Историята

Цирк се запали в Бразилия


На 17 декември 1961 г. пожар в цирк в Бразилия убива повече от 300 души и сериозно изгаря още стотици. Причината за пожара никога не е била окончателно установена, но може да е в резултат на искри от влак, преминаващ наблизо.

Коледната седмица тепърва започваше, децата току -що започнаха лятната си ваканция и настроението беше високо за 2500 -те присъстващи на Gran Circo Norte Americano, бразилската версия на America’s Ringling Brothers. Голямата синьо-бяла палатка беше разположена отсреща на залива от Рио де Жанейро и беше напълнена. Изглежда всичко вървеше по план, когато внезапно настъпи бедствие.

Антониета Естанович, художник на трапец, първа видя пламъците. От високия си костур тя виждаше как покривът на палатката започва да гори. Когато тълпата разбра за огъня, последва пандемоний и хората бяха потъпкани, докато се опитваха да излязат. В един докладван случай момче скаут, посещавал цирка, извади нож, изряза дупка в палатката и успя да изведе семейството си безопасно. Стотици други обаче нямаха такъв късмет - 323 души, много от които деца, загинаха в огъня. Най -малко още 500 души са сериозно ранени от изгаряния, вдишване на дим и тъпчене.


Емет Кели се запознава с първата си съпруга Ева, когато работи в цирк „Джон Робинсън“. [2]

Кели се появява като носител на Оскар за най -добър филм през 1952 г. Най -великото шоу на Земята. През 1956 г. той участва в драматична роля, телевизионна адаптация на историята на Вилхелм Фойт, „Капитанът от Копеник“, който се маскира като пруски офицер през 1906 г. Той беше излъчен като част от антологичния сериал „Телефонно време“. [3]

Кели беше мистериозен гост на излъчване на 11 март 1956 г. Каква е моята линия? и отговори на въпросите на участниците с мърморене, вместо да казва да или не. Когато кръгът приключи, участничката в дискусията Арлин Франсис спомена, че на Кели не е било позволено да говори, докато е гримирана. [4]

Кели изобразява героя "Bigamy Bob" във филма Вятър през Евърглейдс (1958).

През 1967 г. той участва в мюзикъла Клоунът и децата, който е заснет и произведен в България. [5]

На 6 юли 1944 г. Кели се готви да участва в шоу за матине на цирка на братята Ринглинг за 6000 публика в Хартфорд, Кънектикът. [6] Двадесет минути след представлението цирковата палатка, която беше хидроизолирана с парафинов восък и бензин, се запали. [7] Кели беше сред онези, които действаха бързо, за да помогнат за гасенето на огъня, а след това помогна на изпадналите в паника членове на публиката - предимно жени и деца, поради Втората световна война - за бързо излизане от палатката. [8] Официално 168 души загинаха при пожара, а 682 души бяха ранени. [6] Причината за пожара така и не беше установена. [6]

Действията на Кели в този ден бяха увековечени от члена на публиката Ралф Емерсън, който направи снимка на Кели, който се втурва към горящата палатка с пълния си грим и костюм, носейки една кофа с вода. [8] Снимката е публикувана в Живот на 17 юли 1944 г. [9] Според очевидци Кели е бил видян да плаче. [10]

Огънят е засегнал Кели дълбоко и до края на живота си според внука му Джоуи Кели „рядко е говорил за огъня на някой друг освен на семейството“. [8]

Емет Кели умира от сърдечен удар на 28 март 1979 г. в дома си в Сарасота, Флорида. Погребан е в мемориалния парк Rest Haven, в Лафайет, Индиана. [11]

Синът на Кели, Емет Кели -младши, направи подобен герой на „Уморен Уили“, в резултат на което двамата бяха отчуждени в продължение на много години. [12] Кели -младши почина през 2006 г. [13]

Градският град на Хестън в Хюстън, щата Мисури, е кръстен Емет Кели Парк в негова чест и е домакин на ежегоден фестивал на клоуни на Емет Кели, който привлича клоуни от целия регион, включително внука на Кели, Джоуи Кели, който се връща всяка година, за да участва като специален гост. Според уебсайта на Джоуи Кели фестивалът е прекратил 21-годишното си провеждане през май 2008 г. [14] [15]

„Умореният Уили“ на Кели вдъхнови нюйоркския карикатурист Уилард Мълин да скицира негова версия, която да представя Бруклин Доджърс като „Дем Бъмс“ през 30 -те години. Карикатурата, която беше нарисувана да говори за преувеличен Бруклинес, се докосна до феновете на Доджър и впоследствие Мълин беше нает, за да илюстрира кориците на годишните екипи с варианти на „Бруклинския бум“. [ необходим цитат ]

Кели е встъпителен член в Международната зала на славата на клоуни през 1989 г. Той е въведен в Международната циркова зала на славата през 1994 г. През 1998 г. Кели е въведен в Залата на известните мисурианци, а бронзов бюст, изобразяващ го, е на постоянен адрес изложба в ротондата на Капитолия на щата Мисури.

Според документалния филм Хелоуин Unmasked, изборът за маската на измисления сериен убиец на филма Майкъл Майърс беше до два: модифицирана маска на капитан Кърк и маска на Емет Кели. Докато маската на Емет Кели беше обезпокоителна и зловеща, тя не предизвика съвсем ужасното чувство, което търсеха. Маската на Кърк го направи, в резултат на което екипажът я избра за филма. [ необходим цитат ]


Пожар в цирков влак от 1884 г., едно от най -тежките бедствия в окръг Уелд

Вероятно факлата е започнала пожара, разследващите са установили по -късно, когато един от цирковите служители го е поставил във вагона, за да играе карти. Вагонът вече беше в пламъци, когато инженерът го видя около 12:30 сутринта, докато влакът на англо-американския цирк „Ортън“#8217s се движеше от шоу във Форт Колинс към Грили, където трябваше да се изявят на следващия ден. Вероятно факлата е започнала пожара, разследващите са установили по -късно, когато един от цирковите служители го е поставил във вагона, за да играе карти. Вагонът вече беше в пламъци, когато инженерът го видя около 12:30 сутринта, докато влакът на англо-американския цирк „Ортън“#8217s се движеше от шоу във Форт Колинс към Грили, където трябваше да се изявят на следващия ден.

Беше 29 август 1884 г. Пожарът на цирковия влак беше едно от най -тежките бедствия в историята на окръг Уелд и вероятно едно от първите. Десет мъже загинаха в горящия железопътен вагон, въпреки усилията да ги измъкнат и да потушат бързо горящия огън. Освен това собствениците и управителите на цирка бяха наказани от местни служители и вестници заради прикриването на фактите и безчувственото им пренебрежение към жертвите.

Огънят е видян за първи път от инженера, докато влакът се движи на юг по северните коловози на Бърлингтън, на девет мили североизточно от Грийли, близо до мястото, където днес се намира заводът Кодак от Колорадо. Влакът се движеше с около 25 мили в час, когато инженерът видя пламъците, свидетелства той по -късно и удари спирачната система на влака. Той и други мъже се втурнаха обратно към колата и установиха, че вратите са блокирани от пламъци и мъжете, затворени вътре.

Жп вагонът е спал 60, на три нива от легла от всяка страна на вагона. Без електричество в колата, те използваха факли, кибрит или фенери, за да намерят пътя си. Тъй като и двете врати за евакуация бяха блокирани от пламъци, само един малък прозорец беше свободен за опити за бягство. Мъжете отвън започнаха да носят вода и да изливат кофи върху пламъците. Това направи малко, за да спре бързо разпространяващия се огън. Топлината беше толкова силна, че изкриви стоманата под колата. Междувременно, чувайки писъците на мъжете в колата, инженерът разкачи двигателя и се втурна към Грили, за да намери лекар. Той се върна с д -р Джеси Хоус, един от най -уважаваните лекари на Грили и президент на Държавната медицинска асоциация.

За много от мъжете беше твърде късно.

Историята в Greeley Tribune беше озаглавена “Ten Men Roasted Alive ” и влезе в ужасни подробности за нараняванията от изгаряне и графични описания на сцената. Докато разследването на съдебния лекар установи, че пожарът вероятно е възникнал от един от мъжете, пренасящ факла през колата, служителите не са могли да намерят причина огънят да се разпространи толкова бързо. След разследването други пристъпиха напред, за да обяснят, че нечовешките циркови мениджъри са поставили бъчви със силно запалима нафта в колата, блокирайки и двете врати. Ето защо мъжете бяха хванати вътре в капан.

Вестникът беше критичен и към управителя на цирка, който продължи към Денвър с влака, оставяйки 10 -те мъртви да бъдат погребани за сметка на окръга. Циркът също се твърди, че се е опитал да вземе ранените мъже във влака със себе си, “, за да спести разходите за болнични грижи, ”, но д -р Hawes отказа да ги освободи.

Всички мъртви бяха циркови работници, много от тях се носеха по пътя и никой не ги познаваше много добре. Имената включват Алекс Маклауд, Джон Кели и мъже, известни само с първите си имена на Анди, Франк, Джордж, Смити и Френчи. Трима мъже така и не бяха идентифицирани. Ден след пожара мъртвите бяха погребани в голям ковчег с размери 7 фута на 10 фута в тогавашната бедна част на гробището Лин Гроув. Малък циментов маркер, предоставен от окръга, идентифицира гроба за повече от 100 години. Белезите върху камъка почти бяха изчезнали, оставяйки гроба на цирковия работник неидентифициран, когато преди две години Greeley Monument Works дари нов камък. Циркът „Ортън“, очевидно безстрашен от бедствието, промени графика си и обърна влака на юг към Денвър, където се представиха на следващия ден.


Цирк се запалва в Бразилия - ИСТОРИЯ

Това трябваше да бъде славен и изпълнен със забавление летен ден в цирка в Хартфорд, Кънектикът. Беше 6 юли 1944 г. и това беше последният ден, в който „Най -великото шоу на Земята“ на Ringling Bros. и Barnum & amp Bailey беше в града. Над 7000 зрители, повечето от които жени и деца, поради това, че това е матине, делнично представление,#8211 претъпкани под големия връх, за да гледат слонове, лъвове, духов оркестър, полярни мечки, смелчаци и много клоуни. изпълняват. Беше около двадесет и пет минути след представлението, когато се случи бедствие, завинаги преобразило бъдещето на цирка. Ето историята на една от най-лошите трагедии в американската история, така наречения „Хартфордски цирков огън“.

