Историята

Защо гласовото излъчване на Jewel се нарича така?


Не мога да разбера причината за именуването на аудио Jewel Voice Broadcast.

Научих, че това предаване е първият случай, когато Императорът директно комуникира с масите. Мога да предположа, че може би това е имало нещо общо с наименуването. Или може би гласът на императора беше наречен така в почит. Или може би това е просто транслитерация на Gyokuon-hōsō (което все още повдига въпроса защо е сравнено с Jewels).


„Jewel Voice“ най-вероятно е прекалено буквален превод на 玉 音 放送. По -добър превод може да бъде „Гласът на императора“.

Знакът 玉 означава „нефрит“, което може да се преведе и като „бижу“. Но нефритът има особено значение в японската култура, често свързан с роялти и божественост. В древната китайска история, която имаше голямо влияние върху японската култура, много божествени ритуали включваха нефрит; основното божество на даоизма е нефритовият император.

Това използване се пренася и в Япония, където гласът на императора може да се нарече и 鹤 音 или „Гласът на кран“ - кранът също има специално значение в японската култура.


Какво се случи с Jewel?

Jewel (пълното име Jewel Kilcher) излезе на музикалната сцена през 1995 г. с дебютния си албум, Части от теб. Записът продължи да се продава в над 12 милиона копия по целия свят, което е повече от малко впечатляващо. Оттогава тази музикантка продължава да разширява дискографията си, издавайки осем студийни албума, две празнични записи, колекция от най -големи хитове и два албума с детски песни, считано от това писане през 2019 г. Наред с ловката си музикална кариера, Jewel също се осмели писане и актьорство, преди на пръв поглед да се оттегли от светлините на прожекторите.

Докато усърдните фенове на фолк певицата се превърнаха в кънтри певица, ще знаят, че Jewel остава зает през годините, е неоспоримо, че музиката й достига до много по-малка аудитория от нейния разцвет през 90-те. Нека да разгледаме какво е направил Jewel през последните години.


Гласът на Америка (VOA) е динамичен международен мултимедиен оператор с услуга на повече от 40 езика. Обслужвайки приблизително седмична аудитория от 278 милиона, VOA предоставя новини, информация и културни програми чрез интернет, мобилни и социални медии, радио и телевизия. VOA се финансира от правителството на САЩ чрез Агенцията на САЩ за глобални медии.

Гласът на Америка започва излъчване през 1942 г. за борба с нацистката пропаганда с точни и безпристрастни новини и информация. Оттогава VOA служи на света с последователно послание за истина, надежда и вдъхновение.

За подробен поглед назад към историята на VOA, щракнете тук.

През 2017 г. VOA отпразнува 75 години в ефир. Ето нашата уеб страница, посветена на знаменателната годишнина.


Защо речта за капитулация на Япония през 1945 г. е почти неразбираема

В събота Имперската домакинска агенция пусна дигитална версия на оригиналната реч от Хирохито от 1945 г., обявяваща капитулацията на Япония.

Четириминутната реч, която прозвуча в съвременната история на Япония, откакто беше произнесена от император Хирохито в края на Втората световна война, се възроди в цифров вид.

„Гласът на бижута“ на Хирохито - заглушен и почти нечуваем поради лошо качество на звука - беше излъчен на 15 август 1945 г., обявявайки капитулацията на Япония.

В събота Императорската домакинска агенция пусна дигиталната версия на оригиналния звук преди 70 -годишнината от речта и края на войната. В него гласът на императора изглежда по -ясен, малко по -висок и по -интензивен, но японците днес все още ще имат проблеми с разбирането на тайнствения език, използван от Хирохито.

„Езикът беше изключително труден“, казва 92 -годишният Томи Кондо, който слуша излъчването през 1945 г. в стая за наблюдение на обществената телевизия NHK, където работи като новинар. "Това е добре написано, ако го прочетете, но се страхувам, че не много хора разбраха какво е казал."

„Лошото приемане и качеството на звука на радиото го влошиха още повече“, каза тя. "Чух, че някои хора дори са смятали, че трябва да се бият още повече. Мисля, че речта ще бъде неразбираема за младите хора днес."

Наследяване, справедливост и класа на милиардерите

Всеки японец познава част от речта, в която Хирохито се позовава на своята решимост за мир, като „издържа на непоносимото и страданието на непоносимото“, фраза, използвана многократно в новини и драми за войната.

Когато хората чуха тази част преди 70 години, те разбраха ситуацията, казва Кондо. Но останалото е малко известно, до голяма степен, защото текстът, който Хирохито прочете, е умишлено написан на тайнствен език, което го кара да звучи авторитетно и убедително, докато търси разбиране на хората за капитулацията на Япония.

На фона на нарастващата загриженост сред много японци относно стремежа на националистическия премиер Шиндзо Абе да разшири военната роля на Япония, настоящият император Акихито все повече се възприема като либерален и пацифист, а усилията на баща му Хирохито за прекратяване на войната привлякоха националното внимание.

Говорейки с уникална интонация, която пада в края на изреченията, Хирохито открива обръщението си от 1945 г. с решението на Япония да приеме условието за капитулация. Той също така изразява „най -дълбокото съжаление“ към азиатските страни, които си сътрудничат с Япония, за да спечелят „еманципация“ от западната колонизация.

Хирохито също оплаква опустошението, причинено от "нова и най -жестока бомба", хвърлена в Хирошима и Нагасаки, и моли всички да запазят спокойствие, докато помагат за възстановяването на страната.

Неговото значение е, че Хирохито, който по онова време се смяташе за живо божество, направи обръщението, каза Takahisa Furukawa, историк от университета Nihon в Токио.

„Най -важното е, че императорът се обърна към хората, за да им каже, че трябва да се предадат и да прекратят войната“, каза той. "Речта е напомняне за това, което е необходимо, за да се сложи край на грешната война."

В навечерието на съобщението Хирохито се срещна с висши държавни служители, за да одобри капитулацията на Япония в бункер, изкопан в дворцовия комплекс.

На фона на страх от насилствен протест от страна на военни, които отказват да прекратят войната, записът на съобщението на Хирохито е направен тайно. Техниците на NHK бяха тихо повикани за запис. Почти в полунощ Хирохито се появи с официалната си военна униформа и прочете изявлението в микрофона два пъти.

Група млади офицери от армията нахлуха в двореца в неуспешен опит да откраднат записите и да блокират речта за предаване, но дворцовите служители отчаяно защитиха записите, които безопасно бяха предадени на NHK за радиопредаване на следващия ден.

Драмата от последните два дни на войната, водеща до радиорепортажа на Хирохито, е превърната във филм „Най -дългият ден на Япония“ през 1967 г., а римейкът му ще се появи в киносалоните на 8 август.


Скандалната радиопредаване#8220War of the Worlds ” беше великолепен случай

На сутринта на Хелоуин, 1938 г., Орсън Уелс се събуди, за да се окаже най -обсъжданият човек в Америка. Предната вечер Уелс и неговият Меркурий Театър в ефир беше извършил радио адаптация на H.G. Wells ’s Войната на световете, превръщайки 40-годишния роман в бюлетини с фалшиви новини, описващи нашествието на марсианци в Ню Джърси. Някои слушатели объркаха тези бюлетини за истинските и техните тревожни телефонни обаждания до полицията, вестниците и радиостанциите убедиха много журналисти, че предаването е предизвикало национална истерия. До следващата сутрин лицето и името на 23-годишния Уелс бяха на първите страници на вестниците от брега до брега, заедно със заглавия за масовата паника, която уж вдъхновяваше излъчването му от CBS.

Свързано съдържание

Уелс едва имаше време да хвърли поглед към вестниците, оставяйки му само ужасно смътно усещане за това, което е сторил на страната. Той ’d чу съобщения за масови печатания, за самоубийства и за разгневени слушатели, заплашващи да го застрелят на място. “Ако аз ’d планирах да съсипя кариерата си, ” той каза на няколко души по онова време, “Не бих могъл ’ да се справя по -добре. ” С поминъка си (и вероятно дори със свободата си) на ред, Уелс отиде пред десетки репортери, фотографи и оператори на кинохроника на прибързано организирана пресконференция в сградата на CBS. Всеки журналист му задаваше някакъв вариант на един и същ основен въпрос: Дали е възнамерявал или изобщо е очаквал това Война на световете би хвърлило паниката в аудиторията си?

Този въпрос ще следва Уелс до края на живота му и отговорите му се променят с течение на годините —от протести за невинност до игриви намеци, че той знае точно какво прави през цялото време.

Излъчена истерия: Войната на световете на Орсън Уелс и изкуството на фалшивите новини

Вечерта на 30 октомври 1938 г. радиослушателите в САЩ чуха потресаващ доклад за мистериозни същества и ужасяващи бойни машини, движещи се към Ню Йорк. Но излъчването на коса не беше истински бюлетин за новини, а адаптацията на Орсън Уелс към класиката на Х. Г. Уелс „Войната на световете“. А. Брад Шварц смело преразказва историята на известната радио игра на Уелс и нейното въздействие.

Истината може да се намери само сред отдавна забравени чернови на сценарии и спомените на сътрудници на Уелс, които улавят хаотичната задкулисна сага на излъчването: никой не се занимава с Война на световете се очаква да заблуди всеки слушател, защото всички те намират историята за твърде глупава и невероятна, за да бъде взета на сериозно. Отчаяните опити на Меркурий да направят шоуто наполовина правдоподобно са успели, почти случайно, далеч надхвърлящи дори най -смелите им очаквания.

До края на октомври 1938 г. Welles ’s Меркурий Театър в ефир беше на CBS в продължение на 17 седмици. Нискобюджетна програма без спонсор, поредицата беше създала малка, но лоялна последователка с нови адаптации на литературни класики. Но за седмицата на Хелоуин Уелс искаше нещо много различно от по -ранните предложения на Mercury ’s.

В съдебно изказване през 1960 г., като част от съдебно дело, което съди CBS, за да бъде признато за законен съавтор на излъчването, Уелс предложи обяснение за своето вдъхновение за Война на световете: “ Бях замислил идеята да направя радиопредаване по такъв начин, че да изглежда, че действително ще се случи криза, ” той каза, “и ще бъде излъчен в такава драматизирана форма, че да изглежда като истинско събитие, което се случва по онова време, а не просто радио игра. ” Без да знае коя книга иска да адаптира, Уелс донесе идеята на Джон Хаусман, неговия продуцент, и Пол Стюарт, ветеран радио актьор, който е сърежисьор излъчва Меркурий. Тримата мъже обсъждаха различни произведения на научната фантастика, преди да се спрат на романа на Х. У. Уелс и#8217s от 1898 г., Войната на световете—макар че Хаусман се съмняваше, че Уелс някога го е чел.

