Историята

Глава на мъжка статуя от Хатра

Глава на мъжка статуя от Хатра



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Хатра

Хатра е бил древен град в Горна Месопотамия, разположен в днешната източна губернация Ниневия в Северен Ирак. Градът се намира на 290 км (180 мили) северозападно от Багдад и 110 км (68 мили) югозападно от Мосул.

Хатра е силно укрепен град каравана и столица на малкото кралство Хатра, разположено между Римската и Партианската/Персийската империя. Хатра процъфтява през 2 век, а през 3 век е разрушена и изоставена. Впечатляващите му руини са открити през 19 век. [1]


Олмекската цивилизация

Олмекската култура развива градовете - определени като населени центрове с политическо и културно значение и влияние - още през 1200 г. пр. Хр. Те бяха талантливи търговци и художници и тяхното влияние се вижда доста ясно в по -късните култури като ацтеките и маите. Сферата им на влияние беше по крайбрежието на Мексиканския залив-особено в днешните щати Веракрус и Табаско-и големите градове на Олмек, включително Сан Лоренцо, Ла Вента и Трес Сапотес. До 400 г. пр.н.е. или поне тяхната цивилизация беше изпаднала и почти изчезна.


Осъжда се унищожаването на антики от бойци на ИДИЛ

Варовиковите скулптури, статуи и релефи, разбити от бойци в Северен Ирак, предоставиха ценна историческа представа за царствата, които процъфтяват преди хиляди години и са от решаващо значение за формирането на ранната арабска идентичност, казват експерти. Унищожаването е станало в Мосул, в един от най -важните музеи в Близкия изток.

В петък археолози и историци в Ирак и по целия свят проучиха видео, публикувано от „Ислямска държава“, на което се вижда как хилядолетни артефакти се разбиват с чукове, опитвайки се да се примирят с това, което художественото и историческото богатство е било изгубено в едно упражнение, което очевидно е имало за цел насърчават екстремните убеждения на бойците и проектират тяхната сила.

Пол Колинс, уредник на Древния Близкия Изток в Ашмолийския музей в Оксфордския университет, каза, че съкровищата на Мосул са предимно от две епохи, Асирийската империя и кралството Хатра, търговски град от първи и втори век сл. Хр., Чиито руини са в пустинята на около 60 мили югозападно от Мосул. „Виждате два много значими момента в иракската и близкоизточната история - от седми век пр.н.е. и втори век след Христа - унищожени едновременно “, каза той.

Томас П. Кембъл, директор на Музея на изкуствата „Метрополитън“ в Ню Йорк, го нарече „акт на катастрофално унищожение“.

В Париж ръководителят на ЮНЕСКО Ирина Бокова поиска спешно заседание на Съвета за сигурност на ООН за това как да защитим културното наследство на Ирак. „Тази атака е много повече от културна трагедия - това е и въпрос на сигурност, тъй като подхранва сектантството, насилствения екстремизъм и конфликта в Ирак“, каза г -жа Бокова в четвъртък.

Разбиването на антики - описано като „идоли“ от говорител на „Ислямска държава“ във видеорепортажа, озаглавен „Насърчаването на добродетелта и предотвратяването на вице #1 - провинция Ниневия“ - сякаш отеква унищожаването на Великите Буди от Бамиян от афганистанските талибани през 2001 г.

Видеото показва разрушения на две места: в Музея на Мосул-който е създаден през 1952 г. и разграбен през 2003 г., след американското нахлуване в Ирак-и отвън, при портата Нергал, вход към Ниневия, древната столица на Асирийската империя, която се пазеше от колосални крилати бикове с човешка глава.

Преди инвазията, ръководена от САЩ, много от най-важните статуи и произведения от Ниневия и Хатра бяха преместени от музея в Мосул в музея в Багдад, което означава, че важни произведения са били в безопасност от последното нападение на бойците. Но важни по -големи обекти, които не можеха да бъдат преместени, бяха изоставени, което направи унищожаването им още по -трогателно.

„Тези артефакти са толкова добри, колкото тези в други световни музеи“, казва Али ал-Нашми, иракски историк. С три зали и няколко складови помещения, музеят съдържа някои от най -добрите реликви от Хатра.

Според г -н Колинс, Хатра е изследвана и записана след големите европейски експедиции в региона - в които толкова много артефакти са били върнати обратно в западните музеи - така че по -голямата част от богатството й от съкровища остана в Хатра или в музея в Мосул. „Ако наистина искате да разберете този необикновен период, тогава тази колекция е абсолютно решаваща“, каза той.

Изглежда, че бойците систематично свалят и унищожават много от скулптурите - според ЮНЕСКО в музея се съдържат 173 предмета, не всички от Хатра - разрушаващи произведения на изкуството, направени от неизвестни занаятчии преди близо 2000 години.

„Те представляват някои от божествата и действителни крале и водачи“ на Хатра, каза Аугуста Макмеън, археолог от университета в Кеймбридж. „Всеки от тях представлява индивидуалност. Това ги прави уникални и незаменими. "

Абдуламир ал-Хамдани, иракски археолог и гостуващ изследовател в Държавния университет в Ню Йорк в Стоуни Брук, каза, че някои от важните скулптури на Хатра, които са били унищожени, включват статуя на Санатрук, цар на Хатра, статуя на свещеник на Хатра и важна маска от Хатра.

Той каза, че камък с крилат лъв, изкопан от Нимруд, датиращ от IX век пр.н.е. също е бил в музея. Не беше показано във видеото, но той се притесни за безопасността му.

Някои асирийски релефи в музея и показани на видеото изглеждат като копия, казаха експерти. Няколко експерти се чудеха дали някои от скулптурите на Хатра също са копия, защото изглеждат лесно да се разбият под чуковете на бойците.

Но г -жа McMahon каза, че са направени от мек варовик, който лесно се чупи. Гледката на метална армировъчна пръчка може да бъде доказателство за това как древният артефакт е бил прикрепен към цокъла си в по -модерни времена или как е бил възстановен древен счупен обект, каза тя. „Бих казала, че вероятно 90 процента от тях са оригинали“, каза тя.

Извън музея видеото на бойците се забави с описанието на портата в Ниневия, което обясняваше, че входът е посветен на Нергал, шумерския бог на чумата и подземния свят в древна Месопотамия. Асоциацията на крилатите бикове-те имат тяло на бик, крила на орел и човешко лице-с този предислямски бог беше предложена от говорителя на бойците като оправдание за тяхното унищожаване. Мъжете използваха бормашини и чукове, за да обезвредят и разпрашат три крилати бика на мястото.

Има и други подобни древни крилати бикове в музеите на Запад. Но те са от различни периоди и от други места, казват експерти. И важното е, че никой от тези, които сега са в безопасност на музеите, все още не е на места, където първоначалните им създатели са ги построили.

„Те разкъсаха историята на Ирак“, казва д-р ал-Нашми, иракският историк.

Адел Фахад ал-Ширшаб, иракският министър на туризма и артефактите, призова международната общност да спре унищожаването от Ислямска държава, известна още като ИДИЛ или ИДИЛ.

„Този ​​културен геноцид срещу иракското човечество трябва да бъде спрян непосредствено преди Ислямска държава да изтрие останалото“, каза той.


