Историята

Изкуството на една империя: Въображението, творчеството и майсторството на ацтеките

Изкуството на една империя: Въображението, творчеството и майсторството на ацтеките



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Ацтекската империя, със седалище в столицата Теночтитлан, доминира по -голямата част от Мезоамерика през 15 и 16 век от н.е. С военното завладяване и търговското разширяване се разпространява и изкуството на ацтеките, което помага на ацтеките да постигнат културна и политическа хегемония над своите поданици и създавайки за потомството осезаем запис на художественото въображение и големия талант на художниците от последната велика мезоамериканска цивилизация.

Влияния

Общите теми минават през историята на мезоамериканското изкуство. Цивилизациите Olmec, Maya, Toltec и Zapotec, наред с други, поддържат художествена традиция, която показва любов към монументална каменна скулптура, внушителна архитектура, високо декорирана керамика, геометрични печати за тъкани и боди арт и спиращи дъха метални изделия, които всички са били използвани за представляват хора, животни, растения, богове и особености на религиозната церемония, особено онези обреди и божества, свързани с плодородието и земеделието.

Художниците от ацтеките също са били повлияни от своите съвременници от съседните държави, особено художници от Оаксака (някои от които постоянно са пребивавали в Теночтитлан) и от района Хуастек на брега на Персийския залив, където е имало силна традиция на триизмерна скулптура. Тези разнообразни влияния и собствените еклектични вкусове на ацтеките и възхищението от древното изкуство направиха тяхното изкуство едно от най -разнообразните от всички древни култури навсякъде. Скулптури на ужасни богове с абстрактни образи могат да идват от същата работилница като натуралистични произведения, които изобразяват красотата и грацията на животинския и човешкия облик.

Характеристики на ацтекското изкуство

Металообработването е особено умение на ацтеките. Великият ренесансов художник Албрехт Друрер видя някои от артефактите, върнати в Европа, които го накараха да каже: „... никога не съм виждал през всичките си дни това, което толкова радваше сърцето ми, като тези неща. Защото видях сред тях невероятни артистични предмети и се чудех на фината изобретателност на мъжете в тези далечни страни. За съжаление, както при повечето други артефакти, тези обекти бяха разтопени за валута и много малко примери са оцелели от уменията на ацтеките за фина обработка на метали в злато и сребро. Открити са по-малки предмети, сред които златни лабери (пиърсинг на устни), висулки, пръстени, обеци и колиета в злато, представляващи всичко-от орли до черупки на костенурки до богове, които свидетелстват за уменията в леенето на изгубен восък и филигранната работа на най -добрите занаятчии или толтека.

Скулптурата на ацтеките е по -добре оцеляла и нейната тема много често са били индивиди от обширната фамилия богове, които са почитали. Издълбани в камък и дърво тези фигури, понякога с монументални размери, не са идоли, съдържащи духа на бога, тъй като в ацтекската религия се смята, че духът на определено божество се намира в свещени снопове, съхранявани в светилища и храмове. Смятало се обаче за необходимо да се „хранят“ тези скулптури с кръв и скъпоценни предмети, оттук и истории от испанските конкистадори за огромни статуи, напръскани с кръв и инкрустирани със скъпоценности и злато. Други големи скулптури, повече в кръга, включват великолепния седнал бог Ксочипили и различните chacmools, легнали фигури с издълбана в гърдите куха, която е била използвана като съд за сърцата на жертвени жертви. Те, както и при повечето други ацтекски скулптури, някога биха били нарисувани с широка гама от ярки цветове.

Скулптура с по -малък мащаб е намерена на места в Централно Мексико. Те често са под формата на местни божества и особено богове, свързани със земеделието. Най -често срещаните са изправени женски фигури на царевично божество, обикновено с впечатляваща шапка, и богът на царевицата Xipe Totec. Липса на финес на спонсорираното от империята изкуство, тези скулптури и подобни керамични фигури често представляват по-благосклонната страна на боговете на ацтеките.

Ацтекски церемониален нож ( Попечители на Британския музей )

Миниатюрната работа също беше популярна, когато предмети като растения, насекоми и черупки бяха направени от ценни материали като карнелит, перла, аметист, скален кристал, обсидиан, черупка и най -високо цененият от всички материали нефрит. Друг високо ценен материал бяха екзотичните пера, особено зеленото оперение на птицата кецал. Перата, нарязани на малки парченца, са използвани за създаване на мозаечни картини, като декорация за щитове, костюми и фенове, и във великолепни шапки като тази, приписвана на Motecuhzoma II, която сега се намира в Музея für Völkerkunde във Виена.

Тюркоазът е бил особено предпочитан материал от ацтекските художници и използването му в мозаечна форма за покриване на скулптура и маски е създало някои от най -ярките образи от Мезоамерика. Типичен пример е украсеният човешки череп, който представлява бог Тескатлипока и който сега се намира в Британския музей, Лондон. Друг прекрасен пример е маската на бог на огъня Xiuhtecuhtli, със сънливо изглеждащи седефени очи и перфектен набор от бели зъби от раковина. И накрая, има великолепната двуглава змийска гръдна кост, също сега в Британския музей. С издълбаното кедрово дърво, изцяло покрито с малки квадратчета от тюркоаз и червените уста и белите зъби, направени съответно в спондилус и раковина, парчето вероятно някога е било част от церемониален костюм. Змията беше мощен образ в ацтекското изкуство, тъй като съществото, способно да свали кожата си, представляваше регенерация и също беше особено свързано с бога Кетцалкоатл.