Оригинала Войната на световете историята разказва за нашествието на марсианци във Великобритания около началото на 20 век. Нашествениците лесно побеждават британската армия благодарение на тяхното усъвършенствано оръжие, топлинен лъч и отровен черен дим, само за да бъдат унищожени от земни болести, срещу които нямат имунитет. Романът е мощна сатира за британския империализъм и#8212 най -мощният колонизатор в света изведнъж се оказва колонизиран —и първото му поколение читатели нямаше да намери неговата предпоставка за неправдоподобна. През 1877 г. италианският астроном Джовани Скиапарели е наблюдавал поредица от тъмни линии на повърхността на Марс, които той нарича канали, Италиански за “канали. ” На английски, канали е преведен неправилно на “канали, ” дума, която предполага, че това не са естествени образувания —, че някой ги е построил. Богатият самоук астроном Персивал Лоуел популяризира това погрешно схващане в поредица от книги, описващи една изключително интелигентна, изграждаща канали марсианска цивилизация. Х. Г. Уелс се е възползвал свободно от тези идеи при създаването на своята история за нашествието на извънземни "#8212 - първата по рода си"#и неговата работа е вдъхновила цял жанр научна фантастика. До 1938 г. Войната на световете се е запознал с децата чрез комиксите и много успешни романи и приключенски истории, както е казал Орсън Уелс пред пресата в деня след излъчването си.

След като Уелс избра книгата за адаптация, Хаусман я предаде на Хауърд Кох, писател, нает наскоро за сценарий на излъчванията на Меркюри, с инструкции да я превърне в късни новинарски бюлетини.  Koch може би е първият член на Меркурий, който чете Войната на световете, и той веднага изпитва неприязън към него, намирайки го за ужасно скучен и с датировка. Научната фантастика през 30 -те години на миналия век беше до голяма степен в сферата на децата, като извънземните нашественици бяха ограничени до списания за целулоза и неделни забавления. Идеята, че интелигентните марсианци може действително да съществуват, беше до голяма степен дискредитирана. Дори и с фалшивите новини, Кох се мъчеше да превърне романа в достоверна радио драма за по -малко от седмица.

Във вторник, 25 октомври, след три дни работа, Кох се обади на Houseman, за да каже това Война на световете беше безнадежден. Някога дипломатът, Houseman звънна с обещанието да види дали Уелс може да се съгласи да адаптира друга история. Но когато се обади в театъра на Меркурий, не можа да се свърже с партньора си по телефона. Уелс беше на репетиция на следващия си етап на производство и#8212а възраждане на Георг Бухнер ’s Смъртта на Danton ’s— в продължение на 36 поредни часа, отчаяно се опитва да вкара живот в пиеса, която изглеждаше предназначена да се провали. Тъй като бъдещето на театралната му компания е в криза, Уелс имаше скъпоценно малко време, което да отдели за своите радио сериали.

Без други възможности, Houseman се обади на Koch и излъга. Той каза, че Уелс е решен да направи марсианския роман тази седмица. Той насърчи Кох да се върне на работа и предложи предложения как да подобри сценария. Кох работи през нощта и на следващия ден, запълвайки безброй жълти страници с празни подложки с елегантния си, но често нечетлив почерк. До залез слънце в сряда той беше завършил пълна чернова, която Пол Стюарт и шепа актьори от Меркурий репетираха на следващия ден. Уелс не присъстваше, но репетицията беше записана на ацетатни дискове, за да го слуша по -късно същата вечер. Всички, които го чуха по-късно, се съгласиха, че това съкратено производство —без музика и само най-елементарните звукови ефекти — е безотказно бедствие.

Този запис на репетиция очевидно не е оцелял, но копие от първия чернови на сценария на Кох и#8212 вероятно същият проект, използван при репетицията, е запазен сред неговите документи в Историческото дружество на Уисконсин в Медисън. Това показва, че Кох вече е разработил голяма част от стила на фалшивите новини за излъчване, но на този етап липсваха няколко ключови елемента, които направиха финалното шоу толкова ужасяващо убедително. Подобно на оригиналния роман, този проект е разделен на два акта с приблизително еднаква продължителност, като първият е посветен на бюлетини с фалшиви новини за нашествието на Марс. Второто действие използва поредица от дълги монолози и конвенционални драматични сцени, за да разкаже скитанията на самотен оцелял, изигран от Уелс.

Повечето от предишните излъчвания на Меркурий приличаха на втория акт на Война на световете поредицата първоначално е озаглавена Сингуляр от първо лице защото разчиташе толкова много на разказ от първо лице. Но за разлика от очарователните разказвачи на по -ранните адаптации на Меркурий, като напр Островът на съкровищата и Шерлок Холмс, главният герой на Войната на световете беше пасивен герой с публицистичен, безличен прозов стил и#черти, които създават много скучни монолози. Уелс вярваше, а Хаусман и Стюарт се съгласиха, че единственият начин да спасят шоуто си е да се съсредоточат върху подобряването на бюлетини с фалшиви новини в първото им действие. Освен тази обща бележка, Уелс предложи малко, ако има някакви конкретни предложения, и скоро напусна, за да се върне Смъртта на Danton ’s.

В отсъствието на Уелс, Хаусман и Стюарт проникнаха в сценария, предавайки бележките си на Кох за неистови пренаписвания в последния момент. Първият акт стана по -дълъг, а вторият стана по -кратък, оставяйки сценария малко настрани. За разлика от повечето радио драми, станцията пробива Война на световете щеше да измине около две трети от пътя, а не на половината път. Очевидно никой в ​​Mercury не е осъзнал, че слушателите, които се включиха късно и пропуснаха обявите за откриването, ще трябва да изчакат почти 40 минути за отказ от отговорност, обясняващ, че шоуто е измислица. Радио публиката беше очаквала, че измислените програми ще бъдат прекъснати на половин час за идентификация на станцията. Последните новини, от друга страна, не спазиха тези правила. Хората, които вярваха, че предаването е истинско, ще бъдат още по -убедени, когато прекъсването на станцията не дойде в 20:30 часа.

Тези ревизии също премахнаха няколко улики, които може би са помогнали на късните слушатели да разберат, че нашествието е фалшиво. Два момента, които прекъснаха измисленото излъчване на новини с редовни драматични сцени, бяха изтрити или преработени. По предложение на Houseman ’s, Koch премахна и някои конкретни споменавания на течението на времето, като например един знак ’s, позоваващ се на клането през последната нощ. , но ревизията изглеждаше така, сякаш излъчването продължава в реално време. Както по -късно отбелязаха много наблюдатели, това, че марсианците завладяха цяла планета за по -малко от 40 минути, нямаше логичен смисъл. Но Houseman обясни в Преминават през, първият том от мемоарите си, че той иска да направи преходите от действителното време към измисленото време възможно най -безпроблемно, за да привлече слушателите в историята. Всяка промяна допринасяше неизмеримо за доверието в шоуто. Без да искат това, Кох, Хаусман и Стюарт направиха много по -вероятно някои слушатели да бъдат заблудени от Война на световете.


Излъчващи оператори

Мат Васгерсиан се присъединява към екипа на телевизионното излъчване Angels, за да се обади play-by-play през 2021 г. Той също така е в четвъртия си сезон като глас play-by-play на ESPN & aposs Sunday Night Baseball и всяка година се обажда на MLB Wild Card Game.

Ветеранът излъчва различни бейзболни телевизионни предавания от редовния сезон и плейоф за Fox Sports, включително събота & quotGame of the Week от 2014-17.

Той беше гласът на Сан Диего Падрес в продължение на седем сезона, а преди това заемаше същата роля с пивоварите в Милуоки в продължение на пет сезона.Той също така нарече бейзбол и софтбол, наред с други събития, за NBC Sports по време на Летните олимпийски игри през 2004 г., в допълнение към допринасянето за отразяването на NBC & aposs на множество летни и зимни олимпийски игри.

В допълнение към кариерата си „play-by-play“, Vasgersian е широко известен като гласът на видеоигрите на MLB: The Show, тъй като първоначално игрите бяха представени преди сезон 2006.

Vasgersian също е домакин на студийно програмиране на MLB Network за предавания като Hot Stove и MLB Tonight и е работил за мрежата от нейното създаване през 2009 г.

През 2001 г. Vasgersian служи като водеща игра за игра на XFL по време на встъпителния му сезон. Той също така се занимаваше с Fox Sports за техните пакети NFL и College Football BCS между 2005 и 2008 г., а преди това работеше за Fox Sports West от 2004-06, като наричаше USC men & aposs баскетболни игри.

Vasgersian започва кариерата си за бейзболно излъчване с Хънтингтън Къбс в Апалачанската лига през 1991 г., преди да премине към Adv.-A High Desert Mavericks и Triple-A Tucson Toros.

Роден в Оукланд и израснал в Морага, Калифорния, Васгерсиан е завършил Университета на Южна Калифорния и е бил актьор в детството си, участвайки в няколко телевизионни предавания и филми. Васгерсиан и съпругата му Кимбърли живеят в Ню Джърси с трите си деца.

Марк Губица

Бившият ветеран от бейзбола от Висшата лига Марк Губица влиза в 20 -ата си година с Bally Sports West (преди това Fox Sports West). Този сезон ще отбележи своята 15 -та година от предоставянето на цветни коментари за предаванията на Angels. Губича също ще продължи да работи като анализатор за предаванията преди и след играта на Ангелите, 𠇊ngels Live ”, което е правил през последните 16 сезона.

Губича по-рано беше домакин на доклада на FS по бейзбол, който се излъчваше на национално ниво във Fox Sports, като визуализира бъдещи мачове и разбива текущото класиране в лигата. През 2004 г. Губица предоставя анализ за игрите на Минесота близнаци от Лос Анджелис. Той направи първата си телевизионна изява като анализатор на FSN през април 2000 г. в Бейзбол днес и Националния спортен доклад. Той също беше домакин на Доклад за бейзбол в Южна Калифорния на AM570 за три години.

В професионалната си бейзболна кариера Губича прекарва 14 сезона във Висшата лига. Избран през 1981 г., той продължи да прекарва 13 сезона с Канзас Сити Роялс, спечелвайки Световно първенство през 1985 г. и 20 мача през 1988 г. И през 1988 г., и през 1989 г. той е посочен в отбора на звездите на AL. Завършва кариерата си с ангелите през 1997 г. За да почете многото си постижения на полето, той е назначен в Залата на славата на Канзас Сити Роялс, както и в Залата на славата в Пенсилвания през 2006 г. Той също е посочен в Спортната зала на Мисури. на славата, клас 2010 г.

Губича и съпругата му Лиза живеят в Чатсуърт, Калифорния и имат три деца, Николет, Чад и Ашли.

Дарон Сътън

Дарон Сътън се завръща в организацията на ангелите през 2021 г. като телевизионен оператор. Преди това той наричаше ангелите игри по радиото през сезоните 2000-01 заедно с Марио Импемба.

Преди това той беше телевизионният глас на Milwaukee Brewers от 2002-06 и Arizona Diamondbacks от 2007-12. Неговият опит в излъчването на Висшата лига започва с Атланта Брейвс през 1997-99 г. като водещ преди игра/след игра за Fox Sports South, където работи заедно с баща си, Залата на славата Дон Сътън, който беше цветният коментатор на телевизията Braves. Докато е във Fox Sports South, той също нарича различни SEC спортове за мрежата.

