Историята

Censer, култура на маите


3D изображение

Censer, Гватемала, култура на маите, класическа, 600 - 900 г. сл. Н. Е., Теракота. Направено от 80 снимки с MeshRoom 2.8.

За повече актуализации, моля, помислете да ме последвате в Twitter на @GeoffreyMarchal

Подкрепете нашитеОрганизация с идеална цел

Нашият сайт е организация с нестопанска цел. Само срещу $ 5 на месец можете да станете член и да подкрепите нашата мисия да ангажираме хора с културно наследство и да подобряваме образованието по история по целия свят.


Изкуството на древните маи

Изкуството на древните маи става дума за материалните изкуства на цивилизацията на маите, източна и югоизточна мезоамериканска култура, споделена от голям брой кралства в днешно Мексико, Гватемала, Белиз и Хондурас. Много регионални художествени традиции съществуват рамо до рамо, обикновено съвпадащи с променящите се граници на маите. Тази цивилизация се оформя в хода на по -късния предкласически период (от около 750 г. пр. Н. Е. До 100 г. пр. Н. Е.), Когато първите градове и монументалната архитектура започват да се развиват и възниква йероглифичната писменост. Най -големият му художествен разцвет настъпва през седемте века на класическия период (около 250 до 950 г.).

Формите на изкуството на маите са склонни да бъдат по-твърдо организирани през ранната класика (250-550 г.) и да станат по-изразителни по време на късната класическа фаза (550-950 г.). В хода на историята влиянията на различни други мезоамерикански култури бяха погълнати. В късната предкласика влиянието на олмекския стил все още се забелязва (както в стенописите на Сан Бартоло), докато в ранната класика стилът на централния мексикански Теотиуакан се усеща, също като този на толтеките в посткласиката.

След разпадането на класическите кралства в централната низина, древното изкуство на маите преминава през разширена посткласическа фаза (950-1550 г. сл. Н. Е.), Съсредоточена върху полуостров Юкатан, преди сътресенията от шестнадесети век да унищожат придворната култура и да сложат край на маите. художествена традиция. Традиционните форми на изкуство оцеляват главно в тъкането и проектирането на селски къщи.


Докато правех някои изследвания върху различни видове кадилници (кадилници), използвани в Месоамерика, попаднах на полезна статия по темата от Уолтър Хаф, озаглавена (творчески) “ Кадилници и тамян на Мексико и Централна Америка. ” Статията датира от 1912 г. и няма полза от скорошните разкопки в Huey Teocalli в Мексико Сити, но все пак го намерих за ценен като солиден преглед на основните типове тамянски горелки (popochcomitl в Nahuatl), използвани в предколумбийското Мексико и съседните региони . Това е добре организирана и сравнително сбита статия и съдържа голям брой снимки на примери за всяка от основните форми и вариации на стил от широки етнически групи. За да прочетете “Цензари и тамян на Мексико и Централна Америка ” от Walter Hough чрез GoogleBooks, моля кликнете ТУК. Пълнотекстов PDF текст на статията също може да бъде изтеглен, тъй като статията е обществено достояние. (Предупредителна бележка — не е изненадващо, като се има предвид нейната възраст, статията на Hough##2121 е помрачена от някакъв отвратителен етноцентричен език, общ за писането от този период. За щастие, тя е по -малко разпространена от това, което видях от някои от неговите съвременници, така че се надяваме, че можете да погледнете покрай него, за да се възползвате от истинското месо на есето.)