Въпреки липсата на грънчарското колело, ацтеките също са били опитни в керамиката, както се вижда от големи кухи фигури и няколко красиво издълбани урни с капак, които са били изкопани отстрани на кмета Templo в Теночтитлан, вероятно използвани като съдове за погребална пепел. Други примери за керамични произведения са формованите кадилници с крака на триножник от Texcoco, кани с качулки и елегантни чаши във формата на пясъчен часовник. Тези плавателни съдове обикновено са тънкостенни, добре пропорционални, имат кремаво или червено и черно приплъзване и носят фино боядисани геометрични рисунки в по-ранни дизайни и флора и фауна в по-късни примери. Най-високо ценената керамика от самите ацтеки и вида, който самият Мотекухзома използва, бяха ултратънките изделия от Cholula от Cholollan в долината на Пуебла. Съдовете също могат да бъдат направени от форми или издълбани, докато глината все още е твърда като кожа. Ярък пример за тези антропоморфни съдове е прочутата ваза, представяща главата на бога на дъжда Тлалок, боядисана в ярко синьо, с очила и страховити червени зъби, сега в Националния музей на антропологията в Мексико Сити.

Ваза от 15 век от н.е., представляваща мезоамериканския бог на дъжда, бурите и земеделието Тлалок ( Алекс Торес / Flickr )

Музикалните инструменти бяха друга важна част от репертоара на ацтекския художник. Те включват керамични флейти и дървени teponaztlis и huehuetls, съответно, дълги и изправени церемониални барабани. Те са богато украсени с резби, а един от най -добрите е барабанът Malinalco, който е покрит с танцуващи ягуари и орли, които представляват жертвени жертви, както е посочено от банери и речеви свитъци от символите на войната и огъня.

Изкуството като пропаганда

Ацтеките, както и техните културни предшественици, използваха изкуството като инструмент за засилване на военното и културното си господство. Внушителните сгради, фрески, скулптури и дори ръкописи, особено на такива ключови обекти като Теночтитлан, не само представляват и дори възпроизвеждат ключовите елементи на ацтекската религия, но и напомнят на субектите за богатството и силата, които позволяват тяхното строителство и производство.

Най -добрият пример за това използване на изкуството като носител на политически и религиозни послания е кметът Templo в Теночтитлан, който беше много повече от изключително впечатляваща пирамида. Той е внимателно проектиран във всеки детайл, за да представлява свещената змийска планина на земята Коатепек, толкова важна в ацтекската религия и митология. Тази планина е мястото, където Коатликуе (земята) ражда сина си Хуицилопочтли (слънцето), който побеждава другите богове (звездите), водени от сестра си Койолксаухи (луната). На върха на пирамидата е построен храм на Huitzilopochtli заедно с друг в чест на бога на дъжда Tlaloc. Допълнителни асоциации с мита са скулптурите на змии, облицоващи основата, и Големият камък Coyolxauhqui, издълбан в ок. 1473 г. сл. Н. Е., Също намерено в основата на пирамидата и представляващо в релеф разчлененото тяло на падналата богиня. Камъкът, заедно с други подобни скулптури като камък Тизок, свързва този космически образ със съвременното поражение на местните врагове. В случая с камъка Coyolxauhqui се споменава поражението на Tlatelolca. И накрая, кметът на Темпло сам по себе си беше хранилище на изкуството, тъй като, когато беше проучен интериорът му, бяха открити огромни скулптури и предмети на изкуството, погребани с останките на мъртвите и тези парчета в много случаи са произведения, които ацтеките са имали самите те са събрани от по -древни култури от тяхната собствена.

Храмове, възхваляващи ацтекския възглед за света, също са построени на завладени територии. Ацтеките обикновено оставят съществуващи политически и административни структури, но те налагат свои собствени богове в йерархия над местните божества и това до голяма степен става чрез архитектура и изкуство, подкрепено с жертвени церемонии в тези нови свещени места, обикновено построени на предишни свещени места и често в зрелищни условия, например на планински върхове.

Ацтекските изображения, разпространени в империята, включват много по -малко известни божества от Хуицилопочтли и има изненадващ брой примери за природа и земеделски богове. Може би най -известните са релефите на водната богиня Chalchiuhtlicue на хълма Малинче близо до древна Тула. Тези и други произведения на ацтекското изкуство най -често са правени от местни художници и може да са поръчани от властите, представляващи държавата, или от частни колонисти от сърцето на ацтеките. Архитектурно изкуство, скални резби на богове, животни и щитове и други предмети на изкуството са намерени в империята от Пуебла до Веракрус и особено около градове, хълмове, извори и пещери. Освен това тези произведения обикновено са уникални, което предполага липсата на организирани семинари.

Камъкът на Тизок ( Денис Джарвис / Flickr )

Шедьоври

Големият кръгъл камък на Тизок (издълбан около 1485 г. от базалт) е майсторска комбинация от космическа митология и политика в реалния свят. Първоначално е бил използван като повърхност, върху която се извършват човешки жертвоприношения и тъй като тези жертви обикновено са били побеждавани воини, е напълно уместно релефите около ръба на камъка да изобразяват ацтекския владетел Тизок, атакуващ воини от Матлацинка, област, завладяна от Тизок в края на 15 век от н.е. Победените също са изобразени като чичимеци, т.е. варвари без земя, докато победителите носят благородната рокля на почитания древен толтек. Горната повърхност на камъка, с диаметър 2,67 м, изобразява осем-заострен слънчев диск. Камъкът на Тизок сега се намира в Националния музей на антропологията в Мексико Сити.

