Историята

Ехнатон: Нетленното изкуство на иконоборците: Епохата на екстравагантността в Амарна - част II

Ехнатон: Нетленното изкуство на иконоборците: Епохата на екстравагантността в Амарна - част II



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Изградените от Ехнатон паметници бяха не по -малко впечатляващи от тези на баща му, Аменхотеп III. Но изкуството в крайна сметка възкреси паметта на фараона в наше време.

Релефът на храма в Карнак от началото на царуването на Ехнатон го показва с Ра-Хорахти, традиционно изобразен с ястребова глава. Музей Neues, Берлин. (Вдясно) Вписан фрагмент от варовик от Амарна показва ранен атонов картуш, „Живият Ра-Хорахти“. Музей Петри, Лондон. (Снимка: Осама Шукир Мохамед Амин FRCP (Глазг)/ CC BY-SA 4.0 ).

ЗЕНИТ НА АТЕН АДОРАЦИЯ

През първите пет години от управлението си Ехнатон украсява южния вход към пределите на храма на Амон-Ре със сцени на себе си, който се покланя на Ра-Хорахти-соколовия аспект на слънцето. От изследване на релефите Gem-pa-aten в Карнак, египтолозите откриха останките от четири различни структури. В началото на 1925 г. Морис Пиле, френски архитект и директор на строителните работи за Египетската служба за антики в Карнак, открива огромни колоси в дренажната канавка източно от източната порта на оградната стена на храма в Карнак. По -късно египтологът и инспекторът по антики в Карнак от 1925 до 1952 г. Анри Шеврие откри още по -разрушени статуи на Ехнатон.

Това изображение от 2004 г. показва древното място на храма на Ехнатон Джем-па-Атен в Карнак. Той е бил разположен на изток от храма на Амон, така че слънчевите лъчи да достигат до него всяка сутрин.

Gm – p3-itn (Gem-pa-Aten / „Слънчевият диск се намира в имението на Бог Атон”) в Ипет-сут (Карнак: „най-избрани / свещени места“); който беше стратегически разположен на изток от храма на Амон, за да се къпе в първите лъчи на слънцето всяка сутрин, беше огромен храм, посветен на Атон. Пред него имаше открит двор с колонада от квадратни стълбове от пясъчник, високи около 23 фута (седем метра), срещу които се опираха редуващи се колосални статуи на краля и кралица Нефертити. Рита Фрид постулира „... някои от идеите на краля трябва да са се развили с издълбаването на колосите, тъй като много показват корекции в областта на очите, шапките и пъпа.“ На други места очите са увеличени и/или удължени. Другите структури тук бяха кръстени Hwt – bnbn (Hwt benben / „Имението на камъка Benben”), Rwd – mnw – n – itn – r – nḥḥ (Rud-menu / „Здрави са паметниците на слънчевия диск завинаги”) ), и Tni – mnw – n – itn – r – nḥḥ (Teni – menu / „Възвишени са паметниците на слънчевия диск завинаги”).

Селекция от останките от колосалните статуи на Ехнатон, които умишлено бяха разбити и съборени на земята в Карнак, когато храмовете, които той беше посветил на Атона, бяха разрушени по време на реакцията на Амарна. Луксор и музеите в Кайро.

Една от основните причини за тази изключителна бързина в строителството се дължи на желанието на Ехнатон да отпразнува фестивала Heb Sed; изображения, които той е издълбал в колонизирания двор на храма на Атон в Карнак. Няколко иновативни концепции в строителството тук са свързани със строителството и конструктивния дизайн, включително промяна от стила на мавзолея към отворени дворове, които позволяват на лъчите на Атон да осветяват храма и вярващите. Всъщност се смята, че вътрешният двор отвъд колонадата на Аменхотеп III в Луксор-така нареченият „Велик слънчев двор“-е бил предшественик на храмовете на Ахенат на открито Атен.

Блок от варовиков талатат изобразява Ехнатон, който празнува фестивала Heb Sed, облечен в юбилейно облекло. Лъчите на Атон завършват със знаци Ankh и Was - традиционни символи, обозначаващи живота и господството. Кралят държи в ръцете си мошеника и люлката; и е придружен от поклонни свещеници. Музей Фицуилям. Кеймбридж.

Изображенията на фестивала Heb Sed на Ехнатон - може би, не толкова изненадващо - представят Нефертити и техните дъщери. Забележително е, че Aten също се вижда да участва в собствен фестивал на Sed. Обикновено боговете се виждаха да дават сед-празници на краля и никога, извън тези изображения, не се показваше да участват в самия ритуал.

ПРОЧЕТЕТЕ ОЩЕ…

Този БЕЗПЛАТЕН ПРЕГЛЕД е само вкус на страхотните предимства, които можете да намерите в Ancient Origins Premium.

Присъединете се към нас там ( с лесен, незабавен достъп !

  • Многото мистерии на маите: по следите на ценния двор на Тутанкамон - част I
  • Разгадаване на последната тайна на Тутанкамон: наметалото на мистериите се намира в гробни шедьоври - част I
  • Хрониките на Дахамунзу: Крайна игра на кралете на слънцето - част I
  • Мечтана дестинация за египтолозите: Невероятният некропол Амарна

--

Независим изследовател и драматург Ананд Баладжи е гост писател и автор на Ancient Origins Пясъци на Амарна: Краят на Ехнатон.


Ехнатон: Нетленното изкуство на иконоборците: Епохата на екстравагантността в Амарна - Част II - История

ПИСМО ОТ СВЕТИНАТА СИ
Папа Йоан Павел II
КЪМ ХУДОЖНИЦИТЕ

На всички, които са страстно отдадени
за търсене на нови „епифании“ на красотата
така че чрез творчеството си като художници
те могат да ги предлагат като подаръци на света
.

Бог видя всичко, което беше направил, и беше много добре” (Gn 1:31)

Художникът, образ на Бог Творец

1. Никой не може да усети по -дълбоко от вас, творците, гениалните създатели на красотата, че сте, нещо от патоса, с който Бог в зората на сътворението е гледал върху работата на ръцете си. Блясък на това чувство грееше толкова често в очите ви, когато - като артистите на всяка възраст - пленени от скритата сила на звуци и думи, цветове и форми, сте се възхищавали на работата на вашето вдъхновение, усещайки в него някакво ехо на мистерията на творението, с която Бог, единственият създател на всички неща, по някакъв начин е пожелал да ви свърже.

Ето защо ми се струва, че няма по -добри думи от текста на Битие, с които да започна моето Писмо до вас, с когото се чувствам тясно свързан с преживявания, достигнали далеч назад във времето и които са белязали незабравимо живота ми. При писането на това писмо възнамерявам да следвам пътя на плодотворния диалог между Църквата и художниците, който продължи непрекъснато през две хиляди години история и който все още на прага на Третото хилядолетие предлага богато обещание за бъдещето .

Всъщност този диалог не е продиктуван просто от историческа случайност или практическа нужда, а се корени в самата същност както на религиозния опит, така и на художественото творчество. Първата страница на Библията представя Бога като вид пример за всеки, който произвежда произведение: човешкият майстор отразява образа на Бог като Създател. Тази връзка е особено ясна в полския език поради лексикалната връзка между думите stw & oacuterca (създател) и tw & oacuterca (занаятчия).

