Историята

Томас Фаед

Томас Фаед



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Томас Фаед е роден в Шотландия през 1826 г. Обучен в Единбург, той прекарва по -голямата част от живота си в Лондон, където става един от най -успешните художници на своето време.

Въпреки че живее в Англия, картините му често се занимават с шотландски теми. Картините на Фаед включват „Последният от клана“ (1865 г.), „Бедните“, „Приятелят на бедния човек“ (1867 г.), „Те са били момчета заедно“ (1885 г.) и „Училищното настоятелство във вилата“ (1892 г.), брат му Джон Фаед (1820 г. 1902) също е талантлив художник.

Томас Фаед умира през 1900 г.


Британски картини


Лондон, Кралска академия, 1868 г., бр. 172. Манчестър, Кралско юбилейно изложение, 1887, бр. 394.
Лондон, Гилдхол, 1890 г., бр. 9.
Блекбърн, 1894 г., бр. 89.

Гравирано от F. Stackpoole, A.R.A.

Износеното обединява голяма част от това, което ценим във викторианската живопис. Той вдъхва възхищение и удивление на изложбата си в Академията от 1868 г. и оттогава предизвиква еднакво силни отзиви. Архиепископът на Йорк го цитира в речта си на банкета на Кралската академия, като назидателно в изобразяването му на „поражение и бедствие“ както за „култивираните [така и за]. необработени мъже. Двадесет години по-късно, когато картината отново беше изложена, коментарът на момиче от фабриката стана легенда в света на изкуството: „не винаги дрехите показват сърцето, нали?“

Износеното също е от ключово значение за продължаващата критична дискусия относно валидността на сантимента в картините, представящи се за социално реалистични. В своето есе за настроенията в „Класически реалистичен вестник“ Пени Савил Фрего записва личните си отговори на картината на Фаед, като твърди, че тя намира идеала в обикновеното. Лесли Уилямс използва различни критерии в своето есе „Шотландски социални ценности в картините на Томас Фаед“, сравнявайки образа на художника с историческите истини.

В Англия социалният реализъм е продукт на викторианската епоха, както в търговски, така и в алтруистичен план. Купувачите от средната класа - северните индустриалци, които са започнали да инвестират в изкуството - желаят картини, които могат да разберат и дори да се свържат с тях. По -меката форма на домашния жанр, извършена от Уилки и Мълреди, постепенно отстъпва на по -суровата естетика през „гладните четиридесет“. Обявен от особено тежка зима, това десетилетие видя ефекта от индустриалната революция, водещ до безработица и вълнения както в селските, така и в градските общности. Художници като Г. Ф. Уотс и Ричард Редгрейв рисуват картини, които са толкова тъмни по настроение и цвят като събитията, които изобразяват. Обикновено те свеждат универсален проблем до отделен анекдот, например в „The Sempstress“ на Redgrave (лот 110). По време на прерафаелитските години социалният реализъм постига по-поетични огънати картини, като например „Каменният чупец“ (1857-8) на Хенри Уолис, който възстановява занаятчията в хипнотичен пейзаж, който подчертава мястото му в традицията и естествените цикли.

Шотландското наследство на Фаед означава, че той регистрира тези прецеденти, но все пак се връща главно към Дейвид Уилки, чиито снимки са сладки, ако са скромни в мирогледа. Снимките на Фед бяха обвинени, че трансформират тази сладост в по -захариново качество, предназначено да титулира - но не и да разстрои - платежоспособната публика.

В „Износени“ обаче гениалният трик на Фаед за изобразяване на неговите герои спи, предотвратява свенливостта. Тялото на бащата лежи отпуснато, главата му се търкаля назад и краката са протегнати. Интересно е, че една скица, направена преди петрола, сега в Националната галерия на Шотландия, показва по -груба баща - фигура на устата, крака подгънати под него. Метаморфозата на концепцията към реалността е свързана с естетически грижи, но те не унижават непременно целостта на картината.

Фаед наистина беше категоричен в защитата на темата на картината, като предпазваше от прекалено мелодраматични интерпретации (като например Art Journal) на бдението на баща над критично болно дете. Той пише на своя приятел Уилям Хепуърт Диксън:

Картината представя работещ мъж, който наблюдава своето малко момче далеч през една неспокойна нощ. Детето, което държи ръкава на ризата на баща си, е заспало: дневната светлина ги намира и двамата в покой - износени.