Статуята на Coatlicue, изложена в Националния антропологичен музей в Мексико Сити ( CC от SA 3.0 / Luidger )

Масивната базалтова статуя на Coatlicue (издълбана през последния половин век от управлението на ацтеките) се смята широко за един от най -добрите образци на ацтекската скулптура. Богинята е представена в ужасяваща форма с две змийски глави, нокти на крака и ръце, огърлица от разчленени ръце и човешки сърца с висулка от череп и носеща пола от гърчещи се змии. Може би една от група от четирима и представляваща разкритието на женската сила и ужас, високата 3,5 м статуя се навежда леко напред, така че цялостният драматичен ефект на парчето е толкова емоционален, че е разбираемо защо статуята всъщност е била повторно погребана няколко пъти след първоначалните му разкопки през 1790 г. Статуята на Coatlicue сега се намира в Националния музей на антропологията в Мексико Сити.

Ацтекски слънчев камък ( Денис Джарвис / Flickr )

Слънчевият камък, известен също като календарен камък (въпреки факта, че не е работещ календар), трябва да бъде най -разпознаваемият обект на изкуство, произведен от някоя от големите цивилизации на Мезоамерика. Открит през 18 -ти век след катедралата в Мексико Сити, камъкът е издълбан c. 1427 г. и показва слънчев диск, който представя петте последователни свята на слънцето от ацтекската митология. Базалтовият камък е с диаметър 3,78 м, с дебелина почти метър и някога е бил част от комплекса Templo Mayor на Теночтитлан. В центъра на камъка е представено или богът на слънцето Тонатиух (Дневното слънце), или Йохуалтонатиух (Нощното слънце), или изначалното земно чудовище Тлалтекухтли, като в последния случай представлява окончателното унищожаване на света, когато падне 5 -то слънце на земята. Около централното лице в четири точки са останалите четири слънца, които последователно се сменят, след като боговете Кетцалкоатл и Тескатлипока се борят за контрол над космоса, докато не настъпи ерата на 5 -то слънце. От двете страни на централната повърхност има две глави или лапи от ягуар, всяка стискаща сърце, представляваща земното царство. Двете глави в долния център представляват огнени змии, а телата им се движат по периметъра на камъка, като всяка завършва с опашка. Четирите кардинални и междукардинални посоки също са обозначени съответно с по-големи и по-малки точки.

Като последен пример за богатството на ацтекското изкуство, оцеляло при най-добрите разрушителни усилия на техните завоеватели, има орел войн в естествен размер от Теночтитлан. Фигурата, която на пръв поглед ще излети, е в теракота и е направена на четири отделни парчета. Този орел рицар носи шлем, представляващ грабливата птица, има крила и дори нокти с нокти. Останки от мазилка предполагат, че фигурата някога е била покрита с истински пера за още по-реалистичен ефект. Първоначално щеше да стои с партньор, от двете страни на вратата.

Заключение

След падането на Ацтекската империя производството на местно изкуство намалява. Някои ацтекски дизайни обаче са живели в работата на местни художници, наети от августинските монаси, за да украсят новите си църкви през 16 -ти век от н.е. Ръкописи и рисунки с пера също продължават да се произвеждат, но чак в края на 18 век след н.е. интересът към предколумбовото изкуство и история ще доведе до по-системно изследване на това, което лежи в основите на съвременните мексикански градове. Бавно, все по-голям брой ацтекски артефакти разкриват, в случай че някога е имало съмнение, доказателства, потвърждаващи, че ацтеките са едни от най-амбициозните, креативни и еклектични художници, които Мезоамерика някога е произвеждала.


Изкуството на една империя: Въображението, творчеството и майсторството на ацтеките - история

Занаятчиите изиграха важна роля в културата на месопотамския народ. Те правеха ежедневни полезни предмети като ястия, тенджери, дрехи, кошници, лодки и оръжия. Те също така създават произведения на изкуството, предназначени да прославят боговете и царя.

Най -често срещаният материал за месопотамските художници е глина. Глината се използва за керамика, монументални сгради и плочи, използвани за запис на история и легенди.

Месопотамците развиват своите умения в керамиката в продължение на хиляди години. Първоначално те използваха ръцете си, за да направят прости саксии. По -късно те се научиха да използват грънчарско колело. Те също използваха фурни с висока температура за втвърдяване на глината. Те се научиха да правят различни форми, глазури и шарки. Скоро керамиката им се превърна в произведения на изкуството.

Изящните бижута са символ на статуса в Древна Месопотамия. И мъжете, и жените носеха бижута. Бижутерите използвали фини скъпоценни камъни, сребро и злато, за да направят сложен дизайн. Те правеха всякакви бижута, включително колиета, обеци и гривни.

Около 3000 г. пр. Н. Е. Металообработващите в Месопотамия се научиха да правят бронз чрез смесване на калай и мед. Те биха стопили метала при много високи температури и след това го превърнаха във форми, за да направят всякакви предмети, включително инструменти, оръжия и скулптури.

Дърводелците са били важни занаятчии в Древна Месопотамия. Най -важните предмети са направени от вносно дърво като кедрово дърво от Ливан. Те построиха дворци за кралете, използвайки кедър. Те също така конструират колесници за война и кораби за пътуване по реките Тигър и Ефрат.

Много фини изделия от дърво бяха украсени с инкрустации. Те биха взели малки парчета стъкло, скъпоценни камъни, черупки и метал, за да направят красиви и лъскави декорации върху предмети като мебели, религиозни произведения и музикални инструменти.