Каква е разликата между „създател“ и „занаятчия“? Този, който създава, дарява себе си, той извлича нещо от нищото - ex nihilo sui et subiecti, както се казва на латински - и това в строгия смисъл е начин на действие, който принадлежи само на Всемогъщия. Майсторът, напротив, използва нещо, което вече съществува, на което придава форма и смисъл. Това е начинът на действие, характерен за човека, създаден по Божия образ. Всъщност, след като каза, че Бог е създал мъж и жена „по свой образ“ (срв. Gn 1:27), Библията добавя, че той им е поверил задачата да владеят земята (вж. Gn 1:28). Това беше последният ден на сътворението (вж. Gn 1: 28-31). В предишните дни, отбелязвайки като ритъм на раждането на космоса, Яхве беше създал вселената. Най -накрая той създаде човешкото същество, най -благородния плод на своя дизайн, на което той подложи видимия свят като огромно поле, в което човешката изобретателност може да се утвърди.

Затова Бог призова човека към съществуване, като му възложи задачата на занаятчията. Чрез своето „художествено творчество“ човек се появява повече от всякога „по Божия образ“ и той изпълнява тази задача преди всичко чрез оформянето на чудния „материал“ на собствената си човечност и след това упражняване на творческо господство над вселената, която го заобикаля. С любящо отношение божественият художник предава на човешкия творец искрица от собствената му превъзходна мъдрост, призовавайки го да участва в неговата творческа сила. Очевидно това е споделяне, което оставя непокътнато безкрайното разстояние между Създателя и създанието, както кардинал Николай Кузански ясно каза: „Творческото изкуство, което е щастието на душата да забавлява, не трябва да се отъждествява с това съществено изкуство който е самият Бог, но е само негово общуване и дял в него. ”(1)

Ето защо художниците, колкото са по -наясно със своя „дар“, се карат още повече да видят себе си и цялото творение с очи, способни да съзерцават и да благодарят, и да издигнат на Бога химн за възхвала. Това е единственият начин те да постигнат пълно разбиране за себе си, своето призвание и своята мисия.

Специалното призвание на художника

2. Не всички са призовани да бъдат художници в конкретния смисъл на термина. И все пак, според Битие, на всички мъже и жени е възложена задачата да създадат свой собствен живот: в известен смисъл те трябва да направят от него произведение на изкуството, шедьовър.

Важно е да се признае разликата, но и връзката между тези два аспекта на човешката дейност. Разграничението е ясно. Едно е човешките същества да бъдат автори на собствените си действия, с отговорност за тяхната морална стойност, друго е да бъдеш художник, способен, тоест да отговаряш на изискванията на изкуството и вярно да приемаш специфичните диктати на изкуството. (2) Това прави художника способен да произвежда предмети, но все още не казва нищо за неговия морален характер. Говорим не за оформяне на себе си, за формиране на собствена личност, а просто за осъществяване на производствените си способности, придаване на естетическа форма на идеи, замислени в съзнанието.

Разликата между моралния и художествения аспект е фундаментална, но не по -малко важна е връзката между тях. Всеки обуславя другия по дълбок начин. При създаването на произведение, художниците се изразяват до степен, в която тяхната работа се превръща в уникално разкриване на собственото им същество, на това, което са и на това как са това, което са. И в историята на човечеството има безкрайни примери за това. Оформяйки шедьовър, художникът не само призовава своето произведение да бъде, но и по някакъв начин разкрива собствената си личност чрез него. За него изкуството предлага както ново измерение, така и изключителен начин на изразяване за неговото духовно израстване. Чрез своите произведения художникът говори на другите и общува с тях. Следователно историята на изкуството е не само история на произведени произведения, но и история на мъже и жени. Произведения на изкуството говорят за своите автори, те ни дават възможност да опознаем вътрешния им живот и разкриват оригиналния принос, който художниците предлагат за историята на културата.

Художественото призвание в услуга на красотата

3. Известен полски поет, Киприан Норвид, пише, че „красотата е да ни увлече за работа, а работата е да ни възпитава“. (3)

Темата за красотата е решаваща за дискурса върху изкуството. Това вече беше налице, когато подчертах Божия възторжен поглед върху творението. Като възприема, че всичко, което е създал, е добро, Бог вижда, че е и красиво. (4) Връзката между доброто и красивото предизвиква плодотворно размисъл. В известен смисъл красотата е видимата форма на доброто, както доброто е метафизичното състояние на красотата. Това беше добре разбрано от гърците, които, като сляха двете понятия, измислиха термин, който обхваща и двете: kalokagath & iacutea, или красота-доброта. По този въпрос Платон пише: „Силата на Доброто се е укрила в природата на Красивото“. (5)

Чрез живота и действието човек установява връзката си с битието, с истината и с доброто. Художникът има специално отношение към красотата. В много истински смисъл може да се каже, че красотата е призванието, дадено му от Създателя в дарбата на „артистичния талант“. И със сигурност това също е талант, който трябва да бъде направен, за да даде плод, в съответствие със смисъла на евангелската притча за талантите (вж. Mt 25:14-30).

Тук докосваме един съществен момент. Тези, които възприемат в себе си този вид божествена искра, която е художественото призвание - като поет, писател, скулптор, архитект, музикант, актьор и така нататък - изпитват едновременно задължението да не губят този талант, а да го развиват, в за да го поставят в услуга на ближния си и на човечеството като цяло.

Художникът и общото благо

4. Обществото се нуждае от художници, точно както се нуждае от учени, техници, работници, професионални хора, свидетели на вярата, учители, бащи и майки, които осигуряват растежа на личността и развитието на общността посредством тази висша форма на изкуство което е „изкуството на образованието“. В обширната културна панорама на всяка нация, художниците имат своето уникално място. Подчинени на своето вдъхновение при създаването на произведения, които са полезни и красиви, те не само обогатяват културното наследство на всяка нация и на цялото човечество, но и предоставят изключителна социална услуга в полза на общото благо.

Специалното призвание на отделните художници решава арената, в която служат, и посочва също и задачите, които трябва да поемат, упоритата работа, която трябва да издържат, и отговорността, която трябва да поемат. Артистите, които осъзнават всичко това, също знаят, че трябва да работят, без да позволяват да бъдат водени от търсенето на празна слава или от жаждата за евтина популярност, а още по -малко от изчисляването на някаква възможна печалба за себе си. Следователно съществува етика, дори „духовност“ на художественото обслужване, която допринася по своя начин за живота и обновяването на един народ. Именно на това Киприан Норид сякаш намеква, че заявява, че „красотата е да ни увлече за работа, а работата е да ни въздигне“.

Изкуството и мистерията на Словото станаха плът

5. Законът на Стария Завет изрично забранява представянето на невидимия и неизразим Бог чрез „издълбан или разтопен образ“ (Dt 27:15), защото Бог надхвърля всяко материално представяне: „Аз съм този, който съм“ (Пр 3:14). И все пак в тайната на Въплъщението Божият Син става видим лично: „Когато настъпи пълнотата на времето, Бог изпрати своя Син, роден от жена“ (Гал 4: 4). Бог стана човек в Исус Христос, който по този начин се превръща в „централна отправна точка за разбиране на загадката за човешкото съществуване, сътворения свят и самия Бог“ (6).

Това главно прозрение на „Бог, който е мистерия“ е едновременно насърчение и предизвикателство за християните, също на ниво художествено творчество. От него е дошъл разцвет на красотата, който черпи своя сок именно от мистерията на Въплъщението. Ставайки човек, Божият Син е въвел в човешката история цялото евангелско богатство на истинското и доброто и с това е разкрил и ново измерение на красотата, от което евангелското послание е изпълнено до краен предел.

