Историята

Изживейте музикален проект

Изживейте музикален проект



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Музикалният проект Experience е музей на музикалната история, разположен в кампуса на Вашингтонския център Сиатъл, в Сиатъл. Той се намира близо до Space Needle и е една от двете спирки на монорелсата в Сиатъл. Музикалният проект Experience е създаден от Пол Алън-съосновател на Microsoft-и Джоди Патън. Ранното вдъхновение за музея беше желанието на Алън да сподели с публиката своята колекция от сувенири от Джими Хендрикс - тогава най -голямата в света. Първоначалното планиране скоро отстъпи място на по -широка културна мисия и по този начин роди тази уникална музикална дестинация, където младите и Old могат също така да се насладят и да усетят за себе си великолепието на американската популярна музика. Сградата EMP от 140 000 квадратни фута е проектирана от архитект Франк О. За някои тя предизвиква разтопена китара, докато за други я наричат ​​„The Blob. "В рамките на Музикалния проект Experience човек ще се натъкне на свят на музика, където миналото, настоящето и бъдещето на музиката се срещат в рядка комбинация. Нейната колекция включва повече от 100 000 артефакта, които помогнаха за оформянето на музикалната история на Съединените щати Докато посетителите се разхождат из музея, те идват да разгледат най -редките музикални инструменти, различни музикални етапи, обширен записан звуков архив, филм, снимки, фензини от цял ​​свят. ld, сценични костюми, ръкописни текстове на песни и редки листове с песни - колекция, която няма аналог никъде по света. Представена е и интерактивна Sound Lab, която насърчава посетителите да се пробват в китари, барабани и клавиатури - с помощта на урок, който преподава основите на всеки инструмент - и им позволява да създадат своя собствена група. Ще са необходими поне два часа, за да разгледате музея в някои подробности. Ако човек избере обширно посещение, разглеждайки експонатите, буквално ще отнеме часове, преди той или тя да излезе от музея.


Вижте Дейв Брубек.


Опитайте Музикален проект - История

Изживейте музикален проект Picture1

Местоположение: Сиатъл, Вашингтон, САЩ

Дата: открит през 2000 г.

Архитект: Франк Гери

Предназначение: Музей на историята на музиката

Повече информация: Experience Music Project (EMP) е основан от Пол Алън, съосновател на Microsoft. Това е музей на историята на музиката, разположен близо до Space Needle и е до една от двете спирки на монорелса в Сиатъл Център, който минава през сградата. Музеят съдържа предимно рок сувенири и технологично интензивни мултимедийни дисплеи. Структурата също е дом на Музея на научната фантастика и Залата на славата. Проектирана от Франк Гери, сградата прилича на много от строителните работи на ламарината на неговата фирма, като например музея Гугенхайм в Билбао, концертната зала на Уолт Дисни и кулата Гери. Структурата съдържа 140 000 квадратни фута (13 000 м2), с отпечатък от 35 000 квадратни фута (3300 м2).

Хърбърт Мушамп (Архитектурният критик на New York Times) го описва като „нещо, което изпълзя от морето, преобърна се и умря“. Списание Forbes го нарече една от 10 -те най -грозни сгради в света

(Изображения: drocpsu)
Изживейте музикален проект Picture2 (Снимки: бананархист) (Изображения: папалари)
Изживейте музикален проект Picture3 (Изображения: EMP)
Изживейте музикален проект Picture4


Днес в историята: Experience Music Project се открива в Сиатъл Център през 2000 г.

SEATTLE & mdash По -долу е есе на HistoryLink, написано от Уолт Кроули при откриването на Музикалния проект Experience, сега известен като Музея на поп културата или MoPOP, в Сиатъл Център през 2000 г.

На 23 юни 2000 г. в Сиатъл Център се открива Музикалният проект Experience. Музеят и образователният център заемат течащ полихромен павилион, проектиран от Франк О. Гери и вдъхновен от рок китариста от Сиатъл Джими Хендрикс (1942-1970). Хиляди посещават уикенд на специални събития и концерти с участието на национални и местни изпълнители и групи и основател на проекта Пол Алън (р. 1953). Името ще бъде съкратено до EMP и по -късно, след няколко други пермутации, променено на Музея на поп културата (MoPOP).

Проектът произтича от възхищението на съоснователя на Microsoft Пол Алън към музиката на Джими Хендрикс, революционния рок китарист от Сиатъл, който избухна на международната сцена на фестивала в Монтерей през 1967 г. Като тийнейджър, Алън присъства на триумфалния концерт в родния град на Хендрикс през 1968 г. и като възрастен започва да трупа артефакти от рокендрола, включително парче китара, което Хендрикс заличава по време на историческото си изпълнение в Монтерей.

Алън се обърна към семейство Хендрикс с мечтата си за музей, посветен на изпълнителя, и му помогна да си върне изтеглените авторски права върху музиката на Джими. През 1992 г. градският съвет на Сиатъл одобри разработването на музей за 80 милиона долара в Сиатъл Център, но концепцията скоро се разви под ръководството на сестрата на Алън Джоди Патън.