До 1868 г. Фаед се утвърждава като водещ привърженик на шотландския жанр както в Лондон, така и в Единбург. Един ранен протеже, неговият талант и ентусиазъм бяха подтикнали по -големия му брат Джон да му осигури място в Академията на попечителите. Той беше изложил над 20 снимки в Кралската шотландска академия до двадесет и три годишна възраст. През 1849 г. Art Journal отделя работата му, както е трябвало да се прави в много последователни случаи, и заявява „Томас Фаед, ние пророкуваме, ще постигне голяма известност в своя отдел по изкуство - селски интериор с фигури“. За първи път Faed е изложен в Кралската академия през 1851 г., а през 1855 г. The Mitherless Bairn предизвиква сензация както сред критиците, така и сред публиката. Честен маркиз падна ничком на колене пред него, алармира властите относно относителната му способност да се издигне отново.

The Mitherless Bairn постави стандарта за работата на Faed през следващото десетилетие, макар че в много отношения Worn Out е по -удовлетворяващата композиция. И двете картини обаче биха попаднали под критиката на Лесли Уилям за изобразяването им на вилен живот. Вилите са сравнително добре подредени, чисти, ако селски, докато тъмните интериори, които често обитават големи семейства, често бяха ниски с необмазани стени.

Интериорът на Faed описва много от качествата, които викторианците смятат за морални и възвишени. Свирицата на бащата виси на стената. Художественото начинание се разглеждаше като начин за привличане и предизвикване на церебрални добродетели, като най -големият представител на назидателния ефект на изкуството върху създателя и зрителя е Джон Ръскин. Растението на перваза на прозореца свидетелства за грижа и нежност в стените на вилата. Въпреки че цветята му изглеждат крехки, стъблата стоят изправени на сутрешната слънчева светлина.

Тази тема - крехки неща, които все още се стремят да възвърнат силата си - се повтаря многократно в платното. В подножието на детското легло свети свещ. Неговият жив пламък потвърждава надеждите ни за възстановяване на детето (както умиращият пламък потвърждава страховете ни от загуба в морето в „Безнадеждната зора“ на Франк Брамли, 1888 г., Тейт Великобритания, например). Самата слънчева светлина, която се залива в стаята, подсказва не само възможността за възстановяване, но и за божественото признание. Светлината беше и все още е едно от най -резонансните устройства за внушаване на божествено присъствие във визуалното изкуство (Светлината на света на Холман Хънт, 1853 г., е най -емблематичният израз на нейната библейска аналогия).

Бащата на Фед е работещ човек и вероятно вдовец. Чантата му с дърводелски инструменти лежи под прозореца. Религиозна аналогия може би се разширява от професията на мъжа. Символичният резонанс на дърводелството е очевиден във всеки случай: ремонтът на повредените, създаването на структурирани и достойни парчета, които се използват ежедневно. Ролята на дърводелеца като надежден родител и от време на време магически работник е неявна.

Картината на Фед също е богата на инциденти. Измиването, сушене на импровизирана линия, чайникът на камината и най -вече - малката мишка, която отхапва парче остатъчна храна - всички са доброкачествени и успокояващи детайли, които оправдават дори най -близката проверка, толкова фино са изпълнени. Способностите на Файд като техник често се пренебрегват, тъй като темата му беше толкова развълнувана. Уменията на колориста и чертожника обаче често позволяват на художника да изследва такива завладяващи разкази, без нещо повърхностно да смути окото на зрителя. Начинът, по който платна на Фаед ви отвежда направо в центъра на драмата, свидетелства за техническите им постижения.

Фаед продължава да излага с голям успех, докато слепотата не го спира да рисува през 1892 г. Способността му да се погрижи за обществения вкус е ненадмината. През 1886 г. Енциклопедия Американа говори за мнозина, когато коментира:

Казано е, че Томас Фаед е направил за шотландското изкуство това, което Робърт Бърнс е направил за шотландската песен. Той го накара да привлече всеобщ интерес и да предизвика всеобщо уважение.