По този начин Свещеното Писание се е превърнало в нещо като „огромен речник“ (Пол Клодел) и „иконографски атлас“ (Марк Шагал), от който са извлечени както християнската култура, така и изкуството. Старият Завет, прочетен в светлината на Новия, е предоставил безкрайни потоци вдъхновение. От историите за Сътворението и греха, Потопа, цикъла на Патриарсите, събитията от Изхода до толкова много други епизоди и персонажи в историята на спасението, библейският текст е разпалил въображението на художници, поети, музиканти, драматурзи и режисьори. Фигура като Йов, ако вземем само един пример, с неговия изпепеляващ и винаги актуален въпрос за страданието, все още предизвиква интерес, който е не само философски, но и литературен и художествен. И какво да кажем за Новия Завет? От Рождество Христово до Голгота, от Преображение до Възкресение, от чудеса до учението на Христос и нататък до събитията, разказани в Деянията на апостолите или предвидени от Апокалипсиса в есхатологичен ключ, в безброй случаи библейското слово се превърна в образ, музика и поезия, предизвиквайки мистерията на „Словото, плътско” на езика на изкуството.

В историята на човешката култура всичко това е богата глава от вярата и красотата. Вярващите преди всичко са спечелили от това в своя опит с молитва и християнски живот. В действителност за много от тях, във времена, когато малцина можеха да четат или пишат, представянията на Библията бяха конкретен начин на катехиза. (7) Но за всички, вярващи или не, произведенията на изкуството, вдъхновени от Писанието, остават отражение на необяснимото. мистерия, която поглъща и обитава света.

Успешен съюз между Евангелието и изкуството

6. Всяка истинска художествена интуиция надхвърля това, което възприемат сетивата и, достигайки под повърхността на реалността, се стреми да интерпретира нейната скрита мистерия. Самата интуиция извира от дълбините на човешката душа, където към желанието да се придаде смисъл на собствения живот се присъединява мимолетното виждане за красотата и за мистериозното единство на нещата. Всички художници изпитват непреодолимата пропаст, която се намира между работата на техните ръце, колкото и успешна да е тя, и ослепителното съвършенство на красотата, проблясващо в пламъка на творческия момент: това, което успяват да изразят в своята картина, своето извайване, тяхното създаването не е нищо повече от проблясък на великолепието, което пламна за миг пред очите на техния дух.

Вярващите не намират нищо странно в това: те знаят, че са имали за миг поглед към бездната на светлината, която има първоначалния си извор в Бог. Дали по някакъв начин е изненадващо, че това оставя духа да бъде съкрушен, така че да може само да заеква в отговор? Истинските художници преди всичко са готови да признаят своите граници и да направят свои собствени думите на апостол Павел, според който „Бог не живее в светилища, направени от човешки ръце“, така че „не бива да мислим, че Божеството е като злато или сребро или камък, представяне от човешкото изкуство и въображение “(Деяния 17:24, 29). Ако интимната реалност на нещата винаги е „отвъд“ силите на човешкото възприятие, то колко повече е Бог в дълбините на неговата непостижима мистерия!

Знанието, дадено от вярата, е от друг вид: то предполага лична среща с Бога в Исус Христос. И все пак тези знания също могат да бъдат обогатени с художествена интуиция.Красноречив пример за естетическо съзерцание, сублимирано във вярата, са например произведенията на Фра Анджелико. Не по -малко забележително в това отношение е екстатичната лауда, която свети Франциск от Асизи два пъти повтаря в чартулата, която е съставил, след като е получил стигматите на Христос на планината Ла Верна: „Ти си красота. Ти си красота! “. (8) Свети Бонавентура коментира:„ В красивите неща той съзерцава Този, който е изключително красив, и воден от отпечатъците на краката, които открива в създанията, той следваше Възлюбения навсякъде “. (9)

Съответният подход се намира в източната духовност, където Христос е описан като „изключително красив, притежаващ красота над всички деца на земята“. (10) Макарий Велики говори за преобразяващата и освобождаващата красота на Възкръсналия Господ в тези термини : „Душата, която беше напълно озарена от неизразимата красота на славата, блестяща на лицето на Христос, прелива от Светия Дух. всичко е око, цялата светлина, цялото лице. ”(11)

Всяка истинска форма на изкуство по свой собствен начин е път към най -съкровената реалност на човека и на света. Следователно това е напълно валиден подход към сферата на вярата, който придава на човешкия опит неговия краен смисъл. Ето защо Евангелската пълнота на истината беше обвързана от самото начало, за да предизвика интереса на творците, които по своята същност са бдителни за всяко „прозрение“ на вътрешната красота на нещата.

7. Изкуството, с което християнството се е сблъсквало в първите си дни, е узрял плод на класическия свят, изразяващ своите естетически канони и въплъщаващ неговите ценности. Не само в начина им на живот и мислене, но и в областта на изкуството, вярата задължава християните към проницателност, която не позволява безкритично приемане на това наследство. Следователно изкуството на християнското вдъхновение започва с второстепенен ключ, строго обвързан с необходимостта вярващите да измислят знаци, основани на Писанието, за да изразят както тайните на вярата, така и „символичен код“, чрез който те могат да се различават и идентифицират, особено в трудните времена на преследване. Кой не си спомня символите, отбелязали първата поява на изкуство, както живописно, така и пластично? Рибите, хлябовете, пастирът: предизвиквайки мистерията, те станаха почти неусетно първите следи от ново изкуство.

Когато Константиновият едикт позволи на християните да се декларират в пълна свобода, изкуството се превърна в привилегировано средство за изразяване на вярата. Започват да се появяват величествени базилики и в тях са възпроизведени архитектурните канони на езическия свят и в същото време модифицирани, за да отговорят на изискванията на новата форма на поклонение. Как можем да пропуснем поне старата базилика „Свети Петър“ и базиликата „Свети Йоан Латерански“, и двете финансирани от самия Константин? Или Константинополската Света София, построена от Юстиниан, с великолепието на византийското изкуство?

Докато архитектурата проектира пространството за поклонение, постепенно необходимостта да се съзерцава мистерията и да се представи изрично на простите хора доведе до ранните форми на живопис и скулптура. Появиха се и първите елементи на изкуството в думата и звука. Сред многото теми, третирани от Августин, откриваме Де Музика и Хиларий от Поатие, Амвросий, Пруденций, Ефрем Сириец, Григорий Назиански и Паулин от Нола, да споменем само някои, популяризирали християнска поезия, която често е била с високо качество, а не само като теология, но и като литература. Тяхното поетическо произведение оценяваше формите, наследени от класическите автори, но беше подхранвано от чистия сок на Евангелието, както кратко каза Павлин от Нола: „Единственото ни изкуство е вярата и нашата музика Христос“. (12) Малко по -късно, Григорий Великият съставя Антифонариума и по този начин поставя основата за органичното развитие на онази най -оригинална свещена музика, която носи името му от него. Григорианското песнопение, със своите вдъхновени модулации, трябваше да се превърне през вековете в музиката на вярата на Църквата в литургичното честване на свещените тайни. По този начин „красивото“ беше сключено с „истинското“, така че чрез изкуството и душите да бъдат издигнати от света на сетивата към вечното.