Искам#8217d да коментирам накратко някои от най -интересните части на статията. Ще започна с някои мисли за голямата, стационарна кадилница тип "#пясъчен часовник", която споменава, които бяха постоянни инсталации в храмовете (изобразени на страница 9 от PDF, страница 112 в оригиналната номерация). Наречен tlexictli, или “fire pupes, ” те незабавно припомнят Xiuhtecuhtli (наричан още Huehueteotl), древният Властелин на огъня, за който се твърди, че обитава в “navel ” на вселената, както е записано във Флорентийския кодекс от Сахагун. Също така според Сахагун, тези големи мангали осигуряват не само непрекъсната светлина, топлина и място за изгаряне на копал, но са използвани за изхвърляне на някои дарения и ритуални приспособления. Предметите за кремация са изгорени в a tlexictli, а след това пепелта беше погребана на определени свети места на ръба на водоемите (Hough, PDF стр.11). Това е завладяваща вариация по темата за водата и огъня, която прониква в традиционната ацтекска мисъл, която тук се проявява в екипно усилие на двете противоположни сили в унищожаването на осветени обекти, които трябва да напуснат физическия свят за духовната сфера.

Оставайки още малко по темата за tlexictli, бих искал да насоча вниманието ви към снимката на страница 44 от PDF файла, която показва една от мангалите “fire пъпа ”. Около тясната талия на кадилницата има възелен лък. Тези лъкове често се появяват в ацтекското изкуство, или вързани около предмети, които се предлагат, или вързани около хора, животни или богове. Quetzalcoatl често е показан в кодексите с тези лъкове, завързани около коленете и лактите, като например в плоча 56 от Codex Borgia. Mictlantecuhtli също носи плисирани хартиени лъкове около ставите си. Доколкото ми е известно, ние все още не разбираме напълно сложното значение зад тези лъкове, но те определено са свързани със свещеническа дейност и жертвоприношение. В тази светлина изглежда подходящо да видим тези лъкове да се появяват на tlexictli.

Преминавайки към по-позната територия, хартията Hough ’s обхваща кадилницата с черпак, обикновено изобразяваща се в ръцете на свещеници, предлагащи тамян в кодексите, както беше обсъдено в по-ранния ми пост по темата за ежедневните копални жертви от духовенството. В неговата схема за класификация той е етикетиран като тип “gesture ”popochcomitl, така наречен, защото е предназначен да бъде държан в ръката и използван в различни движения по време на церемонията, за да насочи сладкия дим към желания получател (и) ). Според автора тази форма, подобна на черпак, е подпис на кадилници за жестове сред народите на Науа и не е толкова разпространена сред групите на север и юг от Централно Мексико. Това изглежда се отразява в оцелелите кодекси, тъй като по -голямата част от примерите, които мога да си спомня на ръка, са с такава форма. Виждал съм няколко примера за съд с форма на купа с копал в него, както и в древните книги, които може да съвпадат с малките кадилници с форма на купа, които той отбелязва като универсални в Мезоамерика.

Кадилниците с жестове в различни форми са били използвани извън храмовите дейности, тъй като Сахагун отбелязва, че задължението да се предлага копал е споделено от всички в империята на ацтеките, което Хаф коментира малко в контекста на домакинството. Сахагун също така записва, че копал е предлаган преди изпълнения на песни и танци в къщите на благородниците, които вероятно включват малки кадилници, които могат да бъдат манипулирани с ръка поне в някои случаи. Споменавам тази възможност, тъй като това е обичай, който все още се използва широко днес, както се вижда сред групите на danza Azteca по целия свят, и който мога да ви покажа, докато приключвам днес и публикувам#8217s.

Видеоклипът по-долу е запис на танц за Tonatiuh, Слънцето, а танцьорите имат няколко кадилници във формата на бокал, които използват, за да предлагат копски дим в четирите посоки. След като дарението приключи, те поставят кадилниците обратно сред другите предмети на танцовия олтар, разпръснати по земята, оставяйки копала да продължи да гори и пуши, докато танцуват. Благодаря на Omeyocanze за публикуването на този прекрасен видеоклип.

*Извинете, че все още нямам цитати за Сахагунския флорентински кодекс, но е доста късно и трябва да го повикам една вечер, преди да стана за работа по -късно. Аз ’ ще ги добавя, когато скоро имам възможност.