ИДИЛ разбива безценни, древни статуи в Ирак

Раздробените съкровища включват крилати бикове, които пазеха входа на древна Ниневия.

Бойците на "Ислямска държава" пуснаха видео в четвъртък, на което се вижда унищожаването на безценни антики в Северен Ирак.

Продължаващ повече от пет минути, видеото записва мъже, които падат статуи в музей и ги разбиват с чукове, и нападат други статуи на археологически обект с чук.

Сравнено с разрушаването на колосалните статуи на Буда през 2001 г. в Бамиян, Афганистан, това последно разтърсване срещу културното наследство на Близкия изток предизвика възмущение и безпокойство по целия свят.

Раздробените артефакти от археологически обекти близо до Мосул представляват две много различни цивилизации. (Прочетете: „Въпроси и отговори: Защо сунитските екстремисти унищожават древни религиозни обекти в Мосул.“)

Първите моменти от видеото показват каменни статуи, нападнати в музея в Мосул. Датира от около 100 г. пр.н.е. до 100 г. сл. н. е. цифрите идват от близката Хатра, сега обект на ЮНЕСКО за световно наследство.

„Когато посетих през 60-те години на миналия век, имаше толкова много статуи, че трябваше да ги прескочим“, казва Ламия ал-Гайлани Вер, иракски археолог, който сега живее в Лондон.

"Те вероятно представляват официални лица или свещеници и са стояли в храмове в древния град."

С предимно арабско население, Хатра е бил търговски град в буферната зона между две мощни империи-римляните на запад и партите на изток.

Много статуи и по -малки артефакти от Хатра бяха изложени в музея в Мосул, когато избухна войната в Персийския залив през 1990 г.

Но тъй като грабежът започна да нараства сред хаоса на конфликта, иракското правителство премести много от преносимите антики от този и други провинциални музеи в Багдад за съхранение.

„Спомням си две цели стаи, посветени на Хатра в Музея на Ирак“, казва ал-Гайлани Вер.

В Мосул някои от статуите, разбити при неотдавнашната атака, изглеждат като оригинали, издълбани от камък. Но други изглежда са били гипсови копия, съдейки по това колко лесно се разбиха във видеото.

Експерти извън Ирак вече се занимават с дистанционно сортиране, наблюдават кадрите по кадър и се опитват да създадат списък с истинските артефакти, които са били унищожени.

Крилати бикове, охранявани асирийски дворци

Бойците опустошават и монументални статуи на крилати бикове с човешка глава, които някога са охранявали входа на Ниневия, столицата на неоасирийската империя от около 700 г. пр. Хр. до 612 г. пр.н.е.

С тегло около девет тона, масивните скулптури бяха лесна мишена. Като начало те бяха твърде големи, за да изнесат контрабандата извън страната и да продават на черния пазар. И като световно признати икони на древната култура, те със сигурност ще привлекат вниманието към програмата на бойците.

Подобни статуи са открити в три неоасирийски града-Ниневия, Нимруд и Хорсабад. Известни като ламасу в древността, те съчетават силата на бик, бързината на птица и интелигентността на човек, всички те са впрегнати, за да защитят царските асирийски дворци от зли сили.

Първите археолози транспортираха редица от тези статуи до музеи в Европа и САЩ. Скици от средата на 1800 г. показват работната сила, необходима за поставянето на тези гиганти върху дървени шлепове, така че да могат да бъдат плавани по близката река Тигър.

Днес примери са изложени в Британския музей в Лондон, Лувъра в Париж, Метрополитън музея в Ню Йорк и Ориенталския институт в Чикаго.

Ал-Гайлани Верр противопоставя най-новото войнствено нападение в Мосул и Ниневия и широко разпространените грабежи, които опустошават обекти в Близкия изток. Извличането на откраднати артефакти от техния културен контекст е престъпно, но не всичко е загубено.

„Тези артефакти се предават на внуци“, обяснява ал-Гайлани Вер. "В крайна сметка никой от семейството не ги иска, те се продават и музеите могат да ги възстановят."

Но в случай на атаките във видеото, изкуството, което е успяло да оцелее в продължение на много векове, е изчезнало завинаги.

Ал-Гайлани Вер и други експерти характеризират това като културна трагедия с глобално въздействие. „Тези неща са част от историята на човечеството“, казва тя. "Ако ги унищожите, вие унищожавате историята на всички."


Зенобия: Императрица на Изтока

(Част I, щракнете тук Част II, кликнете тук Част III, щракнете тук)

Към последния брой от Хатра са известни само 13 статуи на смъртни жени в естествен размер в сравнение с около 120 статуи на мъже. Това несъмнено отразява (съжалявам да кажа) по -ниския социален статус на жените в хатренското общество. Изглежда, че както винаги, дори кралица или принцеса е била преди всичко жена и по този начин отстъпва в по -голямата схема на нещата. Все пак не всичко е мрачно.

Местоположение Местоположение Местоположение

Не само, че има много повече статуи на мъже, но много от тях са поставени на най -престижните места: 77 мъжки статуи идват от централната свещена зона на града, където най -важните богове и богини са били почитани в техните огромни храмове. Това са статуи на крале, принцове и висши служители. Само една статуя на жена е постигнала тази оценка.

Статуята на Ебу, дъщеря на Дамион, която е издигнала за нея [храма на] Бар-Марен [„Сина на нашия Господ“] бога.*

Името на баща й подсказва, че е грък, Δαμίων, произход, който може да е имал нещо общо с нейната изключителна чест. От друга страна, той не дава официална или култова титла, нито се хвали с бащината си линия (както в Damyōn, син на X син на Y). Това ни оставя по -скоро на загуба. Все пак статуята на Ебу (също транскрибирана като Абу) е изключително висока: макар да липсват точни измервания, тя очевидно е над ръста. Още по -необичайно е, че статуята й е издигната и платена от самия храм - един от само двамата смъртни, получили тази чест ** - вероятно в замяна на някакво голямо благодеяние. Но какво? Нямаме представа.

Сложният костюм на Ебу показва, че семейството й е много богато. Ръкавите на бельото й изглеждат изобилно нагънати (коприна?) И тя носи обилна роба в цял ръст, прикована с протяжка на рамото. Други бижута включват чокър около гърлото й, тежко колие, обеци и гривни, завършващи на змийски глави (?). Позата й е типична за женски статуи с дясна ръка, вдигната длан навън или в молитва, или в уважение към боговете, докато лявата леко повдига материята на външната й рокля. Тя носи поразителна и необичайна шапка, очевидно изградена от диадема на три нива, покрита с повдигнат твърд воал, който се спуска по гърба до кръста.

Ебу остава загадка, но имаме повече информация за друга велика дама.

Кралици и принцеси

Запознайте се с принцеса Душфари (вляво), дъщеря на крал Санатрук II и кралица Бацимия. Майка й беше главната съпруга на Санатрук. Предполагаме, че кралят е имал няколко жени, защото Бацимия два пъти записва факта, че тя е майка на престолонаследника - изявление, което едва ли би било необходимо, ако тя беше единствената съпруга на краля.