Някои от най -добрите оцелели произведения на месопотамското изкуство и занаятчийство са издълбани от каменоделци. Те издълбаха всичко - от големи скулптури до малки подробни релефи. Повечето скулптури са имали религиозно или историческо значение. Обикновено те бяха на боговете или на краля.

Те също издълбаха малки детайлни цилиндрични камъни, които бяха използвани като уплътнения. Тези печати бяха доста малки, защото бяха използвани като подписи. Те също бяха доста подробни, така че не можеха да бъдат лесно копирани.


Остроумен четец

Тази кратка, но изключителна книга разказва за живота, икономиката, религията, изкуството и културата на ранните мексикански аборигени. Разказът започна с доста теоретичен произход на жителите на Мексико чрез дискусия за околната среда, която осигури рамката за еволюцията на Дарвинист. Очевидно историческите разкази за този период се основават главно на археологически разкопки. Езерата, островите и главните
В книгата са очертани археологически обекти в долината на Мексико.

Богатството на природата е идеално за развитието на разнообразната фауна, която от своя страна осигурява храна за изчезналите сега животни и ранния човек. Единствените доказателства за присъствието на примитивен човек, т.е. индианците от каменната ера, бяха извлечени главно отляво върху откъси от техните предполагаеми лов.

През архаичния период фокусът върху развитието на човека е способността му да впрегне природата си, за да обслужва нуждите му. За разлика от индийците от каменната ера, които разчитаха примитивно, като плячкосваха точно като животни, архаичният човек беше фермер. Номадските тенденции бяха напълно променени, тъй като този набор от ранни хора живееше в социална група на определено място поради земеделието, което се превърна в техния нов начин на живот. Съответно те имаха по -сложно оборудване от полиран камък. Докато населението все още беше относително малко, около езерата се развиха много различни групи архаични хора, напр. Zacatenco, Tlatilco и др., За техния източник на вода. Тези хора споделят по същество сходни култури с леки различия в изкуствата, както се вижда от разкопки.

Развитието на примитивно напояване за селското стопанство, т.е. култивиране на малки парцели (напр. Чинампа), след това последва поради климатични причини. Бернал посочва тази епоха като формиращ период. Смятало се е, че период на суша принуждава ранните хора да намерят начини да получат адекватен добив от сухия период, което също променя флората и фауната на мястото. Формиращият период също бележи културно развитие, предизвикано от другите групи, идващи от западно Мексико и олмекските племена.

Класическият период е равносилен на началото на древната мексиканска история, през която бележи еволюцията на цивилизацията на Мезоамерика. Това е ерата на Теотиуакан, която отразява напълно градска цивилизация. Това беше епоха на единство сред хората в Централно Мексико по отношение на културата, религията и икономиката Въпреки това, продоволствената криза, бунтовниците и религиозните конфликти в крайна сметка унищожиха цивилизацията, след което милитаристките и диктаторските милиции процъфтяваха в периода на хаос. Градът Теотиуакан загива в пламъци (Бернал, И., 1963, стр. 47-48). И тяхната история се трансформира в мит от следващата група хора, които заемат мястото, толците на Тула. Поради големите си архитектурни и механични умения, те бяха описани като майстори строители. Възможно е Бернал да е разглеждал епохата на толтеките като междурегнам, защото това е преход между две велики цивилизации, наследявайки Теночка и предшестващ империята на ацтеките. Толтеките или цивилизованите лица са местни хора, които говорят науху, дошли в Кулхуакан и установили своята столица в Тула Идалго. (Vaillant, G.C., 1962, стр. 41). В космологичната приказка „Легендата за слънцето“, петото слънце представлява толтеките, които бяха описани като перфектни мъже поради почти съвършените си селскостопански възможности при отглеждането на култури и мазоли.

Масово нападение на полуномадски народи, наречено Chichimecs, нахлу в цивилизования народ на толтеките, което доведе до падането на Тула. Тези ловци на варвари бяха описани с некултурни характери, но създадоха съюзи за териториално разширяване. Бернал даде и кратка етимология на чичимеците, за да разбере по -добре техния произход и култура.

И накрая, ацтеките, особено теночките, които по-късно ще бъдат известни като Мексико Сити, възникват и процъфтяват от пепелта на периода Толтект-Чичимек. В този момент Бернал направи по -конкретни и подробни разкази за политическата и икономическата история на ацтеките. Ацтеките използват семейството като основна социална институция и образуват квазидемократична форма на управление, в която централен съвет, съставен от племенни водачи, взема решения. Домашната и племенната икономика предлагаха храна, подслон, инструменти и облекло. Земеделието все още беше основното средство за препитание, което е и основа за разделянето на териториалните земи. Живеейки в интимен контакт с природата, ацтеките развиват висока степен на умело майсторство. Естествено, склонността към творчески декорации е произведена за религиозно предлагане, което сега е част от тяхното изкуство. По принцип скулптурата на техните богове разкрива техните художествени таланти, а изграждането на религиозни храмове отразява тяхната архитектурна сръчност.

Освен описанието на начина на живот и културата на ацтеките, Бернал посочва и елита, който оформя древната история на ацтеките. Акамапихтли, първият мексикански крал, от когото е роден първият крал, чиято майка не е от благородство, Изкоатл. Това предизвика бунтове на няколко държави, които искаха да се освободят от Азкапоцалко. Със силната си военна проницателност. Izcoatl създава съюз с династията Chichimec, която помага за неутрализирането на градовете Тепанец. Ацтеките бяха в разцвета на развитието си, докато не дойде група нашественици от Европа. Кортесите със стотици мъже бяха оборудвани с модерна артилерия, оръдия, коне и т.н., за да завладеят и победят ацтеките.