Факти за културата на маите

Въпреки че маите са добре известни с това, че създават множество изкуства - скици, дърворезби, каменни произведения - те са може би най -известни със своята керамика. Водена както от функция, така и от естетика, керамиката се превърна в керамично платно за маите, за да разказва истории, да почита боговете, да почита паметта на починалия и много други. Ето кратка обиколка на четири парчета от четири различни периода на цивилизацията на маите. Всички те са от постоянната експозиция на изкуството на маите в Америка в Музея на изкуствата „Метрополитън“ в Ню Йорк. Следващия път, когато сте в Ню Йорк, горещо ви препоръчваме да ги разгледате. Те са още по -зашеметяващи лично.

Много ранните маи използвали издълбани кратуни като контейнери за течности и храна. Имайки предвид полезността - те бяха леки, преносими и здрави - тези кратуни вдъхновиха формата и размера на първите керамични творения на маите. Глината лесно се събираше в коритата на реките на планинските долини и се подсилваше с пепел, пясък или късчета скали. Маите създават саксии, като навиват дълги намотки от глина в желаната форма и след това изглаждат ръбовете. След това парчетата бяха изпечени в пещи, построени специално за поставяне на керамика.

Късен предкласически период (250 г. пр. Н. Е. - 250 г. сл. Н. Е.)

През късния предкласически период е разработено проектното движение за добавяне на придатъци към тези саксии (известни още като керамични съдове). Грънчарството от този период включва все по -сложни човешки и животински форми. Тази купа, където полезността и въображението се сливат, е отличен пример за изтънчеността, която се е развила до края на късния предкласически период.

„Характерна керамична купа беше тази, направена под формата на тропическа птица, може би корморан, в момента на улавяне на риба в човката. Челото на птицата е маркирано с диск, вероятно изобразяващ огледало. Подробности за птицата са изобразени на капака, където главата й образува копчето, а крилата й са разперени върху простора на капака. Рибата се изобразява триизмерно, внимателно се държи в широкия птичи клюн. Изображение и описание чрез Музея на изкуството Metropolitan. Ню Йорк

Ранен класически период (250 г. - 550 г. сл. Н. Е.)

Вниманието към детайлите процъфтява в ранната класическа епоха, която продължава от около 250 г. до н.е. През това време е построен Храмът на надписите в Пеланк, в Чиапас, както и Дворецът на губернатора в Уксмал. Живописните мозайки от битки, ритуали и игри с топки бяха подчертани в керамиката и включени в ритуали и жертвени церемонии.

„Тази великолепна купа с висок гланц е украсена с издълбани и нарязани пернати змии. Профилните човешки фигури са седнали пред брадатите си челюсти. Телата на змиите се извиват редовно по обиколката на съда. Фигурите може би излизат от подземния свят, тъй като се смята, че брадата, перата змия е олицетворение на това страховито място. Купа, издълбана със змии и човешки форми, вероятно е сцена на подземния свят ”Изписано с точки, означаващи 539 г. сл. Хр. Изображение и описание на усилвателя чрез Metropolitan Museum of Art. Ню Йорк

До четвърти век редица уникални пигменти бяха усъвършенствани и бяха включени по време на процеса на изпичане, за да добавят цвят и дълбочина. Класическото синьо на маите например се използва често през класическия период на маите около 550 г. сл. Хр. Остатъците от цветните пигменти могат да се видят в „Кадилницата със седнала фигура“ по-долу, която се оценява на V-VI век.

„Димът от изгарянето на тамян придружаваше всяка голяма церемония в царството на маите. На кадилницата, илюстрирана тук, е изобразена седнала фигура, може би владетел, заобиколена от аспекти на митологични същества, които са подредени около главата му и симетрично ограждат страните му. Централната фигура е с по-висок релеф, седнал с кръстосани крака с ръце, внимателно разположени пред гърдите му. Положението на ръцете, държани навътре и докосващи, е известно от изваяни каменни паметници, където носи конотации на управлението. Кадилница със седнала фигура. Изображение и описание чрез Музея на изкуствата Metropolitan. Ню Йорк

Късен класически период (700 г. - 850 г. сл. Н. Е.)