Това също означава, че Душфари (очевидно единствената дъщеря на Бацимия) е принцеса номер 1 на Хатра по това време (238 г.). Такъв висок ранг е в съответствие с размера на статуята, посветена в Храм V, един от най -високите от Хатра (2,10 м/6,9 '). Намерена е заедно с много по -малка, но иначе почти дублираща статуя на малката й дъщеря Симия (долу вдясно).

Душфари и дъщеря й носят обилни рокли с дължина до пода с дълги, изискано декорирани незапасани хитони отгоре.

Вратът на Душфари е украсен с четири колиета (дъщеря й три): къса тежка чокер, верига с висящи орнаменти и две по-дълги метални огърлици, едната завършваща с кръгъл медальон, а другата с правоъгълен медальон и медальон.

Такива дълги огърлици с медальони са изобразени и на някои статуи на престолени богини, които със сигурност трябва да са значителни. Една от възможностите е принцесата да носи това като „служебен знак“ като жрица на богинята Алат-Атина, която е била почитана в Храм V (вж. Част III). Ако е така, дъщеря й може да носи такава верига като „жрица в чакане“. Удивителната шапка на Душфари изглежда е някаква много висока диадема, но е по -вероятно косата й да е сресана назад и навита високо на главата си (както е по -ясно на опростената шапка, носена от Симай) и това завършено с богато украсената диадема наоколо която беше покрита с украсен воал, украсен със скъпоценности. В средата на диадемата има овален медальон, изобразяващ бог в релеф.

Това е Абу, дъщеря на Габалу, единствената статуя, за която сме сигурни, че е направена в памет на човек, който вече е мъртъв. Абу е седнал на стол, поставен на висок пиедестал, статуята е висока около 1 м./3 ', а пиедесталът е със същата височина. Идва от Храм IV. На пиедестала е изписан дълъг надпис. Тя започва подобно на всички останали, но добавя известието й за смърт:

(Това е) статуята на Абу, дъщеря на Габалу, която е издигнала за нея Ашша, нейния съпруг, син на Šmešṭayyeb. Тя почина на 18 години.*

Абу носи по -прости рокли, но подобни на тези, носени от Душфари, но те са препасани с колани под гърдите й, които следователно са изваяни като две вихрушки! Нейната висока конусовидна шапка е изградена от вертикални нива, украсени с големи мъниста и покрита с широк воал, който пада по гърба й. От ушите й висят великолепни обеци, вероятно от сребро или злато, които малко контрастират с някои струни от мъниста: перлена (?) Чокер, която изглежда сякаш наистина ще я задуши, огърлица от мъниста, висулка огърлица , и дълга огърлица, наподобяваща верига, завършваща със заострен орнамент. Тя вдига дясната си ръка към боговете, докато лявата й е заета да дърпа платната на роклята си и да държи два предмета, подобни на цветя.

Пропорциите на статуята са неподправени. Дясната й ръка е твърде голяма, шията прекалено дебела и изглежда почти закърняла. Какво можеше да й се случи?

Никога няма да разберем, но това доведе до най -необикновената частна драма, която Хатра някога е оставяла за нас да четем.

Плъзгане надолу по социалната скала

Излишно е да казвам, че всички жени, които получават статуи, са членове на елита, но не всички са от върха на социалната пирамида. Дамски статуи са намерени в някои от по -малките храмове, разпръснати из жилищните помещения на града. Четирима идват от светилище V, включително тези на принцеса Душфари и нейната дъщеря, където Алат-Атина е основният реципиент на култ (вж. Част III), въпреки че дори и тук повече от една божественост очевидно е била почитана. Не е ясно колко божества са били почитани във всеки от по -малките храмове, вероятно отразявайки множеството пазители на тези семейства, племена или кланове, които са допринесли за изграждането и поддържането на светилището. От малкото, което знаем, изглежда, че божественият свят на Хатрените не е бил особено добре организиран. **

Статуята без глава на Мартабу, жрица на Ишарбел, намерена в Храм V (от 235 г. сл. Н. Е. Без снимка, съжалявам), я показва ясно облечена с платнен пояс, опасал кръста й. Не се споменават бижута. Надписът (цитиран в част III) ни казва, че дядо й по бащина линия е бил свещеник, може би служил на същата богиня, което намеква, че религиозните служби са работили в някои незначителни елитни семейства. Мартабу трябва да е същата жена, която посвети божествена статуя в Храм V, която призова благословения (използвайки формулата „за живота на.“) На себе си и на шефа си:

Мартабу е изваяла за живота на себе си и за Рабта, нейния висш [главен свещеник] и за всеки, който се покланя на [богинята].*

Аз, жена, направих това сам

Статуя на лейди Кайми (също от светилище V), носи подобни свободни дрехи, завързани с един пояс на кръста. Бижутата й са ограничени до три прости пръстена на лявата й ръка (липсва дясната ръка). Съпругът й е писар и вероятно също свещеник в служба на бог Бар-Марен. Кайми е показана да държи китара, нещо като лира, в спуснатата си лява ръка. Надписът гласи:

Нейната проста рокля, музикалният инструмент и призванието на съпруга й твърдят, че Кайма е друга жрица, служеща на богинята „Ишарбел Дева“. Забележителното е, че тя я е издигнала собствен статуя. Направена-на първо място-„за живота на себе си“, тя очевидно изпитва нужда да оправдае този акт на самовъзвеличаване, като твърди, че е по изрични заповеди на богинята („Тя ме накара да го направя!“) . След това благословията на богинята се разпростира върху нейния съпруг, брат й и всички колеги на съпруга й в религиозната общност Бар-Марен. Включването на нейния брат в благословиите отваря малък прозорец за живота на жените Хатрени: това означава, че тя поддържа близки отношения с „къщата“, в която е родена и не е предадена безусловно на семейството на съпруга си, когато се омъжи за него.

Като въпрос от някакъв исторически интерес, този надпис също доказва, че древните араби са пили вино-и то в достатъчни количества, за да задвижат бащата на Кайма, който е бил продавач на вино или лозар, в местния елит.

И на тази радостна нотка в тези мрачни дни, Weingarten („градина на виното“) приключва тази поредица от публикации в Хатра.

На всички мои читатели Честит Великден, Chag Sameach или каквото и да повдигне лодката ви!


* Надписът на Ebu H228 Abu: H30 Martabu: H31. Преводи от Melammu Project и Raman Asha

** Другата, също статуя на жена (чието име е загубено), е направена от храма или религиозната компания на Истарбел (H38): Статуята на. дъщеря на Бедша. който е поръчал за нея Ишшарбел девата. Превод Раман Аша

** Божествата, почитани в централната свещена област - триадата на Марен („Нашият Господ“), Куница („Дева Мария“) и Бар-Марен („Синът на нашия Господ“), както и богинята Алат и бог Шахиру (бог на зората или бог на луната)-също се появяват в надписи в по-малките светилища. За разлика от тях, култовете към много други божества се практикуваха само в по -малките светилища. Въпреки това е напълно възможно много от божествата, известни от светилищата, да бъдат наречени прояви на основните божества: напр. Шамаш = Маран Нергал (споменат в 8 светилища) = Бар-Маран ?, Херакъл от своя страна може да е друго име за Нергал (споменат в 9 светилища) Алат и Алат-Атина може да са друг аспект на Мартен. Събрани по този начин, четирите божества фигурират в ок. 80% от надписите. Вижте Л. Дирвен, „Религиозни граници в Сиро-Месопотамската пустиня“, В Границите в римския свят (Лайден, 2011), 165-66.