През последните години Сътън се обажда в колежански футбол, баскетбол и бейзбол за Fox Sports 1 и Pac-12 Networks и се справя със задълженията „play-by-play“ за националните бейзболни предавания на Fox Sports от 2006-14. Сътън беше и телевизионният глас „play-by-play“ за баскетболния отбор на Университета на Уисконсин-Милуоки от 2004-13 г.

Сътън е и основател, вицепрезидент и изпълнителен продуцент - Съдържание за PerfectGame.TV. Мрежата излъчва игри на живо, както и седмични предавания, посветени на любителски и колегиален бейзбол и софтбол. Съдържанието на PerfectGame.TV се излъчва в MLB Network, Fox Sports, CBS Sports и MLB.com в допълнение към ESPNU и MLB Network Radio.

Кариерата на Sutton & aposs в телевизионната индустрия започва в CNN като видео редактор и водещ в ефир за CNN Sports. Първата му професионална бейзболна игра по игра се играе с Jacksonville Suns в Double-A Southern League през сезон 1994.

Завършил 1992 г. в Университета Обърн в Монтгомъри, Сътън изигра един сезон бейзбол от второстепенна лига като стомна в системата на ангелите, където се появи в 10 мача в помощ за Бойс Хоукс от 1992 г. в Северозападната лига.

Активен в общността, Сътън е член на Комитета за развитие на Югозападния център за изследвания и ресурси по аутизъм и е домакин на ежегодния им турнир „Перфектни люлки за голф“. Той също е член на борда на Tempe Sports Authority и е участник в техните годишни награди за храброст. Сътън и съпругата му Карол живеят в Скотсдейл, Аризона.

Тери Смит

Тери Смит влиза в своя 20 -ти сезон на водещата радиостанция на Angels. Сезон 2021 отбелязва неговия 12-и сезон като водещ водещ на играта. Неговите 20 сезона в кабината правят Смит най -дълготрайния оператор (радио или телевизия) в историята на клуба.

Смит се присъединява към ангелите през 2002 г., след като служи като радио глас на алианса на Columbus Clippers от New York Yankees Triple-A в продължение на 19 сезона. От 1983-97 г. Смит е бил и спортен директор на WBNS AM в Колумб, Охайо и е бил просто известен като “ Гласът ”, служещ като диктор за игра на игра за Радио мрежата за футбол и баскетбол на държавния университет в Охайо от 1986 г. 97. Смит беше признат три пъти от Ахайо Асошиейтед прес за неговите спортни предавания и WBNS AM беше обявен за Изключителна спортна операция в Охайо шест пъти от Асошиейтед прес.

Смит започва кариерата си за бейзболно излъчване през 1978 г., като нарича игри за Jacksonville Suns и по-късно нарича игри за Memphis Chicks от 1981-82. В Мемфис Смит е работил и като спортен директор на WHBQ AM, като закрепва спорта в сутрешните и следобедните шофиране.

Роденият във Филаделфия посещава университета Темпъл, където играе колегиален клубен хокей, както и колежа Джоунс в Джаксънвил, Флорида, който е продуцирал актьорите Джо Пискапо и Джей Томас. През февруари 2002 г. Смит дебютира на екрана като телевизионен оператор в бейзболния филм A Little Inside, който се излъчва по HBO и Showtime. Той подпомага връзките с общността на ангелите с изяви и е бил почетен председател на програмата „Обучение за цял живот на Ориндж Каунти“. Смит и съпругата му Соня имат един син Джордан и снаха Наталия. Смитовете живеят в Куин Крийк, Аризона.

Марк Лангстън

Марк Лангстън влиза в деветия си пълен сезон в екипа на Angels, след като се присъединява към Тери Смит в ефир като анализатор на непълно работно време през редовния сезон 2012. По време на сезон 2019 Лангстън обяви две мача за “MLB Игра на седмицата на живо в YouTube ” на 29 юли (Ангели срещу Детройт) и 10 септември (Ангели срещу Кливланд).

Лангстън представи 16 сезона на ниво Висша лига, включително осем с Ангелите. Той първоначално е избран от Сиатъл в драфта през 1981 г. и се представя за Маринърс (1984-89) и Монреал Експос (1989), преди да се присъедини към Ангелите преди сезон 1990. На 11 април 1990 г. Лангстън и Майк Вит комбинират, за да представят осмия без нападател в историята на Angels и първия комбиниран без нападател в историята на клуба. Той постигна рекорд от 88-74 с 3.97 ERA в осемте си сезона с ангелите, преди да завърши кариерата си в Сан Диего Падрес (1998) и Кливланд Индианс (1999). Четирикратен All-Star, Лангстън също спечели седем награди Gold Glove Awards, включително пет направо от 1991-95 с ангелите.

След като се пенсионира, Лангстън става главен треньор по бейзбол в Оранжевата лутеранска гимназия, където той насочва лансерите до място за плейоф през 2002 г. През ноември 2018 г. Лангстън е въведен в Залата на славата на Сан Хосе.

Родом от Сан Диего, Лангстън живее в Лагуна Бийч със съпругата си Мишел. Двойката има две дъщери, Кейти и Габриел.

Хосе Мота

Jos é Mota влиза в 20 -ия си сезон с екипа на Angels. Този сезон той ще служи в нова втора роля на анализатор, като предоставя допълнителен анализ и коментари по време на игрите през нощта, в допълнение към продължаването на ролята си на телевизионен анализатор преди/след играта. Той е първият бивш играч, роден в Латинска Америка, който е на пълен работен ден за отбор от Висшата лига. Mota също се занимаваше с ролята на анализатор на цветовете в играта за домашни испански телевизионни предавания през сезоните 2013-17. От 2010-12 г. той работи като английски радиоанализатор, след като служи като „play-by-play/анализатор“ за испанските радиопредавания предишните осем сезона.

На 19-20 август 2017 г. Mota се занимаваше с радиопредавания „Ангели“ по AM830 и става първият MLB оператор, който се обажда на „play-by-play“ в екипни английски радио/телевизионни предавания и испанско радио /Телевизионни предавания, както и работа като цветен анализатор и в двете платформи. През 2018 г. Мота помогна на Владимир Гереро като преводач по време на встъпителната пресконференция и медийните изяви, след като Гереро беше обявен като част от Залата на славата за бейзбол през 2018 г. Мота преведе речта на Guerrero's по време на церемонията по въвеждане на Залата на славата през 2018 г. в Купърстаун, ставайки първият преводач в церемонията на HOF и историята на#x2019.

Той е служил като анализатор/кореспондент на MLB Network и се е занимавал със странична репортерска/аналитична работа за ESPN по време на встъпителната световна бейзболна класика през 2006 г. и в избрани бейзболни телевизионни предавания в неделя. Освен това той е бил цветният анализатор и е изпълнявал задълженията „play-by-play“ за избрани национални предавания за „Игра на седмицата в събота“ на FOX.

Mota е излъчвал на множество големи събития като 2006 ALCS (FOX), MLB All-Star мач за 2007 г. в Сан Франциско (FOX) и MLB плейофите за 2007 г. (TBS). През 2008 г. той се присъединява към Yahoo Sports като бейзболен анализатор, допринасяйки за видео функции и статии в уебсайтове. Той е работил като цветен анализатор на MLB International за световното излъчване на World Baseball Classic няколко пъти.

Двуезичен талант, Mota се присъединява към ангелите през 2002 г., след като работи като телевизионен оператор за MLB Radio. По време на сезон 2001 г. Мота е работил като диктор „play-by-play“ за DirecTV Латинска Америка, който осигурява излъчване на MLB в 26 държави от Латинска Америка. Той е представен анализатор за MLB Productions ’ Sabor a B éisbol, игрално шоу на испански език, достъпно за национална и международна публика.

От 1997 г. до настоящото му назначение, Мота е служил като цветен анализатор/играч по игра на бейзболната FOX “Game of the Week ” на испански, включително плейофите на MLB и Световните серии, както и за “NFL неделя &# x201D футболни предавания. Първото му излъчване в MLB беше за испанското радио Los Angeles Dodgers през 2001 г.

Бивш бейзболен играч от Висшата лига със Сан Диего Падрес (1991 г.) и Канзас Сити Роялс (1995 г.), Мота първоначално е избран от Чикаго Уайт Сокс през 1985 г. Той е двукратен колегиален изцяло американец в Калифорния Фулъртън. и притежава бакалавърска степен по комуникации от CSUF. Той беше началникът на второто ниво за Националните шампионски титани от 1984 г. и беше назначен в Департамента за комуникации на Калифорния Фулъртън и Стената на славата на възпитаниците през 2017 г. През 1999 г. Мота дебютира във филма си в изданието на Universal Studios на Кевин Костнър за Любовта към играта, в която той изобразява Доминиканската кратка спирка “Jos é Гарсия. ” Той е член на Гилдията на екранните актьори.

На няколко пъти Мота е удостоен с наградите Southern California Sports Broadcasters като победител за най -добър цветен коментар на чужд език за своята радио и телевизионна работа.

Той е бил първият и единствен двуезичен бейзболен оператор на цял работен ден, тъй като в продължение на много сезони Мота се обръщаше както към испанската, така и към англоговорящата бейзболна публика. Mota е избран от OC Metro Publications за един от лицата “Hottest 25 ” в Ориндж Каунти за 2007 г. Семейството Mota основава с нестопанска цел Mota's#Faces през 2011 г., което насърчава участието на американските младежи в подпомагането на обеднялото училище деца и техните семейства в Доминиканската република.

Родом от Санто Доминго, Доминиканска република, Мота е син на легендата за Доджър Мани Мота. Той и семейството му правят своя дом в долината Сан Габриел.


Защо гласовото излъчване на Jewel се нарича така? - История

Историята на комуникационните технологии

От Logan Wyman, [email protected]

Радиото е първото устройство, което позволява масовата комуникация. Тя позволи да се предава информация в широки граници, не само в национален мащаб, но и в международен план. Развитието на радиото започва през 1893 г. с демонстрацията на Николай Тесла на безжична радио комуникация в Сейнт Луис, Мисури. Неговата работа полага основите на тези по -късни учени, които са работили за усъвършенстване на радиото, което използваме сега. Човекът, който най -много се свързва с появата на радиото, е Гулиелмо Маркони, който през 1986 г. е награден с официалния патент за радиото от британското правителство.

Радио по старо време


Ранните приложения на радиото бяха главно за поддържане на контакт между кораби извън морето. Това първоначално радио обаче не можеше да предава реч и вместо това изпращаше съобщения с азбуката на Морзе напред -назад между кораби и станции на сушата. По време на бедствие потъващ кораб използваше радиосъобщения наблизо плавателни съдове и станции на сушата, за да поиска помощ. Радиото наблюдава нарастване на употребата по време на Първата световна война. И двете страни използваха радиото, за да предават съобщения на войски и висши служители, както и на хора, които не са на бойния фронт. В края на войната президентът Удроу Уилсън и четиринадесет точки бяха изпратени в Германия чрез радиото. След края на войната, с растежа на радиоприемниците, излъчването започна в Европа и САЩ.