Според книгата на Стюарт О’Нан Огънят на цирка , цирковете винаги са имали история на ужасяващи пожари. През 1799 г., по време на конния цирк на Рикет, амфитеатърът във Филаделфия изгаря –, въпреки че няма убит. P.T. Шоуто на Barnum издържа безброй пожари, някои дори със смъртни случаи. Братята Ринглинг също претърпяха пожари през 20 -ти век, но никой не отне живота. Но може би най -големият предупредителен знак беше това, което се случи две години преди Хартфорд в Кливланд, Охайо през 1942 г. Пожар изгори менажерийната палатка (тази, която държеше животните) преди шоу, убивайки 100 животни, включително жирафи, лъвове, тигри , шимпанзета, зебри и слонове. Въпреки това, след всеки един от тези пожари бяха въведени много малко промени – вероятно, защото нямаше зрители. Както посочва О’Нан, фактът, че нито един платец не е починал, се дължи най -вече на късмет, а не на мерки за безопасност.

Това, което отделяше Ringling Bros и Barnum & amp Bailey от другите циркове, беше чистият им скърцащ образ. Докато състезателите често имаха репутация за привличане на определена тълпа, Ringling Bros се погрижи тяхната да е за семейството и#8211 няма да има алкохол, ругатни и шоу, насочено към децата. За това Ringling Bros винаги е бил най-посещаваният и най-големият генериращ приходи цирк за своята епоха. Те също бяха фантастични рекламодатели, които непрекъснато твърдяха, че техният цирк е най -добрият и най -големият –, включително неговата „голяма горна“ палатка, която според тях е „най -голямата в света“.

На 5 юли циркът нахлу в Хартфорд след седмица на концерти в други близки градове като Провидънс, Манчестър и Бриджпорт. В този ден те трябваше да представят матине, но трябваше да отменят, защото закъсняха в Хартфорд. Разочарованието беше новина на първа страница и вероятно доведе до по -голямо посещение на следващия ден в шоуто на 6 юли.

След като свалиха всички вагони и клетки за животни от влака, те започнаха да подготвят и конструират „големия връх“. Част от тази подготовка включваше хидроизолация със смес от парафин и бял бензин, нещо, което години наред се правеше както от Ringling Bros, така и от други циркове. Тази смес обаче даде на големия връх някаква восъчна текстура и го направи изключително запалим.

В същото време град Хартфорд изпраща полиция на територията на цирка не за проверка за безопасност, а за търсене на избягали. Изглежда, че няма данни за полицията в Хартфорд, нито за Хартфорд Файър, които проверяват цирка за опасност от пожар, въпреки че съществуват подобни закони за хотели, фабрики и други места за събиране. Освен това никой такъв служител не остана през шоуто и никой от полицията или пожарната не присъстваше, когато пожарът започна.

Беше вече деветдесет градуса и много влажно, когато покровителите започнаха да се появяват часове преди работното време от 13:00. Поради неочакваното смачкване на хората рано, циркът пропусна няколко нормални рутинни мерки като поливане на терена и премахване на препятствията от изходите.

С наближаването на часа на шоуто в 14:15 все повече хора и#8211 предимно жени, деца и възрастни хора поради следобедното представление на раницата и по-голямата част от трудоспособните мъже, които все още са на служба във Втората световна война –, се плъзгат под върха . Поради горещината и тълпите, беше нагряващо, дори без пожар.

Няколко минути след планирания начален час в 14:15 ч. Духовият оркестър нанесе „Star-Spangled Banner“ и циркът започна своето шоу. Така наречените „клетки за избягали“ бяха разположени на всички входове, в случай че животно имаше склонност да се опита да избяга. Те блокираха голяма част от изходите.

Първият акт всъщност не включваше никакви животни, но шоугърли, облечени в ярко жълти военни тоалети, „опитомяващи“ другите в лъвски костюми. Тогава излязоха истинските животни – лъвове, полярни мечки и доги. Тъй като това представление приключваше, Големите Валенди и семейство смелчаци и въздушни майстори започнаха да заемат позициите си на тридесет фута над земята. Те бяха първите, които забелязаха разпространението на огъня около 14:40 часа. Приблизително по същото време ръководителят на групата Мерл Евънс инструктира групата си незабавно да започне да свири Звездите и ивиците завинаги, като песента горе -долу функционира като алармен звънец за всички, работещи в цирка.

Веднага след това служителите взеха кофи с вода, които бяха поставени под трибуните специално за тази ситуация. Някои дори се опитаха да отрежат тъканта, където трябваше да я отдели, за да я отделят от останалата част от палатката. В този момент обаче пламъците излязоха извън контрол.

Тъй като изходите бяха блокирани до голяма степен и пламъците бързо обхванаха палатката, евакуацията се превърна в хаос. Изобилието от деца също предизвика забавяне, а някои дори паднаха, потъпкани до смърт от масите, опитващи се да избягат. Отвъд това разтопеният восък започна да вали от покрива на палатката отгоре, изгаряйки тези отдолу и добавяйки паника.

Само за няколко минути почти цялата палатка беше погълната и с голям бум големият връх се срути, улавяйки масите, които все още бяха вътре. Някои по -късно сравняват палатката с гигантска, топяща се свещ, която достига до края на фитила си.

Оцелелата от пожар Моурин Крекиан, тогава на 11 години, отбелязала опита си при пожара,

Спомням си, че някой викаше и виждаше голяма огнена топка близо до върха на палатката. И тази огнена топка просто ставаше все по -голяма и по -голяма. По това време всички бяха в паника. Изходът беше блокиран с клетките, с които животните бяха внасяни и излизани. И имаше един мъж, който вземаше деца и ги хвърляше нагоре и над клетката, за да ги извади. Седях в трибуните и скочих надолу-бях на три четвърти от пътя нагоре. Скачаш надолу и отдолу всичко беше слама. Имаше млад мъж, дете и той имаше джобен нож. И той разцепи палатката, хвана ме за ръката и ме извади.

Пожарът може би е продължил само около 10 минути. Когато всичко свърши, бяха загинали повече от 160 души –, много от които бяха деца, най -известната от всички беше “Малката Мис 1565, ” малко момиченце, което, въпреки че тялото й беше в много добро състояние, когато беше намерено, никога не е била претендирана от никого и никога не е била идентифицирана, въпреки че лицето й е измазано във вестници и списания в цялата страна след пожара.

Гореспоменатият автор, Стюарт О ’Nan, през 2001 г. твърди, че той ’d е разгадал мистерията и че малкото момиче е Елинор Емили Кук. Майката на Елинор, Милдред, заяви, че това не е така, след като й е показана снимка на Малката мис 1565. (Елинор Кук наистина е умряла в огъня, като О ’Нан твърди, че майка й просто е избрала грешното тяло сред много овъглени останки, когато идентифицират малкото си момиче след пожара.)

Като цяло близо 700 души загинаха или бяха сериозно ранени при пожара, което го прави един от най -смъртоносните пожари в историята на страната и най -тежката циркова катастрофа.

Въпреки трагедията се появиха образи и истории за героизъм. Подобно на това как родителите са забъркали деца, които не са техни, и ги отвеждат на безопасно място. Или как един от изпълнителите на менстрел се втурна на сцената, за да грабне Фрида Пушник „Чудото без ръка и без крака“#8221, която нямаше как да избяга от палатката сама. Великите Валенди спасиха стотици, като изрязаха дупки в палатката и избутаха клетки настрана. Има известна снимка на „Weary Willy“, клоун, изигран от Емет Кели, в капещ грим и овъглени дрехи, които се втурват с кофа с вода. Всъщност пожарът беше посочен в няколко вестника като „Денят, в който клоуните плакаха“.

И до днес никой не знае със сигурност как е започнал пожарът. Отначало за това се обвиняваше небрежно изместена цигара. Въпреки това, Ringling Bros отстоява теорията, че огънят е подпален нарочно. Разследването в крайна сметка доведе до Охайо Робърт Сеги, който беше признал за няколко подобни престъпления в района и беше в Хартфорд този ден. Докато за първи път се признава за престъпленията, той скоро се отказва и по -късно лекарите установяват, че той не е психически способен да свидетелства точно.

В началото на 90 -те години съдебни експерти по пожари възобновиха случая и се опитаха да установят какво всъщност се е случило. Те стигнаха до заключението, че хипотезата за „изхвърлената цигара“ е малко вероятна, като написаха, че „Небрежно изхвърлена цигара, хвърлена в сухата трева, не би могла сама да предизвика този пожар, но и други случайни източници на запалване не могат да бъдат елиминирани ...“ Те също така установиха, че има нямаше доказателства за палеж.Най -логичният извод от разследването през 90 -те години, близо 50 години след пожара, беше, че изхвърлен кибрит запали сухо сено и първоначално започна малък, съдържащ огън, който в крайна сметка запали палатката.

Каквато и да е причината, Хартфордският цирков огън оказа огромно влияние върху цирковете, които ще се развиват напред. Освен близо 5 милиона долара, които Ringling Bros трябваше да раздадат на семействата на жертвите, разпоредбите, приети в отговор на временни и подвижни конструкции, като палатки, използвани за циркове, бяха сред най -тежките в страната. Сега палатките трябваше да бъдат третирани, за да бъдат огнеупорни, за разлика от водоустойчиви. Вече не би било разрешено пушенето в тъкани, временни конструкции. Добре обучен пожарен персонал трябваше да присъства през цялото време. Изходите вече не могат да бъдат блокирани.

Натоварени с разходите по новите, много строги стандарти, Ringling Bros и Barnum & amp Bailey изпълниха за последно под тяхната преди това емблематична палатка на открито през 1956 г. От този момент нататък циркът продължи в постоянни сгради и арени.

Повече от седем десетилетия след Хартфордския цирков пожар шоуто продължаваше. Но по -рано тази година, след 146 години работа, тя приключи. В един момент всеки трябва да вземе последен лък на завесата.

Ако тази статия ви е харесала, може да се насладите и на новия ни популярен подкаст, The BrainFood Show (iTunes, Spotify, Google Play Music, Feed), както и:


Циркова палатка се запалва, убива 168 и ранява 700

Точната причина за пожара не е известна. Една теория подозира небрежно изхвърлена цигара, докато друга включва Робърт Сеги, който признава през 1950 г., че е запалил огъня, когато е бил на 17. Той по -късно се отказва от това признание.