Източници: Shinji Fukai, „Артефактите от Хатра и Партианското изкуство“, изток и запад, 11, No. 2/3 (1960) 135-181 Lucinda Dirven, „Aspects of Hatrene Religion:: A Note on the Statues of Kings and Nobles from Hatra,“, In (T. Kaizer, ed.) Разнообразието на местния религиозен живот в Близкия изток през елинистическия и римския период, Leiden 2008, 209-46 ead. „Богиня с кучета от Хатра“, В Животни, богове и хора от Изток на Запад, BAR IS 2516 (2013) 147-60 К. Дийкстра, Животът и лоялността: Изследване на социално-религиозната култура на Сирия и Месопотамия през гръко-римския период въз основа на епиграфски доказателства (Leiden, 1995) Т. Кайзер, ' Някои забележки за религиозния живот на Хатра ', Топои 10 (2000) 229-52.

Горе вляво: Статуята на Ebu d. Дамиун. Статус: Реплика, унищожена от ISIS (видео 4 април 2015 г.) Местоположение на оригинала, за който се предполага, че е в Багдад. Снимка: U.N.E.D. Архивос Месопотамия

Второ вляво: Мосулска мраморна статуя на принцеса Дошфари. Иракски музей # 56752 Снимка: Иракски музей 2008 (Държавен съвет по антики и наследство) стр. 29.

Вдясно: Мосулска мраморна статуя на принцеса Дошфари и статуя от бял мрамор на дъщеря й Симия (Иракски музей 56753). Снимка чрез: Pinterest: Намерено на jeannepompadour.tumblr.com

3 -ти вляво: Местна жълта варовикова статуя на Абу, дъщеря на Габалу. Музей на Ирак # 56730. Снимка кредит: Потиснат архив на историята (8 март 2015 г.)

4 -ти вляво: Мосулска мраморна статуя на Симай, дъщеря на Оге. Мусулски музей № 21. Статус: неизвестен. Снимка: S. Fukai (вижте източниците по -горе) стр. 151, Pl. 12.


Глава на мъжка статуя от Хатра - история

Със сътрудничеството на R. H. Dyson и приноса на C.K. Уилкинсън

Иран при династията на арсацидите (248 г. пр. Н. Е.-224 г. н. Е.)

Доминирането на Иран и Месопотамия е изтръгнато от Селевкидите от партийците, народ, за който се твърди, че първоначално е бил скитско племе, но който е получил името, с което са известни в световната история от източната иранска провинция Партхава. Провинцията вече е съществувала по времето на Ахемениди и само известно време след средата на третия век пр.н.е. окупиран ли е от този нов средноазиатски народ. Според Страбон, водачът на този народ е Арсас, който се превръща в предполагаем предшественик на царете на Арсакидите в Партия. Окупацията на Партхава и други по -северни провинции, последвана само от няколко години, въстанието на Диодот, сатрапът на Бактрия, който се направи независим от империята на Селевкидите, предстоящото разпадане на което бе белязано от тези събития. [1]

Първият важен партски владетел е Митрадат I [ок. 171-138/7 г. пр. Н. Е.), Който успява да установи своя сюзеренитет над малките княжества, които окупират по-голямата част от Иран и Месопотамия. Богатият град Селевкия на Тигър, някогашната столица на Селевкидите, изглежда е сключил сделка с партите, защото вътре в стените му не е бил поставен военен гарнизон. Вместо това партите построиха срещу нея на левия бряг на Тигър голям военен лагер, който по -късно беше наречен Ктесифон и стана резиденция на Партианския двор

Селевкия обаче продължава да бъде важен метрополис, факт, добре илюстриран от употребата, която Митрадат I е използвал за бившия си монетен двор на Селевкид с гръцки фрези, които партианският крал е използвал за фина серия свои монети, на които той нарича себе си филалинът в полза на своите гръцки поданици, новоприсъединени в разширяващите се граници на царството на Партите. На монети, сечени по-рано по време на неговото управление и носещи по-реалистичен портрет от идеализираната версия от Селевкия, Митрадат I се нарича „Велик цар“, като по този начин проявява претенциите на партите за наследството на Ахеменидите. Вместо мащабните военни кампании на Ахеменидите на запад, обаче, методът и посоката на експанзията на Партиите приемат формата на караванна търговия на изток.

В рамките на територията на Митрадат II [123-88/87 г. пр. Н. Е.]-най-способният от владетелите на Партията-търговията с каравани може да протече безпрепятствено от Дура Европос в Сирия до Мерв в Туркменистан. Оттам караваните ще продължат към Централна Азия, докато стигнат до мястото, където китайските търговци или техните пратеници поемат стоките за по -нататъшен транспорт до Далечния изток. Предварително това място е идентифицирано като Ташкурган в горната част на река Ярканд. Богатствата, донесени чрез търговия, натрупани в съкровищниците на Партската империя. Икономическото му значение през втория век пр.н.е. е документирано от делегация, изпратена в столицата на Партията от императора Хан У-ти [141-87 г. пр. н. е.]

Защитата на тази търговия с каравани от нападения от хищни конни номади изискваше постоянна бдителност от страна на партийската кавалерия, чиито стрелци с един кон навярно вероятно трябваше да използват собствената си инициатива в несигурна ситуация. Конницата може най -добре да се поддържа чрез феодална система, в която армията зависи от подвижността и доблестта на рицарите и техните лъкове. Това е убедителното обяснение, дадено от Ростовцев за поддържането на феодална система от партите вместо централизирана автократична система, като тази на Ахеменидите или Селевкидите, която би изглеждала по -ефективна за повечето съвременни историци. [2] Очевидно някои римляни, сред които и Юлий Цезар, са възприемали по подобен начин пренебрежителното мнение за партийската социална система и нейната военна сила, тъй като са се застъпвали за война срещу Партия. За тази цел Крас става управител на Сирия с надеждата да залови богата плячка в бързо военно начинание срещу Иран. В битката при Каре обаче Крас е бил пребит решително от тежката конница на партийските рицари, катафрактите и техните леки стрелци. Нито една книга за партите не пропуска доклада на Плутарх, според който главата и ръката на Крас са били внесени от пратеници, докато партският цар Ородес и неговият съюзник, кралят на Армения, гледали представление на Вакханците от Еврипид. При обявяването на победата главата на Крас беше изхвърлена на сцената. Историята трябваше да отразява контраста между елинистичната култура и варварските военни практики в Азия.

Последиците от битката при Каре в Партия също са показателни за условията в тази страна. генералът Викторий Сурен, глава на най -голямото феодално семейство в Иран, беше екзекутиран, за да предотврати евентуална кандидатура за трона от този успешен лидер. Тук недостатъците на феодалната система стават очевидни. Липсата на силна централна власт попречи на Партийската империя да постигне позиция на трайна сила по отношение на Рим, въпреки че войните с по -голямо и по -малко значение се водят между двете сили до края на Партианското управление през 244 г., след което сасанците наследи враждебността към римския Запад.