По този път имаше смутни моменти. Точно по въпроса за изобразяването на християнската мистерия през първите векове възникна остър спор, известен в историята като „иконоборческа криза“. Свещените изображения, които вече бяха широко използвани в християнската преданост, станаха обект на насилствени спорове. Съборът, проведен в Никея през 787 г., който постановява законността на изображенията и тяхното почитане, е историческо събитие не само за вярата, но и за самата култура. Решаващият аргумент, към който епископите се обърнаха, за да разрешат спора, беше мистерията на Въплъщението: ако Божият Син беше дошъл в света на видимите реалности - човечеството му изграждаше мост между видимото и невидимото - тогава, чрез аналогия, представяне на мистерията би могло да се използва, в рамките на логиката на знаците, като сетивно предизвикване на мистерията. Иконата се почита не заради самата нея, а насочва отвъд темата, която представлява. (13)

Средновековието

8. Следващите векове виждат голямо развитие на християнското изкуство. На Изток изкуството на иконата продължава да процъфтява, подчинявайки се на теологични и естетически норми, заредени със смисъл и поддържани от убеждението, че в известен смисъл иконата е тайнство. По аналогия с това, което се случва в тайнствата, иконата представя мистерията на Въплъщението в един или друг негов аспект. Ето защо красотата на иконата може да бъде оценена най -добре в църква, където в сенките горящите лампи разбъркват безкрайни трептения на светлината. Както Павел Флоренски е писал: „При плоската светлина на деня златото е сурово, тежко, безполезно, но от треперещата светлина на лампа или свещ извира към живота и блести в искри отвъд броя - сега тук, сега там, предизвиквайки усещането за други светлини, а не за тази земя, които изпълват пространството на небето. ”(14)

На Запад художниците изхождат от най -различни гледни точки, в зависимост и от основните убеждения на културния свят на своето време. Художественото наследство, натрупано през вековете, включва огромен набор от свещени произведения с голямо вдъхновение, които и до днес оставят наблюдателя пълен с възхищение. На първо място, има велики сгради за поклонение, в които функционалността винаги е свързана с творческия импулс, вдъхновен от чувството за красиво и интуицията за мистерията. От тук идват различните стилове, добре познати в историята на изкуството. Силата и простотата на романския произход, изразени в катедрали и абатства, бавно се превърнаха във възходящото великолепие на готиката. Тези форми изобразяват не само гения на художник, но и душата на един народ. В играта на светлина и сянка, във форми понякога масивни, понякога деликатни, структурни съображения със сигурност влизат в игра, но също така и напрежението, характерно за преживяването на Бог, мистерията едновременно „страхотна“ и „примамлива“. Как може да се обобщи с няколко кратки препратки към всяка от многото различни форми на изкуството, творческата сила на вековете на християнското средновековие? Цяла култура, макар и с неизбежните граници на всичко човешко, беше пропити с Евангелието и където богословието произведе Сумата на Свети Тома, църковното изкуство формира материя по начин, който доведе до поклонение пред мистерията, и прекрасен поет подобно на Данте Алигиери би могъл да състави „свещеното стихотворение, към което и небето, и земята са обърнали ръка“ (15), както самият той описва Божествената комедия.

Хуманизмът и Възраждането

9. Благоприятният културен климат, който предизвика изключителния художествен разцвет на хуманизма и Ренесанса, също имаше значително влияние върху начина, по който художниците от този период подходиха към религиозната тема. Естествено, вдъхновението им, както и стилът им, варираха значително, поне сред най -добрите от тях. Но нямам намерение да повтарям неща, които вие като художници знаете добре. Пишейки от този Апостолически дворец, който е мина от шедьоври, може би уникални в света, бих предпочел да дам глас на върховните художници, които на това място разточиха богатството на своя гений, често натоварен с голяма духовна дълбочина. Оттук може да се чуе гласът на Микеланджело, който в Сикстинската капела е представил драмата и мистерията на света от Сътворението до Страшния съд, давайки лице на Бог Отец, на Христос Съдия и на човека върху неговите мъки пътуване от зората до завършване на историята. Тук говори деликатният и дълбок гений на Рафаел, подчертавайки в масива от негови картини, и особено в „Спора“ в Стаята на Сигнатурата, мистерията на откровението на Триединния Бог, който в Евхаристията се сприятелява с човека и навесите светлина върху въпросите и очакванията на човешката интелигентност. От това място, от величествената базилика, посветена на княза на апостолите, от колонадата, която се простира от нея като две ръце, отворени за посрещане на цялото човешко семейство, все още чуваме Браманте, Бернини, Боромини, Мадерно, за да назовем само по -важни художници, всички правят видимо възприемането на мистерията, която прави Църквата всеобщо гостоприемна общност, майка и спътник на всички мъже и жени в търсенето на Бог.

Този необикновен комплекс е забележително мощен израз на сакралното изкуство, издигащ се до върховете на нетленните естетически и религиозни постижения. Това, което все по -силно характеризира свещеното изкуство под импулса на хуманизма и Възраждането, а след това и на последователни културни и научни тенденции, е нарастващият интерес към всичко човешко, към света и към реалността на историята. Само по себе си подобна загриженост изобщо не представлява опасност за християнската вяра, съсредоточена върху тайната на Въплъщението и следователно върху Божието оценяване на човешкото същество. Големите художници, споменати по -горе, са демонстрация на това. Достатъчно е да помислим за начина, по който Микеланджело представя красотата на човешкото тяло в своята живопис и скулптура. (16)

Дори в променения климат през последните векове, когато една част от обществото изглежда е останала безразлична към вярата, религиозното изкуство продължава по своя път. Това може да бъде оценено по -широко, ако погледнем отвъд изобразителното изкуство към голямото развитие на сакралната музика през същия този период, съставен или за литургия, или просто третиращ религиозни теми. Освен многото артисти, които са превърнали сакралната музика в основна грижа - как можем да забравим Пиер Луиджи да Палестрина, Орландо ди Ласо, Том и аакус Луис де Виктория? - вярно е също, че много от големите композитори - от Хендел до Бах, от Моцарт до Шуберт, от Бетовен до Берлиоз, от Лист до Верди - ни дадоха произведения с най -голямо вдъхновение в тази област.

Към подновен диалог

10. Истина е, че в съвременната епоха, наред с този християнски хуманизъм, който продължава да произвежда важни произведения на културата и изкуството, постепенно се утвърждава друг вид хуманизъм, белязан от отсъствието на Бог и често чрез противопоставяне на Бога себе си. Подобна атмосфера понякога е довела до разделяне на света на изкуството и света на вярата, поне в смисъл, че много художници имат намален интерес към религиозните теми.

Знаете обаче, че Църквата не е престанала да възпитава голяма оценка за стойността на изкуството като такова. Дори извън типично религиозните си изрази, истинското изкуство има близък афинитет към света на вярата, така че дори в ситуации, в които културата и Църквата са далеч един от друг, изкуството остава един вид мост към религиозния опит. Доколкото се стреми към красивото, плод на въображение, което се издига над всекидневието, изкуството по своята същност е един вид призив към мистерията. Дори когато изследват най -тъмните дълбини на душата или най -тревожните аспекти на злото, художниците дават глас по начин на универсалното желание за изкупление.

Ясно е, следователно, защо Църквата е особено загрижена за диалога с изкуството и се стреми в наше време да има нов съюз с художници, както призова моят почитан предшественик Павел VI в своята жива реч пред художници по време на специална среща, която той имаше с тях в Сикстинската капела на 7 май 1964 г. (17) От такова сътрудничество Църквата се надява на ново „прозрение“ на красотата в наше време и подходящи отговори на специфичните нужди на християнската общност.