Когато ръководителят на цирковия оркестър забеляза огъня, той инструктира групата да свири „The Stars and Stripes Forever“, песен, използвана като предупредителен сигнал за други изпълнители. Капитанът се опита да нареди на публиката бързо да се евакуира, без да изпада в паника. Огънят обаче вече беше прекъснал електричеството и инструкциите му не бяха чути.

Благодарение на парафиновото восъчно покритие на палатката, предназначено за хидроизолация, огънят бързо се разпространи. Публиката се втурна да избяга, хаосът само влоши нещата. Преживелата Морийн Крекиан, която беше на 11 години по време на бедствието, заяви в интервю през 2007 г .: „Изходът беше блокиран с клетките, с които животните бяха внасяни и излизани. … Имаше млад мъж, дете и той имаше джобен нож. И той разцепи палатката, хвана ме за ръката и ме измъкна.

Приблизително 168 са загинали от пламъците, вдишването на дим, потъпкването на други бягащи или когато големият връх се е срутил. В най -задръстените райони, близо до изходите, блокирани от улеи, използвани за въвеждане на животни за шоуто, бяха открити трупове, подредени едно върху друго. Някои жертви умират от задушаване, тежестта на другите ги убива. Някои обаче успяха да оцелеят, след като бяха погребани от други жертви, защитени от пламъците от тези над тях.

Една от жертвите, млада блондинка, никога не е била идентифицирана въпреки минималните щети, причинени от пожара. Тя получи името Little Miss 1565, кръстена на идентификационния й номер в моргата. Двама полицейски сержанти посветиха остатъка от живота си на намирането на самоличността на Малката госпожица без успех. Един от сержантите, Томас Барбър, също посещаваше гроба на Малката госпожица ежегодно до собствената си смърт. След това местен цветар възобнови традицията.

Мемориал на жертвите е достъпен на CircusFire1944.com.

Телата на някои от децата жертви на пожара са положени за покой.

В импровизирана морга се помещават телата на жертвите на пожара


Хартфорд Circus Fire

Пожарът в Хартфордския цирк се е състоял по време на представлението на „Барнум“ и „Бейли цирк“ на братята Ринглинг в Хартфорд, Кънектикът, през 1944 г. Палатката е покрита със смес от парафин и бензин (някои източници казват, че керосин), което е обичайният метод за хидроизолация на време, а когато странична стена на палатката се запали, тази комбинация накара пламъците да се разпространят бързо. Повече от 100 от убитите 168 души са били на възраст под 15 години.

Бързото разпространение на огъня доведе до срутване на палатката, като хвана зрителите на цирка под горящите отломки. От недостатъчния брой изходи много бяха блокирани и това, заедно с пренаселеността на палатката, затруднява бягството.


Дефиниран и в авариен вид

Това не е първият път през последните години, когато светът губи природонаучен музей. През април 2016 г. Индийският национален природонаучен музей в Ню Делхи също беше унищожен при пожар. Нито пък това е първият път, когато огънят отнема безценна част от наследството на Бразилия.

През 2010 г. пламъците проникнаха през Instituto Butantan, голяма биомедицинска изследователска лаборатория в Сао Пауло, унищожавайки една от най -големите колекции от отровни животински екземпляри в света. Огънят изпари повече от половин милион запазени змии, паяци и скорпиони, събрани в продължение на сто години.

„Това далеч не е проблем, уникален само за Бразилия“, казва палеонтологът Родригес. „Колекциите по целия свят са изложени на риск и ако не се грижим добре за тях, такива неща ще се случват отново и отново и отново.“

В изявление, публикувано в Twitter, бразилският президент Майкъл Темер оплака загубата на Museu Nacional като „неизчислима за Бразилия“ и „тъжен ден за всички бразилци“. Но бразилското правителство е изправено пред нарастваща критика заради оплакванията, че трагедията е предотвратима.

От 2014 г. насам Museu Nacional не получава пълния си годишен бюджет за поддръжка от 128 000 долара тази година, той получава нищожни 13 000 долара. През 2015 г. Museu Nacional беше принуден временно да затвори вратите си, тъй като вече не можеше да плаща на персонала си за почистване и охрана. Кураторите на музея трябваше да финансират ремонти за повреда на термити в една от най -популярните изложбени зали, която съдържаше скелета на гърбав кит и кости от динозавъра Максакализавър.

През май 2018 г. - в навечерието на 200 -годишнината му - десет от 30 -те експонати на музея бяха затворени за обществеността поради неизправност. По това време бразилският вестник Folha de S.Paulo съобщиха, че музеят има белещи се стени и изложени електрически проводници. Когато пожарът избухна в неделя, двата противопожарни крана близо до мусема бяха празни, което принуди пожарникарите да използват водни камиони и езерна вода от Quinta da Boa Vista, градския парк, съдържащ Националния музей.

„От моя гледна точка Бразилия имаше отговорността да пази тези артефакти в безопасност [и] Бразилия се провали в това“, казва Франклин Майа Силва.


Съдържание

Визията на Ханс Стош, която се осъществи напълно в края на 20 -те години по време на Република Ваймар, оформи цирка му като парадигма на модерността и екзотиката, която далеч надхвърли традиционния подход на големите пътуващи циркови семейства от този период. Stosch имаше несравнима способност да смесва индустрия, сценични изкуства, пропаганда, литература, външна политика, специфичен стил на управление на цирка и циркова естетика - както и иновативни техники, които стоят днес като основни етапи в историята на съвременния цирк. Неговите постижения повлияха на съперници като Карл Кроун, колеги и почитатели като Жером Медрано и Джон Ринглинг Норт и дори четири поколения по -късно Бернхард Пол.

От Ханс Стош до Джовани Сарасани

Ханс беше предопределен да наследи баща си начело на семейния бизнес със стъкло, но всъщност това не беше неговото призвание и той се оказа неохотен и непокорен ученик. Независимо от това, той е изпратен да учи химия в Берлин, където започва упорито да посещава известния цирк Renz. Там и тогава Ханс Стош открива, че е много по -привлечен от цирка, отколкото от химията или стъклените изделия. В Circus Renz той се беше срещнал с клоуните Didic и Eugen Veldeman и реши да ги последва като чирак.

През 1888 г. откриваме Ханс Стош в пътуващия цирк, управляван от Елена Колцер, вдовицата на Оскар Колцер, баварски конник и собственик на цирк. Там той се представи като клоун Общ термин за всички клоуни и августи. '' 'Специфично:' '' В Европа елегантният, белолик герой, който играе ролята на правия мъж към Огюст в екип клоун. -тренажор -в бяло лице по популярния по онова време начин -работещ с малки животни. През 1892 г. той приема екзотичното сценично име „Джовани Сарасани“, за което е намерил своето вдъхновение в роман на Оноре дьо Балзак, Саразин (1830): Нейният герой, Ърнест-Жан Сарасин, син на богат адвокат, напуска буржоазния си живот, за да следва артистична кариера против волята на баща си. Повече от вероятно е Албрехт Фридрих Стош да не е одобрил избора на Ханс да стане изпълнител - да не говорим за клоун Общ термин за всички клоуни и августи. '' 'Специфично:' '' В Европа елегантният, белолик герой, който играе ролята на правия мъж към Огюст в екип клоун. !

През следващите години търговските вестници често показваха реклами за „Щастливото семейство на клоун Сарасани“: Научаваме, че неговият акт включва маймуни, кучета, коза и прасе. Изглежда, че Сарасани е имал постоянна заетост и е работил във водещи циркове и естрадни театри, от циркуса Ciniselli в Санкт Петербург до мадридската енория Circo. През 1893 г. Ханс Стош се жени за двадесетгодишната Анна Албертина Августа Мария Балхорн (1873-1933), дъщеря на полицай. Заедно те ще имат две деца, Хедуиг (1896-1957) и Ханс-младши (1897-1941), от които по-късно. Тогава Ханс Стош имаше прозрение, което би променило хода на кариерата му.

Зиркус Сарасани

След това през 1897 г. гигантският Barnum & amp Bailey Circus напуска Съединените щати и започва обширно европейско турне, което продължава до 1902 г. Огромното сглобяване на платнени палатки, бързината на тяхната настройка и разрушаване, техническата ефективност на цирковите операции, специалните влакове, по които се движеше, огромният голям връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau), където стотици художници и животни изпълняват на три пръстена едновременно, огромният пътуващ менажерий, изпълнен с обширна колекция от екзотични животни, всичко това направи наистина силно впечатление на европейската общественост. Това впечатли и Ханс Стош.

Стош решава да инвестира спестяванията си (и капитала на съпругата си от 90 000 марки) в пътуващ цирк под платно. Той намери партньор в стария си приятел и колега изпълнител Робърт Милд-Милтън и през 1901 г. те се установиха в Радебойл (град в предградията на Дрезден, в Саксония), за да построят своето шоу. Ханс Стош е бил запознат с района: родителите му са живели в Дрезден до раждането на по -голямата сестра на Ханс, Валпургис, през 1868 г. През декември Стош дава предчувствие за своето представление в театъра Аполо в Бранденбург на дер Хавел, в съседната провинция Бранденбург. Програмата се състоеше главно от акробатични действия.

Зиркус Сарасани тръгва на път през 1902 г. и дебютира в Майсен (на славата на Мейсенския порцелан), на няколко мили северозападно от Дрезден. Новият цирк първоначално беше скромна афера, чието оборудване втора ръка беше закупено от няколко малки френски цирка и от холандския цирк Carré. Двуполюсната палатка от платно беше маскирана от внушителна фасада, украсена с рисувани дърворезби в новата и модерна Югенстил, немецът Арт Нуво- предвестник на предстоящите неща. Първоначално единствените животни са били коне, но скоро е добавен първият слон, закупен от Хагенбек, а през 1906 г. ще последват още седем, закупени от зоопарка в Лайпциг. След фалита на берлинския Circus Renz (през 1897 г.) дойде пълен запас от ефектни костюми и униформи.

Визионен режисьор

Ханс Стош-Сарасани (такъв, какъвто вече беше известен) беше единственият от тази нова порода циркови режисьори, който не беше участвал в менажерийния бизнес (въпреки че наистина беше дресьор на животни), но все пак беше впечатлен от тях от Barnum & amp Комбинацията на Бейли от пътуващ цирк и менажерия. Той беше и първият от тях, който се разраства, а неговият произход и възпитание от средната класа-изцяло различен от средите на пътуващите артисти и образованието на по-голямата част от конкуренцията му-информират за неговия особен избор и естетика.

