материал (тази работа може да се извърши по-късно), възможно е някои очила да изискват използване на вода. Също така подът на сцената беше ремонтиран с цветни камъни (както го виждаме сега) през императорския период. При император Нерон, между 54 и 61 г. scaenae frons беше подновен. Фризът (Бема от Федър) зад сцената вероятно е направен през 2 век сл. Хр.

Първоначално имаше 64 (или 67) реда седалки, а по-късно бяха добавени 14 реда, така че капацитетът за сядане трябваше да се увеличи до около 15 000- 17 000.

Някога в източната част на театъра е бил Одеонът на Перикъл, който е бил разрушен по време на Митридатичната война. Той е възстановен от Ариобарзан II от Кападокия през по -късната половина на първи век пр.н.е. В проекта участват римски архитекти Гай и братята Марк Сталий и гръцки архитект Меланип. Почти нищо не се вижда от този паметник.


Драма: Гръцкият театър и трима атински трагедии: Есхил, Софокъл и Еврипид

От много ранни времена историите за живота му се рецитират на религиозните празници, провеждани в чест на Дионис, а след това се разказват и истории за други богове и за древните герои. Именно от това начало идва драмата. Първоначално историята е разказана под формата на песен, която се изпява първо от всички, участващи във фестивала, а по -късно от хор от около петдесет изпълнители, а на интервали в песента лидерът сам ще рецитира част от историята. Постепенно декламацията стана по -важна от песента, тя стана по -дълга и след време двама души участваха в нея, а след това трима в същото време припевът стана по -малък и с по -малко значение в действието на драмата, докато накрая може да се състои само от петнадесет изпълнители.

Гръцката драма в много отношения беше много по -проста от съвременната драма. Имаше по -малко герои и обикновено само трима говорещи актьори бяха допуснати на сцената наведнъж. Разказана беше само една история и нямаше какво да отклони вниманието на публиката от това. Припевът, макар че вече не разказваше историята, беше много важен, тъй като зададе атмосферата на пиесата, а текстовете на преследващата красота намекнаха за трагедията, която не можеше да бъде избегната поради ужасни дела, извършени в миналото, или ако наистина, може да има някаква помощ, въображението беше пренесено напред на крилата на надеждата. Припевът също служи за друга цел. В съвременната драма, когато трагедията на дадена ситуация става почти прекалено голяма, за да може публиката да понесе, облекчение често се намира в някой комичен, или отчасти комичен, епизод, който се въвежда, за да отслаби напрежението. Шекспир прави това постоянно. Но комичните епизоди се чувстваха като неуместни в една гръцка драма и затова, когато се случи трагична сцена, Хорът я последва с песен с най -чиста поезия. В една пиеса на Еврипид ужасна сцена на трагедия е последвана от песен, в която Хорът се моли за бягство от подобни скърби на крилете на птица в земя, където всичко е мир и красота. Те пееха:

В големите гръцки драми Хорът е постоянно напомняне, че макар да не могат да ги разберат или обяснят, в света има други сили освен дивите страсти на хората.

Големият драматичен фестивал в Атина се проведе през пролетта в театъра на Дионис, югоизточно от Акропола. Театърът в Атина никога не се е превърнал в ежедневно забавление, както е днес, а винаги е бил пряко свързан с поклонението на Дионис, а представленията винаги са били предшествани от жертва. Фестивалът се провеждаше само веднъж годишно и докато той продължи, целият град празнува празник. Първоначално входът в театъра беше свободен, но тълпите станаха толкова големи и имаше такова объркване и понякога борба в бързането за добри места, че държавата реши да наложи такса за вход и билетите трябваше да бъдат закупени предварително. Но дори тогава нямаше запазени места, с изключение на някои служители, които седяха на първия ред. По времето на Перикъл бяха отправени оплаквания, че по -бедните граждани не могат да си позволят да купуват билети, а драмата тогава беше толкова важна, че беше наредено билетите да се раздават безплатно на всички, които кандидатстват за тях.

Атинската публика беше много критична и виковете и аплодисментите, или стенанията и съскането показваха одобрението или неодобрението на играта, която се играе. В един ден бяха дадени няколко пиеси, а на най -добрите беше присъдена награда, така че публиката беше длъжна да започне на разсъмване и вероятно щеше да остане в театъра до залез слънце. Нека да отидем с атинска публика и да видим пиеса, която за първи път е представена през втората половина на V век пр.н.е.