Най -известната европейска излъчваща станция, Британската компания за радиоразпръскване или Би Би Си, започва да я следва през 1922 г. Всъщност Маркони е един от основателите заедно с други видни лидери в областта на производителите на безжични мрежи. Излъчването започва на местно ниво в Лондон, но до 1925 г. се разпространява в по -голямата част от Обединеното кралство. Станцията излъчваше пиеси, класическа музика и разнообразни програми. Вестникарската индустрия обаче запази силно влияние върху новото. През 1926 г. всичко това се промени поради стачка във Вестник в Англия. Без да бъдат публикувани новини, BBC трябваше да предостави информацията за обществеността. През 1927 г. Би Би Си се превръща в Британска излъчваща корпорация, когато й е предоставена Кралска харта. Когато започна Втората световна война, всички телевизионни станции бяха затворени и тя падна на плещите на радиото, за да отразява войната.

Законът за радиото от 1912 г. изисква всички сухопътни радиостанции и корабни станции да бъдат персонализирани 24 часа в денонощието, 7 дни в седмицата.


След войната радиото видя най -големия си напредък и завой към по -модерната си форма. Разрушенията на Великобритания накараха нейните граждани да търсят изход за радиоразвлечения. Хората с удоволствие слушаха музиката, пиесите и дискусията, която пускаше Би Би Си. През 60 -те години с разширяването на радиото към FM се пускат повече програми и местни станции на BBC се отварят в цяла Англия. Радиото в Европа продължава да се разширява и през 90 -те години нови радиостанции, като Радио 1, 4 и 5 започнаха да излъчват с жанрове като спорт и комедия, привлекателни за новата публика. С навлизането на BBC в новото хилядолетие популярността му продължава да расте. Неговите излъчвания на “The Century Speaks ”, устна история на 20 -ти век и четене на “Harry Potter and the Sorcerer ’s Stone ” помогнаха да се спечелят повече слушатели. През 2002 г. Би Би Си се разшири до цифровия пазар и отбеляза най -голямото си разширяване, когато бяха пуснати нови станции като 1Xtra, 5 Live, Sports Extra, 6 Music и BBC 7 и World Service бяха достъпни за местните слушатели. Историята на радиоразпръскването в САЩ следваше подобен път.


Радио излъчването в САЩ започна с компанията Westinghouse. Компанията помоли Франк Конрад, един от техните инженери, да започне редовно да излъчва музика, докато те ще продават радиостанции, за да плащат за услугата. Уестингхаус кандидатства за лиценз за търговско радио през 1920 г. и стартира своята станция KDKA, първата официално лицензирана от държавата радиостанция. Първото предаване на станцията беше изборът на президентската надпревара Хардинг-Кокс. Уестингхаус също пусна реклами във вестниците, рекламиращи радиостанции за продажба на обществеността. Скоро се появиха хиляди радиостанции, които пускаха голямо разнообразие от предавания и достигнаха до хора в цялата страна, които са закупили или изградили свои собствени приемници. Домашното изграждане на приемници създаде проблем на пазара, тъй като хората можеха просто да създадат свои собствени радиостанции, вместо да излизат да ги купуват и правителството беше принудено да се намеси. За да ограничи това, одобрено от правителството споразумение, създаде Споразумения за радио корпорация RCA е създадена за управление на патентите за технологията на приемника и предавателя. На компании като General Electric и Westinghouse беше разрешено да произвеждат приемници, докато на Western Electric беше позволено да изгражда предаватели. Също така в споразуменията AT & ampT е единствената станция, на която е разрешено да участва в излъчване на такси и верижно излъчване. Това проправи пътя за следващата стъпка в развитието на радиото в Америка, радио рекламата.

KDKA - Първата официално лицензирана радиостанция в Питсбърг, Пенсилвания.

WEAF, станция AT & ampT в Ню Йорк, излъчва първата радиореклама през 1923 г. Дори със споразуменията за RCA, друга станция започва радиореклама. Повечето от другите радиостанции бяха собственост на частен бизнес и бяха използвани изключително за продажба на продуктите на тази компания. Споразуменията за RCA обаче създадоха проблем, те дадоха на AT & ampT монопол върху излъчването на такси за изплащане и следователно рекламите по радиото. За да се разбие монополът, бяха създадени NBC и CBS и станаха първите радио мрежи в края на 20 -те години. Уолтър Кронкайт и Едуард Р. Мъроу станаха първите радиожурналисти, а до края на десетилетието радиото се превърна във важен източник за новини в Америка. През следващото десетилетие войната в Европа отново избухна и тя падна по радиото, за да я покрие. Радиото действаше, за да успокои и успокои притесненията на объркана и уплашена публика. По -важното е, че радиото помогна за обединяването на нацията и моралната подкрепа на военните усилия. С края на войната през 1945 г. телевизията се издига до известност и радиото започва да намалява бавно, но стабилно. Но през 1950 -те и 8217 -те години благодарение на рокендрола радиото видя нов живот.


След Втората световна война радиото се превърна в по -разпознаваемо за музикално забавление. AM станциите пускаха топ 40 формат за време и температура, което означаваше, че пускат популярни триминутни песни в постоянно въртене. Цялото програмиране и музика са насочени към целева аудитория на възраст от дванадесет до тридесет и пет, нововъзникващ среден клас#8220. През 60 -те и 70 -те години се наблюдава и възходът на FM радиото. Новата музика, която FM излъчва, започва да представлява заплаха за старите топ 40 музикални AM станции, които все още се въртят, а нарастващата музика на хипи и психеделичното поколение завладя FM ефира. През 80 -те и 90 -те години радиоразпръскването продължава да се разширява. Хиляди други станции се появиха, свирейки различни видове музика, световна, поп, рок, джаз, класика и т.н. … Въпреки това през 21 -ви век радиото достигна най -големите си висоти.
С 2000 година радиото се разширява в сателитния и интернет пазара. Нуждата от DJ ’ на живо намалява, тъй като всичко може да се направи чрез компютър, цялото редактиране и излъчване може да се извърши с помощта на твърд диск на компютър. Работите, които преди отнемаха часове, сега могат да се извършват с просто щракване на мишката. Автомобилните компании са се свързали със сателитни радиостанции като XM радио, за да предлагат специални оферти за сателитни радиостанции, които предлагат всякакъв вид музика, новини и развлекателни станции, които човек може да поиска.

XM Radio е популярна форма на забавление в Съединените щати.


От малък приемник, който може да предава само звуци до сложно устройство със сателити в космоса и безжични системи в автомобили, радиото е видяло огромно развитие. Целта на радиото обаче остава постоянна. От създаването си радиото е създадено, за да комуникира масово съобщения за. Независимо дали става въпрос за строго новини, например в ранните дни, или за пиене на нова музика на феновете в цялата страна, информацията винаги се споделя чрез това устройство. В почти всяка страна има радиостанции, а в някои това е основно средство за комуникация. Без неговото изобретение нашият свят щеше да бъде много различен, той предложи първите истински средства за масова комуникация и позволи на лидерите и хората да си споделят ценна информация с лекота и ефективност.


Атомната бомба

Япония беше близо до капитулация, стига да може да поддържа Императора. След тези събития император Хирохито се намеси и нареди на върховния съвет за посоката на войната да приеме условията, определени от съюзниците в Потсдамската декларация за прекратяване на войната. След още няколко дни зад преговорите по смисъла и неуспешен държавен преврат, император Хирохито даде записан радио адрес в цялата империя през август. В радиообръщението, наречено Jewel voice Broadcast, той обяви предаването на Япония на съюзниците.

Изхвърлянето на атомната бомба беше морално и юридически погрешно. Морални и правни забрани срещу използването на оръжия за масово унищожение през войната е съществувало преди Втората световна война поради тяхното безразборно и изброяващо въздействие върху войници и цивилни, уловени по вятъра

Решението да се използва оръжието е расово мотивирано. Всички врагове на Америка бяха стереотипни и карикатурни в пропагандата на вътрешния фронт, но имаше ясна разлика в естеството на тази пропаганда. Въпреки че имаше груби споменавания на германци като „краути“ и италианци като „тони или„ хлапаци “, по -голямата част от подигравките бяха насочени към тяхното политическо ръководство. Нацистите на Хитлер и италианският Мусолини бяха рутинно карикатурирани, но германците и италианският народ не бяха. За разлика от това, анти-японският расизъм в американското общество е насочен към японците като раса от хора и демонстрира ниво на омраза, сравнимо с нацистката антиеврейска пропаганда. Японците бяха универсално карикатурирани като имащи зъби на зъби, масивни зъби със слюнка и чудовищни ​​дебели очила, през които се навеждаха с присвити очи. Освен това те бяха дехуманизирани като змии, хлебарки и плъхове и цялата им култура беше подигравана, включително език, обичаи и религиозни вярвания.

Мисля, че няма причина за решението да се използват атомните бомби върху японските цитати на Хирошима и Нагасаки.

Канадска връзка с атомната бомба

Повечето канадци не се уморяват от решаващата роля на Канада в разработването на атомните бомби, унищожили Хирошиам и Нагасаки. От самото начало на проекта в Манхатън канадското правителство си сътрудничи с британското и американското правителство, за да гарантира, че съюзниците ще разработят ядрената бомба преди силите на Оста. Някои канадци неволно участваха в разработването на бомбата. Мъже от народа Sahtugotline, номадска група аборигени, живеещи близо до езерото Голяма мечка, бяха скрити като транспортьори на урана. Въпреки предупрежденията на учен от федералното правителство за опасностите от радиоактивни вещества, на Sagtugotine беше позволено да пренася тонове уран, без да им бъде осигурено никакво защитно облекло, и не бяха предупредени за опасностите, с които се сблъскват. Мъжете, покрити с уранов прах, внесоха радиоактивния материал в палатките си, като по този начин несъзнателно замърсиха семействата им. Едва ли са имали живи мъже до 65 -годишна възраст, тъй като всички те са мъртви от рак.

Канада имаше важна роля в действителното конструиране на атомните бомби, особено „Малкото момче“. Когато учените се опитваха да разберат колко уран е необходим в бомбата, Канада направи решаващо изчисление, което в крайна сметка беше много по -малко, отколкото първоначално мислеха американците. Без това изчисление бомбата не би била направена както трябва. Канада също помогна при създаването на първата плутониева атомна бомба Trinity. Канадски учен на име Луис Слотин, играе важна роля в сглобяването на ядрото на Троица. Не след дълго създаването на Trinity, „Fat Man“ също беше направен, използвайки почти същия дизайн. Така че по същество Канада помогна при проектирането на „Дебелия човек“.