До края на класическия период (от 700 г. до 850 г. сл. Н. Е.) И терминалния класически период (след 850 г. сл. Н. Е.) Соленият отвес се използва редовно в чинии и купи. от маите, както се вижда в погребалния съд по -долу, вероятно от 8 -ми век, изобразяващ млад господар.

Мах полихромни керамичен съд. „Сцена от дворцов двор е изобразена от външната страна на този цилиндричен съд. Елегантен млад лорд, седнал на трон, носи великолепна шапка с пернати и голяма яка от мъниста и висулки. Две седнали мъжки фигури с по -нисък ранг са изправени пред него, а между тях има съд, оформен много подобно на този, на който са изобразени. Напълнен е с разпенваща се течност, вероятно направена от мед или какао. Изображението на луксозния живот на богат и могъщ млад мъж е наслагван с препратки към смъртта. Корабът несъмнено е могилно приношение. " Изображение и описание чрез The Metropolitan Museum of Art, Ню Йорк.

Днес традицията на керамиката на маите все още процъфтява. Много парчета са издържали изпитанието на времето и все още могат да бъдат разгледани и изучени. Музеят по антропология в Юкатан на Мерида поддържа очарователна колекция от керамика. В Тикул, на около час от Петак, керамиката остава във финансовото и културното сърце на града. Веднъж известна с производството на глинени резервоари за съхранение на вода, керамичната индустрия на Тикул се е адаптирала да бъде много повече за артистизма. От глинени маски на богове на маите и мозайки, изобразяващи Ксибалаба, подземния свят, до възпоменателни олтари и елегантни саксии и чинии, местните занаятчии процъфтяват и продължават да продават произведенията си в близката Мерида.


Here Be Monsters: Kimbell закупува две керамични изделия на маите

Те са като много детайлни тотемни стълбове, направени от глави на ягуари и богове на влечуги. Двете щандове държаха церемониалната купа, в която беше изгорен тапанският тамян – в Чиапас около 700 г. Д. Тези бебета са рядкост в САЩ


Две редки, ритуални щандове за кадилници на маите се преместват в Кимбел, който обяви покупката си днес. Издигащи се на почти четири фута височина, тези стойки държаха церемониалните мангали, където се изгаряше тамянът. И двете идват от Чиапас, Мексико, и са датирани около 690-720 г. сл. Хр. Малко са тези в САЩ и те ще бъдат изгледани в Кимбъл на 21 април.

Купите бяха доста обикновени (и често липсваха, както тук), но стойките, подобни на тотем, стълб, както става ясно от тези изображения, бяха богато украсени — в този случай, глава на ягуар (долу, вляво), символизираща богът на подземния свят и свръхестествено влечуго с Кан кръст в устата над него (долу, вдясно). Човешката глава с отворена уста може да е божество.

И двете кадилници представляват горе -долу Световното дърво, което държеше земята в корените си и поддържаше небесата. Лично аз се опитвам да разбера кое точно едно от тези лица е богът на маите мами.

КИМБЕЛ АРТ МУЗЕЙ СТАВА ДВЕ МОНУМЕНТАЛНИ КЕРАМИЧНИ СКУЛПТУРИ МАЯ

ФОРТ УОРТ, Тексас-Художественият музей Кимбъл обяви днес придобиването на две редки керамични стойки в стил Мая Паленке. Типично за периода на късната класика на маите (600–900 г. сл. Н. Е.) И датирано към около 690–720 г. сл. Н. Е. Кадилницата с глава на бог Ягуар от подземния свят и кадилницата с главата на свръхестествено същество с Кан кръст ще бъде може да се види в северните галерии на музея в неделя, 21 април.