В духа на Втория Ватикански събор

11. Вторият Ватикански събор положи основите за подновяване на връзката между Църквата и културата, с непосредствени последици за света на изкуството. Това е връзка, предлагана в приятелство, откритост и диалог. В пасторалната конституция Gaudium et spes отците на събора подчертаха „голямото значение“ на литературата и изкуствата в човешкия живот: „Те се стремят да изследват истинската същност на човека, неговите проблеми и преживявания, както той се стреми да познава и усъвършенства себе си и света, да открие своето място в историята и вселената, да изобразява неговите нещастия и радости, нуждите и силните му страни, с оглед на по -добро бъдеще. “(18)

На тази основа в края на събора отците отправят поздрав и призив към художниците: „Този ​​свят - казаха те - в който живеем се нуждае от красота, за да не потънем в отчаяние. Красотата, подобно на истината, носи радост на човешкото сърце и е онзи скъп плод, който се противопоставя на ерозията на времето, който обединява поколенията и им дава възможност да бъдат едно в възхищение! ”(19) В този дух на дълбоко зачитане на красотата, Конституцията за свещената литургия Sacrosanctum Concilium припомня историческото приятелско отношение на Църквата към изкуството и, като се позовава по -конкретно на свещеното изкуство, „върха“ на религиозното изкуство, не се поколеба да приеме художниците като „благородно служение“, когато техните произведения отразяват по някакъв начин безкрайната красота на Бог и издигането на съзнанието на хората към него. (20) Благодарение и на помощта на художниците „познанието за Бога може да бъде по -добре разкрито и проповядването на Евангелието може да стане по -ясно за човешкия ум“ (( 21) В тази светлина не е изненадващо, когато отец Мария Доминик Шену твърди, че работата на историка на теологията би била непълна, ако не обърне необходимото внимание на произведения на изкуството, както литературни, така и фигуративни, които са в тях по свой собствен начин „не само естетически представи, но истински„ източници “на теологията“. (22)

Църквата се нуждае от изкуство

12. За да предаде посланието, поверено й от Христос, Църквата се нуждае от изкуство. Изкуството трябва да направи възприемчивия и, доколкото е възможно, привлекателен, света на духа, на невидимото, на Бог. Следователно той трябва да преведе в смислени термини това, което само по себе си е неизразимо. Изкуството има уникален капацитет да вземе един или друг аспект на посланието и да го преведе в цветове, форми и звуци, които подхранват интуицията на онези, които гледат или слушат. Той прави това, без да изпразва самото съобщение от неговата трансцендентна стойност и неговата аура на мистерия.

Църквата има нужда особено от тези, които могат да направят това на литературно и образно ниво, използвайки безкрайните възможности на образите и тяхната символична сила. Самият Христос широко използва изображенията в своята проповед, напълно в съответствие с желанието си да се превърне във Въплъщението в икона на невидимия Бог.

Църквата се нуждае и от музиканти. Колко свещени произведения са съчинявани през вековете от хора, дълбоко пропити с усещането за мистерията! Вярата на безброй вярващи се подхранва от мелодии, изливащи се от сърцата на други вярващи, или въведени в литургията, или използвани като помощ за достойно поклонение. В песента вярата се преживява като жива радост, любов и уверено очакване на спасителната намеса на Бог.

Църквата се нуждае от архитекти, защото се нуждае от пространства, за да събере християнския народ и да отпразнува тайните на спасението. След ужасното разрушаване на последната световна война и разрастването на големите градове, ново поколение архитекти се оказаха умели да реагират на изискванията на християнското поклонение, потвърждавайки, че религиозната тема все още може да вдъхнови архитектурния дизайн в наши дни. Не рядко тези архитекти са построили църкви, които са едновременно места за молитва и истински произведения на изкуството.

Нуждае ли се изкуството от Църквата?

13. Следователно Църквата се нуждае от изкуство. Но може ли да се каже също, че изкуството се нуждае от Църквата? Въпросът може да изглежда като провокация. И все пак, правилно разбрано, това е едновременно законно и дълбоко. Художниците непрекъснато търсят скрития смисъл на нещата и тяхното мъчение е да успеят да изразят света на неизразимото. Как тогава можем да пропуснем да видим какъв голям източник на вдъхновение предлага този вид родина на душата, която е религията? Може би не е в сферата на религията, че се поставят най -жизнените лични въпроси и се търсят както конкретни, така и окончателни отговори?

Всъщност религиозната тема е сред най -често третираните от художници във всяка епоха. Църквата винаги се е обръщала към техните творчески сили при тълкуването на евангелското послание и разпознаването на точното му приложение в живота на християнската общност. Това партньорство е източник на взаимно духовно обогатяване. В крайна сметка това беше голяма полза за разбирането на човека, на автентичния образ и истината на човека. Специалната връзка между изкуството и християнското откровение също стана очевидна. Това не означава, че човешкият гений не е намерил вдъхновение в други религиозни контексти. Достатъчно е да си припомним изкуството на древния свят, особено гръцкото и римското изкуство, или изкуството, което все още процъфтява в много древните цивилизации на Изтока. Остава вярно обаче, че поради централната си доктрина за въплъщението на Божието Слово, християнството предлага на художниците хоризонт, особено богат на вдъхновение. Какво обедняване би било изкуството да изостави неизчерпаемата мина на Евангелието!

Апел към артистите

14. С това писмо се обръщам към вас, художниците по света, за да ви уверя в моето уважение и да помогна за укрепване на по -конструктивно партньорство между изкуството и Църквата. Моята е покана да преоткрия дълбочината на духовното и религиозно измерение, което е било характерно за изкуството в най -благородните му форми през всяка епоха. Имайки това предвид, аз се обръщам към вас, художници на писаното и говоримото слово, на театъра и музиката, на пластичните изкуства и най -новите технологии в областта на комуникацията. Обръщам се специално към вас, християнски художници: Искам да напомня на всеки от вас, че извън функционалните съображения, близкият съюз, който винаги е съществувал между Евангелието и изкуството, означава, че сте поканени да използвате творческата си интуиция, за да влезете в сърцето на мистерията на Въплътения Бог и в същото време в тайната на човека.

В известен смисъл човешките същества са непознати за себе си. Исус Христос не само разкрива Бога, но „напълно разкрива човека на човека“. (23) В Христос Бог е примирил света със себе си. Всички вярващи са призовани да свидетелстват за това, но от вас, мъже и жени, които са отдали живота ви на изкуството, да заявите с цялото богатство на вашата изобретателност, че в Христос светът е изкупен: човешката личност е изкупена, човешкото тяло е изкупено и цялото творение, което според Свети Павел „очаква с нетърпение откровението на Божиите деца“ (Рим 8:19), е изкупен. Творението очаква откровението на Божиите деца също чрез изкуството и в изкуството. Това е вашата задача. Човечеството във всяка епоха и дори днес гледа на произведения на изкуството, за да хвърли светлина върху пътя и съдбата му.

Духът на Създателя и художествено вдъхновение

15. Често в Църквата звучи призоваването към Светия Дух: Veni, Creator Spiritus. - „Ела, Дух Създател, посети нашите умове, изпълни със своята благодат сърцата, които си създал.“ (24)

Светият Дух, „Диханието“ (ruah), е Този, за когото вече се говори в Книгата на Битие: „Земята беше без форма и празнота, а тъмнината беше на лицето на дълбочината и Божият Дух се движеше над лицето на водите ”(1: 2). Какъв афинитет между думите „дъх - дишане“ и „вдъхновение“! Духът е мистериозният художник на Вселената. Поглеждайки към Третото хилядолетие, се надявам всички художници да получат в изобилие дара на това творческо вдъхновение, което е отправна точка на всяко истинско произведение на изкуството.

Скъпи художници, вие добре знаете, че има много импулси, които отвътре или отвън могат да вдъхновят вашия талант. Всяко истинско вдъхновение обаче съдържа някакъв трепет на онзи „дъх“, с който Духът -Създател е изпълвал работата на творението от самото начало. Наблюдавайки мистериозните закони, управляващи Вселената, божественият дъх на Духа на Създателя достига до човешкия гений и разбулва творческата му сила. Той го докосва с някакво вътрешно осветление, което обединява усещането за доброто и красивото, и събужда енергиите на ума и сърцето, които му позволяват да измисли идея и да й даде форма в произведение на изкуството. Точно тогава е правилно да се говори, макар и само по аналогия, за „мигове на благодат“, защото човешкото същество е в състояние да преживее по някакъв начин Абсолюта, който е напълно отвъд.