Театърът е голям полукръг на склона на Акропола, с редици каменни седалки, на които могат да седнат около осемнадесет хиляди зрители. Първият ред се състои от мраморни столове, единствените места в театъра, които имат гръб и те са запазени за свещениците на Дионис и главните магистрати. Отвъд първия ред има кръгло пространство, наречено оркестър, където пее Хорът, и в центъра на което стои олтарът на Дионис. Зад оркестъра е сцената, на която ще действат актьорите, в задната част на която има сграда, боядисана да изглежда като предната част на храм или дворец, в която актьорите се оттеглят, когато не са желани на сцената или имат да си сменят костюмите. Това е целият театър и цялата му сценична декорация. Над нас е дълбоко синьото небе, Акрополът се издига отзад, а в далечината се виждат наситените с маслини хълмове. Много ще трябва да се остави на въображението, но самата простота на външната среда ще накара публиката да отдаде цялото си внимание на пиесата и актьорската игра.

Когато пиесата започне, на сцената ще има само трима актьори наведнъж. Те ще носят много сложни костюми и странна на вид дървена подметка, наречена cothurnus или buskin, висока около шест сантиметра, върху обувките си, за да изглеждат по-високи и по-впечатляващи, а над лицата им-любопитна маска с широка уста, така че всички в тази огромна публика ще ги чуят. [Забележка: Учените днес не вярват, че маските, носени в гръцката драма, са били използвани като „мегафони“. Акустиката в гръцките ампитеатри беше отлична, а широките уста на маската бяха предназначени само да позволят ясна реч, а не да усилват звука. По -скоро преувеличените изрази на маските бяха част от стилизирания „облик“ на гръцкия театър, стил, който комбинира ритуализирано преувеличение с простота, за да предаде по -добре усещането за драмата на широка публика. - Leigh T. Denault] Няма да има завеса и пиесата не е разделена на различни актове. Когато има пауза в действието, Припевът ще запълни времето с тяхната песен. Ако това е трагедия, няма да видим последната катастрофа на сцената, но ще се появи пратеник, който ще ни разкаже какво се е случило. Всичко това е много различно от начина, по който се дава съвременна пиеса, но някои от най -големите драми, които светът притежава, са написани от атински драматурзи и са действали на тази атинска сцена преди повече от две хиляди години.

По този повод пиесата, която трябва да видим, е „Ифигения в Таврида“, написана от Еврипид, един от най -големите атински драматурзи.

Легендите и преданията, от които повечето от гръцките пиеси взеха сюжетите си, разбира се, бяха добре известни на атиняните. Това бяха истории, отбелязващи някакво голямо събитие или обясняващи някакво религиозно спазване, но естествено тези легенди бяха третирани по различен начин от различни драматурзи, всеки от които изнесе различна страна на историята, за да наложи някакъв конкретен урок, който той искаше да донесе на хората , и това е особено вярно за легенди като тази на Ифигения, свързани с падането на Троя.

В встъпителната реч на тази пиеса Ифигения разказва накратко своята история до момента, в който пиесата започва. Точно както гърците бяха готови да отплават за Троя, те бяха обвързани с вятъра при Аулис. Мъдреците бяха консултирани относно значението на това и как боговете, които по някакъв начин трябва да са били обидени, могат да бъдат успокоени, така че слабите ветрове да ги изпратят по пътя си. Видящият Калхас им казал, че Артемида е поискала жертвата на Ифигения, дъщеря на Агамемнон, крал на Аргос, великия водач на домакина, и баща й е изпратил съответно за нея. Момата беше у дома с майка си, а пратеникът, изпратен в Аргос да я доведе, беше обвинен да каже, че баща му желае да я ожени за героя Ахил. Тя дойде и жертвата беше принесена, но в най -върховния момент Артемида отнесе Ифигения и я постави в земята на Таури, диво и варварско племе, като тяхна принцеса. Тези Таури имаха образ на Артемида в храм, на който принесоха в жертва всички непознати, които бяха хвърлени по бреговете им, жертваха всички непознати, които хвърлиха по бреговете им, и беше задължение на жрицата да освети всяка жертва, преди да бъде убита. Тук, изпълнявайки този обред, Ифигения е живяла повече от десет години, но никога досега грък не е идвал в тази дива земя. Разбира се, тя не знаеше нищо от случилото се в Троя или след това не знаеше, че при завръщането си у дома баща й е бил убит от съпругата му Клитемнестра, или че нейният брат Орест е отмъстил за тази смърт, като е убил собствената си майка , след което дело той се е скитал от място на място преследван от безмилостните мъки на Фуриите. Горчива срещу гърците за това, че е пожелала жертвата си в Аулис, Ифигения казва за себе си, че е „превърната в камък и в нея не е останало никакво съжаление“ и наполовина се надява, че ще дойде денят, когато при нея ще бъде доведен грък да бъде предложен на свой ред на богинята.