Керамичните стойки в стил Palenque (incensarios) са едни от най-големите и най-сложните самостоятелно стоящи скулптури, създадени от художници на маите. Има много малко публични или частни колекции в САЩ. Измервайки височина почти четири фута, кадилниците на Kimbell са изключителни със своето забележително състояние и превъзходно качество на изпълнение.

„Монументалният мащаб на скулптурите и богатството от символични детайли привличат вниманието на зрителя“, коментира Ерик М. Лий, директор на Музея на изкуствата Кимбел. „Предвиждам тези произведения бързо да се превърнат в отличителни белези на нашата вече избрана колекция от изкуство на маите.“ След документалния им внос в САЩ от Мексико на 6 август 1968 г., двата кадилници са били в частни колекции в Европа и САЩ. -Срочен заем.

Изтънчеността и майсторството, демонстрирани на тези щандове, са показателни за Паленке, голям град-държава на маите, разположен в днешния Чиапас, Мексико, който процъфтява през седми век. Керамичните кадилници бяха важен компонент от ритуалните принадлежности и церемониалния живот в Паленке. Кадилниците бяха използвани както за представяне, така и за почитане на божествени същества, предимно на божествата от Триадата на Паленке. Кадилниците се състоят от две части: стойка с тръбно тяло, което служи като опора, и купа за мангал, която се поставя отгоре и се използва за изгаряне на тамян. Докато функционалният мангал не беше украсен (и сега често липсва, както е при двете придобивания на Kimbell), щандовете бяха сложно украсени с голямо разнообразие от иконографски елементи. Тематичната подредба, изобразена на тези две кадилни стойки, се нарича стил „тотем-полюс“ и се характеризира с вертикално ниво от глави, моделирани в дълбок релеф в предната част на цилиндъра. Страничните фланци са украсени с мотиви от кръстосани ленти, панели със змийско крило, слоеве, възелови ленти, стилизирани орнаменти за уши и висулки, нанесени в нисък релеф. Следи от оригиналните сини, червени и бели пигменти все още присъстват на повърхността. Въпреки че не са задължително замислени като двойка, и двете кадилници несъмнено са направени от един и същ висококвалифициран придворен художник.

За маите центърът на вселената е оста Мунди или Световното дърво, което има корени, израснали от дълбините на морето под земята и клони, които се издигат, за да поддържат небесата. Символично, тръбните кадилници образуват космически дървета, които се смятат за превозни средства, които транспортират божества през космоса по време на ритуални действия. Основната глава, която най -често се показва на кадилниците, е Богът на Ягуара от подземния свят (GIII), който представлява бога на слънцето, който прави своето нощно пътешествие през Подземния свят от здрач до зори.

Стойка за кадилници с главата на бога на ягуарите от подземния свят

Най -ниската глава е версия на царевичния Бог, с прикрепени листа, съдържащи царевични зърна. Над главата на Бога на царевицата е главната глава на бога Ягуар от подземния свят (известен също като Ахау Кин, богът на слънцето), който представлява слънцето през нощта по време на пътуването му в подземния свят от здрач до зори. Главата на Бог Ягуар е затворена от Ицамие, птицата-змия, която според митологията на маите е била убита в клоните на Световното дърво точно преди създаването на настоящия свят. В художествено отношение промяната от бога на подземния свят на Ягуар към Ицамие символизира повърхността на земята и интерфейса между Подземния свят и небесното царство. В шапката на Ицамие е малка фигура, която може да е версия на Бог Шут, означаващ управлението. Над Ицамие има неузнаваема глава, която е покрита от Ицамна, най -важния бог на небето на маите, който е живял на върха на небесата. В шапката му е кацнал малък ягуар.