Проектът EMP запазва архитекта Франк О. Гери, известен с новия художествен музей в Гугенхайм в Барселона, през 1996 г. Неговият дизайн се отличава с вълнообразен ансамбъл от многоцветни повърхности и обеми, които някои критици сравняват с китара, след като Джими Хендрикс е свършил с него. Сградата и колекцията й от 80 000 скални артефакта в крайна сметка струват 240 милиона долара при отварянето й и привличат 800 000 посетители през първата си година на работа.

Проектът се развива през годините и поредицата му от имена отразяват това. "Първо беше Project Experience Project. След това беше абревиатурата EMP, след това Experience Music Project и Музеят на научната фантастика и Залата на славата (" EMPSFM "за съкращение), след това EMP Museum" (Kiley). След това през ноември 2016 г. той получи напълно ново име: MoPOP, за „Музей на поп културата“.

Според „кураторския директор Jasen Emmons. [T] новото име„ просто настига кои сме ние ““ (Kiley). През десетилетието след добавяне на научна фантастика към своите музикални експонати, музеят организира и изложби на изобразително изкуство, мода, филми на ужасите и видео игри, а включването на „поп култура“ в името отразява тази тенденция.


Изживяване Музикален проект Празненството преживява фактора MTV

На теория празникът през уикенда, отбелязващ откриването на 250 милиона щатски долара Experience Music Project в Сиатъл, се състоеше в почитане на рокендролската история ’s — и богатия принос на Тихоокеанския северозапад ’ в това наследство. Имаше моменти, които се надигнаха по случай, като изпълненията на рок легенди като Пати Смит и Бо Дидли, както и подценяваните гръндж рокери от Сиатъл Screaming Trees, но твърде често те бяха подчертани от тежкото влияние на MTV и VH1, както се вижда от най-горещият билет на тридневното парти: петък и#8217s с заглавие на Metallica, който включваше и д-р Дре с Еминем и Снуп Дог, Chili Peppers, Kid Rock и Filter.

На общодостъпно шоу на стадиона музиката често е вторична спрямо спектакъла. Откриващ акт Filter, който представи ефективна версия на инфекциозния хит “Take a Picture, ” бързо научи, че тъй като тридесетминутният му набор се превърна в бял шум за тълпата, която се вливаше и намира своите места в трибуните и на поле. Kid Rock промени това с мощен комплект, който съдържаше широк спектър от стилове в разпределените му половин час. Това, че Рок запали младежката тълпа с неговия разтърсващ хард рок звук, не е изненада. По -изненадващо и много впечатляващо беше, че той задържа вниманието на тълпата също толкова интензивно с меките “Only God Knows Why, ” песен, подобна по тон на класиката на Bob Seger ’s “ Обърнете страницата ” (Сегер и Рок са сънародници в Детройт). Рокът и групата му също включиха малко блус и дори от време на време мелодии, които преминаха също толкова добре, както и хитовете “Cowboy ” и “American Badass. ”

Едновременно с мемориала на стадион „Мемориал“ беше безплатно шоу в амфитеатъра на стенописите в Сиатъл (всички представления се състояха в центъра на Сиатъл) от легендарната Пати Смит и нейната превъзходна група. Смит, огромен фен на Джими Хендрикс, влезе в духа на EMP, като отвори с корица на Hendrix ’s “Hey Joe. ” Тя последва това с мощен, предизвикателен “Така че искаш да бъдеш рок и ампер рол Звезда, ”, по време на която тя забрави думите и след това с гордост заяви: “Не ми трябват проклетите думи. ” И тя не ’t. Всичко, от което се нуждаеше, беше ръмженето на гласа й по време на “Dancing Barefoot, ” чувствените ритми на “Because the Night, ” и завладяващото послание на люлеещия се “Glitter в очите им. ” Smith зарадва присъстващите по-млади фенове с бавна, измъчена корица на Nirvana ’s “ Heart-Shaped Box. ” Тя затвори почти деветдесетминутния си комплект с вълнуващо “People Have the Power ”, което засили ролята й на една от най -вдъхновяващите фигури в рока.

Тези, които не можаха да влязат в шоуто на VH1 на стадион „Мемориал“ в събота, оглавявани от Matchbox Twenty over No Doubt, Alanis Morissette, Beck и Eurythmics, все още имаха възможности. На Flag Plaza няколко местни акта, подкрепяни от EMP, получиха шанс да спечелят нови фенове. Възползвайки се максимално от тази възможност, фаворитите от Сиатъл бяха Maktub, които смесиха чувствителността на джем група с фронтмена Reggie Watts и#8217 душевните R & ampB вокали. По време на тяхната начална мелодия “Just Can ’t Make It Without You, ” Watts направи дълго соло в стил скат, в което симулираше драскащ грамофон. На финала на солото бъдещата рок звезда се усмихна печеливша усмивка и каза: “Хей, аз ’м просто се опитвам да го затопля. ” Съдейки по броя на хората в околността, които тича, за да провери групата, той успя, като усили топлината още повече през големия R & ampB канал на “Love me Like Before ” и кавър на Led Zeppelin ’s “No Quarter. ”

В Mural Amphitheatre, група от рок легенди, включително Джони Джонсън и Бо Дидли, ги събираше. Високоенергийното буги-уги на пиано на Джонсън зарадва феновете, докато Дидли доказа, че дори на седемдесет и един може все още доставя своите патентовани стилове на блус/рок китара.