В началото Сарасани отделя специално внимание на модернизацията на самия пътуващ цирк, следвайки това, че техническият и промишлен прогрес на неговото време: Още през 1903 г. той използва мобилна електроцентрала, обявявайки в своята реклама: „Първият цирк с електрическа светлина ". Друг негов исторически първи бе използването на трактори с парни двигатели за изтегляне на подвижния състав на цирка от жп гарата до парка на цирка. Със своя приятел Макс Фридлендер (1880–1953), син на легендарния издател и литограф от Хамбург, Адолф Фридлендер (1851-1904), Сарасани разработи красиво проектирани плакати в американски стил, установявайки нов стандарт в европейския рекламен бизнес. плакати бяха копирани в пощенски картички и стикери, които заляха градовете, посетени от цирка.

Гордо подчертавайки своята европейска идентичност, Сарасани избягва американския формат с три пръстена, накрая възприет от някои от неговите конкуренти. И все пак, след петото европейско турне на Дивия Запад на Бъфало Бил през 1906 г., шоуто на Сарасани предложи спектакъл от „Дивия Запад“, който беше широко популяризиран, а самият Ханс Стош се появи с каубойски костюм на пресконференции. Тази тема, която в крайна сметка ще се превърне в сарасани, също имаше немско културно значение: историите за Дивия Запад бяха популяризирани в Германия от плодотворния и изключително успешен саксонски романист Карл Мей (1842-1912), жител на Радебойл и приятел на Сарасани.

През 1907 г. Сарасани разширява територията си, завладява Прага, Брюксел, Базел и прекарва празничния сезон в старата сграда на Circus Busch във виенския Пратер. Той също е пионер в Германия на зимни представления, представени в огромни изложбени зали, като например във Франкфурт през 1912 г., където може да побере 13 000 зрители на представление. Зиркус Сарасани наистина процъфтяваше и се бе превърнал в сила, с която да се съобразяваме. До 1910 г. Ханс Стош-Сарасани се чувства достатъчно финансов, за да постигне амбицията си: да има своя собствена, най-съвременна циркова сграда. Той първо изложи своите възгледи за Берлин, където Circus Busch (наследник на Circus Renz) вече царуваше върховно, но срещна твърде силна съпротива от страна на града - несъмнено подхранвана от Paul Busch.

Най -лесният начин беше да построи своя цирк в Дрезден. Старият Cirkus Schumann, построен към края на деветнадесети век в Лобтау, предградие на Дрезден, е разрушен през 1903 г. от съображения за безопасност, когато Лобтау е включен в града. Така пътят беше свободен и не само градските отци приветстваха проекта на Сарасани, те също бяха готови да го подкрепят.

Циркусбау на Сарасани: Цирк-театър на 5000

Вече базиран в Радебойл, Сарасани беше добре познат в Дрезден, където се превръщаше в име. Циркът често е играл в столицата на Саксония в миналото: Първият път беше през 1903 г., на Мюнхнер Плац, след това Сарасани свири на панаирните площадки на Фогелвизе, а по -късно на парче свободна земя в Кьонигин Карола Плац. Именно тази празна партида на Königin Carola Platz община Дрезден предлага на Hans Stosch-Sarrasani през 1910 г. да построи върху нея постоянен цирк.

Образованият в Дрезден и базиран в Мюнхен архитект Макс Литман (1862-1931) от фирмата Heilmann & amp Littmann, който по онова време беше най-известният театрален архитект в Германия, беше нает да проектира новия цирк. Heilmann & amp Littmann бяха поставени начело на строителството (френски) Временна циркова сграда, първоначално изработена от дърво и платно, а по -късно от стоманени елементи, поддържащи платно и дървена стена. Известен още като „полуконструкция“. заедно с повече от двадесет специализирани фирми работата, която започна веднага след закупуването на земята, приключи на 19 септември 1912 г. Рекламирана като „най -красивата, най -голямата и най -модерна циркова сграда в Европа“, тя наистина беше грандиозна структура .

Извисявайки се на 36 метра (приблизително 120 фута) над земята, огромният му купол, с диаметър 46,5 метра (приблизително 151,5 фута), беше свободно стоящ, така че никоя поддържаща колона не нарушава зрението на публиката-което беше значителен архитектурен подвиг. Циркът е оборудван с традиционен цирков пръстен с диаметър 13,5 метра, който може да потъне, за да разкрие воден басейн, по модела на парижкия Nouveau Cirque. Имаше и напълно оборудвана сцена зад пръстена, приблизително 10 x 10 метра с височина под решетката 17,5 метра и преднина от оркестрова яма. Височината на цирковата аудитория под купола е 28,95 метра (приблизително 90 фута).

Сградата се гордееше със своите усъвършенствани функции за пожарна безопасност и многобройни технически усъвършенствания-сред които стоманена клетка за котешки актове, която може да бъде издърпана под купола (система, която ще бъде възприета след Втората световна война от парижкия Cirque Medrano). В допълнение към съблекалните, офисите и различните помещения за отдаване под наем, в сградата се помещаваха ресторант за изпълнителите, "американски бар" и друг ресторант в мазето за обществеността, както и три бюфета-бара, използвани в антракта. Зад самия цирк в обширна свързана пристройка се помещаваха менажерията и конюшните (в които можеха да се настанят 130 коня).

Дрезденският цирк Сарасани е открит на 22 декември 1912 г. с пищно шоу, представено в присъствието на германското кралско семейство. По този повод беше отпечатана специална програма за сувенири от бяла коприна, оформена в зелено - цветовете на знамето на Саксония, които скоро ще се превърнат в цветовете на Сарасани. (Засега автомобилите на Circus Sarrasani бяха боядисани в червено, необичаен цирков цвят по онова време в Европа, който стана известен в света на цирка като Сарасани червено.)

През пролетта на 1913 г. програмата се увенчава с присъствието на група автентични американски индианци от индийския резерват Пайн Ридж в Южна Дакота, начело със стария вожд Дву-Два (Едуард Два-Два, 1851-1914). Току-що последва първия европейски „внос“ на американски индианци от Хагенбек през 1910 г. За изявите на племето на Двама-Двама в шоуто бяха заснети кратки западни филми, които бяха прожектирани на екран на сцената между действията. Вдъхновените прес агенти на Сарасани също създадоха национална сензация, като накараха индианците да поклонят до гроба на Карл Мей, писателя, популяризирал историите на американския Запад в Германия и който току -що почина през предходната година.

Махараджата

През 1914 г. турнето, което се отправя към Холандия, преди да опита късмета си в Англия, е спряно от бурята на Първата световна война. Изпълнителите от „вражеските страни“ бяха принудени да напуснат, ако не и просто да бъдат депортирани.Сарасани, чиито програми винаги съдържаха огромен контингент от японци, руснаци и други „екзотични“ групи, се опита да достигне неутрална Белгия, но се оказа блокиран в Есен, където огромната му компания беше намалена до 40 изпълнители. Уреждайки бързо завръщане в Дрезден, Стош спасява имиджа на компанията си с типично опортюнистичен цирков ход.

Nordisk Film използва слонове, зебри и камили на цирка в няколко кадъра за ориенталската мелодрама на Робърт Динсен Любимата съпруга на махараджата (Махараджахенс Индлингшустру, 1917). Облеклото на махараджата, носено от водещия му актьор, Гунар Толнаер, очевидно е оставило толкова силно впечатление върху въображението на Ханс Стош-Сарасани, че той ще смени след войната запазената си каубойска дреха за сложния костюм на махараджа-със сигурност по-добре съобразен с новопристигнатия му статут на "Zirkus-König" (Цар на цирка).

След това и до смъртта си Ханс-Стош Сарасани ще бъде известен в цирковия свят като Махараджата. В костюм на махараджа, изпълнен със сложни тюрбани и бижута, Ханс Стош-Сарасани отсега ще представя огромния си слонски акт и ще се появява на рекламни снимки и плакати. (През 1921 г. огромният зверинец на Сарасани е използван отново за екзотична немска филмова класика, Das indische Grabmal (Индийската гробница, 1922), с участието на Конрад Вейдт като махараджа.

Обратно в Дрезден в края на 1915 г., докато циркът оцеля с патриотичните си пантомими, недостигът на войната почти унищожи менажерията му: слоновете и екзотичните животни бяха използвани от армията за транспорт, а повечето диви животни в огромната зоологическа колекция на цирка умряха или бяха да бъде убит. И след това, след като войната беше загубена през 1918 г., Германия беше засегната от галопираща инфлация в началото на 20 -те години на миналия век, което направи невъзможно гигантският цирк да поддържа турне с големия си връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau) и цялото необходимо оборудване. Сарасани, с голям контингент изпълнители, избягали от болшевишката революция в Русия, едва оцелява, като изпълнява или на открито, на театрални сцени, или в големи зали (като във Франкфурт през 1921 г., където Алфред Шнайдер и неговата известна група от 70 лъва оглавяват сметката).

Сарасани в Южна Америка (1924-1925)

Доставянето на пълен германски цирк в Новия свят и спонсорирането на турнето му беше за Странес добър стратегически ход по няколко начина: Това наистина беше добра реклама за неговата корабна компания и добра възможност за германската пропаганда в Южна Америка, която неговата прес -империя би могла лесно трансформира турнето в голямо национално събитие. Не случайно, Сарасани преобразува цирковите си превозни средства за автомобилен транспорт (циркът първоначално се движеше по железопътен транспорт), промяна, която ще насърчи иновативната немска автомобилна индустрия у нас и в чужбина. В тази схема не трябва да се забравя собствеността на Стинес върху големи парцели земя в Южна Америка и неговият контрол върху най -голямата концесия за петрол в Аржентина: Южна Америка е безспорно важна за неговите и германските бизнес интереси.

На 4 ноември 1923 г. в Хамбург, три от параходите на Stinnes, Данциг, Лудендорф, и Тирпиц, натоварен със „120 превозни средства, 200 животни и 300 души“ (според прессъобщенията), отплава за Бразилия. След един месец в морето, Circus Sarrasani кацна в Рио де Жанейро, където циркът, разположен в самия център на града, започна това, което трябваше да бъде триумфално пътуване. Продължава през Сао Пауло и няколко големи бразилски града, след това до Монтевидео (Уругвай) и накрая посещава Аржентина, където отваря врати в Буенос Айрес през април 1924 г.