Кадилница с глава на свръхестествено същество с Кан кръст

Най -долната глава е неидентифициран влечугоподобен, превъзхождан от глава, която може да е човек под прикритието на божество, вероятно Богът на Ягуар от подземния свят. Тази глава има отворена уста с отрязана челюст. Вътрешността на устата е маркирана с Кан кръст (X) и прилича на входа на храм. Както в кадилницата на Бог Ягуар, тази главна глава е оглавена от Ицамие, птицата-змия, което показва символично изместване към клоните на Световното дърво (Axis Mundi) в небесната област. Двете горни влечуги глави са версии на Бог Шут, който е живял в горните небеса. Страничните фланци и на двата кадилници са украсени с разнообразни мотиви, които включват (отгоре надолу) бижута с глави и панделки във формата на птица, стилизирани крокодилски уши, кръстосани и възли ленти и украсени макари за уши.

Музеят на изкуството Кимбел, собственост и експлоатация от Фондация за изкуство Кимбел, е световно известен както с колекциите си, така и със своята архитектура. Колекциите на Кимбел варират в периода от древността до 20 -ти век и включват европейски шедьоври на художници като Фра Анджелико, Микеланджело, Караваджо, Пусен, Веласкес, Моне, Пикасо и Матис важни колекции от египетски и класически антики и азиатски, мезоамерикански и африкански


Халюциногенни лекарства в предколумбовите мезоамерикански култури

Въведение: Американският континент е много богат на психоактивни растения и гъби и много предколумбови мезоамерикански култури ги използват за магически, терапевтични и религиозни цели.

Цели: Преглеждат се археологическите, етно-историческите и етнографските доказателства за употребата на халюциногенни вещества в Мезоамерика.

Резултати: Халюциногенни кактуси, растения и гъби са били използвани за предизвикване на променени състояния на съзнание при лечебни ритуали и религиозни церемонии. Маите пиеха балче (смес от мед и екстракти от Lonchocarpus) в групови церемонии, за да постигнат опиянение. Ритуални клизми и други психоактивни вещества също бяха използвани за предизвикване на състояния на транс. Olmec, Zapotec, Maya и Aztec са използвали пейот, халюциногенни гъби (teonanacatl: Psilocybe spp) и семената на ololiuhqui (Turbina corymbosa), които съдържат съответно амид на мескалин, псилоцибин и лизергинова киселина. Кожата на жабата Bufo spp съдържа буфотоксини с халюциногенни свойства и се използва от периода на Олмек. За техните психоактивни ефекти са използвани плевел Jimson (Datura stramonium), див тютюн (Nicotiana rustica), водна лилия (Nymphaea ampla) и Salvia divinorum. Гъбени камъни, датиращи от 3000 г. пр.н.е., са намерени в ритуални контексти в Мезоамерика. Археологическите доказателства за употребата на пейот датират от над 5000 години. Няколко хронисти, главно Фрей Бернардино де Сахагун, описват тяхното въздействие през XVI век.

Изводи: Употребата на психоактивни вещества е често срещана в предколумбовите мезоамерикански общества. Днес местните шамани и лечители все още ги използват в ритуални церемонии в Мезоамерика.

Ключови думи: Alucinógenos Culturas precolombinas Халюциногенни гъби Халюциногени Hongos Peyote Предколумбови култури Psilocybe spp. Turbina corymbosa.

Авторско право © 2011 Sociedad Española de Neurología. Публикувано от Elsevier Espana. Всички права запазени.


Мая днес

Потомци на древните маи изобилстват в цяла южна Мезоамерика. Населението се оценява на осем милиона, вероятно толкова, колкото е било по време на завладяването. Някои живеят по много традиционни начини, други са се интегрирали в градския живот, но всички, по един или друг начин, са се приспособили към съвременния начин на живот на 21 -ви век.

Значението на културата на маите привлича все повече внимание. Езикът на маите сега се преподава в училищата и съвременната наука признава стойността на традиционните лечебни растения за тяхната лечебна сила и потенциала им за намиране на лекове за болести като рак, диабет и СПИН.

Съвременните маи и изследователите работят за преодоляване на вековното културно потискане. Днес гората на маите стои като траен паметник на изобретателността на маите и продължаването на тяхното безценно културно наследство.