Основното шоу в неделя на#8217 беше списъкът на Мемориалния стадион от рок-стопани от района на Сиатъл, вариращ от Fastbacks до Queensryche. Heart ’s Ann Wilson предаде хит-и-мис комплект, подчертан с прекрасна версия на “Dreamboat Annie, ”, въпреки че проповедният “You ’re the Voice ” беше мелодраматичен и прекален. Създаден за разпръскване, последван от комплект с тежки корици. Докато инди пауър попът на групата първоначално беше загубен на стадиона, те в крайна сметка го обърнаха и получиха много положителен отговор от тълпата.

Бившият член на Nirvana Krist Novoselic излезе, за да представи Screaming Trees, казвайки: „Тази група помогна да се постави Сиатъл на картата“. В неделя обаче те нахлуха обратно в съзнанието на феновете със зашеметяващо едночасово изпълнение, което рядко отслабваше в интензивността си. Групата беше адски стегната музикално, с китари и барабани, които ревяха по целия стадион. Инструментацията на рокаджиите с психоделичен нюанс беше съчетана с фронтмена Марк Ланеган, чийто командващ вокал граничеше с откровение за онези, които ’d забравиха суровата сила на гласа му. Ланеган разчиташе изключително на вокала си, за да запази публиката очарована, тъй като рядко отваряше очи, докато пееше в почти транс състояние.

Концертът на Memorial Stadium в петък и#8217s беше записан в ефир на MTV тази седмица. Жалко е обаче, че лентите, които получават това ценно ефирно време, се определят от продажбите, а не от достойнството. Тъй като Screaming Trees, наред с други, биха могли да използват експозицията много повече от Filter или Chili Peppers и те го спечелиха.


Ежедневна доза книги за архитектура

Архитектурата официално се появи отново в центъра на общественото внимание. Телевизионният Фрейзър открива истинската си любов поради взаимната вяра в грозотата на Билбао (Музеят Гугенхайм на г -н Гери сега е известен само и единствено в града) и неотдавнашния „Закон и ред“, в който адвокат защитава клиента на своя клиент (успешен архитект) липса на богатство, казвайки: „Моят клиент не е Франк Гери!“. Да, архитектурата вече е част от медийния цирк и г -н Гери, най -известният архитект в света, е знаменитост на професията. Неотдавнашната му хайп сграда, Experience Music Project, почти гарантирано ще продължи възхода му на слава.

Музикалният проект Experience или EMP е музикален музей, „съчетаващ интерактивни и интерпретационни експонати, за да разкаже историята на творческия, иновативен и бунтарски израз, който определя американската популярна музика“. Разположен в родния град на Джими Хендрикс, Сиатъл, Вашингтон, EMP подчертава иновациите в музиката и по своята същност се стреми да изрази тази тема в постоянния си дом. Изборът на Франк Гери, след успеха с Билбао, беше очевидният избор. Не може да се каже обаче, че архитектът е възстановил Guggenheim или че EMP иска тяхната собствена. С музея Гери създава уникална сграда, но такава със своя безпогрешен печат.

За разлика от блестящия титан и приглушения варовик на Билбао, екстериорът на музея се състои от неръждаема стомана и алуминий, като първият е в три покрития (огледално лилаво, леко изтъркано сребро и злато, покрито с мъниста), а второто в червено и синьо. Всеки завършек или цвят илюстрира различните области на интериора, които варират от експонати и сензорно потапяне до изпълнения и създаване на музика. Металите се третират като повърхности, а не като обеми, някои части наподобяват кърпа, издухана от вятъра, и помагат да се разбере пространствената сложност на интериора, който не е толкова отделни пространства, а непрекъснато течащо пространство.


Вашето дестинационно ръководство за Сиатъл

Няма много места, където можете да разгледате както сторибордовете с анимационни филми на Disney, така и червения „Ами сега“ на Бритни Спиърс. Направих го отново ”гащеризон под един покрив. Добавете експонати, включващи снимки на Ани Лейбовиц на изпълнители на рок -н -рол и колекция от миниатюрни роботи и ще имате пътуване до Музикалния проект за опит (EMP) близо до основата на Space Needle.

Откакто музеят отвори врати през 2000 г., повече от 4,5 милиона посетители са дошли да се докоснат до историята и културата на различни музикални жанрове, включително рокендрол, хип -хоп, блус, пънк и джаз. Популярните инсталации включват стълб от китари от пода до тавана и интерактивна звукова лаборатория, където посетителите могат да записват собствена музика.

Архитектът от Лос Анджелис Франк О. Гери проектира сградата-структура от 140 000 квадратни метра, чиято външност прилича на това, което може да се получи от разбиването на гигантска китара, напълнена с боя върху настилката. Не е изненадващо, че Гери е вдъхновен от музиката. Той купи няколко електрически китари, наряза ги на парчета и ги сглоби в психеделична форма, напомняща дните на Джими Хендрикс. Външните стени се състоят от неръждаема стомана и цветни алуминиеви керемиди, всяка поотделно изрязана и оформена. Дизайнът разполага с толкова много стомана, че според уебсайта на музея, ако сте направили струна Е на китара от целия метал, използван в строителството, тя би се простирала на 1,6 милиона мили - 65 пъти по обиколката на земята.