Джон Фаед, R.S.A.

Роден в Barlay Mill, близо до Gatehouse-on-Fleet, в Stewartry на Kirkcudbright, е най-големият син на Джеймс Фаед, фермер, мелничар и инженер там, чийто братовчед. Сър Джордж Фаед, K.C.B., се бие при Ватерло. Семейството се отличаваше с артистичен талант. Томас Фаед, Р.А. [q. v. Suppl. I], беше третият син. Друг брат беше гравьорът Джеймс Фаед. Родният вкус на Джон Фаед към изкуството беше насърчен от баща му. В началото самоук той развива талант като миниатюрист. Напускайки училище през 1830 г., когато беше само на единайсет, той посети следващата година много градове и села в Галоуей, рисувайки миниатюри за благородството и средните слоеве на областта, които го смятаха за чудо. През 1839 г. посещава часовете по изкуство в Единбург и скоро установява висока репутация там като миниатюрист. Повече от четиридесет години той практикува в този отдел на изкуството с изключителен успех. Когато получи сигурна позиция в Единбург, той доведе там двамата си братя, Томас и Джеймс, и ги подкрепи, докато изучаваха изкуство. От 1841 г. до края на живота си Фаед излага ежегодно в Кралската шотландска академия. Избран е за сътрудник на Кралската шотландска академия през 1847 г. и за академик през 1851 г.

Постепенно изоставяйки миниатюрна живопис за фигури, Фаед намира своите теми в Библията и творбите на Шекспир, Бърнс, Скот и баладната литература на Шотландия. Сред характерните му картини са следните: - „Момче“ (1850) „Жестоката сестра“ (1851) и „Бърд Хелън“ (сега в галерия Kelvingrove, Глазгоу) „The Cottar's Saturday Night“ (1854) „Причина и Вяра “и„ Философът “(1855)„ Домашните богове в опасност “(1856)„ Йов и неговите приятели “(1858) и„ Боаз “и Рут (1860). Други снимки бяха „Набегът на Рутвен“ (1856), „Розалинд и Орландо“, „Оливия и Виола“ и „Шекспир и приятелите му в механата на русалките“, придружаваща картина на „Скот и приятелите му“ на Томас Файд в Абътсфорд . ' И двете снимки с последно име са гравирани от Джеймс Фаед и са широко разпространени.

„Тристът на Ани“, предложен от шотландска балада, неговата диплома за Кралската шотландска академия от 1863 г. се намира в Националната галерия на Шотландия, заедно със забележителната му картина „Сънят на поета“ (1883), представена от него на Кралска шотландска академия няколко седмици преди смъртта му. „Wappinschaw“ - сложна работа с многобройни фигури, е показана в Кралската шотландска академия и е закупена за 1200л. от Джеймс Бърд от Камбузун.

От 1862 до 1880 г. Фаед е в Лондон, излагайки редовно в Кралската академия. Сред показаните снимки бяха „Катрин Сейтън“, „Старостта“, „Купата на стремето“, „Джон Андерсън, моят Джо“, „Олд Маре Меги“, „След победата“, „Утрото преди Флоден“, „Бленхайм“ , „In Memoriam“, „Goldsmith in his Study“ и „The Old Basket-maker“. Оттегляйки се в Ардмор, Гейтхаус, близо до родното си място, през 1880 г., Фаед рисува няколко пейзажа в квартала, един от които е представен от него в кметството на Гейтхаус. Умира в Ардмор на 22 октомври 1902 г. Фад се омъжва през 1849 г. Джейн, дъщеря на Дж. Макдоналд, министър на Гига на Хебридите, тя умира през 1898 г. Рисуван портрет на Фаед се притежава от г -н Доналд Хол, Уудлин, Gatehouse-on-Fleet.

Практиката на Фаед като миниатюрист доведе до повече разработване на детайли в неговите снимки, отколкото одобрен от съвременния вкус. Неговото изкуство е типично за най -добрия шотландски жанров стил от късния викториански период.