Канада също даде на проекта много ресурси и пространство. Повечето от урана, използван за проекта, идва от Северна Канада, особено от бреговете на езерото Great Bear. Освен това всички уранови рафинерии в света бяха под нацистки контрол, всички приемат една, рафинерията Елдорадо в Порт Хоуп, Онтарио. Тук е преминал целият уран, използван за „Малкото момче“. Канада не само е произвела урана, но и е предложила безопасна зона, далеч от бойните полета, където учените могат да работят.

Някои канадци отбелязват ролята на окръга в атомната бомба като голямо технологично постижение: други се срамуват от приноса на Канада за развитието на оръжията за масово унищожение.


Съдържание

Малко е разкрито за детството на Кикьо, освен факта, че тя е родена в Япония през феодалната ера. Родителите й починаха малко след като се роди по -малката й сестра Каеде. В един момент от младостта си Кикьо решава да заеме професионална роля като жрица и се грижи за Каеде, която също се е обучила да стане жрица. Като част от обучението си, Кикио и Каеде обикаляха из провинцията и убиха много демони. По време на пътуванията си Кикио и Каеде се сблъскаха с Цубаки, жена, която по -късно щеше да стане тъмна жрица, и за кратко се бориха заедно с демоните. Когато се разделиха, Цубаки хвърли проклятие върху Кикио, така че ако някога се влюби, тя неизбежно ще умре с насилствена смърт. Докато Кикьо беше добре запознат с проклятието на Цубаки, тя не беше обезпокоена от това, защото вярваше, че никога няма да се влюби. [ Забележка 1 ]

След като се върна в селото си, един от селяните разкри на Кикио, че убиец на демони е дошъл да я търси тази сутрин. Убиецът на демони се върна същата нощ със своите колеги убийци и й повери задачата да пречисти Бижуто на четирите души, за голямо ужас на Цубаки. След като Кикьо пое покровителството на Свещеното бижу, тя посвети живота си, за да го пази и защитава от нечестивите хора и демоните, които го търсеха заради собствените си егоистични средства. Нейният дълг като закрилник на бижуто също означаваше, че тя не може да показва никакви признаци на слабост, за да не би демоните или злите хора да се възползват от нея, поради което тя не можеше да се наслаждава на обикновените удоволствия от младостта си (напр. Изгаряне на тамян, оцветяване устните и бузите й и др.).

Една нощ по време на новолуние Кикьо несъзнателно срещна Инуяша малко след напрегната битка за защита на бижуто. Скоро след като припадна от изтощение, тя беше подпомогната от сестра си и няколко селяни. Тя беше доволна, че Инуяша, която остана невидима, не я уби. В крайна сметка Инуяша се изяви на Кикьо и се опита да открадне бижуто Шикон. Кикьо усети, че Инуяша е само полудемон, заключи, че иска бижуто да се превърне в пълнокръвен демон и в крайна сметка реши да му пощади живота. Инуяша отбеляза, че Кикьо мирише на вонята на демонична кръв, преди да се разделят, затова започна да се почиства ежедневно, за да се отърве от тази миризма. По -късно Инуяша прави втори опит за свещеното бижу и Кикьо лесно го покорява отново, но не и преди да научи името му. Кикьо, изпитвайки голямо чувство на съпричастност към Инуяша, пощади живота му още веднъж и го предупреди да не се стреми към Свещеното бижу.

След като Инуяша уби Господарката Стоножка, за да спаси Каеде, Кикьо усети, че трупът на стопанката Стоножка все още съдържа демонична сила и избра като предпазна мярка да остави останките й. По време на първата им ненасилствена среща след смъртта на господарката Стоножка, Кикьо благодари на Инуяша за спасяването на живота на Каеде и му довери своите лични чувства на самота и прилики с Инуяша. Инуяша й съчувства и помоли Кикио да се срещне отново на следващия ден, за да получи подарък. Тази нощ Кикьо омагьоса мъниста, за да й помогне да подчини Инуяша на нейните капризи и да му попречи да направи повече грешки. На следващия ден, след като Инуяша й подари ружата на починалата си майка, Кикьо реши да не му поставя мънистата на покоряването и вместо това заяви, че е забравила дара му и се извини за това. Приблизително по това време тя тайно приютяваше и се грижеше за Онигумо, парализиран бандит с белези от изгаряния по цялото му тяло. Вярвайки, че Инуяша ще реагира прекалено от ревност, Кикьо помоли Каеде да не му казва за лечение на ранения Онигумо.

По -късно Кикьо беше помолен да убие демон от друга държава и се обърна за помощ към Инуяша. Двамата успяха да победят този демон и след това се върнаха у дома. По -късно Каеде разкри на Кикьо обезпокоителните неща, които Онигумо изрази по отношение на Кикьо по време на мисията й с Инуяша, но Кикьо го изправи и отмахна инцидента. Известно време след това Цубаки усети, че духовните сили на Кикьо намаляват, след като тя се влюби в Инуяша и се опита да открадне Свещеното бижу. Кикьо обаче отразява проклятието на Цубаки към нея и след това пощажда унизения живот на Цубаки. Междувременно Онигумо е срещнат от паяк демон, който предлага да сбъдне мечтите си за мобилност, да получи Свещеното бижу и да постигне самата прекрасна Кикьо. Съгласявайки се с условията, Онигумо предложи тялото си на група демони и по този начин се роди Нараку, който променя формата на демона.

В някакъв неизвестен момент Кикьо и Инуяша отплаваха до остров, който се появяваше само на всеки петдесет години. Двамата срещнаха група от полудемони, но бяха нападнати от Shitōshin. По време на битката демонът Гора използва кръвта на Кикьо, за да създаде двойник от нея, без да знае за нея, а Инуяша получава белега на четирите военни богове. С острова, скрит още веднъж и недостъпен, Кикьо и Инуяша решават да се върнат у дома.

В крайна сметка селото на Кикьо е нападнато от орда демони, изпратена от Нараку. С отслабването на духовните си сили Кикио не усети аурата на колективния демон и случайно рани Каеде по време на битката, което доведе до трайна загуба на окото й. След битката Кикьо, изпълнен с чувство за вина, предложи да се използва бижуто Шикон, за да се превърне Инуяша в човек, предложение, на което Инуяша се съгласи. Ако този план действително беше проработил, можеше да е възможно Кикьо да продължи живота на обикновена жена заедно с Инуяша и накрая той да се почувства сякаш принадлежи някъде като човек. Тя обеща да достави бижуто Шикон на Инуяша в определен ден. Нараку обаче желаеше корумпирано свещено бижу и желаеше Кикьо да убие самата Инуяша и по този начин прибягва до манипулации, за да обърка плана им. Нараку се маскира като Инуяша и поразява Кикьо, а след това атакува Инуяша, докато се маскира като Кикьо, поставяйки ги един срещу друг.

Мислейки, че Инуяша я е предал, Кикьо призова последната грам от нейната сила и духовна сила, за да спре Инуяша, която нападна селото заради бижуто Шикон. Въпреки това, неспособен да убие мъжа, когото обича, със свещената си стрела, Кикьо вместо това изстреля запечатваща стрела в Инуяша, за да го прикове към Гошинбоку, където Инуяша остана в сън петдесет години. След това тя инструктира Каеде да изгори тялото й заедно с бижуто Шикон, така че неизмеримата му сила никога повече да не се използва за зло. Въпреки това, тъй като Кикьо беше изпълнен с ожесточена омраза към Инуяша по време на смъртта й, бижуто на Шикон стана корумпирано. Въпреки че поради любовта си Кикьо пожела да види отново Инуяша и бижуто Шикон използва това желание да се върне в света на живите пет века по -късно чрез Кагоме Хигураши, прераждането на Кикьо.

По време на Историята

Петдесет години по -късно вещица Они на име Урасуе открадна останките на Кикьо и малко гробищна почва, за да й създаде ново тяло от глина и кости. Урасуе обаче беше обезпокоена, когато разбра, че създаденото от нея тяло няма да оживи напълно без неговия дух и душа. Тя бързо осъзна, че това е така, защото нейният дух и душа вече са се прераждали в друго тяло и че душата на Кагоме, като прераждането на Кикьо, е била необходима, за да се оживи напълно глиненото тяло на Кикьо. Когато безжизненото тяло беше изпълнено с душата на Кагоме, Кикьо беше съживен, като веднага обърна Урасуе и я изгори до смърт. След като все още не е открила какво наистина се е случило петдесет години преди това, нейният непосредствен приоритет е да убие Инуяша. Тя почти успя да изпълни тази задача, докато тялото на Кагоме не започна да си припомня душата обратно към собственото й тяло, което на практика спря Кикио да изпълни целта си. Кикьо успя да запази част от душата си и по този начин успя да избяга в мъглата, където беше преследвана от Инуяша. Скоро след това Кикьо падна от близката скала, която групата предполагаше мъртва.

Кикьо оцелява след падането и се премества в малко село, грижи се за ранените и лекува болните. Тя беше обичана от децата и селяните я уважаваха. Тя обаче беше изправена пред вътрешна борба с това, което беше станала, не жива жена, нито мъртъв човек, а ходещите мъртви. Тя искала да живее спокойно в селото, но била обезпокоена от мисълта, че дори такова просто съществуване може да бъде забранено. Любопитен монах усети нещо ненормално във възкръсналата жрица и възнамеряваше да разбере истинската й същност. Той я забеляза да поглъща душите на починали жени като средство за поддържане на глиненото й тяло, използвайки нейните колекционери на душите, шинидамачу. Монахът се опитал да успокои душата й, като я атакувал с един от своите духовни демони, наречен „Заклинанието за свързване на демони“, но Кикьо използвала духовната си сила, за да взриви демона на парчета. Монахът беше убит от парче от демона, което го удари във врата. Преди да умре, монахът попита Кикио защо тя продължава да се скита по тази земя като ходещите мъртви. Той й каза, че времето продължава за живите, но не продължава за мъртвите, поради което мъртвите не принадлежат на такова място и такова съществуване е трагично. Докато Кикьо размишлява върху казаното от монаха, тя открива, че Сайо, дете, което много обича Кикио, е гледало цялата сцена и сега се ужасява от нея. Тъжен, Кикьо се отказа да живее в селото и си тръгна, като се извини на Сайо, че я е изплашил.