Малко се знае за основите на градовете в Иран от партите, тъй като източниците за вътрешната история на този период са много фрагментарни. Има някои индикации за увеличаване на заселването по това време, поне в Хузистан, където е направено систематично проучване на модела на заселване. [3] Дарабгирд, във Фарс, и Тахт-и Сюлейман, древният шиз в Азербайджан-романтично свързан от някои с легендата за Светия Граал-са били считани за партиански основи, въпреки че първото споменато място не е разкопано, а последното все още не е дал никакви останки от Партия. [4] . . . . [стр. 183]

Партският дворец в Ашур може да бъде реконструиран и може да бъде обсъден по -подробно, тъй като фасадата му без съмнение е повлияла на тази на по -късния сасанийски дворец Ктесифон, може би косвено чрез по -ранна партианска структура, която може да е била издигната на това място. Тази фасада на двореца в Ашур, направена от циментова замазка с ивици колонати и рамкирани ниши, е свързана с сложни римски фасади, особено сценичните фронтове на театър, чрез идеята за симулираните декоративни етажи, които характеризират някои от тях [стр. 184] scenae frontes може да са възникнали в елинистичната архитектура на Близкия изток. Обработката на римските архитектурни елементи в Ашур беше плоска и декоративна, като по този начин ги лиши от тяхното тектонично значение. Отчасти това развитие може да се е коренило в традиционните фасади на древна Вавилония, тъй като в тяхната декоративна схема полукръгли корнизи и канали са създавали вертикални акценти, докато плоските хоризонтални ходове разделят повърхността на подобие на етажи.

Специалният чар на фасадата в Ашур обаче със сигурност беше осигурен от фризовете, изрязани в гипсова мазилка с фонове, боядисани в ярки цветове по такъв начин, че геометричните шарки, базирани на квадрат и кръг, се открояват като дантела срещу подрязването му фонове от жълто, тъмно червено, черно, листа зелено и светещо червено. Главната фасада на Партианския дворец в Ашур образува една от четирите стени на двора, другите стени на които имат малки ивани [правоъгълна стая с сводове, затворена отзад и напълно отворена отпред, обикновено на различен двор размери]. Този план представлява комбинацията от iwan с древната къща от Близкия изток, която е съсредоточена върху двора. . [стр. 185]

Монетите, емитирани от царете на Арсакидите, осигуряват единствената непрекъсната последователност в живописна среда от периода на Партията. The portraits on the obverse and also the representations on the reverse are based on Hellenistic prototypes. In the [p. 187] last century of Parthian rule, however, the fabric and style of the coins disintegrated and the representations were dissolved into lines and dots, so that they are scarcely recognizable. It is interesting to note that a somewhat similar development occurred later within the Sasanian coinage.

The Earliest Arsacid coins, which may probably be assigned to Mithradates I [c. 171-138/7 B.C.], show on the obverse a beardless head with 'bold and striking features,' [5] beaked nose, prominent eyebrows, over-sized eye, curved lips and strong chin. He wears a cap of soft material, leather or felt, which comes to a point, here folded over the side. The ends of the cap hang down in front and in the back. This cap is similar to that worn by the Scythians of Achaemenid times and probably also to that of the Medes. It may even be related to the pointed headgear seen on Neo-Elamite reliefs [see the rendering of the Elamite king in the drawing of the relief on p. 67]. Around the cap of the Parthian on the coin lies a diadem, tied at the back with a small bow the ends of which curve down gracefully. Small curls--or, more likely, an ear-ring--are visible below the cap. Hellenistic influence is apparent in the plastic forms of the portrait and in its strong contrasts, as well as in the exaggerated size of the eye.

On the reverse of the coin appears a figure thought to be the deified Arsaces, symbolic hero of the Arsacid race. Dressed in Median costume, he wears the same cap as the personage portrayed on the obverse, is seated on an omphalos, and holds a bow. The prototype of the figure is Apollo, legendary ancestor of the Seleucids, who appeared on the reverse of their coins. It is difficult to decide whether the portrait on the obverse was also meant to render this ancestor, perhaps with the features of Mithradates I, since later coins definitely assignable to that king show his portrait with a similar beaked nose. These coins of Mithradates I initiated a series of remarkably realistic portraits, more sharply characterized in the coins struck in Persian mints, more idealized in mints with a Greek tradition, like Seleucia.

Many coins have survived from the time of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.], during which Parthian power was at its height. The obverse of these coins shows the great king with a distinctive profile and long beard from the middle of his reign he was shown with a tall cap decorated with rows of pearls and jewels, which formed a large star on the side. Henceforth this cap became almost a royal insigne and was worn by many rulers portrayed on Arsacid coins. Of the various inscriptions which Mithradates II caused to have arranged in the form of a square on the reverse of his coins the most characteristic is the one which calls him Arsaces, King of Kings [like the Achaemenid rulers], the Just, the Beneficent and the Philhellene.

From this period onward the images on the coins begin to be schematized, especially the figure on the reverse, but some interesting types were still being developed. A coin of Phraates III [70 or 69-58/57 B.C.] shows the king of Parthian costume seated on a throne facing toward the left. Upon his extended hand perches an eagle, while he grasps a long sceptre with the other hand. Behind the king stands a female figure in a Greek garment, characterized as a Hellenistic city goddess by her mural crown and a tall sceptre. With her right hand she places a diadem or wreath upon the head of the king. The representation celebrates a victory of Phraates, perhaps over Seleucia. This type is the first of a considerable number of coins representing important historical and religious events in the reigns of Parthian rulers.

In striking contrast to the Hellenistic style of these narrative scenes is the frontal [p. 187] portrait of Mithradates III [58/57-55 BC], which seems to be the earliest such representation of a ruler who was still living at the time when the coin was designed. [6] The change from profile to frontal view implies a change from an image which is merely meant to be viewed to one which is meant to exert some influence on the beholder, even to dominate him. Although the frontal view was not often used on coins of the following kings, it appeared extensively in other media of Parthian art, in painting and sculpture. [7]

Little has come down through the ages of [8]wall-paintings of the Parthian period, though painting surely was the major art of the age. If the site of Kuh-i Kwadja, mentioned above for the resemblance of its ground-plan to Buddhist monasteries is really Parthian and not already Sasanian, and if one may draw conclusions from Herzfeld's renderings of the fragmentary paintings, they manifest a provincial Graeco-Roman style, hardened and simplified but with a certain competence in the grouping and the rendering of the human figures. Certain features, however, such as a frontally rendered eye and probably also the strong colours bespeak Eastern heritage. Similar statements can also be made about the wall-paintings of Dura Europos on the upper Euphrates, [9] especially about the two paintings in the Mithraic 'cave', which show the god Mithra as a mounted huntsman in the parade dress of the nobles of the rich desert town of Palmyra. Hence the paintings were probably copied from Palmyrene prototypes. Mithra's head and upper body are seen in frontal view. This may be a return to ancient Near Eastern traditions from Hellenistic conventions which had favoured a three-quarter view suggestive of depth and corporeality. In the hunting scenes depth and movement are only suggested by the arrangement in diagonal rows of the sharply outlined fleeing animals. Similar pictures probably served as models for the hunting scenes of the following Sasanian period.