Тази книга изцяло обхваща еволюцията на човека и цивилизацията в Мексико. Тя започна в един доста научен разказ за дарвинов стил на еволюция, психологическите и рационални тенденции на човека в реакция на природата, развитието на способностите, социалното развитие, което култивира цивилизацията и накрая ранните политически елити, които оформяха съдбата на хората . По време на разказа са цитати от индийски автори, които се вписват в пъзела, който интерпретациите на археологическите разкопки могат да установят. Тези допълнителни източници на информация, напр. Легендата за слънцето помогна на хората да разберат напълно растежа на индийската цивилизация в Мексико под нюанса на доста духовен тон. Снимките на артефактите и скулптурата осигуряват забележителна гледка към великите мексикански цивилизации и помогнаха на публиката да оцени по -добре античността. По отношение на четенето на учебници по история, снимките и диаграмите осигуряват атмосфера за по -добро разбиране на контекста на сметките в книгата, което я прави по -интересна. Сред изключителните артефакти, които помагат на хората да визуализират разказа, са Голямата пирамида на Тула и съседната колонада, Храмът на Кецалкоатл в Теотиуакан и Колосалната статуя на „Богинята на водата“.

Бернал, И. (1963). Мексико преди Кортес: Изкуство, история и легенда. (Garden City, Ню Йорк: Doubleday and Company, Inc.,


Художниците в дизайна на ацтеките обикновено са хора, на които държавата или богатото благородство са поръчали да създават произведения на изкуството. На по -ниските класове било забранено нито да създават, нито да притежават изкуство, така че създаването на изкуство се регулирало от по -богатите класове.

Художниците от ацтеките бяха наречени „толтека“, което означаваше опитни майстори. Художниците бяха уважавани и богато възнаградени за работата си. Някои художници, опитни в изкуствата, които не се практикуват в империята на ацтеките, бяха призовани от други държави да работят в град Теночтитлан.


Ацтекски бойни изкуства?

Не беше ли Мексико свързано по някакъв начин с Филипините? Чрез търговия със стоки iirc?

Това може да обясни всяко влияние на Филипино върху бойните изкуства и вице вера.

Kampfringen

Имали ли са ги? Сигурен. Има доказателства, че са имали бойни изкуства, но доказателства за това какво е това изкуство няма. За съжаление изгубен и изчезнал завинаги.

Не съм изненадан, че има група, която твърди, че преподава „ацтекски бойни изкуства“. Те са точно като много други групи, които твърдят, че преподават викинг, римски, старогръцки, извънземен, хроманен човек. и т.н. & quotБойни изкуства & quot. Те просто измислят и претендират за фалшиви древни родове. Въпреки че днес има много бойни изкуства, които претендират за древни родове и те не са по -древни от 20 -ти век сл. Хр.

& quotДори концепцията за меча се намира повече или по -малко в Macuahuitl. & quot
Не мисля, че той разбира концепцията за меча, повече или по -малко.

Mangekyou

Благодаря за информацията. Това със сигурност би обяснило влиянията, които вървят в двете посоки, тъй като търговията обикновено тече през различни колонии на империя.

Бихте ли казали, че са разработили Escrima по този начин или методи, подобни на Escrima? Това би било жизнеспособно, имайки предвид естеството на дисциплината.

Kampfringen

Ацтеките разработват методи, подобни на ескрима? или визирате.
& quotТова може да обясни всяко влияние на Филипино върху бойните изкуства и вице вера. & quot.

Ще трябва да можете да документирате известно влияние от Европа на Филипините и на ацтеките и така нататък и така нататък. не виждам това възможно, тъй като не знаем какво изкуство практикуваха ацтеките. Осъществяването на връзка от Европа с Филипините е достатъчно трудно. Или дори да се разбере какво изкуство са практикували на Филипините преди европейците е невъзможно. Те нямаха никакви писмени записи. Не можем да знаем какво е било Изкуството, въпреки че знаем, че е имало Изкуство. Умното бутилиране не е ли.

Това все още са предположения, които не могат да бъдат потвърдени да или не.

Mangekyou

Ацтеките разработват методи, подобни на ескрима? или визирате.
& quotТова може да обясни всяко влияние на Филипино върху бойните изкуства и вице вера. & quot.

Ще трябва да можете да документирате известно влияние от Европа на Филипините и на ацтеките и така нататък и така нататък. не виждам това възможно, тъй като не знаем какво изкуство практикуваха ацтеките. Осъществяването на връзка от Европа с Филипините е достатъчно трудно. Или дори да се разбере какво изкуство са практикували на Филипините преди европейците е невъзможно. Те нямаха никакви писмени записи. Не можем да знаем какво е било Изкуството, въпреки че знаем, че е имало Изкуство. Умното бутилиране не е ли.

Това все още са предположения, които не могат да бъдат потвърдени да или не.

Kampfringen

Упс пропусна това. Бих казал, че макаутил определено ще прилича повече на пръчка, отколкото на меч. Причината да го наречем меч не е, защото се използва като меч. Това е бухалка с остър като бръснач обсидиан и всъщност не се използва меч.

Ще бъде ли подобно на Eskrima? Отново няма начин да се знае със сигурност.