Междувременно Орест, измъчван от непоносимост от Фуриите, беше отишъл при Оракула на Аполон, за да попита как може да се очисти от греха си, и Аполон му беше казал да отиде в земята на Таури и да се върне в Атика образът на сестра му Артемида, така че да не може повече да бъде оцветена от кръвта на човешките жертви. И така се получава, че Орест е първият грък, който ще бъде доведен в Ифигения за жертва на Артемида. В този момент пиесата се отваря.

Есхил (около 525-456 г. пр.н.е.)

Първият от трите класически драматурга от Атина от V век, Есхил е роден близо до Атина през 525 г. пр. Н. Е., В село Елевзина. Баща му се казваше Еуфорион и беше с благороден произход. Като млад Есхил щеше да бъде повлиян от две исторически събития: изгнанието на Хипий, диктатор, през 510 г. пр. Н. Е., И установяването на демокрация в Атина при Клестен през 508 г. пр. Н. Е.

Есхил е бил войник в младостта си и е участвал в Персийските войни. Неговата епитафия (в авторство като запис за конкурс през 489 г. пр. Н. Е.) Го изобразява, че се бие на Маратон през 490 г. пр. Н. Е. Битка, която се счита за един от най-важните моменти в историята на Атина. При Маратон атиняните побеждават персите и спират персийското нашествие. Брат му, Кинегейр, загина в битка при Маратон. Есхил може също да се е борил в битката при Саламин, морска битка, която победи още по -голяма персийска инвазия.

Първата му победа на драматичния фестивал (Град Дионисия) дойде през 484 г. пр. Н. Е., Въпреки че учените не знаят името на трилогията, която спечели. Ние обаче знаем името на неговата печеливша трилогия за фестивала през 472 г. пр. Н. Е. Персите - спонсориран от самия Перикъл, тогава амбициозен политик. Персите заслужава да се спомене, защото пиесата е за персийското поражение при Саламин и беше необичайно пиесите на фестивала да се занимават с теми, различни от пантеона на гръцкия мит. Есхил напуска Атина през 471 г. пр. Н. Е., За да присъства на съда в Сиракуза, управляван от тиранина Хиерон, известен покровител на изкуствата. Когато се върна в Атина на фестивала през 468 г. пр. Н. Е., Двадесет и осем годишен на име Софокъл, състезавайки се за първи път, спечели първото място над великия Есхил.

Макар и популярен, атинските драматурзи често вървяха по тънката граница между иновациите и непочтеността. Есхил е съден за разкриване на мистериите на Елевзина в една от неговите пиеси. Въпреки че в крайна сметка беше доказано, че е невинен, това обвинение остана петно ​​върху характера му. Прогонен от града поради нарастващите социални и политически вълнения, Есхил умира далеч от Атина, в Сицилия, през 456 г. пр.н.е.

Плодовит писател, Есхил е написал между седемдесет и деветдесет пиеси до смъртта си през 456 г. пр.н.е. Само седем от пиесите му са оцелели: Агамемнон, Носителите на либация , и Евменидите (тези три пиеси съставят трагичната трилогия, известна като Орестея ), Персите, Седем срещу Тива, Заявителите, и Свързан Прометей . Някои учени вярват в това Свързан Прометей може да бъде неправилно приписан на Есхил. Повечето му пиеси са написани за ежегодния атински драматичен конкурс „Град Дионисия“, който Есхил печели тринадесет пъти. На този фестивал трима избрани драматурзи ще изпълнят три трагедии и сатирична пиеса. Орестея е единствената пълна гръцка трагична трилогия, която съществува до днес.

Софокъл (около 496-406 г. пр.н.е.)