След като напусна селото, Кикьо се опита да прекара нощта сама в гора, като постави бариера около нея, за да не бъде забелязана. Кагоме обаче успя да премине бариерата на Кикио. Изпълнена с ревност към живото й прераждане, Кикьо парализира Кагоме с докосването й и я привързва към дърво, така че Инуяша не може нито да види, нито да чуе Кагоме, когато той пристигна. Когато Кагоме се опита да обясни на Кикьо истинските обстоятелства на смъртта й, Кикьо я отхвърли, като заяви, че който и да е причинил смъртта й е маловажен, тъй като не може да я върне към живот. Един мъртъв човек като нея искаше само да живее отново, което не може да бъде предоставено, затова вместо това пожела да не бъде забравена. Това може да бъде постигнато чрез задълбочаване на огорчението, което позволява на мъртвите да живеят в сърцето на живите. Преди Кагоме да успее да убеди Кикьо в противното, пристигна Инуяша. Кикьо казал на Инуяша, че трябва да я презира, защото е събирал души, за да я отмъсти, но Инуяша й казал, че не може да спре да я обича, дори и тя да го мрази. Развълнуван, Кикьо го целуна и изповяда любовта си в ръцете му. Усещайки, че на тялото на Кикьо липсва топлина, Инуяша осъзна, че не може да й помогне и пожела времето да спре, на което Кикьо отговори, като се опита да го заведе със себе си в Пустотния свят. Въпреки това Кагоме успя да достигне до Инуяша с гласа си навреме и Инуяша напусна Кикьо, за да освободи Кагоме от дървото. Кикьо, с разбито сърце, попита дали Кагоме е по-важна за него от нея самата, и си тръгна с колекционерите на душите си, като каза на Инуяша да не забравя, че чувствата й, когато се целуват, са истина. След това тя посети Каеде и научи, че Нараку е отговорен за смъртта и раздялата й с Инуяша.

След това Кикьо се премести в храм, лекувайки раните на войниците. Когато мъже от двореца я помолиха да излекува болестта на техния господар, Кикьо неволно ги придружи до двореца, само за да открие тъмна аура около замъка. Кикьо беше обезпокоен, когато установи, че господарят на замъка вече е мъртъв от врата и надолу. Оказа се, че господарят на замъка е човекът, който някога се е наричал Онигумо, преди да се роди като Нараку. Кикьо се опита да напусне двореца, но не успя и по този начин Нараку издигна бариера, която не позволи на Шикигами да влезе в нея, което я направи безсилна.

При предположението, че може да контролира Кикьо, Нараку прикрепи развален фрагмент от бижуто Шикон към душа и го постави в жрицата, преди да я изпрати след Кагоме. Повредената осколка не е достатъчна, за да контролира Кикио и тя унищожава голема на Нараку. Когато Кагоме пристига, тя е покорена от Шикигами на Кикьо.Кикьо казва на Кагоме, че Нараку се страхува от нея и е искал да овладее Кикьо и да я принуди да се бие с Кагоме, но че тя не е паднала толкова ниско, че тя, пазителката на Бижуто на четирите души, ще бъде контролирана само от един фрагмент. След това Кикьо насилствено взема осколките на бижутата на Кагоме и я избутва в дупка върху корените на дърветата, която разкрива най -тъмните страхове на човек. След като Инуяша пристигна да спаси Кагоме, тя си тръгна, докато се смееше на Инуяша, тъй като той не можеше да се бие с жена, която все още обича. Кикьо се връща в замъка на Нараку, пречупвайки бариерата, която беше издигнал, за да държи Инуяша далеч. След това тя му се подиграва, обяснявайки му, че неговите дребни подвизи на дребна магьосничество не вършат работа върху нея и с готовност предава парчетата, които тя е откраднала от Кагоме, като му се подиграва допълнително, казвайки, че се нуждае от силата на бижутата повече от всеки поради това, че е наполовина демон. Кикьо, сега най -накрая усетила свободата, която не е имала в миналия си живот, заяви, че след като Нараку спечели всички частици от свещеното бижу Шикон, тя ще го пречисти заедно с Бижуто и ще изпрати злия и покварен дух в Пустотния свят .

Когато Нараку отново се изправи срещу Кикьо и заплаши, че ще я убие, тя обяви, че той не може да я убие, тъй като Нараку все още имаше сърцето на Онигумо и Онигумо я обичаше с цялото си нечестиво сърце. Нараку изпрати гигантски колекционер на души, за да открадне душите, които Кикьо се издържа, за да я убие косвено, но Кикьо успя да избяга и Инуяша я намери и спаси. Когато Кикьо каза на Инуяша, че Нараку все още изпитва чувства към нея, отвратен Инуяша я взима в ръцете си и й казва, че той е единственият, който може да я обича и защитава. Въпреки че Кикьо се преструваше, че се съобразява, тя по -късно хвърли нож към врата му и си тръгна, след като каза на Инуяша, че ще използва слабото място на Нараку, за да пречисти него и бижуто Шикон. Гледайки Инуяша да я вика след себе си, Кикьо си помисли, че низът на съдбата (с Инуяша) не може да бъде върнат отново, тъй като вече е прекъснат, което означава, че тя вече не може да се върне при него. Α ]

По -късно Нараку направи втори опит да убие Кикьо, като преждевременно се освободи от човешкото му сърце, но той се спря, осъзнавайки, че е много по -слаб без човешкото си сърце. Известно време след това Нараку заминава за планината Хакурей, за да се укрепи и успява да премахне напълно човешкото си сърце и да стане много по -силен. Той се изправи срещу Кикио и когато тя го попита каква е истинската му цел, той отговори, като я нарани в гърдите, омаловажавайки неспособността й да кърви, и я избута в река от отровната си миазма, вероятно я убивайки.

Много по -късно селяните разказали на групата на Инуяша за мистериозна личност, известна като Свети Хиджири, за която се говорело, че е изключително могъща. Инуяша я среща с две Шикигами, които имат човешка форма: Кочо и Аска, които му казват, че Кикьо е оцеляла, но тялото й е опустошено от миазма и гласът й се губи. Кочо и Асука помогнаха на Кикьо, като доведоха Кагоме до водопад, където тежко раненото и отслабено тяло на Кикьо лежеше потопено под водата. Те казаха на Кагоме, че тя е единствената, която може да спаси Кикьо, и заявиха, че като втрие част от почвата от гробовото място на Кикьо в раните си, тя успешно ще спаси живота на Кикьо. Кагоме се съгласи да изпълни тази задача и като стана свидетел насън на събитията, които са се случили между Инуяша и Кикьо петдесет години по -рано. Тя припадна по време на процеса на пречистване на раните, които Нараку беше нанесъл на Кикио, но привидно спаси Кикьо, като временно пречисти раните в гърдите на Кикьо. След като се възстанови, Кикьо накара Кочо и Аска да донесат Инуяша при нея, като му дадоха стрела, покрита с пещерната пръст на Онигумо, за да бъде използвана срещу Нараку. По -късно тя ще бъде принудена да създаде заклинание Mayose, за да убие демонични плъхове, освободени от Hakudōshi, за да я изгони за Naraku, след като разбра, че е оцеляла при нападението на планината Hakurei.

Кикьо й даде кичур коса на шикигами, за да намери сърцето на Нараку, което почти успяха, само за Кохаку да ги унищожи, преди да успеят да стигнат до Младенеца. Тя видя, че сърцето му е негово, но изпълни заповедите на Нараку. Разпитвайки го, Кикьо се срещна лице в лице с Нараку, към когото не можеше да усети приближаването благодарение на Фуйохеки. Тя беше почти обезглавена от Кохаку по заповед на Нараку, но пристигането на Инуяша го принуди да се оттегли. И тя, и Инуяша обменяха информация за Нараку и тя си тръгна, за да намери Младенеца. Тя се натъкна на него и Канна, осъзнавайки, че Фуйохеки е синият камък, който Бебето държеше. Въпреки това, Mōryōmaru я атакува и тръгва с нейните цели. По -късно Кикьо отново ще се натъкне на Мрийомару, когато се опитва да вземе парчетата на Кьога (в анимето), изстрелвайки стрела, която отрязва долната част на тялото му. Когато демонът излетя, Кикьо забеляза две неща: Мрийомару сякаш вече имаше душа и че беше изтощена, след като изстреля една стрела. Това означаваше, че нещо не е наред. През нощта тя беше изумена, като видя двама начинаещи монаси да преминават бариерата, която беше измислила, докато се възстановяваше. Тя се срина, осъзнавайки, че няма много време.

Всъщност пречистващите сили на Кагоме се оказаха недостатъчни и раните на Кикио се отвориха отново. Това накара Кикьо да слее душата на Мидорико, всемогъщата жрица, създала свещеното бижу Шикон, в собственото си тяло, за да затвори раните си и да издържи миазма, докато успее да победи Нараку, преди да умре. Инуяша пристигна, за да стане свидетел на зарастването на раните в гърдите на Кикьо много бързо и тя му обясни, че тъй като Мидорико също е жрица, умряла в битка с йокай, ще разбере желанието на Кикьо да победи Нараку. Тя също така каза на Инуяша, че Нараку не може да бъде убит с Тесаигата, единственият начин да се унищожи напълно Нараку е чрез пречистване както на душата му, така и на бижуто Шикон в момента, в който Нараку завърши цялото бижу. Кохаку, пристигнал на място по волята на Мидорико, чул това, което Кикьо казал на Инуяша и решил да последва Кикьо, за да помогне на плана на Кикьо да победи Нараку. Тя напусна незабавно, казвайки, че няма време да се колебае, оставяйки Инуяша да се замисли, че планът на Кикьо включва премахване на животозадържащата осколка на Кохаку и че Кикьо не може да направи такова нещо.

По -късно Кохаку предложи на Кикьо своята осколка да използва срещу Нараку, а Кикьо му позволи да пътува до нея, но си пожела да се срещнат при различни условия, за да може тя да подхрани душата му с белези и да го насърчи да живее. Докато пътуваше с Кохаку, тя държеше Shikon Shard във врата на Kohaku изключително чист, правейки го недосегаем за Naraku. По време на пътуването си тя спаси Кьога и го помоли да й предаде парчетата му, като му съобщи плана й да пречисти бижуто Шикон, след като приключи, но Кьога отказа. По -късно тя се сблъсква със Санго и Кагоме, които молят Кикьо да не отнема живота на Кохаку и да се доверява на Инуяша, който непрекъснато работи за укрепване на меча си, за да победи Нараку.

Нараку се опита да я хване в паяжини, прибягвайки до заснемане на невинно дете в тях, за да принуди Кикио да ги докосне. Тя изпрати Кохаку със своето шикигами, за да предпази замърсяването на Нараку от оскверняване на парчетата му. Тя се опитала да пречисти мрежите, но се оказала неспособна, докато била показана в деня на многократната си смърт. Междувременно Мироку и Инуяша се пребориха с Нараку, по време на което Мироку отвори вятърния си тунел и засмука огромно количество миазма. Мироку беше близо до смъртта, но Кикьо го спаси, като абсорбира и пречиства миазма в тялото си, въпреки че това значително влошава състоянието на собственото й тяло.

Кикьо и Кохаку се сблъскаха с паяжините на Нараку по време на пътуванията им заедно. Той използва тези паяжини като начин да замърси и отслаби Кикио. Кикьо обаче вече беше осъществила плана на Нараку и остана под нейната невероятно силна и мощна духовна бариера. Тя обаче се зарази, когато се опита да спаси дете от мрежата. Тя призовала своите Шикигами Кочо и Асука да поставят бариера над Кохаку, за да го предпазят от обсега на Нараку, но поради факта, че била оплетена в паяжините на Нараку, тя се осквернила и бариерата над Кохаку била разбита от една от Нараку превъплъщения, Бякуя и Кочо и Асука е унищожен от Бякуя. Тя казала на Кагоме, която също била осквернена от мрежите на Нараку, че единственият начин да спаси живота си е чрез придобиване на дългия лък от свещената планина Азуза, но само ако наистина е това, което тя желае. Кагоме пътува до планината Азуза, където е изпитана от илюзия, хвърлена върху нея от Духовния пазител на свещената планина. След като преминаха теста, Кагоме и Инуяша се върнаха, за да открият, че Нараку вече е завладял Кикьо.