„Красотата“, която спасява

16. На прага на Третото хилядолетие моята надежда за всички вас, които сте художници, е, че ще имате особено интензивно изживяване на творческо вдъхновение. Нека красотата, която предавате на поколенията, да бъде такава, че да ги развълнува! Изправени пред свещеността на живота и на човешката личност и пред чудесата на Вселената, чудото е единственото подходящо отношение.

От това чудо може да дойде онзи ентусиазъм, за който Норид говори в стихотворението, за което споменах по -рано. Хората днес и утре се нуждаят от този ентусиазъм, ако искат да посрещнат и овладеят решаващите предизвикателства, които стоят пред нас. Благодарение на този ентусиазъм човечеството, всеки път, когато загуби пътя си, ще може да се издигне и отново да тръгне по правилния път. В този смисъл беше казано с дълбоко прозрение, че „красотата ще спаси света“. (25)

Красотата е ключ към мистерията и призив към трансцендентност. Това е покана да се насладите на живота и да мечтаете за бъдещето. Ето защо красотата на създадените неща никога не може да задоволи напълно. Той предизвиква онази скрита носталгия по Бога, която един любител на красотата като Свети Августин може да изрази с несравними думи: „Късно те обичах, красота толкова стара и толкова нова: късно те обичах!“. (26)

Художници по света, нека многото ви различни пътеки водят до онзи безкраен Океан от красота, където чудото се превръща в страхопочитание, вдъхновение, неизразима радост.

Нека бъдете ръководени и вдъхновени от тайната на Възкръсналия Христос, която Църквата в тези дни съзерцава с радост.

Нека Пресвета Богородица бъде винаги с вас: тя е „tota pulchra“, представена от безброй художници, които Данте съзерцава сред великолепията на Рая като „красота, която беше радост в очите на всички останали светци“. (27)

„От хаоса се издига светът на духа“. Тези думи на Адам Мицкевич, написани по време на големи трудности за неговата полска родина, (28) подбуждат надеждата ми към вас: нека вашето изкуство помогне да се утвърди онази истинска красота, която като проблясък на Божия Дух ще преобрази материята , отваряйки човешката душа за чувството за вечното.

С най -сърдечни пожелания!

От Ватикана, 4 април 1999 г., Великден.

(1) Dialogus de Ludo Globi, библиотека. II: Philosophisch-Theologische Schriften, Виена 1967, III, стр. 332.

(2) Моралните добродетели и по -специално благоразумието позволяват на субекта да действа в хармония с критерия за морално добро и зло: според recta ratio agibilium (правилният критерий за действие). Изкуството обаче се определя от философията като recta ratio factibilium (правилният критерий за производство).

(3) Прометидий, Богумил, vv. 185-186: Pisma wybrane, Варшава 1968, кн. 2, стр. 216.

(4) Гръцкият превод на Септуагинта изразява това добре, като превежда еврейския термин t (o-) b (добър) като kal & oacuten (красив).

(6) ДЖОН ПАВЛ II, Енциклично писмо Fides et Ratio (14 септември 1998 г.), 80: AAS 91 (1999), 67.

(7) Този педагогически принцип е даден с авторитетна формулировка от Свети Григорий Велики в писмо от 599 г. до Серен, епископ на Марсилия: „Живописът се използва в църквите, така че тези, които не могат да четат или пишат, поне да прочетат по стените това, което не може да дешифрира на страницата ”, Epistulae, IX, 209: CCL 140A, 1714.

(8) Лоди ди Дио Алтисимо, vv. 7 и 10: Фонти Франческа, № 261, Падуа 1982, стр. 177.

(9) Legenda Maior, IX, 1: Fonti Francesane, No. 1162, loc. цит., стр. 911.

(10) Енкомия на Орта и оакутите на Света и Велика събота.

(12) „At nobis ars una fides et musica Christus“: Carmen 20, 31: CCL 203, 144.

(13) Вж. Йоан Павел II, Апостолско писмо Duodecimum Saeculum (4 декември 1987 г.), 8-9: AAS 80 (1988), стр. 247-249.

(14) La prospettiva rovesciata ed altri scritti, Рим 1984, стр. 63.

(16) Вж. Йоан Павел II, проповед на литургията за завършване на реставрацията на стенописите на Микеланджело в Сикстинската капела, 8 април 1994 г .: Insegnamenti, XVII, 1 (1994), 899-904.

(19) Послание до артистите, 8 декември 1965 г.: AAS 58 (1966), 13.

(21) ВТОРИ ВАТИКАНСКИ ЕКУМЕНИЧЕСКИ СЪВЕТ, Пасторална конституция Gaudium et Spes, 62.

(22) La teologia nel XII secolo, Милано 1992, стр. 9.

(23) ВТОРИ ВАТИКАНСКИ ЕКУМЕНИЧЕСКИ СЪВЕТ, Пастирска конституция за Църквата в съвременния свят Gaudium et Spes, 22.

(24) Химн на вечерня на Петдесетница.

(25) Ф. ДОСТОЕВСКИ, Идиотът, част III, гл. 5.

(26) Sero te amavi! Pulchritudo tam antiqua et tam nova, sero te amavi !: Изповеди, 10, 27: CCL 27, 251.

(28) Oda do mлodosci, т. 69: Wyb & oacuter poezji, Вроцлав 1986, кн. 1, стр. 63.


От фантастика до Festchrift

Нефертити от Мишел Моран (Ню Йорк: Crown, 2007). 480 стр., 1 карта, 1 родословно дърво, плат, 24,95 $, ISBN 978-0-307-38146-0.

Прегледано от Дженифър Хаузър Уегнер, изследовател в египетската секция на музея и съуредник на Амарна: Мястото на Древен Египет под Слънцето.

Град Филаделфия наскоро беше домакин на две експонати, фокусирани върху египетския период Амарна и неговите последствия (около 1353–1322 г. пр. Н. Е.). Експозицията на музея Пен, Амарна: Мястото на древен Египет под слънцето, изследва периода от време, през който фараонът Ехнатон, съпругът на Нефертити, драматично промени религията на Египет, докато институтът на Франклин Тутанкамон и Златният век на фараоните подчертава съкровища от гробницата на момчето-цар Тутанкамон, който е отговорен за възстановяването на традиционната египетска религия след смъртта на баща му Ехнатон-Нефертити вероятно е била негова мащеха.

Периодът на Амарна е безспорно очарователен и героите, които населяват тази епоха от египетската история - Аменхотеп III, кралица Тие, Ехнатон, Нефертити и Тутанкамон - са едни от най -разпознаваемите личности на древен Египет. Следователно не е изненадващо да открием, че Мишел Моран е написала нов исторически роман, основан на живота и времето на легендарната Нефертити. Докато Тутанкамон и Ехнатон са може би по -известни исторически от Нефертити, кралицата - обект на емблематичния и ослепително красив скулптурен портрет, открит през 1912 г. на мястото на Амарна - продължава да вдъхновява поколения автори, писатели и историци.

Коя беше тази жена? Откъде е дошла? Какво беше да си съпруга на иконоборца Ехнатон? Вярвала ли е наистина в неговата религиозна революция? Как е успяла да владее почти наравно с кралския си съпруг? Част от това, което прави периода Амарна толкова интересен, но и толкова разочароващ,

както за учените, така и за миряните, е, че няма отговори на повечето от тези въпроси. Имаме десетки, ако не и стотици изображения на кралицата, но много малко представа за нейния произход, нейните мотивации или дори какво в крайна сметка се е случило с нея, което накара Андре Малро да забележи: „Нефертити е лице без царство“.