Минали експонати са обхванали редица музикални легенди. Tribute to Michael Jackson включваше пайетово яке и сребърна ръкавица, носени по време на дебюта на M.J. „Moonwalk“. Битълмания! включваше списък от 1962 г., написан на ръка от Пол Маккартни. Джими Хендрикс беше отбелязан чрез кратък документален филм, както и изложба, представяща артефакти като стереото на семейството на Хендрикс и оригиналната конзола за смесване Studio A.

Любителите на костюми ще намерят обширна колекция от ставки, носени от всички, от звездите на оригиналната поредица за Батман и Супермен до Джеймс Браун, Елтън Джон, Notorious BIG, членове на KISS и покойния баща на грънджа: собствения Кърт Кобейн от Сиатъл .

Независимо дали сте там, за да видите изложба с рисунки на Muppet на Джим Хенсън или интерактивно представяне на джаз сцената в Чикаго между 1946 и 1966 г., EMP ще ви даде едно отлично музикално образование.


Обиколки на щата Вашингтон

Музеят на поп културата се намира в кампуса на Сиатъл Център до Space Needle и всъщност има монорелс Сиатъл Център, който минава през сградата! MOPC се помещава в сграда от 140 000 квадратни фута, която заема приблизително 35 000 квадратни фута пространство. Уникалният стил и форми на сградата може да ви напомнят за музея Гугенхайм в Билбао или кулата Гери. Това е така, защото MPOC споделя същия дизайнер, Франк Гери.

Изживейте Музей на музикалния проект от Какофония (сега наричан Музей на поп културата)

Нощен екстериор с Space Needle и MOPC от Bailey thompson

Музей на историята на поп културата

Откакто MOPC е основан от Пол Алън през 2000 г., той претърпя няколко промени. По -рано известен като Музикален проект с опит и Музей на научната фантастика и Зала на славата, след това Музеят с музикални проекти с опит, MOPC включва Музея на научната фантастика и Залата на славата на научната фантастика и фентъзи.

Музей на поп културата

  • Sky Church разполага с екран от 60 фута, където можете да видите музикални изпълнения и светлинни шоута
  • Sound Lab е мястото, където можете да свирите на инструменти, да изследвате рок ’n ’ да се въртите в джем сесии с приятели в звукоизолирани стаи, или да записвате собствена песен.
  • Indie Game Revolution предлага двадесет сингъл и мултиплейър игри, подходящи за цялото семейство.
  • Guitar Gallery: The Quest for Volume ви позволява да проследите развитието на това определящо парче рокендрол. Ще видите 55 старинни, променящи света китари, датиращи от 1770-те години.
  • Научна фантастика и фентъзи – всичко от страници с ръкописи и костюм на извънземно създание от извънземно до много предмети от вселената на Star Trek.
  • Nirvana: Taking Punk to the Masses – сувенири от Nirvana, отбелязващи времето, когато Сиатъл е бил по-известен с музиката на гръндж, отколкото с това, че е “metro-natural ”!
  • Wild Blue Angel: Hendrix Abroad, 1966-1970 – следват известния Сиатъл Джими Хендрикс на върха на своята слава.
  • Здравейте! Изследване на суперкутия свят на Hello Kitty.

Музей на поп културата Местоположение

325 5th Avenue N
Сиатъл, Вашингтон
Общи справки: 206-770-2700
Каса: 206-770-2702
Групови продажби: 206-770-2776

Музеят се намира в Сиатълския център в непосредствена близост до Сиатълската космическа игла и Тихоокеанския научен център.

Вижте тези билети с отстъпка за представления и събития в Портланд Орегон

Вижте тези билети с отстъпка за представления и събития в Сиатъл Вашингтон


Финанси

Музеят има смесен финансов успех. [46] [47] В опит да съберат повече средства, организаторите на музеи използват обширната художествена колекция на Алън, за да създадат експонат от 2006 г. в рамките на ПУОС. [48] ​​Експонатът е озаглавен DoubleTake: От Моне до Лихтенщайн. Експозицията включваше тази на Рой Лихтенщайн Целувката (1962), на Пиер-Огюст Реноар Читателя (1877), на Винсент ван Гог Овощна градина с прасковени дървета в цвят (1888), на Пабло Пикасо Четирима къпещи се (1921) и няколко произведения на изкуството от Клод Моне, включително едно от Водни лилии картини (1919) и Дворецът Мула (1908). [49] Оттогава музеят организира множество изложби, фокусирани по -конкретно върху популярната култура:Звук и визия: Артистите разказват своите истории, който отвори врати на 28 февруари 2007 г., например събра музика и научна фантастика в един експонат и се възползва от обширната колекция от записи на устната история на музея. [50] Последните изложби на музея варират от филми на ужасите, видео игри и черни кожени якета до фентъзи филм и литература.