Циркът, който Ханс Стош бе отнесъл в Южна Америка, не беше толкова важен, колкото предвоенният цирк Сарасани, и неговото шоу не беше нито толкова голямо, нито сложно, но беше много уважавано по всякакви европейски стандарти, с много групови акции и голяма „екзотика“ трупи, изпълващи пръстена. Увенчан е с големия слон на Ханс Стош-Сарасани, който несъмнено е най-големият, виждан някога в Южна Америка. Райншката трупа на жокеи, клоуните Бабузио, прочутият акт на Рисли от семейство Лорч, японското семейство Рикоку (арматура на Сарасани в продължение на много години) и „Артънис“ на летящата трапеция Въздушен акт, в който акробат се задвижва от трапец ловец или към друг трапец. (Вижте също: Летящ трапец на къси разстояния) оглави сметката, както и известният лъвски акт на Тили Бебе, който се появи само в началото на турнето, преди да се върне в Германия поради лични разногласия с ръководството на цирка.

Имаше няколко „екзотични“ трапези, както тогава беше модата в германските циркове и особено в Circus Sarrasani, ориенталска експозиция, представена от корпуса на балета на Сарасани, трупата на Бен Саид от марокански чаши и група камили, зебри и други екзотични животни . По време на антракта висок, гъвкав вертикален стълб (първоначално направен от едно парче дърво, а днес от фибростъкло), на върха на който акробат изпълнява различни трикове за балансиране. действие, извършено на открито (добра реклама за минувачите), а освен менажерията, можеше да се посети странично шоу на „женски странности“ като брадата, дебела жена и „хермафродит“, което беше рекламирано „Само за възрастни“ …

Във всеки случай това беше много по -пищно и грандиозно шоу от всичко, което обикновено се гледаше в Южна Америка по онова време, и срещна навсякъде с огромен успех. В Аржентина местните изпълнители, изпълняващи популярни комедии и драми на ринга, бяха добавени към цената на цирка. Обиколката на Сарасани имаше политически нюанси: държавните и местните власти поздравиха цирка и присъстваха на шоуто в официално качество, а германският президент Фридрих Еберд бе обявил Цирк Сарасани за „германски културен посланик“.

От Буенос Айрес циркът караван посещава Росарио, Санта Фе и Кордоба, преди най-накрая да се върне у дома през 1925 г. Забележителният директор на отдела за пресата на Сарасани, известният журналист и писател AH Kober, беше следвал турнето в Южна Америка, хранейки непрекъснато германците печатайте с истории и снимки на екзотичните приключения на цирка - и той ще продължи да експлоатира темата в собственото списание на цирка години наред след това. У дома Ханс Стош-Сарасани не само беше далеч от забравата, той се бе превърнал в жива легенда!

Възходът и падането на новите Сарасани (1926-1934)

Циркът Сарасани достигна своя връх и направи най -значимия си принос в историята на цирка през втората половина на 1920 -те години. След завръщането си в Германия Стош реинвестира богатството, което е спечелил в Южна Америка, в цялостно обновяване на своя цирк - с острота на визията, уникална в историята на цирка, която обхваща артистични, технически и организационни аспекти.

Циркът е частично моторизиран (конете и големите животни все още пътуват с влак) и се рекламира като „Автомобил-Циркус“-докато всички големи германски циркове пътуват изключително с железопътен транспорт. Около 200 вагона за транспорт и обитаване, теглени от камиони Mercedes-Benz, бяха елегантно боядисани в бяло и зелено (цветовете на саксонския флаг), като двата цвята бяха разделени по диагонал-много необичайна цветова схема и дизайн, който щеше да бъде тясно свързан с всички неща "Сарасани". Името SARRASANI беше изписано на хълбоците на всяко превозно средство с релефни месингови букви.

Отразявайки новия "ориенталски" характер на своя легендарен собственик, гигантския голям връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau) е бил с лице към екстравагантна ориенталска фасада (скоро копирана от големите конкуренти на Сарасани): Проектирана от архитекта Алфред Папе, тя се простира на над 60 метра (198 фута) и е с височина 15 метра (49½ фута) ширината може да бъде намалена, ако е необходимо, чрез потискане на различни панели или кули. През нощта монументалната фасада, приличаща на легендарния дворец на махараджата от Майсур в ден на празнуване, беше осветена от хиляди крушки. Подобно на зелено -бялата цветова схема на подвижния състав, тази фасада се превърна в емблематична черта на Circus Sarrasani.

Това естетическо обновяване повлия и на шоуто. Все още избягвайки формата на три пръстена, след Barnum, възприет от основните му конкуренти, Сарасани все пак имаше огромен състав от изпълнители, включително много трупи, да не говорим за собствената си група слонове, която беше достигнала 22 глави. Според съобщение за пресата от 1927 г. пръстенът е бил увеличен до диаметър 17 метра, въпреки че такъв пръстен никога не е съществувал: всъщност това беше общият диаметър на кръга, който съставляваше пръстена и празното пространство около него, което беше използвано за паради и големи изложби на изпълнители, дву- или четирикраки.

През 1927 г. Сарасани открива в Кемниц огромна зимна циркова конструкция (френски) Временна циркова сграда, първоначално изработена от дърво и платно, а по-късно от стоманени елементи, поддържащи платно и дървена стена. Известен още като „полуконструкция“. , на име Winterbau Irigoyen в знак на почит към Хиполито Иригоен (1852-1933), аржентинският президент, който остана неутрален по време на Първата световна война. Това беше друго чудо на инженерството: 8 стоманени стълба, високи 25 метра, поддържаха 20-тонен осмоъгълен дървен купол, към който беше прикрепена дървената рамка, простираща се до първи кръг от 25 свързани дървени стълба, а след това до дървените странични стълбове по периметъра ансамбълът образува огромна структура с диаметър 78 метра (277 фута) - определено най -голямата циркова конструкция (френски) Временна циркова сграда, първоначално изработена от дърво и платно, а по -късно от стоманени елементи, поддържащи платно и дървена стена. Известен още като „полуконструкция“. построен някога. Куполът, рамката и страничните стени бяха покрити с платно. Рамката е изградена по такъв начин, че няма нито гвоздеи, нито винтове: Тя се държи заедно с вдлъбнатини, канали и шипове. Строителството (френски) Временна циркова сграда, първоначално изработена от дърво и платно, а по -късно от стоманени елементи, поддържащи платно и дървена стена. Известен още като „полуконструкция“. , чието издигане отне две седмици, замени палатката за зимните дати и беше загрята с горещ въздух, подаван под системата за сядане. Той може да побере 10 000 зрители, а сложните интериорни декорации превръщат къщата в поредния пищен ориенталски дворец.

За съжаление, Златните години на цирка Сарасани не продължиха дълго. Сарасани се беше сблъскал със сериозен проблем, когато се върна в Германия: По време на отсъствието си той беше загубил хватката си на вътрешния пазар. Неговият основен съперник, гигантският Circus Krone, се бе превърнал в интервала на най -големия европейски цирк и сега беше популярно име в страната и със сила за разчитане. Двата гигантски цирка се биеха яростно за територия. Това беше скъпо и Карл Кроне и Ханс Стош-Сарасани в крайна сметка се срещнаха и се съгласиха да координират пътуванията си. Но нещата не вървяха толкова лесно с по-гладни и агресивни съперници като Strassburger, Barum-Kreiser и Gleich.

В крайна сметка икономическата криза от 1929 г. довежда Circus Sarrasani до ръба на колапса. Стош пледира за каузата си пред саксонското правителство, като иска субсидии или данъчни облекчения, тъй като циркът му е "национално наследство". Това не работи, затова той се опитва да намери успех извън Германия: През 1930 г. опитът за френско турне е прекъснат в Страсбург, където циркът се сблъсква с антигерманската пропаганда, нападение в Швейцария е прекъснато от смъртна улична катастрофа, включваща някои от автомобилите на цирка. Сарасани не се справи по-добре в Холандия и Белгия: В Лиеж антигерманските протестиращи станаха насилствени и шоутата трябваше да бъдат отменени. Накрая през януари 1932 г. в Антверпен циркът е частично разрушен от подозрителен пожар.

Circus Sarrasani сега беше сянка на електроцентралата, която беше само няколко години по -рано. Накрая Стош реши да се върне в Южна Америка. Неговото пътуване до Ротердам, където циркът трябваше да започне през пролетта, се трансформира в още едно обезсърчаващо посещение в Холандия: В Амстердам Сарасани, Юдензиркус в Германия е обявен за „нацистки цирк“! И все пак циркът стигна до Ротердам и Сарасани отново отплава за Бразилия на 13 април 1934 г. (петък) - помагайки в процеса на много еврейски изпълнители и работници и техните семейства да напуснат все по -неприветлива Европа.

Сарасани пристига в Рио де Жанейро на 29 април. Няколко седмици по -късно, на 14 май 1934 г., гигантският цирк се открива в Esplanada do Castelo, в центъра на Рио. Цирк Сарасани се завърна на приятелска територия и успехът най -сетне се върна. По време на престоя си в Сао Пауло "Джуниър", както е известен Ханс Стош-младши, каза на баща си, че възнамерява да се ожени за двадесетгодишна швейцарска танцьорка от компанията, шестнадесет години по-млада от него, Гертруда Хелен Кунц (1913 г.) 2009), с прякор Trude, въпреки че това решение ще има решаващо влияние върху съдбата на Circus Sarrasani през следващите години, махараджата не беше особено доволен. Ханс Стош-Сарасани, сега на шестдесет и един, страдаше от лошо сърдечно състояние, беше изтощен и здравето му започна да се влошава. В края на август, докато циркът все още беше в Сао Пауло, той трябваше да бъде хоспитализиран. Тогава, в нощта на 20 септември 1934 г., легендарният цирк Махараджа замина за нирвана.