Силната връзка между Кагоме и Кикьо беше показана, когато Кагоме успя успешно да разкаже мислите на Кикьо, като я застреля с дългия лък и стрелата, която беше получила от планината Азуза в точното време. Кикьо, изстреляна от свещения дълъг лък от планината Азуза, изстреля свещената стрела от собственото си тяло в Нараку. Бижуто беше пречистено, преди да влезе в тялото на Нараку, но Нараку спечели силите на Кикьо и успешно зарази бижуто Шикон, правейки Кикьо напълно безсилен и на ръба на смъртта.

Инуяша и Кикьо прекарват време заедно преди смъртта й.

Въпреки че Нараку обявява победата си и поражението на Кикьо, Кикьо си мисли, че Нараку ще разбере за това, след като той умре, тъй като тя бе оставила частица пречистваща светлина в бижуто Шикон. Докато Кагоме скърби, че силите й са недостатъчни, за да спаси Кикьо, Кикьо каза в духа си на Кагоме, че е успяла да спаси душата си.

Раните, които Кикьо получи, след като спаси Мироку от миазмата на Нараку, се разпространиха и тя лежеше в ръцете на Инуяша до настъпването на нощта. Говореха за миналото си и как Нараку отрови любовта им един към друг. Тогава тя видя нещо, което никога преди не беше виждала: Инуяша плачеше. Инуяша каза на Кикио, че тя е първият човек, за когото някога се е грижил или обичал, карайки го да се чувства ужасно, че не може да я спаси. Кикьо обаче му казва, че фактът, че е дошъл, е единственото, което има значение. Те споделят последна целувка, преди тя да умре, когато се превърне в светеща сфера от светлина. Вместо да се върне в тялото на Кагоме, духът на Кикьо беше събран от нейните Колекционери на души и се изкачи до блещукащите звезди, където тя най -накрая успя да почива в мир.

Зърното чистота, което Кикьо беше оставила в оскверненото бижу Шикон, остана след смъртта й и това попречи на Нараку да извади последната осколка от врата на Кохаку, докато Магацухи я оскверни и запечата духовните сили на Кагоме, като не й позволи да я пречисти отново. Той беше обсебен от този демон и напусна, за да даде на Нараку последната осколка, като междувременно беше принуден да преживее болезненото си минало чрез илюзия в съня си. В тази илюзия един от колекционерите на душите на Кикьо отвежда Кохаку от миналото му, до сестра му, която го моли за помощ и го насърчава. Той беше успешно изведен от тази илюзия и освободен от владението на Магацухи, а Кохаку набра сили да спре да бяга от миналото си и да продължи да живее. Въпреки това, след борба с Нараку, Кохаку е отстранил осколката си, убивайки го. Нараку се подиграва с неспособността на Инуяша да предотврати смъртта както на Кикьо, така и на Кохаку, а Санго го държи в сълзи. Ако Нараку погълна завършеното бижу Шикон, светлината на Кикьо щеше да го пречисти и да убие Нараку. Кикьо обаче решава да остави задачата да победи Нараку на групата на Инуяша и прехвърля нейното петънце чистота от пълното бижу Шикон в Кохаку, за да може той да живее.


Защо гласовото излъчване на Jewel се нарича така? - История

Какво е изучаване на английски език?

Изучаването на английски език е мултимедийният източник на новини и информация на VOA за милиони изучаващи английски по целия свят.

Изучаването на английски започва като специален английски, който Гласът на Америка стартира през 1959 г. Специалните предавания и новини на английски бяха основна част от международните късо вълнови предавания на VOA за повече от половин век. През 2014 г. нашата гама от продукти беше разширена, за да включва повече учебни материали по английски език, а услугата стана известна като Изучаване на английски.

Нека научим английски - Програмите от ниво 1 и ниво 2 са предназначени за начинаещи изучаващи английски от сертифицирани преподаватели по американски английски. „Попитай учител“ е нова програма, в която учащите могат да задават въпроси, а учителите да им отговарят. News Words е кратко видео, обясняващо дума или термин, използвани в новините.

Някои методи на преподаване на езици са скучни и не са свързани с реалния живот. Скоро хората забравят наученото или се фокусират върху думи и фрази без контекст. Учениците усвояват американския английски чрез съдържание, извлечено от американски и световни новини, здраве и начин на живот, наука и технологии, изкуства и култура и други теми. Учениците могат да изградят речник, да засилят говорните умения и да подобрят способността за комуникация за работа, училище и ежедневие.

Аудио програми и видеоклипове с надписи - английски в една минута, английски @ the Movies, всекидневна граматична телевизия и телевизия с изучаване на английски език - са написани с помощта на речник на ниво за начинаещи и средно ниво. Програмите се четат с една трета по-бавно от нормалната английска скорост. Онлайн текстовете, MP3 и подкасти позволяват на хората да четат, слушат и научават американски английски и много други.


Гласният акцент на този дивак: Откъде дойде и защо изчезна

Ротичен ли е вашият език? Как да разберете и дали трябва да ви пука.

Благодаря за десетките отговори, които пристигнаха през изминалия ден, в отговор на поста ми с въпрос защо стентрианският, фалшиво-британски глас на диктор, който доминираше в кинохрониката, сценичната и филмовата актьорска игра и публичния дискурс в Съединените щати през първата половина на 20 -ти век напълно изчезна.

Отговорите попадат в интересни категории: лингвистични описания на този акцент, социологически и етнически обяснения за неговия възход и спад, възможни технологични фактори в неговата известност и изчезване, обяснения, вкоренени в номинираните за филмовата индустрия за това кой може да е последният американец, който говори по този начин, и предложения че все още съществуват няколко редки екземпляра.

Ето една извадка за днес, с повече планирани през следващите дни. Ще се опитам да дам представителен обхват и съм благодарен за грижите и мислите, които са вложени в тези отговори.

1) Лингвистите имат име за това: наричат ​​го „средноатлантически английски“. Не ми харесва това име, поради причини, които ще обясня след минута. (И, добре, не съм лингвист, но съм женен за такъв!) Но е ясно, че дикцията, която наричам „Глас на водещия“, е била обект на внимателно езиково изследване. Получих много бележки като тази:

Разнообразието от английски, за което говорите, има име в лингвистиката: „Средноатлантически английски“.

Записът в Уикипедия за него е доста подробен. Аз не съм експерт, но Бил Лабов от UPenn е и той е цитиран така:

„Според Уилям Лабов преподаването на това произношение рязко намалява след края на Втората световна война. В резултат на това тази американска версия на „луксозен“ акцент почти изчезна дори сред американските висши класове. Изрязаният английски на Джордж Плимптън и Уилям Ф. Бъкли -младши бяха остатъчни примери. "

Бъкли явно се хвали с това, вероятно за да се отдели от хой поллоите на своите съвременници.

Записът в Уикипедия е наистина възхитителен. Например:

Средноатлантическият английски беше доминиращият диалект сред североизточната американска висша класа през първата половина на 20 век. Като такъв, той беше популярен в театъра и други форми на елитна култура в този регион ...

С еволюцията на разговорите в края на 20 -те години гласът се чува за първи път във филми. Тогава по-голямата част от публиката за първи път чува холивудски актьори да говорят предимно на средноатлантически английски ...

Британските емигранти Джон Хаусман, Хенри Даниел, Антъни Хопкинс, Камила Лудингтън и Анджела Картрайт илюстрират акцента, както и [дълъг списък от северноамериканци, от Елизабет Тейлър и Грейс Кели до Ричард Чембърлейн и Кристофър Плъмър]. Орсън Уелс говори по-специално със средноатлантически акцент във филма от 1941 г. Гражданинът Кейн, както и много от неговите съ-звезди, като Джоузеф Котен. …

Други извън развлекателната индустрия, известни с говоренето на средноатлантически английски, включват Уилям Ф. Бъкли, младши, Гор Видал, Джордж Плимптън, Жаклин Кенеди Онасис, Норман Мейлър, Даяна Врийланд, Мария Калас, Корнелиус Вандербилт IV.

С такова полезно обяснение защо се притеснявам за името? За мен „средноатлантическият английски“ е nom juste за свързано, но различно явление (което се споменава и в Уикипедия). Това е тенденцията американците, които се опитват да звучат по -британско, или британците, които се опитват да звучат по -янки, да разделят разликата и да говорят с акцент, чиято родна земя не е истинска държава, а някъде по средата на морето.

Няколко читатели писаха с екземпляри от американци, които са отишли ​​в Англия и в крайна сметка говореха по този средноатлантически начин. Например:

Американско-британският телевизионен водещ Лойд Гросман, който определи акцента си като средноатлантически. Този модел на говорене може да е често срещан сред емигрантите от САЩ във Великобритания, от които Гросман изглежда би представлявал само най -показовия пример.

Ако слушате Гросман (който е първоначално от Бостън), започвайки около 15 секунди от клипа по-долу, ще видите, че той използва британски/американски хибрид с разделена разлика, който е буквално „средноатлантически“, в смисъл на комбиниране на акценти от двете страни, но се различава от гласа на кинохрониката:

Още една бележка от академията:

Трябва да поговорите с Уилям Лабов [JF: Ще се опитам], пионер -социолингвист, чието забележително проучване на речта в Ню Йорк го накара да зададе същия въпрос, който имате и вие.

Речта на Ню Йорк през 60 -те години по някакъв начин обърна престижните маркери. Лабов подозира, че Втората световна война има какво да направи по въпроса. Смятам, че работата му по този и много други въпроси, свързани с езика, трябва да бъде далеч по-широко известна, отколкото е.

Точката „обърнати престижни маркери“ тук е очарователна. Като гледам изследването на Лабов, днес знам, както не знаех вчера, че лингвистите използват термина ротичен за да опише дали човек произнася или не звука „R“ преди съгласна или в края на думата. Ако кажеш, Опаковах чаха си в Хахвах Яхд, като някаква водевилна версия на бостънски акцент, вие сте неротичен. Ако кажеш, Паркирах колата си в Харвард Ярд, ротичен си. Сега знаеш!

Смисълът на обърнатите престижни маркери е, че като цяло колкото по -малко са Rs, толкова по -любим е човекът. Кралица Елизабет не казва car, както и Франклин Д.Рузвелт, нито дикторите на кинохрониката или филмовите актьори по онова време. Но Лабов каза, че в Ню Йорк след Втората световна война, по-любимите хора започват да стават ротични и да възстановяват своите Rs. Това ни връща към въпроса „защо нещата са се променили“.