[W. Шотландското училище по рисуване на Диктата на Брайън на Д. Маккей. на художници и гравьори, преработено изд. Котка на Нат. Гал. на Шотландия, 42 -ро изд. Шотландец, 23 октомври 1902 г. Дънди Рекламодател, 23 октомври 1902 г.]

Шотландски художник, роден три месеца след кралица Виктория, Джон е най -големият син на шестте деца на Джеймс Фаед, наемател на Barlay Mill, Galloway и Mary, родена McGeoch. Други двама сина, Томас и Джеймс, също станаха художници.

До единадесетгодишна възраст Джон посещава енорийското училище Girthon, а седмичният посетител на замъка Дъглас за 19 август 1831 г. записва, че при прегледа на училището Girthon „на присъстващата компания е показана красива и правилна книга с карти, изпълнена от Джон Фаед, като образец от многобройните му и разнообразни рисунки, които често преди това са предизвиквали възхищението на всички, които са ги виждали ".

Фад рисува предимно религиозни, литературни и исторически сцени. Той излага в Кралската шотландска академия и Кралската академия почти непрекъснато. Когато през 1899 г. той беше президент на Асоциацията за изящни изкуства в Кърккъдбрайтшир, неговият портрет на сър Исак Нютон (нарисуван, когато Фаед беше на 36 години) беше показан на изложбата за заем и индустрия в Dalbeattie, която се проведе през юли и август същата година.

Джон Фаед също имаше последователи в САЩ, неговият портрет на Джордж Вашингтон, който взе Салюта в Трентен, беше толкова популярен, че беше избран да илюстрира статия за Вашингтон в Списанието за американска история през 1880 г. Неговата изключително успешна картина Шекспир и неговите приятели в Механата Русалка е продадена на американец през 1851 г.

Неговите картини, популярни във викторианска Великобритания, днес могат да бъдат намерени в частни и обществени колекции, включително Националната галерия на Шотландия.

Той беше активен член на общността, където най -накрая си направи дом, Gatehouse of Fleet. Той помогна за създаването и развитието на редица обществени проекти, като часовниковата кула и кметството, открито през август 1885 г. от Томас Фаед, дотогава известен академик.

През лятото на 1902 г. Джон Файд се разболя тежко и почина на 22 октомври на осемдесет и три години. Погребан е до съпругата си Джейн в новия енорийски църковен двор в Гиртън.

Известните заглавия на неговите произведения възлизат на 278 артикула. От тези общо 241 бяха окачени в Кралската шотландска академия, двадесет от тях бяха изложени в Кралската академия, в допълнение към деветнадесетте, изложени само в Кралската академия. Смята се, че списъкът е непълен.


Томас Фаед - История

Износен от Thomas Faed RA, 1826-1900. 1868. Масло върху платно, 41 3/4 x 57 инча. Колекция на списание Formes. Заснемане и форматиране на изображения от Джордж П. Ландоу. [Можете да използвате това изображение без предварително разрешение за каквито и да било научни или образователни цели, стига да (1) кредитирате дигиталната библиотека на Hathi Trust и университета в Мичиган и (2) да свържете вашия документ с този URL адрес в уеб документ или да цитирате Викторианска мрежа в печат.]

Коментар от списание за изкуство от 1893 г.

"От зората до залеза" беше наречена от всички ръце картината на годината. . . . Пресата, оглавявана от Times, беше без ентусиазъм ентусиазирана и обществеността като цяло се подготви за епохалната работа & ldquoWorn Out, & rdquo, която я последва неотдавна.

С нещо като подробно описание на тази работа сега нямаме какво да правим. Очертанията на картината са известни на всички. С уютния интериор на Хайленд, с удивителното сиво на зората, докосващо крехката, тревожна форма на спящото дете и здравата фигура на изтощения баща до леглото, повечето от нас се запознахме. И ние не по-малко с другите детайли и аксесоари на жалката шотландска сцена, с изтърканото палто на грубата медицинска сестра, което служи за затопляне на страдащия, с изхвърлената картинка, купата с храна и с бременната тишина на странен час, в който мишка сама организира фестивал. С една дума, „Износен“ вероятно е толкова добре познат, колкото всяка картина на века. Защото не само неговият предмет, неговата техника, самата му атмосфера е намерила имитатори от всички ръце, но самата същност на нейния здравословен патос, нейният въздух на трогателна реалност е преминала и стана част от художествения израз на нашето време . [272]