Моран ни разказва историята на Нефертити от гледна точка на по-малката сестра на Нефертити, Мутноджмет-реална фигура. Изображенията на кралската двойка както в художествената литература, така и в историческите изследвания са склонни да представят Ехнатон (и в по -малка степен Нефертити) по два диаметрално противоположни начина - или като истински вярващ, или като еретик. Ехнатон може да бъде приветстван като божествено вдъхновен философ, въвел концепцията за монотеизма в света, поет или мечтател. Алтернативно, той се възприема като диктаторски егоманиак, който притежава огромна политическа и религиозна власт в своя полза, като същевременно сериозно излага на риск позицията на Египет на световната сцена, като пренебрегва международните отношения и се фокусира само върху единствения си бог Атон.

Моран очевидно не гледа на Ехнатон в положителна светлина. Нито Ехнатон, нито Нефертити се срещат като симпатични герои в този роман, където тяхната религиозна революция се ръководи от егоистично желание да откъсне контрола над богатството на нацията от свещеничеството на Амон, преобладаващото божество в страната преди царуването на Ехнатон. В този роман Египет на Ехнатон е един, който се управлява от тиран, придружен от неговата също толкова амбициозна кралица. Кралската двойка е самонадеяна и насилствена, а действията им са в контраст с тези на дълготърпеливия и покорен Мутноджмет. Моран е включил някои интересни скорошни теории за това, което може да е довело до окончателния крах на „експеримента“ на Ехнатон и читателите може да почувстват известно чувство на страх, когато събитията се развиват.

Като египтолог и самопризнат египтофил, аз много се насладих на тази книга и имах проблеми да я оставя. Историята, представена в тази работа, не представлява непременно настоящия консенсус сред египтолозите, но създава добра история и е ясно добре проучена. Нефертити със сигурност трябва да се хареса на феновете на исторически романи, поставени в древен Египет, като тези на Алън Друри, Маргарет Джордж и многото отлични творби на Полин Гедж.

Едуард П. Дозие: Парадоксът на американския индийски антрополог от Мерилин Норчини (Tucson, AZ: University of Arizona Press, 2007). 208 стр., 11 illus, плат, $ 45.00, ISBN 978-0-8165-1790-9.

Прегледано от Карол Л. Райли, почетен професор, Университет на Южен Илинойс, Карбондейл и научен сътрудник, Музей на индийското изкуство и култура/Лаборатория по антропология, Санта Фе, Ню Йорк.

Това е биография на Едуард П. Дозиер, вторият индиански произход от индиански произход, получил докторска степен. в антропологията. Историята на Норчини за живота и кариерата на Дозие е преди всичко хронологична. След кратко представяне за специалните трудности, пред които са изправени индийските антрополози („Парадоксът“ на заглавието), Норчини проследява живота на Дозие, като дава относително равномерен акцент на детството, ранните години и различните етапи от професионалната му кариера. Книгата завършва с глава, оценяваща въздействието върху успеха на Дозие върху индийската общност, хронологична диаграма с основните събития от живота на Дозие и изчерпателна библиография на неговите произведения.

Дозие е роден в говорещия на тева Пуебло в Санта Клара, Ню Мексико, на 23 април 1916 г., единадесетото и последно дете на Томас С. Дозие, англо-американски учител и Леокадия Гутиерес, млада жена от Тева. Дозие израства, като говори основно на тева и испански. След смъртта на Томас Дозие семейството се премества в Албакърки, а след това в Санта Фе, а Едуард се обучава предимно на английски език. Завършва гимназия през 1935 г. и същата година започва колеж в Университета на Ню Мексико.

След като служи в армията на САЩ по време на Втората световна война, Dozier се връща в UNM през 1946 г. Парентетично, Ed Dozier и аз станахме приятели през този период, първо в UNM, а след това в UCLA, където и двамата завършихме есента на 1948. Dozier завърши своята Доцент доктор. в UCLA през 1952 г. и бързо навлезе в академичния живот. През 1953 г. той приема позиция в Северозападния университет, премества се в Илинойс с втората си съпруга Мариан Финк Дозиер и остава в продължение на няколко години. Но Дозиер винаги е искал да се върне на югозапад, така че след период на полева работа във Филипините, той приема професорство в университета в Аризона. През по -късните си години Дозиер се ангажира много с изследванията на американските индианци и също така публикува обилно в югозападната етнология и етноистория и в племето Калинга във Филипините. Прекалено краткият му живот завършва с инфаркт на 2 май 1971 г.

Мерилин Норчини е написала симпатична, но обективна книга. Нейната тема за „човека между два свята“ и неговите пионерски усилия да облекчи пътя на по -късните индийски учени е много навременна, дори повече днес, отколкото по време на живота на Дозие. Имам някои дребни критики, че книгата понякога се повтаря малко, а последната глава може би може да бъде съкратена и опростена. Цената е малко стръмна (едва ли по вина на автора), но цялостното ми впечатление е от широко проучена и добре написана творба. Норчини трябва да бъде поздравен.

Гордън Р. Уили и американската археология: съвременни перспективи, редактирано от Jeremy A. Sabloff и William L. Fash (Norman, OK: University of Oklahoma Press, 2007). 256 стр., 1 карта, 34 illus, плат, $ 34.95, ISBN 978-0-8061-3805-3

Прегледано от Грег Боргстеде, изследовател на културата в Центъра за културно наследство, Държавния департамент на САЩ.

Обемът на festschrift в археологията е загубил инерция през последното десетилетие. Забележителни колекции от статии, отличаващи изтъкнат представител на професията с историческа контекстуализация, теоретична ретроспектива и въздействие, и вдъхновени приноси до голяма степен се превърнаха в изгубен жанр, като се има предвид затягането на издателските бюджети и все по-нарастващата специализация. Някои широкообхватни и влиятелни учени обаче продължават да заслужават тази чест и този том предоставя полезен и важен принос за разбирането на наследството на Гордън Р. Уили.

Както беше показано в главите на този том, Гордън Уили изпълни всички изисквания, за да заслужи изследване на живота и творбите си в археологията. Уили наистина е „американски археолог“: той провежда полеви изследвания в Северна, Централна и Южна Америка и оказва влияние - в данните, интерпретацията и теорията - и в трите области. Неговото влияние също беше глобално, особено по отношение на изследванията на моделите на заселване, и дълготрайно. Той обучава учениците да продължават работата си по начин, както заявяват редица сътрудници, който е ръководен и подкрепящ, без да е определящ или прекален. Като свидетелство за неговия интелект, той предлага идеи и теории, които все още имат значение и фураж за дебати и изследвания дълго след първото им представяне.

Томът е съставен от десет глави, с въведение и заключение от редакцията. Главите са толкова еклектични, колкото и кариерата на Уили, в изричен опит да се отразят или обмислят широкообхватните интереси на самия Уили. Северна и Южна Америка са адресирани от Джералд Миланич (Флорида) и Майкъл Мозли (Перу), Централна Америка от Джефри Куилтър (Панама) и Уенди Ашмор (Белиз). Теоретичният принос на Уили исторически се намира от Ричард Левентал и

Дебора Ердман Корнавака, както и от Ашмор и др. Останалите глави анализират работата на Уили в района на маите - с исторически подробности, надграждайки идеите/интерпретациите на Уили или и двете. Те включват глави от Джойс Маркъс (изкуство и сложно общество), Гаир Туртеллот и Норман Хамънд (мястото на Сейбал), Прудънс Райс („сривът“ на маите), Дейвид Фрейдел, Ектор Ескобедо и Стенли Гюнтер (историята на Петен регион) и Патриша Маканани (мезоамериканска идеология).