In striking contrast to these paintings are the crude, [10]flat rock reliefs of the Parthian period in Iran with their awkwardly arranged, usually frontal figures [Fig. 100]. Only the reliefs of Mithradates II [c. 123-88/87 B.C.] [p. 188] and Gotarzes II [c. A.D. 38-51] may have been more competently carved, although one cannot really judge their quality in their present fragmentary and disintegrated state. [11]

It seems likely that the rock reliefs and other relief work were produced by relatively untutored local stone-carvers. Similarities which exist between these carvings of Iran and graffiti scratched upon the walls of houses at Dura Europos probably indicate that throughout the Parthian empire interest was centered on certain scenes and their principal features, on sacrifices before a fine altar, on the king surrounded by dignitaries, on scenes of battle and of the hunt. The factual information conveyed pictorially by these scenes is probably quite correct and makes them at least historically interesting furthermore, they already contain many themes of later Sasanian art.

Най-важните [12]free-standing sculpture of the Parthian period is a male figure of bronze, slightly more than life-sized, which was found in the ruins of a temple at Shami on the plateau of Malamire in the mountain region of the Elymais [ancient Elamite territory]. The broad-shouldered Parthian wearing an Iranian costume faces the beholder in a frontal posture which seems both powerful and almost immovable. The figure stands with legs slightly spread. The feet, clad in boots of felt or leather, act as a base for the columnar legs, which are broadened by wide and loose leggings. The rest of the body is proportionately heavy. The man wears a jacket with smooth borders, probably of leather. These borders lead the eye around the hips and diagonally across the thorax. A belt accentuates the thick waist. The neck is equally thick and columnar. In comparison the head, which was separately and probably not locally cast, is small for the body. Only the main features of the head were formed in the casting. Details such as the eyes, eyebrows, moustache, short beard and hair were subsequently engraved. The date of the sculpture is indicated both by the posture and by the style of the figure. The frontal pose, here mitigated only very slightly by one foot, appears in the second century A.D. in sculpture of the [p. 189] Kushana rulers of India, where frontality is complete, in a fragmentary statue from Surkh Kotal in Afghanistan, and in somewhat less rigid manner in the sculptures of Hatra and Palmyra. [13] It almost seems as if the effectiveness of this pose for the representation of a powerful personage had been recognized only at this time. Seyig pointed out that the severe style of the sculpture was not found in related statuary from Palmyra after the first half of the second century, so that the first half of that century seems to be a likely date for the forceful statue from Shami.

Nothing in the simplified and somewhat hard stylization of the face is comparable to the soft and plastic quality of the Seleucid head which was found at the same place, nor does the style of the figure as a whole resemble closely that of the other sculptural fragments found at the site. Greater similarity, however, can be noted with the head of a ruler from Hatra [14] which belongs approximately to the same period. The head is shown here because it also resembles in its tall jeweled cap the one worn by Mithradates II and many of his successors on their coin portraits.

Among the works of minor art which seem most characteristic of the Parthian period should be mentioned the handles in the shape of an extended feline animal, a panther or leopard. Several stylistic trends which were operative in the Parthian period are noticeable in these small works of art: the naturalism of Graeco-Roman art, expressed especially in the heads of the feline creatures and in the sinuous grace of their bodies, the tendency of the peoples to the north of Iran to attenuate the bodies of animals for formal reasons, and the tendency [p. 190] of the ancient Near East, especially of Iran, to combine in one object animal and vessel for decoration.

Other works of Parthian minor art are small clay figures and plaques of horsemen, of which only the plaques really deserve to be classed as art because the three-dimensional clay figures of riders--of Achaemenid derivation--are usually too crude to be considered in a book devoted to the art of Iran. The plaques, on the other hand, are strongly influenced by Graeco-Roman art and therefore belong more definitely in a work on Hellenism in Asia [15] than in the present volume.

Bone figurines of nude females, descendants of the prehistoric figurines, vary from some fairly naturalistic and even elegant examples to others of complete and crude schematization.

Little is known as yet about glyptic art in the Parthian period. Much that is called Parthian was actually Sasanian and vice versa. The impressions of Parthian seals from Nisa show that Seleucid tradition continued both in the repertory of symbolic animals of ancient Near Eastern derivation and in the delicately engraved motifs of Hellenistic origin. Motifs derived from both styles appear to be rendered also in a schematic manner with mechanical tools like cutting wheels. [16] The full development of such a glyptic style, however, was only to come in the Sasanian period. [стр. 191]


NOTES:
[NOTE: The following notes have to be edited--they are complete, but they need to correspond accurately to the Footnote # in the document--a copy of the original text must be obtained to check on possible errors in that regard.]

1. For conflicting views concerning the events at the beginning of the Parthian Dynasty, see E. J. Bickermann, 'Notes on Seleucid and Parthian Chronology,' Беритус VIII/II [1944], pp. 73-83 J. Wolski, 'The Decay of the Iranian Empire of the Seleucids and the Chronology of the Parthian Beginnings,' Беритус XII [1956-7], pp. 35-52 by the same author, 'L'historicité d'Arsace Ier,' История VIII [1959], pp. 222-238.

2. M. I. Rostovzeff took issue with these views of modern historians in 'Dura and the Problem of Parthian Art,' Yale Classical Studies V [1935] see especially pp. 159-164. This general viewpoint, however, is implied by N. C. Debevoise in A Political History of Parthia, from which is derived much of the historical information here given.

3. Adams in Early South-western Iran, стр. 116, stated that the remains of Parthian towns located during the archaeoological reconnaissance suggested a substantial increase in the extent and density of settlement, although their full area is often masked by the masive Sasanian ruins which overlie them.

4. The asociation of Shiz with the Holy Grail was made by L. I. Ringbom, Graltempel und Paradies [Stockholm, 1951], p. 416 and pp. 510 ff. Excavations of the site, now called Takht-i Suleiman, have been summarized by R. Naumann et al., 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman. die Ausgrabungen im Jahre 1960,' Archäologischer Anzeiger 1961, col. 28-68 'Takht-i-Suleiman und Zendan-i-Suleiman, Grabungsbericht 1961,' Archäologischer Anzeiger 1962, col. 633-693.

5. This was the view of Ghirshman, who compared the condition of the Parthian empire with those of medieval Europe in Iran, p. 2273. The houses in Seistan are described by Fairservis, Archaeological Studies . . . [оп. цит. in note I/5], p. 28.

6. The suggestion to associate these huts with the origin of the iwan was made by Von der Osten, Welt der Perser, стр. 120. H. J. Lenzen, from w hose article 'Architektur der Partherzeit. ' Festschrift für Carl Weickert [Berlin, 1955], pp. 121-136, much of the architectural information in this chapter is derived, thought that the originators of the iwan, whom he supposes to have once been nomads, used to living in tents, had devised it to retain even in their permanent dwellings the openness and airiness of their former abodes [Пак там., стр. 124].