Коментар от наградата за добродетелта на Сюзън Кастерас

Това е сред най -добрите и най -красиво нарисуваните от многото образи на Фаед за бедността в селските райони и е изпълнено през най -продуктивното му десетилетие. Свързан в своята шотландска тематика и стил с картините на Дейвид Уилки, Фаед спечели първоначално признание на критиката с The Mitherless Bairn от 1855 г. и впоследствие с други произведения като Неговата единствена двойка от 1860 г., баща Baith и Уикър от 1864 г. и The Last of кланът от 1865 г. По -скоро живописните интериори на вили, както и градските теми бяха неговата силна страна, но докато Бездомните от 1869 г. показаха чистач на улици, вероятно сираче, спящо на прага на града, неговият колега в Износено има предимството на родител да споделете кризата.

„Износени“, гравюра на която по-късно бе отбелязана от Винсент ван Гог, се оказа, че има значителна популярност, когато беше изложена в Академията през 1868 г. Art-Journal смяташе картината за впечатляваща и се възхищаваше на бравурния четка, който блестящо определя текстурите. от стаята и нейното обзавеждане. Бдението над болно дете не беше нова тема в изкуството, разбира се, и други викториански художници го лекуваха, включително г -жа Александър Фармер в „Тревожния час“ от 1865 г. и в известния „Докторът“ от 1891 г. на Люк Филдес. благосъстоянието на децата беше любима тема в изкуството, бащинската грижа беше по -малко, но в тази картина, както самият Фаед я описва, акцентът е върху „работещ мъж, който е наблюдавал малкото си момче през неспокойна нощ. Детето , държейки се за ръкава на ризата на баща си, заспа: дневната светлина ги заварва и двамата в покой износени. " Лондон Таймс добави, че такива подробности в тази скромна гардероб като недокосната храна, музикалният инструмент и книгата по история, саксията с цветя. екранираната свещ, грубото палто на бащата, което стопля детето, и бързащата мишка по пода - всичко това „помага да се разкаже историята на борбата за любов и грижа и някои изтънчени вкусове на бедността“. Резултатът е обнадеждаващ - розовите бузи на детето подсказват, че треската се е счупила и има почивка както за момчето, така и за неговия закрилник.

Библиография

Casteras, Susan B. Virtue Rewarded: Викториански картини от колекцията на списание Forbes. Луизвил, Кентъки: Музей на изкуството J. B. Speed, 1988. № 10.


Редактиране на лицензиране

Обществено достояние Обществено достояние false false

Авторът умира през 1897 г., така че това произведение е в публичен домейн в страната си на произход и в други държави и области, в които авторското право е на автора живот плюс 100 години или по -малко.

Тази работа е в публичен домейн в Съединените щати, защото е публикуван (или регистриран в Службата за авторски права на САЩ) преди 1 януари 1926 г.


Темата на тази картина е милостинята благотворително дарение за помощ на бедните. Рибарят, седнал в центъра на сцената и заобиколен от семейството си, кърпи мрежа и е на път да направи дарение на слепия просяк. Просякът е придружен от срамежливо момиченце, което стои тук и дъвче ъгълчето на шала си в очакване.

Сцената е типична за жанра боядисване на вили, популярен от осемнадесетия век и през целия деветнадесети. Мястото почти сигурно е Шотландия, където художникът Томс Фийд поставя много от своите картини. Самият Фаед беше сляп през последните седем години от живота си.

Темата на тази картина е милостинята благотворително дарение за облекчение на бедните. Рибарят, седнал в центъра на сцената и заобиколен от семейството си, кърпи мрежа и е на път да направи дарение на слепия просяк. Просякът е придружен от срамежливо момиченце, което стои тук и дъвче ъгълчето на шала си в очакване.

Сцената е типична за жанра боядисване на вили, популярен от осемнадесетия век и през целия деветнадесети. Мястото почти сигурно е Шотландия, където художникът Томс Фийд поставя много от своите картини. Самият Фаед беше сляп през последните седем години от живота си.