Музейна мечтана работа: Музикален проект за опит

За да промените тази статия, посетете Моят профил, след което Прегледайте запазените истории.

За да промените тази статия, посетете Моят профил, след което Прегледайте запазените истории.

Не го наричайте музея на Джими Хендрикс. Въпреки че Project Music Project черпи името си от корените си като изложбено средство за колекцията на Paul Allen 's Hendrix, организацията разшири мисията си, за да покрие широчината на американската популярна музика.

Комуникационният мениджър Джейсън Хунке ми даде резюме на колекцията. Той варира от оригиналния договор, подписан от Nirvana с SubPop до Kurt Cobain 's Fender Stratocaster (& quotWe have an thing for Strats, & quot казва Джейсън), както и пълния архив на Робърт Шелтън с оригиналните ноти на Richard Berry 's & quotLouie Louie & quot rare записи от концертни плакати на Рей Чарлз, Бинг Кросби и Ърнестин Андерсън и фензини на ръководства и ъндърграунд вестници и & квота на Strat, която Джими разби на сцената на ❧ Monterey Pop Festival. & quot

Но EMP не е само събиране на артефакти, които да се поставят под стъкло (въпреки че досега те са получили около 30 000). Планирано да отвори врати през юли 1999 г., организацията (която има докладван бюджет от 60 милиона щатски долара според Forbes) планира интерактивен компонент, който включва обширна електронна библиотека. И музеят вече е в процес на разработване на своите публични програми-включително учебни програми за популярна музика за интегриране в социалните науки и езиковите изкуства в училищния квартал в Сиатъл, програма за резиденти на художници в училищата и видео работилница, наречена Plugged- В, където учениците от гимназията работят с професионални аудио инженери и продуценти, за да създават видеоклипове за местни групи.

Подготвяйки се за пробив през следващия месец в сградата на музея, проектирана от големия архитектурен човек Франк Гери, EMP набира персонал, а Джейсън изчислява, че до момента на музея ще има до 150 души (включително доброволци, доценти и стажанти) отваря вратите си. Но това, от което музеят наистина се нуждае в момента, е асоцииран директор на проекта, който да работи с организацията №2, Ерик Робинсън. & quotТова ' е позиция на висш персонал & quot, казва наемателят на човешки ресурси Ан Маккол.

Ан се нуждае от някой с минимум три години опит в музея и опит в архитектурата във фирма или по строителен проект, с опит в разглеждането на планове за проектиране и управление на изпълнители и подизпълнители. "Трябва да намерим някой, който е управлявал големи проекти преди", казва Ан. & quotГолям & quot значение в многомилионния бюджетен диапазон.

Длъжността е предимно дясна ръка за директора на проекта, но Ан казва, че „quotIt 's изобщо не е административна длъжност - Ерик наистина се нуждае от някой, който може да действа от негово име.“ („Той работи и по много други проекти за Г -н Алън, & quot Джейсън обяснява за натоварения график на директора на проекта.)

Мениджърът на специални проекти Зоуи Маландес дава пример за един ден от живота. Може да влезете сутрин, да вземете кафе, да вземете гласова поща, да прочетете имейл и да отидете на среща за планиране с дизайнери на експонати. & quotТочно ние 're участваме в етапите на тълкувателно планиране - превеждаме идеите в пространства. & quot Вие 'll ще действате като координатор за цялостната картина на музейното планиране, посещавайки много срещи, следейки всичко, като се уверите, че подходите за експонати могат да бъдат интегрирани с образователна работа. & quotТи няма да напишеш музиката, ти ще я оркестрираш & quot, казва Зоуи.


Опитайте Музикален проект - История

EMP ROCKS SEATTLE: ОПИТЕТЕ МУЗИКАТА

Сиатъл попадна в лудост на медиите миналото лято, когато милиардерът Пол Алън представи на света своя изобилен музикален проект Experience Music Project (EMP). Интерактивният музей на Алън-ода на великия китарист Джими Хендрикс-възхитен, вдъхновен и накара много хора да клатят глави в недоумение заради усукания му метален екстериор. Някои сравняват архитектурата с смачкана тенекиена кутия, но хиляди хора все пак идват от хиляди, за да открият музиката вътре.

Обезпокоен от съобщенията в пресата за чакащи линии, които се извиват около блока и обратно, в началото оставих EMP да си свърши работата без мен. Тъй като съм с увреден слух, светът на музиката е минавал почти без мое предизвестие през последните няколко десетилетия, въпреки че признах, че се разтърсих лично при Хендрикс на поп фестивала в Нюпорт през 1969 г.

Миналия месец обаче имах чудесна причина да проуча EMP. Работя за Eastside Employment Services, агенция с нестопанска цел в района на Сиатъл, която помага на хората с увреждания да си намерят работа и ги подкрепя през цялата им кариера. Една от нашите клиенти, 21-годишната Джени Харис, наскоро получи чудесна работа-първата си-и искаше да отпразнува ценената си първа заплата с пътуване до EMP. Джени, която има увреждане в развитието, беше благословена с перфектна височина и смяташе, че би било готино да бъде на място, което е изцяло музика.