2) Ролята на Бродуей и Холивуд и преминаването от Джими Кагни към Марлон Брандо. Читател пише:

Аз самият съм се чудил за това, когато гледам стари филми на Джими Кагни - а датата на последната му главна роля може да ни подскаже за периода от време на промяната: „Едно, две, три“ през 1961 г. (Какво друго се случи тази година. Вижте по -долу!) Бих искал да предложа спекулации за това, което си струва.

Моето подозрение е, че промяната може да е започнала с преминаването от двата чифтосани стила в американските филми, класическата актьорска игра на Британската школа и бързата игра на популярни американски актьори (Братя Маркс, Кагни, Пауъл и Лой и др.), и към стила на метода на действие в училището Strasberg/Brando/Dean. (Киножурналите се пускаха в киносалоните, разбира се: каква по -добра критика към стила на високите киножурнали от новите филми, които се противопоставят на това?)

Изключително популярните стилове на говорене на Брандо и Дийн (и бих могъл да добавя Елвис Пресли) очевидно тласнаха народния стил в един вид мейнстрийм приемливост, а след това и желателност. Точно навреме за шестдесетте години, заедно с всичките им натиска към някаква автентичност срещу Айзенхауер. (Говорил ли е Айзенхауер в стил кинохроника? Малко преди моето време, но Кенеди определено не говореше, дори ако народният му език беше по -официален от този на Брандо. Неговият висок бостънски акцент можеше да се чуе като влиятелен преходен хибрид и е интересно колко изтъкнат пародии на речта на Брандо, Дийн и Кенеди бяха по това време: изглежда знак, че забелязваме забележима промяна.

И така, сдвоявайки намека за Cagney с встъпителната кенеди на Кенеди, бихме ли могли да датираме преминаването към 1961 г.? Евристично приближение!

От момчетата на Мъроу, Ерик Севарейд държеше на стила на кинохрониката най -дълго разчитайки на паметта, залагам, че всъщност можем да наблюдаваме прехода от този към по -народен стил в дългата кариера на Уолтър Кронкайт. Той никога не е стигнал докрай, въпреки че неговата автентичност и говоренето на нови стилове вероятно биха могли да бъдат отбелязани в етапите на кризата/триумфа на неговия репортаж: смъртта на JFK във Виетнам доклад за кацането на Луната. Интересно е, че двамата конкуренти за неговия стол за котва бяха и двамата напълно говорещи от Юга и Запада: Mudd и Rather. Дан По -скоро определено отбелязва окончателния край на стила на кинохрониката и възхода на народния народен език: тези селски аналогии!

Друго обяснение за промяната, свързано с развлеченията, точно по времето на прехода на Айзенхауер-Кенеди:

Водещият глас на диктора, който се носи над Атлантическия океан по средата между Източното крайбрежие и Англия, е смъртно ранен през 1959 г. Тогава Уестбрук ван Вурхис, прочутият глас на „Марш на времето”, направи интро разказа за пилотния епизод на „Здрачната зона”. . След като управлява пилота, Род Серлинг осъзна, че разказът се нуждае от по -малко помпозно звучене и по -естествен глас - той самият. Фалшивият глас на английски диктор се задържа спорадично до края на администрацията на Джонсън в киножурнали, които сами по себе си преустановиха производството си по същото време, но решението на Род Серлинг прозвуча смъртно за този акцент.

И по подобен начин за ролята на подигравките за ускоряване на отдалечаването от този акцент:

Това е само отчасти фейсиращо, но мисля, че знам кой е американецът, който говори „Диктор“. И отговорът може да обясни отчасти защо е излязъл от модата: Джонатан Харис, актьорът, който играе д -р Смит в телевизионното предаване „Изгубени в космоса“.

Мисля, че може би изображението на Харис на д -р Смит е направило акцента толкова идентифициран с малодушна шумотевица, че никой от поколението на бейби бум и по -късно не би искал да използва акцента като нещо различно от шега.

Най -смешното при Харис беше, че той не започна с този акцент - както подозирам, Джордж Гершуин не го направи. Харис се е обучавал като млад мъж да загуби родния си акцент в Бронкс - до такава степен, че е бил попитан дали е британец. Отговорът му беше „не, просто засегнат“.

И ролята на Катрин Хепбърн, чийто акцент в „Locust Valley Lockjaw“ беше братовчедка на говорител:

Току -що обсъждах това не преди седмица с приятел, който е работил с глас във филми и телевизия и може да приеме този акцент за миг, за да предизвика този период, за мое забавление. Но той никога не е използвал този глас професионално и със сигурност не говори по този начин в „реалния живот“.

Като стар любител на киното, аз съм свикнал с този глас, макар че в старите филми той фигурира неравномерно. Катрин Хепбърн говореше по този начин, на екрана и извън него, докато не почина. Жан Харлоу, един от любимите ми, е навсякъде по картата с това, понякога звучи като твърд уличен ходил, друг път като матрона на обществото и, странно, изплъзване и излизане от двата диалекта в една и съща роля или дори в един присъда. Дори най-мъжествените актьори, като Хъмфри Богарт и Кларк Гейбъл, понякога се плъзгаха в този режим на гласов треньор.

Човек мисли за славната актриса, Катлийн Фрийман, като гласовия треньор Фийби Динсмор в „Пеене под дъжда“: „Кръгли тонове, госпожице Ламонт“. В „Радио дни“ на Уди Алън, Миа Фароу има невъзможно плътен бруклински акцент, докато не вземе уроци по глас и не стане успешен радиодоставчик на клюки за знаменитости. След нейната трансформация отбелязах, че Миа звучи точно като майка си, Морийн О’Съливан, която имаше този патрициански начин на говорене на и извън екрана. Миа имаше перфектния модел!

Извън екрана идват на ум Джордж Плимптън и Гор Видал. Те говореха по този начин и изглеждаше напълно естествено, напомнящо за произход, прекаран сред благородството на североизток. Престижни предучилищни училища и институции на Бръшлян (въпреки че Гор Видал никога не е ходил в колеж). Това чиста привързаност ли беше? Надявам се не. Изключително ми беше приятно да слушам тези мъже да говорят. На ум ми идва и Орсън Уелс, въпреки че забелязах, че говореше по -често в този режим през първите си дни, на и извън екрана.

Ще имаме още много да кажем за Бъкли и Видал - засега лидерите в надпреварата за Last American to Talk This Way (с Джордж Плимптън на трето място) - в следващата част. Но засега само още една категория:

3) Промяна на технологиите, промяна на гласовете. Един читател пише:

Чудех се дали този „английски диктор“ поне отчасти е причинен от лоши високоговорители и микрофони. Ако изнасяте реч в голяма зала или говорете по радиото, трябваше да произнесете много ясно и да използвате много акценти, за да сте сигурни, че вашата публика може да разбере какво говорите. След като технологията се подобри, необходимостта от говорене толкова исторически отпадна, а също и „английският диктор“.

И още нещо, по -подробно:

Основната причина [за акцента] беше примитивна микрофонна технология: "естествените" гласове просто не бяха уловени добре от тогавашните микрофони и хората бяха инструктирани да се научат да говорят по такъв начин, че думите им да могат да бъдат предадени най -добре през микрофона към радиовълните или към носителя за запис .

Просто слушайте много ранни записи от края на 19-ти и началото на 20-ти век, още преди микрофоните, когато певците трябваше да крещят директно в голям конус и да се произнасят прекалено, така че гласовете им да бъдат записани в нещо разбираемо на въртящ се восъчен цилиндър или диск. Ограничената честотна характеристика на звукозаписната технология от края на 19 и началото на 20 век ни оставя само с бледо, а понякога и карикатурно изображение на оригиналния звук. Слушайте как Карузо пее или Бикс Байдербеке свири на корнета си, за да чуете колко заглушен е записът на тези звуци.

Технологията на микрофоните се подобри изключително през 40 -те години, но беше зададен модел, стил на изказване в новините и развлекателната индустрия: радио -дикторите и телевизионните оператори можеха от края на 40 -те години на миналия век да говорят по -естествено, но тези, които искат да „звучат като истински новинар “трябваше да повлияе на стария начин на говорене, вероятно като начин за установяване на добросъвестността им.

Спомням си документалните филми на Лоуъл Томас от 50-те, където меките мелодии на г-н Томас и отчетливото произношение в радио стил му придадоха уважение, което подобен ловец едва ли би могъл да възпроизведе днес само с прилагането на такава измислица. (Това не е за омаловажаване на Лоуъл Томас, а за признаване на изкуството, което му е служило толкова добре в кариерата му).

Подобно явление може да се отбележи и при използването през 80-те години на записания звук на телетайп машини на фона на новинарски емисии, звук, който все още е слабо възпроизведен от бип-бип-бип моделите на музиката, който често въвежда новинарски предавания, дори въпреки че машините за телетайп отдавна са изчезнали ... Подсъзнателната асоциация на този модел на звук с новини бързо избледнява с изминаването на годините и несъмнено ще изчезне изцяло през следващото десетилетие толкова сигурно, колкото изчезна прекалено изговореният стил на радиореч от 30-те години в рамките на едно поколение вече не е необходимо.

Тъй като всичко, което имаме, са записи на тези отдавна изчезнали гласове, ние не знаем и не можем да знаем дали хората са говорили „по този начин“, когато не са били записани, въпреки че бих бил готов да се обзаложа, че не са го направили. Освен на партита.

И затвърждавайки тази последна точка, читател, израснал в епохата на депресията в Чикаго, пише:


Всичко, за което се сещам, е, че хората имитираха FDR. Мисля, че това беше привързаност, която хората приеха, защото мислеха, че ги кара да звучат много по -интелигентни! Но обикновеният човек никога не е говорил по този начин. Всички ние просто имахме собствен регионален акцент - или без акцент, както говори плоският среден запад.

Картината в горната част на тази публикация е на същия Уестбрук Ван Вурхис, който олицетворява речта на диктор от епохата на FDR, но не отговаря на чувствителността на ерата на ранната хладна котка Зона на здрача. Това е кадър от видеоклип в YouTube, който сам по себе си е завладяващ портрет на смяна на езика във времева капсула. Презентацията беше наречена Freedom of the American Road и беше направена преди 60 години, през 1955 г., като част от кампанията за изграждане на подкрепа за новата междудържавна магистрална система.

В него Ван Вурхис има официалното представяне, което би изглеждало познато на много слушатели от средата на века, но което в ретроспекция знаем, че е на излизане. Първата минута е камея на Хенри Форд II, който говори с напълно плосък акцент в Средния Запад, а не в Средния Атлантически океан, който никой не би нарекъл елегантен, но това би звучало напълно естествено през 2015 г.

Следва: някои социологически обяснения защо някой като Джордж Гершуин може да се е опитал да говори като Уестбрук Ван Вурхис. И многото кандидати за короната на Last American да говорят по този начин.

Актуализиране: Тази публикация е #2 в поредицата за говорители. №1 беше „Кой е последният американец, който говори по този начин“, №3 е „Издание за класова война“, а №4 е „Историята за произхода“.


Гледай видеото: Русификация любого телефона Android (Декември 2021).