Вижте новия фоторазказ на Макдуф Евъртън за съвременните маи

Искате ли да научите повече за маите? Вижте някои от тях ресурси !

ISBER / Мезоамерикански изследователски център
1044 North Hall • Калифорнийски университет
Санта Барбара, Калифорния 93106-2150
PH: 805-893-8191 • FX: 805-893-7995

Copyright & copy 2010 Регентите на Калифорнийския университет и бик Всички права запазени & bull университет Калифорния, Санта Барбара и бик Условия за ползване


Кадилница, култура на маите - история

Първите следи от цивилизацията на маите датират от около 1800 г. пр. Н. Е. В Северна Гватемала. Повечето археолози са съгласни, че цивилизацията на маите е бижуто на всички древноамерикански култури и една от най -големите цивилизации, които светът някога е познавал. Маите са единствената древноамериканска цивилизация със собствена записана история и всъщност те излъчват езика си върху каменни билбордове (стели), най -силните послания от всички мезоамерикански култури. Те записват върху литични паметници, керамика, хартии и кожи, забележителните събития от тяхната сложна култура.

Древните маи смятат плоските чела и кръстосаните очи за красиви. За да се постигнат тези ефекти, децата биха имали дъски, вързани плътно към главите им и восъчни мъниста, вързани да висят пред очите им. И мъжете, и жените правят разфасовки по кожата си, за да получат така желаните белези, а елитите изострят зъбите си до точки и правят инкрустации с Нефрит и Пирит, друг белег на богатство и красота.

Обществото на маите беше разбито на класова структура с четири основни нива: благородството (Almehenob '), свещеничеството (Ah'kinob'), обикновените хора (Ah'chembal uinieol ') и робите (Pencat'ob') на върха бяха благородниците с най -могъщия крал. Властта на краля е наследствена, което означава, че най -големият син ще стане крал, когато умре. Следващите най -могъщи бяха свещениците, които помагаха на краля и също водеха религиозни церемонии. Следващото ниво на хората бяха обикновените хора. Повечето хора бяха в тази категория и бяха земеделци. Дъното на системата бяха робите. Робите бяха хванати по време на войни или ако хората нарушават закон като кражба, те ще станат роби.

Въпросът, който е очаровал учените и обществеността, откакто изследователите от 19-ти век започнаха да откриват „изгубени градове“, беше „Как може една от големите цивилизации на древния свят просто да се разтвори? ”Ранните спекулации бяха съсредоточени върху внезапна катастрофа, може би вулканизъм или земетресение или смъртоносен ураган. Или може би това беше мистериозна болест, непроследима днес - нещо като Черната смърт в средновековна Европа или едра шарка, унищожила индианското население в зората на колониалната епоха. Съвременните изследователи обаче отхвърлиха тези теории за едно събитие, тъй като колапсът продължи най-малко 200 години. Учените вместо това са разгледали комбинации от страдания в различни части на света на маите, включително пренаселеност, война, щети върху околната среда, суша и глад. Изглежда, че всичко, което би могло да се обърка, се случи.


Разкъсване на кадилницата и история на живота: дейности по натрупване и натрупване на селски домашни селища и класически-посткласически преход в района на Петенските езера, Гватемала.