Първоначалната приливна вълна от посетители се бе оттеглила и тих ПУО посрещна петимата от нас: Джени в инвалидната си количка със свръхкомпресор Беки Редферн, помощник на Джени и навигатор Лиза Фокс, координатор по заетостта на Джени от Ийстсайд заетост и самата музикантка аз и Роузи, моята немка овчарско чуващо куче.

Озовахме се сред тези, които клатят глави при външния дизайн на EMP. Световноизвестният архитект Франк Гери, известен с използването на смели цветове и нетипични форми, остана в характера, когато формира EMP. Притежавайки повече личност на Бах, отколкото фетиш на Хендрикс, Гери купи няколко електрически китари, когато за пръв път дойде в Сиатъл, и ги наряза на парчета, за да изучи техните форми, цветове и текстури. Тези елементи бяха началото на структурата, която символизира енергията и плавността на музиката-и вероятно електрическите китари, които Хендрикс неизменно разбиваше при всяко изпълнение.

Първото впечатление от интериора на EMP е впечатление от високотехнологичния дизайн и почти индустриалното пространство. С малко посетители в този сутрешен час, усещането беше почти кавернозно и странно тихо за място, посветено на висок децибел рокендрол. След като се ориентирахме в зоната за продажба на билети и с ръцете си подпечатани като на концерт, влязохме в небесната 85-футова небесна църква, която излъчва до небесата на най-големия вътрешен видео екран в света. Тази драматична зона за приемане/изпълнение е кръстена на визията на Хендрикс за небесна църква, където всички видове хора-независимо от възраст, произход или интереси-могат да се съберат, за да оценят музиката.

Ако ADA беше написан през 60 -те години, Хендрикс можеше да добави „безпристрастен към уврежданията“ във визията си за Sky Church. От самото представяне на ПУП достъпът до всички посетители беше приоритет. Нает е национално признатият консултант по достъпност Кевин Макгуайър, който използва инвалидна количка, а дизайнерите и архитектите са работили с общността за хора с увреждания в Сиатъл, за да осигурят лесен достъп до всички части на музея. Въпреки това, както каза мениджърът на съоръженията Майк Алисън, EMP е уникален, единствен по рода си опит и оферти-нещо като кръстоска между произведение на изкуството и Дисниленд-и помещенията за настаняване непрекъснато се настройват, тъй като необходимостта става очевидна.

Докато бяхме снабдени с Музейно ръководство за експонати (MEG), нашето лично слушателско устройство, открих първата област, където тази фина настройка би била оценена. Използвам инфрачервена система за слушане у дома, докато гледам телевизия, така че предположих, че с MEG ще се разбираме добре. Гласът на MEG обаче беше толкова тих, че дори и при пълна сила на звука не можах да чуя нейните указания. Според Алисън системата на MEG оттогава е претърпяла основен ремонт и резултатите са полезни както за нормални посетители, така и за хора с увреден слух.

След като напуснахме ефирната небесна църква, тръгнахме да търсим децибели, но бяхме спряни от внушителна двуетажна скулптура, състояща се от над 600 китари и други инструменти, дарени от цялата страна. Това „Корени и клони“ „дървото на музиката наистина привлече вниманието на Джени, особено след като 40 от инструментите свиреха сами. Тя го обяви & quotwesome & quot.

Все още търсейки тежка музика, продължихме до популярната звукова лаборатория на третия етаж, която беше лесно достъпна с асансьор. Тук, използвайки интерактивна технология, посетителите могат да се научат да свирят на електрически китари, баси, клавиатури и барабани или дори да експериментират с миксери и микрофони. Джени и Лиза, и двете отлични вокалисти, влязоха в салон за дует, докато аз и Роузи се насочихме към барабаните, един инструмент, който реших, че чувам. Компютър, оборудван с високоговорители, гласно води посетителите през основите на свиренето на инструмента, но тъй като липсваше опция за затворени надписи, бях малко загубен, докато ръководителят на Sound Lab не ме обучи по най -фините точки на тропане на барабан. Наистина беше ритник, въпреки че не съм сигурен, че Роузи оцени необичайния шум, който вдигах.

Всички се събрахме, за да опитаме Jam-o-Drum, разположен в центъра на Sound Lab. Голяма структура, подобна на маса (на подходяща височина за хората в инвалидни колички), съдържа барабани, които използват чувствителност към скоростта, за да измерват въздействието на ръцете ни, създавайки по-големи или по-малки графики в зависимост от това колко силно се ударихме по повърхността. Графиките също се движеха в синхрон с нашия ритъм, създавайки психеделична аура в приглушената атмосфера. Допълнително към оценката ми за Jam-o-Drum бяха вградени в пода нискочестотни звуци, които изпращат вибрации направо през краката ви.

We moved from the Sound Lab to On Stage, a theatrical experience where visitors can sing and play guitar, keyboard or drums on stage--with lighting, background and even frenzied fans simulated to provide real-life quality. Jenny excitedly named her group "Jenny and the Girls," although Rosie and I opted to remain backstage due to the extremely high decibel level when things got rocking. Jenny headed up the band on the keyboard, Bekki wielded the sticks and Lisa took up the electric guitar for a 15-minute jam session. Although they received automated assistance on the instruments, they were actually able to create music and sing, while a digital camera snapped a shot to capture the experience in a color poster. After her moment of fame, Jenny came out of the soundstage glowing with excitement, declaring it the absolute, best experience ever. Her poster gets top billing in her family's living room.