Реформаторски години на младши (1934-1941)

В края на 1934 г. Джуниър отлетя за Германия, за да се срещне с могъщия министър на пропагандата на Райха Джоузеф Гьобелс. Райхът вече подкрепяше цирка, който спонсорира международните турнета на Хагенбек, които бяха добри за германската пропаганда, и Цирк Буш, смятан за институция в Берлин. Джуниър не искаше да пропусне възможността да включи Circus Sarrasani в фолда. Надарен с хитър дипломатически талант, той предложи преструктуриране на своя цирк в две точки: (1) Сарасани трябва да бъде защитен и използван като символ на националната гордост (2) художествената концепция на цирка и неговата логистика ще бъдат пренастроени, за да бъдат решени финансовите му проблеми.

Одобрена е финансова помощ при условие, че се обмисли и „подновяване“ (т.е. расово пречистване) на служителите на цирка. Джуниър се съгласи. Той се завърна в Бразилия с държавна субсидия от 150 000 марки и започна дълбоко да променя мечтата на баща си. Circus Sarrasani беше навлязъл в царството на легендите заради богатия си артистизъм, чистата си величина и съвършенството, което донесе до всеки детайл. Junior намали цирка до по -лека структура, способна да играе по -малки градове, където може да остане за по -кратки периоди, и шоуто беше опростена, еволюирайки в по -традиционна и по -малко украсена последователност от актове.

Промяната не навреди на Сарасани, който продължи успешното си бразилско турне, а след това се премести през 1935 г. в Уругвай. Там редица железопътни инциденти и бури повредиха цирка, но германското правителство се оказа подкрепящо, винаги готово и готово да помогне на Сарасани да се измъкне от неприятностите. Циркът продължава до Аржентина, където на 13 април 1935 г. в Буенос Айрес Ханс Стош-Сарасани-младши най-накрая се жени за Труде Кунц. Нещата изглеждаха добре за Джуниър.

Връща се в Германия в края на 1935 г. с част от оригиналното цирково оборудване, оставяйки в Аржентина напълно работещо южноамериканско звено под ръководството на неговия сътрудник Йозеф Бамдас. Junior е отворен отново в Дрезден през декември 1935 г. с класическа циркова програма. През следващите години, особено по време на Втората световна война, изпълнителите ще бъдат главно немски или италиански (както в другите германски циркове и естрадни театри през този период), а работниците бяха чехи или полци. През 1936 г. правителството предлага на Сарасани да играе Берлин по време на Олимпиадата: собственият цирк на Берлин е затворен и трябва да бъде разрушен, за да остави място за бъдещото развитие на утопичната столица на Райха на Алберт Спеърс.

След това аржентинското подразделение се завръща в Европа и Джуниър се озовава начело на три циркови звена: циркът в Дрезден за зимния сезон, турне (с по -лека версия за малки градове) и друго подразделение за чуждестранни турнета, спонсорирани от Райха, който изпълнява или под големия връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau), в циркови сгради или в театри. Така Сарасани посети Чехословакия, Холандия, Белгия (включително брюкселския Cirque Royal през зимата на 1937-38 г.), и Виена и Австрия през 1938 г.

С настъпването на Втората световна война в сградата в Дрезден започнаха да се поставят няколко циркови пантомими на пропагандистки теми, като честването на Гражданската война в Испания или известната Нена Сахиб (1941), който отпразнува автономната борба на Индия срещу Англия, копродукция с Паула Буш. Ако това бяха сравнително печеливши години, нещата не винаги бяха лесни за Джуниър и се засилиха с войната: Той не само все още трябваше да се справя с дълговете, оставени от баща му, но и с интензивен надзор на правителството и неговото постоянно подозрение, многото изисквания и несигурността, която заобикаляше организацията на цирковите му турнета, както и нарастващия недостиг на изпълнители.

През 1941 г., след отмяната на планирано турне в Унгария поради нападението на Унгария срещу Съветския съюз в Украйна, на цирка беше позволено да свири отново в Берлин за дълъг ангажимент. Джуниър организира този годеж във възможно най -стилен стил, напомнящ до известна степен на миналото величие на Сарасани. Но на 9 юли 1941 г., няколко дни преди откриването, той изведнъж умира от сърдечен арест в стаята си в берлинския хотел Excelsior. Той беше само на четиридесет и четири, но беше в лошо здраве поради голяма част от сериозен проблем с алкохолизма. Тялото му е кремирано и пепелта му е погребана до бащината му в общинската килиера Urnenhain Tolkewitz в Дрезден-Толкевиц.

Царството на Trude: „Най-младият цирков директор в Европа“ (1941-1946)

На двадесет и осем години Trude вече беше най-младият цирков режисьор в Европа, факт, който беше надлежно рекламиран. Тя успешно завърши ангажимента в Берлин, а след това пое цирка на планираното преди това унгарско турне. Изпълнител по душа и вероятно следвайки примера на прочутия си тъст, Трюде бързо създаде циркова промоция, основана на нейната личност, нейният портрет се появява на плакати, корици на програми и списания и тя установява присъствието си на ринга с a liberty "Liberty act", "Horses in liberty": Неконтантирани коне, представени от центъра на ринга от конник, насочващ зарядите си с гласа, движенията на тялото и сигналите от „chambri ère“ (френски), или дълъг камшик. конски акт, подготвен от известния майстор на конния майстор на Сарасани, Карл Петолети.Тя също се оказа състрадателен директор, грижейки се за служителите си, чиито условия бяха доста тежки през пагубните последни години на войната.

Тъй като турнето с цирка в разкъсана от войни Германия ставаше все по-трудно, Trude даде нов импулс на сградата на Дрезден, превръщайки я в циркова вариация é (немски, от френски: '' vari ét é '') Немско вариете, чиито актове са предимно циркови, изпълнено в атмосфера на кабаре. Много популярни в Германия преди Втората световна война, шоутата Variet é преживяват ренесанс от 80 -те години на миналия век. , Сарасани-Хаус. По този начин тя се основава на модата на немски "variet é (немски, от френски: '' vari ét é")) немско естрадно шоу, чиито актове са предимно циркови, изпълнявани в атмосфера на кабаре. Много популярно в Германия преди Втората световна война, предаванията Variet é преживяват ренесанс от 80-те години на миналия век. "Предавания, които смесват добросъвестни циркови актове (включително големи животински актове) с традиционни ястия от водевил, илюстрирани по-специално от известните берлински театри Wintergarten и Plaza. Програмите на Сарасани се подновяваха на всеки две седмици, като някои от най -добрите актове от периода в германската верига: Чарли Ривел, Мария Валенте и много други звезди от естрадния кръг се появиха в Circus Sarrasani.

Trude също произвежда ревюта като Глория Експрес и Alles fürs Herz (Всичко за сърцето). За зимния сезон сградата се върна към класически циркови билети. През 1944 г. тя все още успява да продуцира амбициозен цирков мюзикъл, базиран на собствения й живот: Durch die Welt im Zirkuszelt (По целия свят под голям връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau) ), за която тя инвестира изобилно в талант, музика, хореография, дизайн на костюми и сценични иновации. Междувременно Trude беше придобила близък сътрудник и нов партньор в живота си, унгарския въздушен майстор Всеки акробат, работещ над ринга върху въздушно оборудване като трапец, римски пръстени, испанска мрежа и т.н. Габор Немеди, с когото се беше срещнала, когато той работи в Circus Sarrasani с летящия си кастинг, The 3 Turuls.

На прага на 1945 г. Германия почти беше загубила войната, страната беше в отчайващо положение, обградена от настъпващите съюзнически трупи и се опитваше да оцелее при непрекъснати бомбардировки. Trude отне голяма част от цирковото оборудване от Дрезден, до село Просен на река Елба и резервира конете, слоновете и дресирания хипопотам с Circus Knie, в неутрална Швейцария. Удивително е, че всемогъщата нацистка администрация все още функционираше и работеше усърдно, те съдиха Trude за "защита на непознати" и други "престъпления срещу Райха", докато Гестапо арестува Немеди. Тогава, вечерта на 13 февруари 1945 г., Дрезден е практически разрушен в един от най -ужасяващите и безсмислени въздушни набези в историята на войната. Великолепната Сарасани-бау, най-голямата циркова сграда в света, беше ударена по време на представление и се срути в пламъци. Много животи, човешки и животински, бяха загубени при катастрофата.

Трюде и Немеди (които избягаха от Гестапо в последвалата паника), бързо се насочиха към Чехословакия, където намериха убежище в зимните квартири на Цирк Клудски, след което, за да избягат от предстоящото съветско нашествие, избягаха в Южна Германия. В крайна сметка Trude загуби всичко: съхраненото в Prossen оборудване изчезна, включително легендарната циркова фасада. Част от оборудването, останало в Дрезден, което е оцеляло след разрушението, е било използвано за временно звено от Лайпцигския цирк Ерос, стария голям връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau) отиде в Берлин при Паула Буш.

Съветските обитатели считат животните, които Trude е поставил в Швейцария, като „наследство на германската държава“. Четири от слоновете и хипопотамът бяха дадени на семейство Knie като обезщетение за техните разходи за поддръжка. (При Ролф Най, слоновете на Сарасани поставиха в движение една от най -важните глави в историята на обучението на слонове.) Други слонове бяха купени от Дарикс Тони в Италия. Trude, който сега е етикетиран като „нацистки колаборационист“, имаше трудности при намирането на работа.

Най -накрая тя успя да събере гимназия Показване на конна обездка от ездач, който яздеше кон и го водеше в класически ходове и стъпки. (От френски: Haute école) акт, докато Немеди изгражда нов въздушен акт и до 1946 г. те започват да намират работа в германски циркове: Шулте, Холцмулер, Франц Алтоф, Аполон-Шиклер. През 1947 г. те отиват на турне със собствен, новосъздаден малък цирк, Цирк Европа. Но животът в следвоенна Германия беше неспокоен за тях. Двойката започна да тества контактите си в Южна Америка с надеждата да се върне в Аржентина. През януари 1948 г., след зимен ангажимент в парижкия Cirque d'Hiver, Trude и Gabor най -накрая избягаха в Буенос Айрес.

Прераждане в Южна Америка (1948-1972)

Хуан Перон беше избран за президент на Аржентина няколко години по -рано, след период на военна диктатура. Въпреки че насърчава политиката на социална справедливост и икономическа независимост, Перон, който в миналото изповядваше възхищението си от постиженията на Бенито Мусолини и Адолф Хитлер, установява квазидиктатура. Това, в допълнение към близките връзки, които Аржентина отдавна е установила с Германия, улесни германците, опетнени от нацистко или пронацистко минало, да намерят убежище в страна, която вече има голяма общност от германски произход.