7. R. Ghirshman drew attention in Persian Art [1962], p. 29, to the structure at Nisa, the 'Square House' with four iwans. Unfortunately, he did not give a reference to the plan of the 'Square House' which he had in mind and which, according to him, contained the famous ivory rhytons of Nisa. For this reason I have been unable to identify the iwans in the plan of the court building described by M .-E. Masson as having contained the rhytons. Вижте Trudy Iuzhno-Turkemenistanskoi Arkheologicheskoi Kompleksnoi Expeditisii V, p. 19, Fig. 3.

8. This is the wording of E. T. Newell, Survey I, стр. 475, whose article on 'The Coinage of the Parthians,' Survey I, pp. 475-492, has been used extensively for this section.

9. Ghirshmann reproduced a strange coin ascribed to Artabanus II and dated 88-77 B.C. в Persian Art [1962], p. 114, No. 138, which shows that ruler in frontal view. Before accepting the evidence of that coin, however, one would want to see it more extensively discussed.

10. Deborah Thompson gives a summary of the problem of frontality in Partian art in her review of Ghirshman, Persain art [1962], published in the Арт бюлетин XLVI [1964], pp. 95-97.

11 For a thorough discussion of these paintings, see Rostovzeff's article mentioned in note XIV/2.

12. For reproductions of the reliefs of Mithradates II and Gotarzes, see Ghirshman, Persian Art [1962], p. 52, Figs. 64, 65 Von der Osten, Welt der Perser, Pl. 79, above, and Herzfeld, Иран, Pl. CVII, middle and below.

13. The comparable statues in frontal pose from India, Afghanistan, Hatra and Palmyra are conveniently reproduced by Ghirshman, Persian Art [1962], p. 269, Figs. 349, 350 p. 279, Fig. 361 p. 89, Fig. 100 p. 94, Fig. 105 p. 71, Fig. 84. Some are also reproduced by D. Schlumberger, 'Descendants non-méditerranéens de l'art grec,' Сирия XXXVII [1960], Pl. VII, opposite p. 160. An arresting photograph of the head of the figure from Shami is given in the book by Godard, L'art de l'Iran, Pl. 95. On p. 180 of that book he makes the suggestion that the building in which this statue and fragments of five others were found was a mausoleum. H. Seyrig's remarks about the date of the statue from Shami are found in Сирия XX [1939], p. 179.

14. The head of that ruler is that of King Uthal, now joined to the body and exhibited in the Museum in Mosul. See S. Fukai, 'The Atifacts of Hatra and Parthian Art,' изток и запад 11/23 [June-Sept, 1960], p. 142, for the statement that the head and body of this marble statue were discovered separately. See also D. Homès-Fredericq, Hatra et ses sculptures parthes . . . [Uitgaven van het Nederlands Historisch-Arch. Instituut, Istanbul, XV, 1963], p. 53, не. 17: roi Uthal.

15. Among the forthcoming volumes in Art of the World is D. Schlumberger's work on Hellenism in Asia, which may be preseumed to include these plaques.

16. This opinion concerning Parthian glyptic art is mainly based on the drawings of seal impressions from Old Nisa published by G. A. Pugachenkova in Vestnik Drevnei Istorii [1953], pp. 159-169. A selection of drawings was given by Ghirsman in Persian Art [1962], p. 30, Fig. 39.


5 The Adam StatueНю Йорк

This statue is actually located inside a shopping center in one of America&rsquos largest cities. On the ground floor of the Shops at Columbus Circle, you will find two rather large statues of Adam and Eve.

Standing 3.7 meters (12 ft) tall, they have become quite the attraction. However, the Adam statue arguably gets more attention than the Eve statue. If you look between its legs, you will see why. [6]

People love to come by and touch his private parts. In fact, they have been touched so many times that they have turned to gold. There seems to be no good luck legend associated with this little touch. People seem to do it because it&rsquos there.


Museum of Parthian Iran

Forepart of a leopard, Bronzem, Parthian period, ca. 3rd century B.C. 3rd century A.D, The Metropolitan Museum of Art

A bust from Queen Musa, wife of Phraates IV of Parthia, excavated by a French team in Khuzestan in 1939, The National Museum of iran

Conical Cup with Trefoil Garland, Parthian Persian empire, Second half of the 2nd - first half of the 1st century B.C, Gilded silver, garnet Silver gilt with garnet inlays, Japan Miho Museum

Figure of a reclining persian woman, Parthian Period, ca. 2nd century B.C.&ndash2nd century A.D. Mesopotamia said to be from Ctesiphon, The Metropolitan Museum of ART.

Feline-Handled Incense Burner, Parthian Iran, possibly Borujerd, c. AD 100 bronze, cast, Cleveland Museum of Art

Faience head of Parthian, ca. 3rd century B.C.&ndash3rd century A.D. Parthian and Persian, The Metropolitan Museum of Art

Golden Peacock Ring, Parthian, Iran, Seleucia, 1st-2nd Century, Cleveland Museum of Art

The Persian Warrior soldier from Marble, This small statue is probably a Roman copy, made about 110-120 A.D., of one of a group of four bronzes which commemorated Greek victories over their enemies. These sculptures had been set up as a votive offering by Attalos II of Pergamon around 160-150 B.C. on the Acropolis in Athens and at Pergamon itself (the so called Pergamene "Little Barbarians"). The original of this statue belonged to a group which celebrated the triumph of the Greeks over the Persians following the famous Battle of Marathon in 490 B.C. This statue was discovered in Rome between 1503 and 1512, together with other copies of statues from Pergamon, during the work of constructing the Medici Palace, nowadays Palazzo Madama. Ватикански музей

Parthian golden necklace, 2nd century A.D. Iran, Reza Abbasi Museum

Persian Parthian sculpture - Palmyra Syria, National Museum of Oriental Art

Parthian bronze priestess wearing an attribute headpiece Chiton, and necklace. 2nd Century AD, stands upon and integrally cast tripodal platform

Bust sculpture of a Parthian Lady discovered from Susa, Iran. The Parthian period, kept at: Museum of Susa in Khuzestan

Gravestone with funerary banquet, 2nd&ndash3rd century, Excavated at Palmyra, Syria. Parthian period , The Metropolitan Museum of Art

A Parthian ceramic oil lamp, from Khūzestān Province, Iran. National Museum of Iran

Hercules Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of princess of Parthian from Hatra Iraq, Unfortunately, Parthian Ancient city of Hatra, destroyed By ISIS (Daesh) terrorists(Supported by Saudi arabia)

Zahhak Castle, Historic sites -Parthian and Sassanid. East Azerbaijan Province, Hashtrud, Iran. According to various experts, it was inhabited from the second millennium BC until the Timurid era.

iranian Woman Statue, Hatra Iraq, Parthian period, 1st&ndash2nd century AD. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Rhyton with female head, late Parthian&ndashearly Sasanian, ca. 3rd century A.D. Mesopotamia, The Metropolitan Museum of Art

Statue of Surena, found in Mal-e-Mir, Khuzestan. Surena, Suren, or Soren, also known as Rustaham Suren-Pahlav (84 BC &ndash 53 BC) was a Parthian headed during the 1st century BC, he was a member of the House of Suren and was best known for defeating the Romans in the Battle of Carrhae. National Museum of Iran

Young man with Parthian costume. Palmyra, Syria, 1st half of the 3rd century AD. Decoration of a funerary stela. Louvre museum.