Since she gets sick on "rides," Jenny decided to pass on Artist's Journey, the closest thing to a Disney-like attraction at EMP, but Lisa and I wanted to experience James Brown's Funk Blast video that we'd heard so much about. However, this is one area of EMP that doesn't meet federal guidelines for accessibility for people with disabilities, including those with service animals. Visitors sit buckled in on a state-of-the-art motion platform, and there's no way to secure dogs while the platform gyrates to music. There are transfer seats available for individuals using a wheelchair, but because of the simulated aerial acrobatics, they must have upper body control and be able to support themselves in an upright position. Pregnant women and people with heart and other conditions are also advised to skip Artist's Journey.

We lucked out though, as they made an exception and let me and Rosie peek through the curtains in the back of the room and watch not only the video but also the platform dancing around in the dark, swaying when James Brown swayed and bucking in reaction to heart-stopping sensory and lighting effects. From her seat center stage, Lisa found it engaging all of her senses very funkadelic, like being in the front row of a great concert. Rosie, however, had a different reaction to Funk Blast. Normally very mellow no matter what the environment, she tried to head for the door several times when body shuddering vibrations and lightning-bolt visual effects ripped through the room.

After that sensory load we took a break for lunch at the museum's Turntable restaurant, which serves surprisingly upscale food ranging from a Lobster BLT Pizza to a Waldorf salad with shredded duck. However, the huge sandwiches with piles of fries seemed to get the most votes, and--while we didn't imbibe--we had fun with the creative cocktail names: Blue Suede Booze, Lovely Rita Margarita, Experience Citrus Project and Monkey Water for the kids. Our servers were great, swapping fashion tips with Jenny and sharing her excitement over the "Jenny and the Girls" poster.

We meandered the rest of the afternoon through Crossroads, where four main exhibits pay tribute to many Northwest artists as well as musicians from around the country. We learned more about the inspiration for EMP, Jimi Hendrix. An entire room is devoted to guitars and how the instrument evolved into the present day electric guitar. Allen has amassed over 80,000 artifacts, with 1,200 of them currently on display, including Hendrix's signed contract for his performance at Woodstock in 1969 Quincy Jones' original trumpet from his Seattle days in the 40s and song lyrics handwritten by Nirvana's Kurt Cobain, circa 1988. The amazing costumes are here too: Elvis Presley's black leather jacket, Janis Joplin's floral bell-bottoms, Vivienne Westwood's punk "bondage" outfit and Jimi Hendrix's orange velvet jacket.

Video displays flash everywhere in EMP--the massive screen greeting visitors in Sky Church, videos banked on the walls in Crossroads describing the creation of EMP and other displays, a roomful in Artist's Journey pumping you up for Funk Blast--but no closed captioning. When I asked Allison about this, he said they're still wrestling with some issues and that it's a challenge to integrate certain accommodations while maintaining the essence of EMP. "We don't have all the answers yet, but we are continually working on finding them."


Experience Music Project Museum

EMP, Experience Music Project was the name given earlier and later until November 2016 it was referred to as EMP Museum. This is a non-profit museum founded in 2000 by Paul Allen, Microsoft co-founder dedicating to contemporary pop culture as the Experience Music Project. Right from that time, MoPOP, the Museum of Pop Culture, has organized exhibits in dozens and almost 17 of them have toured internationally and across the US.

The museum was known not only as Experience Music Project but also as the Hall of Fame and Science Fiction Museum. It features interactive installations, mesmerizing exhibits, oral histories and plenty of learning opportunities.

About the Museum
Frank O Gehry started designing this museum and was inspired to create a structure. He bought several electric guitars and used them as building blocks by slicing into pieces as an early model design. This building covered 140,000 square foot, housed the Sky Church and several galleries, featuring the largest LED screens indoor and a Barco C& led display.

Building Statistics
 Total square feet140,000 footprint, 35,000 square feet

 85 feet at Sky Church Highest point

 Widest point at West Harrison Street: 210 feet

 Length: 360 feet at 5th Avenue N

The Museum of Pop Culture (formerly EMP Museum) is located at 325 5th Avenue N at Seattle Center.

Associate Architect

Access Information
MoPOP provides interactive and educational experience to its visitors. Designers and architects of MoPOP’s worked with representatives of the Seattle disabled community to ascertain the music fans and MoPOP employees having disabilities also have easy access to the entire museum. This is the reason that this multi-level building is accessible via six elevators.

Audio/visual assistance
 Assisted system of listening

 Assisted listening system

 Patrons can feel music as Sub-woofers are installed in each floor

Wheelchair accessibility
 34” high interior counters  Electric door openers at the entrances of MoPOP

 Wheelchair-accessible seats fitted throughout MoPOP’s music venue and Sky Church

Interesting points
 Exhibits covering pop culture, including the horror cinema, art of fantasy and science fiction costumes and literature to video games from stage and screen.