Двама бивши аржентински служители на Сарасани, Исмаел Пейс и Хосе Лектур, по това време управляваха Circo Shangri Lá в популярния увеселителен парк в Буенос Айрес. Те предложиха годеж на Труде и Габор. Събирането ги накара да реорганизират предприятието си, което получи името на Circo Shangri Lá-Sarrasani. Хуан Перон и съпругата му Евита присъстваха на тържественото откриване на новия концерн на 28 април 1948 г. Талантът на Trude за политика и дипломация не беше загубен и тя разви добри отношения с Peróns. През 1950 г. Евита дава на цирка на Trude заглавието „Circo Nacional Argentino“.

През пролетта на 1958 г. тя издига в Рио де Жанейро една от най -странните циркови структури някога: кръгъл алуминиев купол, нещо като сплескана камбана, наречена El Palacio de Aluminio. Излишно е да казвам, че дори през австралската зима "дворецът" е бил парник! След това е издигнат в Сао Пауло, където в крайна сметка Trude го дава под наем за други цели. По това време бащата на Trude почина в Буенос Айрес. На път за летището тя научи, че пожар е разрушил конструкцията и очевидно нейните наематели не са имали застраховка. Това беше един прекалено голям удар и Trude най -накрая реши да се оттегли в аржентинската си собственост San Clemente del Tuyú, близо до Буенос Айрес.

След това, през 1968 г., тя се включва в друг, още по -луд проект: аржентински инженер предлага да се издигне цирк в Буенос Айрес, направен изцяло от пластмаса и полиестер. Trude донесе художници и животни от Европа, но близо до деня на откриването грешка в измерването направи невъзможно да се съберат парчетата от конструкцията. Пластмасовият цирк никога не се бетонира - въпреки че Trude запази фасадата си, която в крайна сметка тя използва по -късно. Таксува се като Ревиста Сарасани, новото представление най -накрая се откри в театър, а след това отиде на турне в Аржентина под големия връх Цирковата палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau) от цирковото семейство Segura, с лице към нейната пластмасова фасада.

Най-накрая, през 1972 г. Trude, вече на петдесет и девет години, решава да се върне в пенсия и се разделя със Seguras-които заминават за Бразилия, където обикалят под заглавието Circo Real-Madrid. Оригиналният цирк Сарасани, създаден от визионера Ханс Стош и поддържан жив срещу всички противоречия от Ханс Стош-Сарасани-младши и (най-вече) от Труде Стош-Сарасани, престана да съществува.

Епилог

Трюде не се беше върнала в Европа от 1948 г., въпреки че никога не губи европейските си контакти. В края на 50-те години на миналия век тя става замесена в тригодишна съдебна битка със стар служител Фриц Мей, който е открил свой собствен цирк Сарасани в Германия през 1956 г. (Виж по-долу „Циркът на Фриц Мей Сарасани“.) През 1975 г. тя прие оферта от център за обучение на коне да дойде в Германия, която пожелаха да върнат Trude обратно в цирковия ринг с едно от техните конски действия. Всъщност нищо не се получи и най -накрая Фриц Мей нае Trude за новия си цирк Sarrasani, за да представи свободата „Liberty act“, „Horses in liberty“: Неконтажирани коне, представени от центъра на ринга от конник, насочващ неговия зарежда с гласа си, движенията на тялото и сигналите от „chambri ère“ (френски) или дълъг камшик. акт, подготвен в Италия за нея от Енис Тони.

Габор Немеди, дългогодишен спътник на Trude, почина на 31 март 1981 г. в Буенос Айрес. В началото на 90 -те години, след падането на Берлинската стена (1989 г.), властите в Дрезден започнаха да признават цирк Сарасани като местно наследство и организираха различни церемонии и изложби. През 1991 г. те откриха Сарасанистраса (улица Сарасани), където някога е стояла сградата на цирка, изпълнена с възпоменателна плоча и сложен „фонтан Сарасани“ на следващата година, Trude Stosch-Sarrasani беше поканен като почетен гост на празника на Сарасани и тя се върна в Дрезден за първи път от близо половин век. Семейният гроб Stosch-Sarrasani е обявен за национален паметник. През 1996 г. в Радебойл, където е живял Ханс Стош и е започнал своя цирк, е открит друг Сарасанистрас, а градът е пребоядисал дома на Ханс Стош-Сарасани като паметник на легендарния му собственик.

Трюде почина на 6 юли 2009 г. на деветдесет и шест години в дома си в Сан Клементе дел Тую, морски курорт близо до Буенос Айрес. Тя беше поздравена от аржентинската и бразилската преса като Великата дама на цирка: Тя наистина се е превърнала в име в Южна Америка-и до известна степен е заменила там своя прославен тъст Ханс Стош-Сарасани, самият махараджа, като лицето, което най -лесно се свързва с името на Сарасани и всичко, което означава.

През 1998 г. Trude отстъпва южноамериканските права върху титлата Sarrasani на близък приятел, Хорхе Бернщайн, бизнесмен от Буенос Айрес - архитект и предприемач, който е разработил няколко търговски центъра, както и възражда Tattersall de Palermo, разкошно развлечение зала в стария хиподрум на Буенос Айрес. Чрез пресконференции и статии във вестници Бернщайн безмилостно подчертава значението на наследството на Сарасани и обявява няколко важни проекта през годините, които така и не се осъществяват: Постоянна циркова сграда, нов голям връх Циркова палатка. Америка: Основната палатка на пътуващ цирк, където се изпълнява шоуто, за разлика от другите върхове. (Френски, руски: Chapiteau), тематичен парк, конно шоу, телевизионен сериал, цирков фестивал ...

Накрая той създаде a Sarrasani Varieté-Gourmet в Татерсал де Палермо през 2013 г.-шоу за вечеря, в което той представи История на Граф, шоуто, замислено от руския комедиен магьосник Евгений Воронин, със забележителен ансамбъл от наградени европейски и американски циркови артисти. От другата страна на Атлантическия океан, в Дрезден, името се запазва с друго шоу за вечеря, Андре Сарасани Сарасани Трокадеро. И все пак по времето на това писане (2014 г.) истинският цирк Сарасани не е бил възроден нито в Германия, нито в Аржентина след смъртта на „нео-Сарасани“ на Фриц Мей.


Огънят в цирка: Истинска история за американска трагедия

Регистрирайте се за LibraryThing, за да разберете дали тази книга ще ви хареса.

Няма текущи разговори в Talk за тази книга.

Стюарт О'Нан мислеше за себе си като за романист. Живеейки в Хартфорд, Коннектикут, той се интересува от цирковия пожар в Хартфорд от 1944 г., който отнема 167 живота. Защо никой никога не е написал книга за това? Той започна да събира информация за това, възнамерявайки да се опита да изкуши някой друг писател да се заеме с такава книга. След това с известно нежелание той сам го написа.

Резултатът беше „The Circus Fire“ (2000), историческо произведение, което се чете като роман на ръба на вашето място. О'Нан прекарва читателя минута по минута, а след това ден след ден през огъня и неговите последици, последствия, които продължават дори през 90-те години.

Цирковите пожари не бяха рядкост в онези дни, но беше необходимо бедствието в Хартфорд да убеди всеки да ги вземе на сериозно. През 1944 г. циркът Ringling Bros. и Barnum & amp Bailey бяха много по -загрижени за дъжда, отколкото за огъня. И така за водоустойчиви палатки платното беше покрито със силно запалимо съединение, направено от парафин и бял бензин. Дори цирковите седалки бяха покрити със слой върху слой запалима боя.

Причината за пожара в Хартфорд така и не беше установена, въпреки че известен подпалвач в Охайо дълго време се смяташе за главен заподозрян. Въпреки това огънят започна, той се разпространи бързо, давайки на аудиторията на раницата, съставена предимно от жени и деца, малко време за излизане.

Димът, а не пламъците, е причина за повечето смъртни случаи при пожар, но този път не. Димът бързо избяга през горната част на палатката, но горящото платно и дървените тела бързо подпалиха хората. Мнозина изгоряха до смърт, докато други бяха потъпкани в тъпката, за да се измъкнат.

О'Нан ни дава всички подробности за тези, които са умрели и тези, които са оцелели, и за объркването, създадено, когато семействата се опитват да идентифицират силно изгорели тела. Четохме за тежките изгаряния и за това как пожарът е засегнал оцелелите в продължение на десетилетия след това. Научаваме и за законовите усилия за възлагане на вина за пожара.

Цирковете промениха практиката си след пожара в Хартфорд и общностите взеха по -сериозно приемането на законите за пожарна безопасност и тяхното прилагане. И все пак до края на 40 -те години цирковете с палатки останаха предимно в миналото. Най -голямото шоу на Земята се премести на арени и стадиони.

Стюарт О'Нан се върна към писането на романи след тази книга и той е написал някои отлични. Но можем да бъдем благодарни, че той взе почивка, за да напише това отлично публицистично произведение. ()

Circus Fire: Истинската история на американска трагедия от Стюарт О’Нан

На 6 юли 1944 г. в Хартфорд, Кънектикът, пожар ще избухне извън контрол в цирка, който ще се проведе, убивайки над сто деца и възрастни и ранявайки много, много други.

Първото нещо, което ме заинтересува от тази книга, беше интрото. Стюарт О’Нан не е историк. Той е романист. Той признава доста бързо, че не е имал желание да напише тази книга поради липсата на писане на такива теми, но се е заел с нея. Това е най -вече интересно, защото в миналото четенето на учебници по история от тези, които нямат опит в това как да ги пишат, приключваха зле за мен. За щастие, това не беше така за тази книга. Основното ми оплакване беше четенето му в Kindle. Количеството правописни грешки и липсата на пунктуация отнеха от историята. Имах цели абзаци, които просто нямаха периоди, където беше очевидно, че трябва да бъдат. И това беше само началото.

Започнах тази книга през януари и макар и добра, понякога отнемаше много от мен. Четенето за толкова много трагедии и смърт беше изтощително и след загубата ми, четенето на тази книга стана много по -трудно, но с останалите само 40 страници, реших, че е време да завърша книгата. Това е интересна част от историята, забравена с течение на времето (и тъй като останалите оцелели намаляват), която все още крие много загадки (например как е започнала). Тази книга определено не е за всеки. Той се занимава с трагедия и не всеки е в жанра на историята, но е завладяващ и вероятно още повече, ако прочетете копие, което няма толкова много правописни и пунктуационни грешки -).
( )


10 най -ужасни циркови инциденти в историята

Поколения деца се наслаждаваха на цирковете на предизвикателните към смъртта акробатики, диви животни, пешеходци и клоуни се обединяват, за да забавляват, интригуват и заслепяват младата тълпа.