Standing man, 1st&ndash2nd century a.d. Parthian period - Iran, Gray stone. The Susa Museum of Iran.

parthian horse cavalry battle with the lion's. Britain Museum.

Hercules Statue battle with the lion's, parthian period. iran, susa museum

Statue of Parthian Kings from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Statue of Parthian man from Hatra Iraq, Mosul Museum. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Standing parthian man,1st&ndash2nd century a.d. The Metropolitan Museum of Art

Gold-Silver Rhyton with a caracal cat and a fowl. This stunning rhyton or drinking horn depicts the protome (forepart) of a desert lynx (caracal cat, Felis caracal), clutching a desperate cockerel in his paws. japan Miho Museum

Parthian horsemen, now on display at the Palazzo Madama, Turin.

harpist of parthian woman, The upper torso of the pottery shows a harper. The statue was found in Susa, and is presumed to belong to the period of Seleucid or Parthian, between 300 BC to 300 AD. Louvre Museum.

Parthian lute player, Parthian wonderful art, Museum, Leiden, Rijksmuseum voor Oudheden

Parthian Magnificent Heritage
Palaces, temples, tombs, buildings &.

A rock-carved relief of Mithridates I of Parthia (r. c. 171&ndash138 BC), seen riding on horseback, at Xong-e Ashdar, city of Izeh, Khūzestān Province, Iran

Iranian ancient city in Hatra (iraq), Hatra was an ancient city in the Ninawa Governorate and al-Jazira region of Iraq. It was known as al-Hadr, a name which appears once in ancient inscriptions, and it was in the ancient Persian province of Khvarvaran. The city lies 290 km (180 mi) northwest of Baghdad and 110 km (68 mi) southwest of Mosul. Unfortunately destroyed By ISIS terrorists (Supported by Saudi arabia)

Palmyra was an ancient persian-Roman city, located in Homs Governorate, Syria. Palmyra was first attested in the early second millennium BC as a caravan stop for travelers crossing the Syrian Desert. In the mid-first century A.D., Palmyra, a wealthy and elegant Syrian city located along the caravan routes linking the Parthian Near East with the Mediterranean ports of Roman Syria and Phoenicia, came under Roman control. During the following period of great prosperity, the Aramaean citizens of Palmyra adopted customs and modes of dress from both the Iranian Parthian world to the east and the Greco-Roman west. Unfortunately palmyra has The risk of terrorists ISIS

Khurheh is a village in Khurheh Rural District, in the Central District of Mahallat County, Markazi Province, Iran. The village is located 12 miles (19 km) north of Mahallat, with historical buildings believed to be of Parthian period. This site was first excavated by Naser al-Din Shah Qajar, on a treasure hunt. It also has an inscription on a rock that date to Seljuq Empire.

The Anahita Temple is the name of one of two archaeological sites in Iran popularly thought to have been attributed to the ancient deity Anahita. The larger and more widely known of the two is located at Kangāvar in Kermanshah Province. Originally, 200 BCE was proposed as the date of the site's construction.


Why Detroit Has the Largest Satanist Temple Chapter in the US

Detroit just hosted the largest public satanist ceremony with 600 people.

Goat-Headed Satan Statue Unveiled in Detroit

— -- The "largest public satanic ceremony in history" took place Saturday in Detroit, a city that has the largest and oldest chapter of a national Satanist organization.

The group unveiled a nearly 9-foot tall bronze statue of a goat-headed Baphomet in a private ceremony attended by 600 ticket holders, Lucien Graves, co-founder of the national Satanic Temple organization in Boston told ABC News. The Satanic Temple in Detroit has more than 200 registered members.

"They are so active and well-organized," Graves told ABC News. "There's probably been another wave of interest since this event."

The Detroit chapter is the first of the national organization, Graves said. He credits the Detroit chapter's founder Jex Blackmore with the growth of the chapter since it was established there in August 2014.

"It's more or less because of her. She was just a very confident person who started working with us," Graves told ABC News. The pair met in Boston and then she moved to Detroit and set up a chapter there.

Blackmore told ABC News it is largest chapter.

"I think the Temple appeals to the radical, politically-charged spirit of the city and many are drawn to us as a force of positive, effective change in this community," Blackmore told ABC News.

The statue was originally planned to sit at the Oklahoma state capitol, but the state's supreme court banned all religious displays there, including the Ten Commandments. The statue was created through $28,180 fund-raised by 1,041 people on Indiegogo.com last year. The fundraising page said the statue's purpose was to contrast the Ten Commandments monument that was previously on display.

Greaves said there are 20 chapters across the country with about 20,000 members as a whole.

Tickets for Saturday's event were $25 and the location was revealed only to ticket-holders, ABC affiliate in Detroit WXYZ reported. Meanwhile, Christians in Detroit protested the event nearby. The event served "as a call-to-arms from which we’ll kick off our largest fight to date in the name of individual rights to free exercise against self-serving theocrats," according to the invitation.

"People are trying to push religious agenda, whether it’s part of the public opinion or not," Greaves said. "Groups will take it as slander against them and it’s just not the case. We don’t really care if they’re offended or not."

Baphomet was chosen for the statue because of the contemporary recognition of it as a satanic figure and it illustrates the “reconciliation of opposites,” Blackmore said.

“The Baphomet is both beast and man, female and male, one hand is pointed toward the sky, the other to the ground,” Blackmore said. “It's representative of the dualities of our nature.”


Head of a Male Statue from Hatra - History

African sculptures are made from various materials, all of which depend on which part of the continent they come from. They also play an important role in African decor.


В West Africa , most of the figures are made from wood. They have long bodies, square shapes and facial features that represent an ideal rather than a human being. These sculptures are then used in religious rituals и други traditional ceremonies. Other types of sculptures are the ones made by the Mende people of Sierra Leone. They are made of wood and have surfaces that are flat and broad with round arms and legs. The Mossai people of Burkina Faso had sculptures that were used ritually to represent political power and culture.

Central Africa , the main characteristics include heart-shaped faces adorned with circles and dots. дърво was mainly used for these sculptures. въпреки това глина, камък, metal and ivory were also used throughout the region. The Fang people from Gabon carved full size standing figures as guardians of the relics of their ancestors. These figures were usually made by accomplished craftspeople who paid attention to the fine details.


източна Африка is known for its pole sculptures. These are made out of a pole, carved in the shape of a human and decorated with various eye catching designs and patterns. The tops of these sculptures are carved with animal figures, people and various other objects. These poles are usually found next to grave sites and are associated with the dead. Other sculptures in this region are said to have healing powers. An example is the wooden figure used by the Pare people of northern Tanzania.


Clay sculptures from Southern Africa can be traced as far back as 600 AD. These clay figures have a combination of human and animal characteristics. Another form of African sculpture found in the region were the images carved into rocks. These carvings included abstract patterns as well as images of animals and are a form of rock art.

The various styles of the figures and sculptures found in Africa, is a testament to the diversity and complexity of the various ethnic groups that share the continent.


Гледай видеото: Монументальная скульптура из бронзы: изготовление в Киеве, доставка и установка статуй по Украине (Август 2022).