Mangekyou

Упс пропусна това. Бих казал, че макаутил определено ще прилича повече на пръчка, отколкото на меч. Причината да го наречем меч не е, защото се използва като меч. Това е бухалка с остър като бръснач обсидиан и всъщност не се използва меч.

Ще бъде ли подобно на Eskrima? Отново няма начин да се знае със сигурност.

Kampfringen

Но тогава трябва да се повдигне въпросът за това.
Защо биха били нужни борби от изостанали племена хора в Европа, където най -сложните бойни изкуства в света завладяха света? Така или иначе не искам да звуча грубо, просто посочвам очевидното.

Освен това европейците бяха запознати със собствената си битка с пръчки. Какво могат да предложат бойните изкуства на Филипините на Европа?

Филипините може би казват същото. Какво могат да ни предложат тези космати варвари на нашето Изкуство?

Mangekyou

Бойните изкуства са за изразяване и много бойни изкуства асимилират. Не говорим за вноса на системата в Испания, макар и ние. Говорим за това, че ацтеките са изложени на други системи. Ако търговията беше често между страните, тогава не виждам защо те не биха могли да бъдат изложени на това чрез пълномощник.

Нови стилове на борба, нови техники. Отново обаче не говорим за излагане на континента, а за гранична колония.

Kampfringen

Защо не? Защото те нямат нужда. Те имаха свои. Борбата с клечки също не е толкова важна, колкото множеството други оръжия на деня в близък бой.

Бойните изкуства не са самоизразяване. Поне бойните изкуства тогава. Днес терминът има различно значение. Грешен вид изкуство. Не изобразително изкуство. Изразяване или прилагане на човешки творчески умения и въображение, обикновено във визуална форма като живопис или скулптура. Това не се използва като определение на изкуството чак след 1600 г. Изкуството в бойното изкуство е старото определение. Умения, придобити чрез опит, учене и наблюдение. Клон на обучение.
За излагане ли говорим сега? Или различни изкуства си влияят взаимно? Мислех, че обсъждаме последното. Излагането чрез пълномощно не се равнява на взаимно влияние върху изкуствата. Няма ли това да е особено вярно по отношение на бойните изкуства?


ЮГОЗАПАДЕН

ОТ ХОЛБАЙН ДО ХОКНИ: ИСТОРИЯ НА БРИТАНСКИЯ ПОРТРЕТ

30 юни 2021 г. от 10.00 до 15.30 ч
Лектор: Валери Уудгейт

Портретната живопис е по -плодотворна във Великобритания, отколкото навсякъде другаде в Европа. Разгледайте причините за това и помислете как художникът разкрива информация за техните седящи и социалните и политическите обстоятелства, при които са били рисувани. Ще бъдат изследвани и художествени промени в портрета в продължение на няколко века.

Място: конферентен център Buckfast Abbey, Buckfastleigh, Devon TQ11 0EG
Цена: £ 39 (включително кафе и обяд на блок маса)

За контакт: Sarah Merchant - [email protected] T: 01398 341973. За повече подробности посетете www.theartssocietysw.org.uk

ДЕКОДИРАНЕ НА ИЗКУСТВОТО - РЪКОВОДСТВО ЗА ИСТОРИЯТА НА ИЗКУСТВОТО

23, 30 септември & amp 7, 14 & amp 21 октомври 2021 г., 10:30 - 15:30 ч
Лектори: Гери Парлби и усилвател Джени Фрейзър

Научете повече за гръцкото изкуство в архаичния и класическия период, а също и за изкуството на византийския Изток през не толкова тъмните векове. Разгледайте творчеството на жени художници от различни възрасти, преди да слезете надолу, за да откриете разнообразието на аборигенското изкуство. Разгледайте медицината в изкуството и токсична история за отровни пигменти.

Място: Музей на Съмърсет, Касъл Грийн, Taunton TA1 4AA

DECODING ART - A GUIDE TO ART HISTORY

4, 11, 18 & 25 November & 2 December 2021, 10.30am - 3.30pm
Lecturers: Geri Parlby & Jeni Fraser

The birth and flowering of the Renaissance Period from Duccio in early C14th Sienna through to the Elizabethan period in the C16th covering France, Germany and England. Also lectures on Fifty Shades of Blue and Mass & Form - sculpture from Rodin to the present day.

Venue: Exeter Central Library, Castle Street, Exeter EX4 3PQ

Price: £130 (full course)
Contact: Carol Cathcart - [email protected]
Additional information: www.theartssocietysw.org.uk


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia


The Arts And Crafts

The Arts and Crafts movement did bring about some major changes in decorative arts, which makes it simpler for people to make decorative items along with other works of art, such as furniture.The Arts and Crafts much of the emphasis from the Arts and Crafts Movement was on the creation of handcrafted objects with high standards of quality. The Arts and Crafts Additionally, it highlighted the value of the individual artisan in addition to their capacity to customize works in addition to their capacity to express their creativity through their crafts. This focus on the individual craftsman extends to today’s contemporary architects as well.

When most crafts designers don’t attempt and create the specific same type of thing again, the Arts and Crafts Movement encouraged the continuous creation of new decorative pieces. In fact, there have been an endless number of”improvements” the craftsmen and women in this movement could make. The Arts and Crafts Movement also encouraged creativity and the sharing of innovative ideas, which is among the hallmarks of craftsmanship.

British Accent

British accent in the first part of the 19th century, there was a design of decorative arts called the British Accent. British accentthis decorative design was actually quite like the Arts and Crafts Movement, but the British Accent had a more traditional, antique look to it. This style can be referred to as Victorian or Regency. This fashion was really the first type of decorating design to be adopted by the Victorians.