Животът на цирков артист обаче не са всички успешни каскади и весели деца, както показват тези десет циркови инцидента, животът на ринга също е отбелязал справедливия си дял от смърт и разрушения.

Започваме нашия списък с добре известна трагедия и екзекуцията на слон. На 12 септември 1916 г. Мери потъпква до смърт своя водач Ред Елдридж. Има различни разкази за това, което е довело до нападението & mdashот Елдридж, който подбужда Мери с тояга и я вбесява, до спекулации, че тя просто е отегчена.

Докато смъртта на Eldridge & rsquos беше трагична и ужасна, съдбата на Mary & rsquos може да бъде още по -голяма. Хората от Кингспорт, Тенеси, поискаха възмездие за смъртта на Елдридж и rsquos, така че беше решено Мери да виси за престъплението си. На 13 септември тълпа от 2500 души (предимно деца) се събраха, за да гледат екзекуцията на Mary & rsquos. Мери беше закачена за шията от промишлен кран. Веригата около врата й се скъса и тя се заби на земята, счупвайки бедрото си. Верига с по-тежки габарити е използвана за обесване на Мери за втори път и тя се люлее половин час, преди да бъде изхвърлена в набързо изкопан гроб.

Деси Еспана беше българо-американка, произхождаща от семейство на изпълнители. Тя е изпълнявала години наред и дори е държала рекорд на Гинес. За съжаление, технически провал сложи край на кариерата й през 2004 г. Еспана изпълняваше въздушен акт с шифонови шалове, когато механизъм, който държи кърпата на място, се провали и тя падна на тридесет фута, челна. По -късно Еспана почина от нараняванията си.

Масарти (Томас Маккарт) беше смел, но прибързан, укротител на лъвове с една ръка. На 3 януари 1872 г. той свири в Болтън, Англия с Manders & rsquo Menagerie. По неизвестни причини лъв на име Тиран го нападна & mdashand и трите други лъва в деянието бързо се включиха. Massarti беше почти скалпиран, когато лъв ухапа главата му, и беше разкъсан пред няколкостотин свидетели.

Трапецът несъмнено е един от най -опасните циркови актове наоколо и изисква голяма доза сила и гъвкавост. Цялото обучение в света обаче не може да предотврати механична повреда. През 1872 г. Фред Лазел и Били Милсън, двама известни художници на трапец, се разбиват на земята, когато механизмът им на трапец се проваля. Джордж Норт, гимнастик, за съжаление беше под трапеца, когато падна. И тримата мъже бяха ранени. Милсън вероятно е счупил ребрата си, а Норт е получил вътрешни наранявания.

Поредната трагедия, която ще сполети цирковите работници, идва от тъмна глава в американската история. На 14 юни 1920 г. циркът на Джеймс Робинсън пристига в Дулут, Минесота. Деветнайсетгодишната Ирен Тускен и осемнадесетгодишният Джеймс Съливан гледаха афро-американските циркови работници да натоварват цирковите вагони.По -късно същата нощ Тускен твърди, че шестима от цирковите служители са я държали с оръжие и са я изнасилили. Полицията бързо арестува шестима мъже във връзка с изнасилването.

Малко след това се образува тълпа от между пет хиляди и десет хиляди души, проникна в затвора и след фалшив процес обяви Елиас Клейтън, Елмър Джаксън и Исак Макги за виновни за изнасилването. Тълпата бие мъжете и ги влачи до стълб на ъгъла на Първа улица и Второ авеню на изток, където ги линчуват.

Летящите Валенди са старо цирково семейство, което се състои от Карл, съпругата му Хелън Крейс, брат му Херман и много други членове на семейството. Карл Валенда е пионер в акта, наречен Пирамида на седем човека, в която седем души балансират на въжета (и стол) на тридесет и два фута във въздуха, без да използват защитни мрежи.

Валендите несъмнено бяха отлични акробати и смелчаци, но през 1962 г. постъпката им стана ужасно погрешна. Водещият мъж се поколеба и трима души се разбиха на земята. Зетят на Карл Валенда и rsquos, Ричард Фаунан, и племенникът на Валенда и rsquos, Дитер Шеп, бяха убити. Осиновеният син на Wallenda & rsquos, Марио, беше парализиран от кръста надолу.

Въпреки че не е имало човешки смъртни случаи, Кливландският цирков пожар от 1942 г. е ужасяващо събитие, което е причинило смъртта на над сто циркови животни. Пожар с неизвестен произход започна близо до менажерската палатка на братята Ринглинг и Barnum & amp Bailey Circus. Зрители и циркови работници лесно избягаха от пламъците, но огънят се разпространи толкова бързо, че стана невъзможно да се спасят всички животни.

Девет клетки & mdashfill с лъвове, тигри и зебри & mdashburst в пламъци. Някои животни успяха да избягат от огъня, но други двадесет и шест други бяха толкова силно изгорени, че бяха потушени от полицаи с картечници.

През 1903 г. два отделни циркови влака на братя Уолъс се разбиват един в друг. Първият влак се забави и спря на железопътните релси & mdashand, въпреки че кондукторът на втория влак видя предупредителната лампа, спирачките се отказаха и двата влака се сблъскаха. Общо тридесет циркови работници бяха убити, а други двадесет и седем ранени. Няколко животни също загинаха при катастрофата, включително арабски кон, три камили, един дог и слон на име Мод.

На 22 юни 1918 г. циркът Хагенбек-Уолъс пътува по железопътна линия до Хамънд, Индиана. Влакът беше спрял за през нощта и много от цирковите артисти спеха в дървените вагони. В 4:00 сутринта влак от централната железопътна линия на Мичиган се удари в цирковия влак с тридесет и пет мили в час. Машинистът на войсковия влак Алонзо Сарджент беше заспал зад волана и затова не видя предупрежденията, спрени за спрялия цирков влак.

В резултат на това осемдесет и шест души загинаха, а още 127 бяха ранени.

Това трагично събитие е може би най-известното в нашия списък поради мащаба на пожара и значителната загуба на човешки живот. На 6 юли 1944 г. започва малък пожар в югозападната странична стена на голямата циркова палатка на Братята Ринглинг и Barnum & amp Bailey. Тъй като палатката беше водоустойчива с парафинов восък и бензин, огънят се разпространи бързо.

Разбираемо, тълпата от седем хиляди зрители изпадна в паника и се втурна към изходите. Но два от тези изходи бяха блокирани от улеи, използвани за въвеждане на циркови животни & mdashand в последвалия стълкновение, посетителите на цирка бяха потъпкани, смазани и задушени под тежестта на паднали хора. С разпространението на пламъците други зрители просто изгоряха до смърт или пък умряха в резултат на вдишване на дим. В паника някои хора се опитаха да скочат от трибуните, за да избегнат пожара, но този опит да избяга всъщност уби повече хора, отколкото спаси.

В крайна сметка приблизително 169 души загинаха и повече от седемстотин бяха ранени.


Как започнаха пожарите в тропическите гори на Амазонка?

Горските пожари в момента изгарят в големи участъци от тропическите гори на Амазонка в Бразилия, на фона на международния протест заради бездействието от страна на администрацията на президента Жаир Болсонаро.

Бразилия е претърпяла рекорден брой горски пожари тази година, повече от половината от които са възникнали в района на Амазонка. Това сочат данните, събрани от Националния институт за космически изследвания на страната (INPE).

Цифрите показват 83 % увеличение в сравнение със същия период на 2018 г., което представлява най -големия брой пожари, откакто агенцията започна да събира такива данни през 2013 г., съобщи Ройтерс.

Всъщност INPE казва, че е идентифицирала повече от 72 000 пожара в Бразилия между януари и август тази година, удобно повече от приблизително 40 000, регистрирани през цялата 2018 г. Много от последните пожари в района на Амазонка са били съсредоточени върху бразилските щати на Rond & ocircnia, Par & aacute, Amazonas и Mato Grosso, които отбелязаха 39 % увеличение спрямо 2018 г. към 2 август.

И така, какво точно причинява тези пожари?

Според НАСА тропическите гори на Амазонка са били относително огнеупорни през цялата си история поради своите влажни и влажни условия. Но увеличаването на честотата и интензивността на сушите и явлението mdasha, което е свързано с антропогенното изменение на климата и комбинацията на mdashin с човешката дейност в гората, доведе до скок в броя на пожарите.

Докато естествените горски пожари понякога се случват в Амазонка по време на сухия сезон & mdash, който продължава приблизително между август и ноември & mdash, те обикновено са с относително ниска честота и интензивност, с пламъци, които достигат само няколко инча височина, съобщи Mongabay.

Експертите обаче предупреждават, че скорошният скок на горските пожари вероятно е резултат от човешка дейност.

"Това е без съмнение един от два пъти, когато е имало подобни пожари [в Амазонка]," каза екологът Томас Лавджой National Geographic. „Няма съмнение, че това е следствие от скорошното нарастване на обезлесяването.“

Наскоро публикуваните данни на INPE показват, че обезлесяването на Амазонка се е повишило до степен, при която около три футболни игрища с дървесна покривка се губят всяка минута, Пазителят докладвани. Всъщност цифрите показват, че през юли тази година обезлесяването се е увеличило с близо 300 процента в сравнение със същия месец на 2018 година.

За разлика от предишните години, в които горските пожари в Амазонка бяха свързани с необичайно ниски валежи, експертите казват, че тази година условията са били относително влажни.

"Няма нищо необичайно в климата тази година или валежите в района на Амазонка, които са малко под средното ниво", каза Алберто Сетцер от INPE пред Ройтерс. "Сухият сезон създава благоприятни условия за използване и разпространение на огън, но запалването на пожар е дело на хора, умишлено или случайно."

Огънят обикновено се използва в Амазонка като техника за почистване на земя за ферми за говеда, соеви насаждения или други цели, въпреки че практиката не винаги е законна.

List of site sources >>>


Гледай видеото: Пусть все знают о Цирке! Новосибирск часть 2 (Януари 2022).