Теорията за фрагментацията се основава на идеята, че актьорите целенасочено разбиват ценни стоки, депонират фрагменти от тях на значими места и омагьосват други социални същества във взаимоотношения с подаръци и обмен на тях. Те също натрупаха цели обекти в кешове. Тази презентация разглежда предпоставката за фрагментация за кадилници и нехлъзгаща се утилитарна керамика в и около архитектурни пространства на островите Квексил, Гватемала. Сайтът е терминално класическо-късно-посткласическо селище на маите в отдел Петен. Класически-посткласическият преход се характеризира с трансформация в архитектурата и социалното използване на пространството в селските селища и използването, тафономията и историята на живота на тази керамика също се променят. Докато в късния класически период селските маи са били част от йерархичното общество и използването им на архитектура и керамични медии отразява тази йерархия, в посткласическия период се е появил различен модел. Малки, на пръв поглед селски селища, като островите Куексил, имаха способността да провеждат кадилничен ритуал в посткласическия период. Епицентрален церемониален архитектурен модел има значителни кадилници, докато периферният модел от малки фрагменти от кадила и друга нехлъзгаща се керамика преобладава в жилищни контексти. Презентацията завършва с разглеждане на доказателства за дейностите по свързване и натрупване на мрежа нагоре и надолу мрежа.

Резюмета от SAA 2015, предоставени в tDAR с любезното съдействие на Обществото за американска археология и Центъра за съвместна програма за цифрова античност за подобряване на цифровите данни в археологията. Ако сте автор на тази презентация, можете да качите своя хартия, плакат, презентация или свързани данни (до 3 файла/30 MB) безплатно. Моля, посетете http://www.tdar.org/SAA2015 за инструкции и повече информация.


Оживяване на историята на маите

От сервис Google Искусство и култура

Алфред Персивал Модслей е най-големият британски изследовател, за когото никой никога не е чувал. Модсли направи всички неща, които изследователите от викторианската епоха трябва да направят - като хакване през заразени с комари джунгли и препъване в невероятни древни градове в Мексико и Централна Америка - но това не го прави велик. Той заслужава това признание за далеч по -визионерско и скромно постижение, способността му да използва силата на новите технологии, за да улавя и съобщава образи на своите открития.

За разлика от много изследователи от викторианската епоха, той не се интересуваше от събирането на предмети, които откри по време на пътуванията си, вместо това се интересуваше да ги запише в техния контекст. Модсли беше обсебен от заснетия образ и как може да използва това, за да помогне за запазването и споделянето на любовта си към древната култура и наследство на маите.

Използвайки най-модерната технология на своето време в края на 19 век, предшестващ ерата на киното и цифровата фотография, Модсли разработва красиви снимки от стъклени плочи и създава огромни гипсови отливки на цели древни паметници на маите. Транспортирането на тази технология в джунглите на Мексико, Гватемала и Хондурас не беше малко начинание. Тонове мазилка на Париж, стотици ръчно изработени, големи стъклени плочи и десетки бъчви с химикали бяха изпратени от Ливърпул на гребни параходи, преди да бъдат натоварени на влакове за мулета, за да потеглят стотици мили през планини и реки в Централна Америка.

Модсли също беше честен относно истината зад повечето изследователи от викторианската епоха: че те почти винаги бяха безсмислени бели европейски мъже без представа къде отиват или как да оцелеят, когато стигнат там. От самото начало Модсли открито признава собствените си недостатъци и установява трайна връзка с доживотния си сътрудник Горгонио Лопес от Кобан, Гватемала, както и с местните общности, с които е работил през целия си живот. Тези общности са записани на неговите фотографии, живеещи и работещи сред зашеметяващите древни градове на маите и пейзажи, в които са живели.

Тези взаимоотношения не само бяха обект на неговите образи, те бяха и неговият източник на знания и той използва нова технология, за да разкаже техните истории на света. Неговите снимки позволиха на европейската публика да види как коренното население на Централна Америка е построило някои от най -големите градове, които светът някога е виждал, векове преди европейците да дойдат. Тези зашеметяващи места, като Чичен Ица, Якшилан и Тикал, са били дом на стотици хиляди хора в продължение на хилядолетия. These ancient Maya cities are also found in totally different environments, from lush subtropical forests to dry coastal plateaus. The extraordinary innovation and technological invention necessary to thrive within these diverse environments remains an inspiration to any visitor, as are the rich cultural traditions of the six million indigenous Maya living throughout the region today.


Гледай видеото: Мировая Культура и знаковый символизм (Ноември 2021).