The Arts and Crafts Movement also boosted the production of items like paintings and glassworks. This was actually the very first true attempt to use modern technology in art creation. A number of the items made during that time period are regarded as some of the greatest examples of floral decorations that were made in the past two centuries. One of the most popular products from this time frame was the tea or vase table, which is still a very common product now.

Викториански

Викториански throughout the late part of the Victorian era, the Arts and Crafts Movement took a substantially different direction. Викториански as opposed to focusing on decorative arts, this movement concentrated more on furniture. Викториански the Arts and Crafts Movement supported the creation of a new type of furniture known as the Arts and Crafts Furniture, which were completely different from the normal furniture that was being generated at the time. This new furniture was designed to mimic the decorative arts crafts of yesteryear, but it was produced in much larger amounts.

In the last few years, the Arts and Crafts Movement have come to be much less fashionable. In fact, lots of people would agree the Arts and Crafts movements have become somewhat boring and they have lost a lot of their initial function. However, there are still a great deal of individuals who like decorating their houses with things made from natural substances.

Hi all ! I'am Edward from Illinois. I am a civil engineer and I have 4 children :) I will inform to about art.


Cross-curricular learning

Please note: this guide was written before the 2014 National Curriculum and some of the advice may no longer be relevant.
For more up-to-date guidance see:

This resource is free to everyone. For access to hundreds of other high-quality resources by primary history experts along with free or discounted CPD and membership of a thriving community of teachers and subject leaders, join the Historical Association today

Cross-curricular work offers a creative way to develop children's knowledge, skills and understanding while motivating them to learn through stimulating, interconnected topics. A study which crosses subject boundaries allows for investigations that engage children's imagination. It also gives teachers opportunities to encourage active enquiry, taking the initiative, and discussion and debate by children.

As history is above all the study of the human condition, it provides us with endless opportunities for fostering children's personal development.

In all cross-curricular topics, the history provides an ideal context for extending children's literacy, in speaking and listening, reading and writing. See History and Literacy.

Curriculum breadth and balance. This is considered at the long-term planning stage. Long-term plans exist to ensure that pupils receive their entitlement to the whole primary curriculum. They map the curriculum for the school over a whole year, and are generally the responsibility of the Senior Leadership Team.

Links between subjects. Make links real, not contrived. Choose areas where genuine connections between subjects occur naturally. Will the connections make sense to the children? On the school's long-term plan, look for any obvious links between subjects and areas. For example, if for geography you plan to study Mexico as a locality, and for history to study a world civilisation, choose the Aztecs, as this will create a genuine history/geography cross-curricular topic, into which you can build social understanding.

Кохерентност. Teaching cross-curricular topics does not mean doing the kind of unfocused topic work that was common before the introduction of the National Curriculum and was heavily criticised by HMI in 1978. Good cross-curricular topics can include several subjects, but there should be just one or two lead subjects. The lead subject provides a framework and focus for the topic.

Keep track of subject objectives. Use your medium- and short-term plans to map the learning objectives for each separate subject to be included in the cross-curricular topic. Even though the teaching may be integrated, objectives should be identified as history, PSCHE, geography, and so on. This is the only way to check your coverage of the primary curriculum overall, and to plan for progression in each subject.

Ensuring progression. There is a difference between children making progress in a subject and doing a bit of practice in it. For example, in a local study, asking children to make a key for a historical map does not in itself ensure progression in geography, though it will give the children the opportunity to use and apply geography knowledge, skills and understanding in a purposeful context.

Questions to ask yourself

  • Am I tackling substantive concepts, knowledge or skills in all the subjects included in the topic?
  • Will the children be making real progress in each subject?
  • If not, will they be using and applying such subject knowledge in the course of a cross-curricular topic?

Framework and focus

You can give your cross-curricular topic a coherent framework through:

Key concepts
These are powerful tools for developing thinking and understanding.

At key stage 1, the key concepts of change and continuity could involve shopping, transport or school, comparing now with then - parents' or grandparents' generation - and involve geography (surveys, maps), art (such as collage of a street now and then) and maths (using and applying - pictorial graphs), as well as the key subject of history.

At key stage 2, studying aspects of British history provides an ideal historical framework for examining concepts of change and continuity. It could incorporate RE (new religions in Britain) geography (change/continuity involving a locality and/or a geographical theme - water, settlement, environment) music (continuity - classical change - such as rock/punk/rap) ICT (now and fifty years ago), and so on.

A main theme (such as Our school, or The story of flight). The latter is an old favourite at key stage 1, and makes a good cross-curricular history-led topic, incorporating design technology and science (when we taught it, hot air balloons and paper aeroplanes were the focus of science and design experiments) See also Creativity.

A specific focus (such as Local study). Local studies are perfect for both key stages and are available to us all. Using the local area as the focus of learning can serve different subjects splendidly and naturally. Studying local history always involves geography (using maps and plans and looking at settlement and change) and social understanding, as children enquire into people's beliefs, attitudes and environment in the past. Local studies can also include art, design, science, RE and other subjects, as in our cross-curricular project on local urban parks and gardens. Here the two key themes are: The parks and their environs in the past и People, plants and animals in the parks. See Urban spaces.

Practical approaches

There are so many ways to teach exciting, enquiry-led topics that link history with geography and social understanding, as well as with subjects in Rose's other five areas:

1 History-led topic, e.g. investigating historical sites and buildings includes elements of geography see e.g. Castles in KS1 and a Local Study in KS2. See also The Great Fire of London, which includes art, drama, story-writing and poetry.