Работата на Софокъл се счита за върхът на гръцката трагедия. Роден в близост до Атина през 496 г. пр. Н. Е. В град Колонус, през деветдесетгодишния си живот той е станал свидетел на възхода и падането на Атинския златен век. Софокъл е син на богат производител. Той израства по време на Персийските войни и е избран да участва в тържествената победа за гръцката морска победа при Саламин през 480 г. пр. Н. Е. Чест, която подсказва, че младият Софокъл е бил особено талантлив и красив. Наистина се смята, че той е изпълнил някои от ролите в ранните си пиеси, но не успя да продължи като актьор поради проблеми с гласа си.

Софокъл е популярен в Атина и може би в резултат на патриотизма, който развива като млад мъж, остава в Атина през целия си живот въпреки многократните призиви от местни владетели да посещава други градове и региони. Близък приятел на Перикъл, той заема няколко публични длъжности през целия си живот, освен че е водещ драматург. Въпреки отчетената отвращение към политиката, Софокъл изигра значителна роля в атинския обществен и политически живот. В напреднала възраст той е удостоен с важна консултативна длъжност в атинското правителство, за да помогне за справяне с последиците от катастрофалната военна кампания в Сиракуза. His public career seem to have started when he was elected treasurer of the Delian League in 443 BCE, and general of the Athenian army in 441 BCE. Under the command of Pericles, he participated in the military campaign against Samos. Sophocles was also a founder of the cult of the god Asclepius in 420 BCE, an activity which may have been connected to the establishment of a public hospital. He was also the father of two sons, one of whom went on to become a playwright. Sophocles died in 406 BCE.

Revered by modern scholars for his treatment of the individual and for the complex issues that his plays address, Sophocles was also revered by his contemporaries: he recieved the first prize for tragic drama over Aeschylus at the drama festival (the City Dionysia) held in 468 BCE, when he was twenty-eight years old. He wrote around one hundred and twenty-three plays for the Athenian theatre, and won twenty-four festivals -- he placed second in every festival that did not win. Only seven of his plays, however, have survived intact. They are (in the order in which they are thought to have been written): Аякс, Антигона , The Women of Trachis , Едип Цар, Electra , Филоктет , и Едип в Колон. From the fragments remaining, and from references to lost plays in other works, scholars have discovered that Sophocles wrote on an enormous variety of topics. He also introduced several key innovations, including ending the tradition of writing trilogies on connected topics at the City Dionysia, introducing painted background scenery, changing the number of speaking actors from two to three, and enlarging the chorus from twelve to fifteen men.

Euripides (c. 485-406 BCE)

Euripides inclusion among the great Athenian dramatists is sometimes debated by scholars, who see his plays as irreverent misrepresentations of the Greek religion, filled with too many unrelated ideas. These scholars note that while Euripides' plays were included in the drama festival (the City Dionysia) twenty-two times, he only won five times. Euripides' supporters claim that he deserves mention along with Aeschylus and Sophocles защото he was bold and irreverent: he was willing to look beyond religious orthodoxy to critique Greek culture and religion. Many of the protagonists in Euripides' plays are female, and through this less-explored perspective he was able to examine well-known stories in a completely new way. His supporters also point to Euripides willingness to enter into the psychology of his characters.

Born in Phyle, outside of Athens, legend tells us that Euripides was born on the same day as the great Greek victory at Salamis in 480 BCE. Eurpidies took part in the Sophist movement, an intellectual group who were known for their unorthodox and unsettling views. Eurpidies himself was apparently a curmudgeon, preferring to do most of his writing in a secluded cave on the island of Salamis. Unlike Sophocles, he was not interested in an official position in the Athenian state. He developed friendships Socrates and Anaxagoras, both unconventional philsophers, as well as the General Alcibiades. The sophist Protagoras supposedly recited a treatise that argued against the existence of the gods at Euripides' house.

Euripides left Athens in 408 BCE at the request of King Archelaus of Macedon, a famous patron of the arts. Although his reasons for leaving Athens at such an advanced age are unclear, Euripides' non-traditional, and sometimes heretical, ideas undoubtedly made him unpopular in the increasingly unstable Athens. Eurpides was known, for example, as an opponent of the Athenian democracy that had developed during his lifetime. Euripides died in Macedon around 406 BCE.


Гледай видеото: 100 слоев еды челлендж! (Август 2022).