Томас Фаед - История

www.faedfamily.co.uk
Този уеб сайт е проектиран да бъде точка за контакт за членове на семейството на Faed, техните приятели, роднини и всеки, който желае да се свърже с тях, или да намери информация за артистите от семейството на Faed и тяхната работа.

Използвайте форума, за да видите последните публикации, или се регистрирайте, за да можете да публикувате свои собствени съобщения.

Форумът е полезно място да попитате за артистите на Faed и тяхната работа.

Фаедите заемат важно място в шотландската история на изкуството и техните таланти са признати далеч отвъд Шотландия. За някои примери от тяхната работа и за поглед към непрекъснато разширяващото се родословно дърво на Faed, моля посетете уебсайта на Colin Faed. Кликнете върху КОНТАКТИ за списък с уебсайтове и имейл адреси.

Този уебсайт е създаден да предоставя връзки към други уебсайтове на Faed Family и имейл адреси. Всички връзки, които са от значение за семейство Faed и работата на артистите на Faed, ще бъдат добавени според времето. През годините се появиха няколко варианта на фамилията като, Feader, Fead, Faed & amp Faid

Имаше събиране на семейство Faed на 17-20 август 2000 г.

Кликнете върху FAED 2000 за повече информация

През 2000 г. имаше изложби в Gatehouse и Kirkcudbright в чест на стогодишнината от смъртта на Томас Фаед

През август 2002 г. изложбите в Gatehouse и Kirkcudbright се съсредоточиха върху Джон Файд като художник и илюстратор.
Кликнете тук за : The & quotПривеждане на Kirkcudbright Artists Home & quot Изложба
Щракнете по -долу за връзки към други сайтове със снимки или информация за изпълнителите на Faed
Джон Фаед http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_john.html
Томас Фаед http://www.artcyclopedia.com/artists/faed_thomas.html

Мери Маккероу, авторът на книгата „Faeds“, описваща подробно живота и творчеството на художниците на Faed, е направила много, за да разпали отново интереса към Faeds и тяхната работа. Книгата е ценна справка и източник на информация за всички заинтересовани от Faed Artists.


Темата на тази картина е милостинята благотворително дарение за облекчение на бедните. Рибарят, седнал в центъра на сцената и заобиколен от семейството си, кърпи мрежа и е на път да направи дарение на слепия просяк. Просякът е придружен от срамежливо момиченце, което стои тук и дъвче ъгълчето на шала си в очакване.

Сцената е типична за жанра боядисване на вили, популярен от осемнадесетия век и през целия деветнадесети. Мястото почти сигурно е Шотландия, където художникът Томс Фийд поставя много от своите картини. Самият Фаед беше сляп през последните седем години от живота си.

Темата на тази картина е милостинята благотворително дарение за облекчение на бедните. Рибарят, седнал в центъра на сцената и заобиколен от семейството си, кърпи мрежа и е на път да направи дарение на слепия просяк. Просякът е придружен от срамежливо момиченце, което стои тук и дъвче ъгълчето на шала си в очакване.

Сцената е типична за жанра боядисване на вили, популярен от осемнадесетия век и през целия деветнадесети. Мястото почти сигурно е Шотландия, където художникът Томс Фийд поставя много от своите картини. Самият Фаед беше сляп през последните седем години от живота си.


Ново кметство в Галоуей

Оригинална камбанария е стояла на това място още през 1711 г. Двете камбани, които чувате днес, когато камбаните на часовника са преработени от оригиналите, доставени от Робърт Максуел в Единбург през 1711 г. По-малката камбана е преработена през 1812 г. като подарък на Уилям Кокрейн от Килмарнок, брат на втория граф на Дъндоналд. По -големият е преработен през 1872 г. и носи Burgh Arms, както и тези на Уилям, 6 -ти виконт Кенмуре. Циферблатите също са подновени през 1872 г., заедно с все още функциониращия часовник, изработен от Жилет и Бланд от Кройдън същата година. По -ранният механизъм на часовника се намира в музея Стюатри в Киркудбрайт.

през 1837 г. кметството служи отчасти като затвор, с малък затвор за престъпници и по -голям за длъжници на първия етаж.