 Interactive activities like Sound Lab and On Stage are included in galleries such that visitors explore rock and roll through instruments and can execute music in front of a virtual audience.

 There is the largest collections of rare artifacts, personal instruments, hand-written lyrics and original photographs commemorating the history and music of Seattle musicians Jimi Hendrix and Nirvana.

 Public programs such as Pop Conference, MoPOP’s Science Fiction + Fantasy Short Film Festival, the Youth Advisory Board (YAB) and Sound Off.

 MoPOP was the first NIME workshop site for the concert and demo program, which then became on New Interfaces for Musical Expression, a leading venue for music technology offering cutting edge research, the annual International Conference.

Science Fiction Museum
The Science Fiction Museum and Hall of Fame was established by Paul Allen and Jody Patton. It was opened in 2004, June 18 to the public. It incorporated both, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame that was established in 1996. The museum had several galleries featuring common themes such as “Fantastic Voyages”, “Homeworld”, “Brave New Worlds”, and Them! The beauty is that each gallery displayed allied memorabilia (first editions, costumes, movie props, and models) in the huge display cases, posters, while the interactive displays sketched out different subjects. One can find everything right from jet packs to robots and space suits to ray guns here. Member of the advisory board of the museum includes Ray Bradbury, Steven Spielberg, George Lucas and James Cameron. The artifacts collection were Star Trek Captain Kirk’s command chair, B9 robot from Lost in Space, Star Wars Death Star Model, Silent Running films dome and T800 Terminator. The Science Fiction Museum was de-installed in March 2011, and this was replaced in June 2012 by the name Icons of Science Fiction, and this was also the time when the new Hall of Fame was unveiled.

Science Fiction and Fantasy Hall of Fame
In 1996, the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame was founded by the Kansas City Science Fiction and Fantasy Society (Kansas City, Missouri) and the Study of Science Fiction Center (CSSF) at the University of Kansas (KU). Between the years 1996-2001, the chairmen were Keith Stokes and from 2002 -2004, it was Robin Wayne Bailey. Only editors and writers were eligible for recognition and four were annually inducted, two living and two deceased. At Kansas City’s annual science fiction convention, each class of four was announced and were inducted at the Campbell Conference conducted by CSSF.

After 2004, The Hall of Fame stopped inducting fantasy writers, as it became part of the Science Fiction Museum in association with MoPOP, in the name “Science Fiction Hall of Fame”. In a period of 9 years, 36 writers were already inducted. In 2005 it recognized even the non-literary media and retained the four new member’s quota and thus reduced the writer’s numbers. The Press releases of 2005 and 2006 placed new members in “Art, Literature and Film, Television and Media, and also categories, one each.

Nominations are submitted by the public, while the selections are done by award-winning science fiction artists, authors, publishers, editors and film professionals. MoPOP restored in June 2013 its original name online and announced the new five members, beginning from June 17, one daily. The first four were cited for science fiction, but the last was J.R.R. Tolkien, who was hailed as the modern fantasy literature father.

Екстериор
A fusion of myriad colors and textures represent MoPOP’s exterior. it is located on the Seattle Center campus, near the Seattle Center Monorail and the Space Needle. It conveys the fluidity of music and energy. Frank Gehry designed the structure and this design also resemble his other sheet-metals construction works such as the Walt Disney Concert Hall, Guggenheim Museum Bilbao, and Gehry Tower.

The building materials can be seen in the interior of the building. The building covers 140,000 square feet and has a footprint of 35,000 square foot. Three-thousand panels comprised of 21 thousand individually shaped and cut stainless steel and aluminum shingles painted, encase the exterior of the building. Their individual finishes act in response to different light conditions and change when it is viewed from different angles, giving audiences a reminder that culture and music is constantly evolving.

The museums Sky Church is homage to Jimi Hendrix. Sky Church boasts of has 70-foot ceilings and capacity of holding nearly 800 guests, state-of- the-art lighting and sound and an immense indoor HD LED screen. The structural steel the last beam bears the entire construction workers signature present on that day on site while it was erected. The general contractor was Hoffman Construction Company of Portland, Oregon, and the structural engineers were Magnusson Klemencic Associates of Seattle

FEATURED EXHIBITIONS
 World of Wearable Art presenting stunning dance, music, arts, and theater. This is the largest art show of New Zealand where they bring incredible garments to life.

 Star Trek explores new worlds, presents phenomenon, and is inspiring.

 Wild Blue Angel offers a look at the period Jimi Hendrix performed and recorded in 16 studios 130 songs, his musical nomad lifestyle, his endless venues and recording sessions.

 Infinite Worlds of Science Fiction is to step into an alien spacecraft that is a treasure trove of images, objects, and information from other worlds. It is an automated ship, a documenter, a traveler and artifacts collector on the earth.

 Indie Game Revolution features stories of video game developers, coders, designers, critics and composes. MoPOP presents an immersive, dynamic space to witness the future and present of the gaming world.


Гледай видеото: Празничен новогодишен концерт Вдъхновени от зимата. НОВОГОДИШЕН МУЗИКАЛЕН ФЕСТИВАЛ (Август 2022).