2 Topic with two lead subjects, such as history and literacy. Most of our lessons include the teaching of literacy, but for those with particularly strong joint history/literacy objectives see: Boudicca, Haughmond Abbey, Slate mines, Two mining disasters, a Tudor Tempest, the two Archimedes and the Kings crown and Archimedes and the Syracusan War, and Great Fire of London lesson 1 and Great Fire of London lesson 4.

3 History could form one strand in a more general topic. See, for example, our Urban spaces investigation. Key stage 1 teachers have traditionally taught through topics. See these key stage 1 lessons for history taught as part of topics:

  • Flight: a science and design technology topic, with history stories providing a chronological thread and a stimulus to science and design technology activities Flight: cross-curricular lessons
  • People who help us: Florence Nightingale, a history and literacy sub-topic.
  • Local history: Magdalen Road, a geography, history, art and literacy topic.
  • Winter: Geography and history topic, focusing on weather, conditions for survival, and Scott and Amundsens journeys.
  • Water: The stories of Columbus and Magellan formed the history part of this topic. The history-focused lessons included discussion and debate, role play and design. See Columbus: was he a hero?Columbus the explorer: story-telling and Magellan(coming soon).
  • Toys and games: The topic focused on forces in science, storytelling in English and objects and pictures in history. See Toys and games.

Key questions

Drive your topic with key questions they will provide a purpose for activities. For example in a Mexico/Aztecs, history/geography and social understanding topic:


Inside the Aztec empire

It’s the year 1500. A buyer and a seller are haggling in the massive Aztec marketplace of Tlatelolco, over chiles, cacao beans or copal incense perhaps. It’s getting heated.

“Swallow-mouthed!” (Such a chatterer!)

“Have you become a wild bee?” (So puffed up.)

“Where is the sorcerer?” (Are you trying to stiff me?)

“Is it your real nose?” (Honestly?)

Welcome to "Everyday Life in the Aztec World," a new book co-authored by archaeologist Michael Smith, a professor in Arizona State University’s School of Human Evolution and Social Change.

Incredibly vivid and detailed, the book takes readers on a tour of one of Mesoamerica’s greatest civilizations through the daily lives of six people – the emperor, a priest, a featherworker, a merchant, a farmer and a slave – and four events – the birth of a child, a market day, a day in court and a battle.

The book is like a trip back through time with two expert guides. Interspersed throughout the chapters are fictional vignettes like the haggling at the market, a frantic novice priest who finds himself short of human sacrifices on the eve of an important ceremony, a slave who has been slacking off weaving and learns her owners are considering selling her to the priests, and an ambitious farmer who may have bitten off more than he can chew.

But it’s not exactly fiction. Every single detail and fact is real.

“We’re not novelists,” said Smith of his collaboration with Frances Berdan, professor emeritus of anthropology at California State University, San Bernadino. “We’re scholars.”

Smith has worked in Mexico for decades and directs ASU’s Teotihuacan Research Laboratory in Mexico. Berdan speaks Nahuatl, the Aztec language, and is an expert on Spanish colonial documents like the Florentine Codex, a 16th-century ethnography written by the Spanish Franciscan friar Bernardino de Sahagún.

“We both sort of had fun with these little fictional vignettes,” Smith said. “That kind of thing is fun to do, but if you do too much of it … We're trying to write history we're trying to write archeology. We're not trying to write fiction about the Aztecs, but adding those (vignettes) sort of lends a certain level of immediacy to it. And it was a lot of fun. I really enjoyed it and the ones that I wrote tie in … to specific sites I've worked at and things I've done.”

Even if you’re somewhat familiar with the period and culture, surprising facts leap out:

  • Priests were regarded as somewhat creepy. “There was probably a basic wariness around someone who controlled mysterious and powerful forces,” Smith said. Not helping may have been the fact that priests never washed their hair, which was matted with dried human blood from sacrifices. (Aztecs were clean people who bathed regularly.)
  • If things weren’t working out for you, you could simply pick up and leave. It wasn’t medieval Europe, where that wasn’t an option. You went to another village and pled your case before the local council, who would place you with a family who needed help with farming or pottery making or the like.
  • If things really weren’t working out for you, you could sell yourself into slavery. You could also buy your way out of it (although it wasn’t easy).
  • One category of society were “bathed” slaves, destined for a one-way trip to the top of a temple, and there was no way out of that.

Along the way, the book provides glimpses of Aztec culture that remain today in Mexico. For instance, Aztec markets were almost exactly like big Mexican markets today, like the Libertad in Guadalajara, where everything has its own place: the saddle aisle, the live bird aisle, and so on. The Tlatelolco marketplace was surrounded by arcades, as in many Mexican cities today, where goods cost a bit more than those sold out on the plaza. And the basic setup for a seller — goods spread out on a tarp on the ground, with an awning overhead to shield the sun – has not changed at all in five centuries.

“I think a lot of what still exists in Mexico today in Mexican culture are not the big things like the empire and the big pyramids and the sacrifices, the offerings — it's the everyday kinds of things,” Smith said. “It's the way people build their houses and the way things are laid out on the ground, the marketplaces, that kind of thing.”

As the introduction notes, “We are fortunate to glimpse this colorful, vibrant world.”

Top image: Aztec stone cuauhxicalli of Moctezuma. Aztec Gallery of the National Museum of Anthropology, Mexico City. Photo courtesy of Wikimedia