Настоящата структура датира от 1875-76 г., когато се казва, че по-ранната сграда е била "възстановена и разширена"#8217. Гравюра от 1798 г. със сигурност показва кулата с по -тънък шпил по това време. Най -малко променената част от сградата изглежда е кулата и всъщност решетъчният шпил от 1872 г., който все още виждате днес, обгръща по -ранните дървени кули. Кметството е циментирано през 1878 г. малко след възстановяването, като по този начин се скриват всички подробности, които биха могли да помогнат за по-подробното датиране на структурата.

Главният вход в залата всъщност е направен едва през 1895 г., въпреки че панелът над него с оръжията на града може да е бил там по -рано.

(Тази информация е извлечена от ‘Tolbooths and Town Houses ’, публикувана от Кралската комисия по древните и исторически паметници на Шотландия.)


Томас Фаед, R.S.A .. R.A.


Третият син на Джеймс Фаед, инженер и фабрикант, от съпругата му Мери МакГеоч, е роден в Барлай Мил, Кърккъдбрайтшир.

[Gatehouse of Fleet (шотландски галски: Taigh an Rathaid) е град в Гражданската енория на Girthon, Kirkcudbrightshire, в рамките на областния съвет на региона Dumfries и Galloway, Шотландия, който съществува от средата на 18 век, въпреки че районът има обитавани от много по -рано. [

Учи при сър Уилям Алън и Томас Дънкан в Единбургското училище по дизайн, където печели много награди и в продължение на няколко години помага на брат си Джон, който вече е известен художник. Той започва да излага в Единбург в ранна възраст и през 1849 г. е избран за сътрудник на Шотландската академия.

През 1850 г. той продуцира своя „Скот и приятелите му в Абътсфорд“, който привлича много внимание и е гравиран от брат му Джеймс. През 1851 г. той излага за първи път в Лондонската кралска академия, а през следващата година се премества в мегаполиса, където се установява за постоянно. Репутацията му се утвърждава от неговия „The Mitherless Bairn“, изложен през 1855 г., и оттогава почти до края на кариерата си той е един от най -популярните британски художници.

Темите му обикновено бяха жалки или сантиментални инциденти в скромния шотландски живот, а искреността и драматичните умения, с които той разказа историята си, силно се харесаха на обществения вкус. Той също беше отличен чертожник, а снимките му винаги бяха рисувани солидно и съвестно.

Сред най -успешните бяха: „Дом и бездомните“, 1856 „Първата почивка в семейството“, 1857 „От зори до залез слънце“, „1861 Бейт Фейтър и Митър“, „1864“ Последният от клана, „1865“ Ере Грижите започват, '1866 и' Wee Bit Fractious ', 1871.

Произведенията на Faed са гравирани до голяма степен от W. H. Simmons, H. Lemon, S. Cousins, C. W. Sharpe, J. B. Pratt и др.

Неговите „Bo Peep“ и „First Letter from the Emigrant“ са публикувани от Кралската асоциация за изящни изкуства, Шотландия, през 1849 и 1850 г., а няколко са публикувани в „Art Journal“.

Избран е за сътрудник на Кралската академия през 1861 г. и за пълноправен член през 1864 г. и е постоянен изложител до 1892 г., когато провалът на зрението го принуждава да изостави професията си, а през 1893 г. той е поставен в списъка на пенсионираните академици . Избран е за почетен член на Императорската академия във Виена през 1875 г.

Умира в дома си в Сейнт Джонс Ууд, Лондон, на 17 август 1900 г. Останалите му творби са продадени в Christie's на 16 февруари 1901 г. От съпругата си Фани Ранц Фаед оставя един син. Джон Франсис, който е морски художник. По -големите му братя, Джон Фаед, пенсионираният Р.С.А., и гравьорът Джеймс Фаед, оцеляват.

[Диктата на Отли. на художници от времето на времето, 23 август 1900 г. шотландец, 23 август 1900 г.]

Относно изображението:
Томас Фаед от (Джордж) Хърбърт Уоткинс, края на 1850 -те години. Национална портретна галерия, Лондон
/>
Това произведение е лицензирано под лиценз Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported.


Гледай видеото: Комиксы Томас и его друзья. Приключения Томаса в Японии (Август 2022).