Този тънък том успява да покрие големия принос на Уили в американската археология. Въпреки че нито една от главите не е изчерпателна (и нито една не твърди, че е такава), сборникът предоставя отлично въведение в работата на тази важна фигура, независимо дали за историка, археолога или заинтересованата общественост. Ще бъде необходимо допълнително четене, за да се оцени дълбочината на влиянието на Уили, но този том предоставя отлично обобщение на широчината на това влияние. Университетът на Оклахома Прес трябва да бъде аплодиран за приемането на по-малко популярния формат festschrift. Но ако някой в ​​американската археология заслужава честта, това е Гордън Уили, както тази книга ефективно демонстрира.

Археологията и изкуството на Древен Египет: Есета в чест на Дейвид Б. О’Конър, редактирано от Zahi A. Hawass и Janet Richards (Кайро: Върховният съвет на античностите на Египет, 2007). 2 т., 978 стр., 436 illus, хартия, 49,50 $, ISBN 978-9-7743-7241-4.

Прегледано от Джеймс П. Алън, Уилбър професор по египтология в Университета Браун, Провидънс, РИ.

The Festschrift, немски термин, означаващ празнична публикация, някога е бил доста рядко явление в египтологичните среди, но през последните години става все по -често и масово. Настоящата работа в чест на Дейвид О’Конър продължава тази обширна традиция.

От 1995 г. Дейвид О ’Конър е професор по древно -египетско изкуство на Лила Ачесън Уолъс в Института за изящни изкуства към университета в Ню Йорк, но кариерата му през последните 30 години е прекарана в Университета на Пенсилвания, където и двамата е професор по Египтология и куратор на Египетската секция на Музея за археология и антропология на Университета в Пенсилвания. В това си качество той и двете открива разкопките на университета в Абидос (първоначално съвместно с Йейлския университет) и обучава няколко поколения египтолози.Двама от неговите бивши студенти в Пен, сега изявени учени сами по себе си, редактираха и публикуваха това festschrift. Захи Хавас е генерален секретар на Върховния съвет по антики, отговарящ за цялата археологическа работа в Египет, а Джанет Ричардс е доцент по египтология в Университета на Мичиган и директор на една част от продължаващите археологически разкопки в Абидос.

Заглавието на този трибют отразява двата основни египтологични интереса на О’Конър и основните области на неговия съществен принос в областта. Двата тома съдържат 67 статии от 79 учени. Включени са също Предговор от Хавас и „археологическа биография“ от Ричардс (и двамата също са допринесли за отделни статии), както и почит от Х. С. Смит, който е допринесъл за убеждаването на О’Конър да учи египтология в университета в Кеймбридж. Биографичната скица на Ричардс е особено интересна не само с текста си, но и с редица снимки на О’Конър и колегите му от 1968 г. до днес. Както обикновено е в такива сборници, обаче статиите са от технически характер и са насочени към областта на египтологията, а не към широката публика.

Както подобава на заглавието на festschrift, повече от половината статии се отнасят или до археология и архитектура, или до изкуство и материална култура, но има и изследвания за древно -египетската и нубийската история и общество, текстове, религия, антропология и история и дисциплина на египтологията самата, подредена по азбучен ред с фамилното име на автора. Седемнадесет от статиите са написани от бивши или настоящи студенти на О’Конър, останалите от египтологични колеги от цял ​​свят (въпреки че всички са на английски). По подходящ начин една четвърт от 67 статии засягат Абидос, мястото на собствените разкопки на О’Конър от 1967 г. насам.

Винаги е трудно да се отдава справедливост на творба като тази в рецензия. Прегледът завършва или изброяване и предоставяне на резюмета на всяка статия, или отделяне на няколко за по -обширен коментар, в ущърб на останалите. Достатъчно е да се каже, че всеки принос е интересен и дори значим. Някои представят непубликувани по -рано текстове или произведения на изкуството, докато други пробиват нова основа в нашето разбиране за древен Египет. Това очевидно е произведение, което принадлежи към библиотеката на всеки египтолог и египтологична институция.

Редакторите са свършили чудесна работа за контролиране на грешките, които непременно ще се прокраднат в работа с толкова много отделни сътрудници. Единствената основна грешка се крие в производството: няколко от снимките (всички черно -бели) и фигурите не са толкова ясни, колкото би се искало, и има проблеми с отпечатването с текста на някои страници (поне в прегледаното копие тук). Говори се за второ издание, което ще включва поне още една статия, която не влезе в това издание.

Тези няколко дребни проблема настрана, това произведение е голям принос към египтологичната литература и достойна почит към учения, когото почита.


Ехнатон: Нетленното изкуство на иконоборците: Епохата на екстравагантността в Амарна - Част II - История

Коптско изкуство и архитектура
През ранния християнски период художественото вдъхновение се черпи от два източника-гръко-римски и местни. За съжаление, малко християнски структури са оцелели след разрушаването през епохата на Диоклециан. Най -добре може да се види устойчивостта на гръцкото влияние обаче в архитектурни особености като нишата и в художествени мотиви като рибата.

Коптско изкуство
Въпросът за устойчивостта на древния символизъм в християнското изкуство остава спорен. Няма съмнение обаче, че гностичната литература и древната традиция са подтикнали художественото изобретение.

Трябва да се помни, че по -голямата част от населението не може да чете. Чрез познатите образи бяха популяризирани нови религиозни идеи.

Архангел Михаил, претеглящ душите в равновесие, е подобен на древноегипетския бог на мъдростта Тот, претеглящ сърцето на починалия в везните на справедливостта (стр. 167). Свети Георги на кон, смазващ злото под конете си и копитата на#8217, си спомня, че Хор удря Сет, въплъщението на нечестието (стр. 14). Не е останало незабелязано от учените, че Духът или Светият Дух в ранната Църква е слязъл под формата на крилат гълъб като древния Ба.

Коптско изкуство
Германският учен Зигфрид Моренц предполага, че животът на Йосиф Дърводелец, изобразен върху коптски ръкопис от пети век, дава подробности за неговата смърт, които много приличат на тези на Озирис: Исус седи до главата му, а Мария до краката му, точно както стоеше Хор начело на Озирис и Изида в краката му в египетския мит.

През четвърти и пети век монашеският начин на живот се разпространява и църквите са построени в голям брой. Имаше радикален разрив с миналото, особено що се отнася до погребалните обичаи. Някои от епископите и патриарсите след смъртта си бяха облечени в дрехите, които бяха носили за религиозни служби. Тези текстилни изделия, станали известни като коптски гоблени, са открити в огромни количества в гробищата във Фаюм и в Горния Египет, особено около Асиут и Ахмим. Най -ранните такива тъкани са тъкани на лилав фон, в традиционната техника, наследена от древните египтяни. Темите бяха нимфи, гирлянди, кръст, риба и заек, с геометричен дизайн.

В началото цялото тъкане беше върху лен. Едва по -късно е използвана вълна, по това време лозата и гроздето са станали популярни. Животните бяха изтъкани сред клоните, гризайки плодовете на дърветата. Пауни, папагали и патици бяха популярни теми, както и някои полу-животински, полу-птичи същества. Тези коптски текстилни изделия се превърнаха в едно от най -добрите от всички второстепенни коптски изкуства, показвайки голямо усещане за оживление в стилизираните фигури.

Скъпото изкуство на мумифициране изпада в употреба. Телата на обикновените хора бяха увити в дрехите си и погребани възможно най -бързо. Над гробовете обаче бяха издигнати надгробни паметници, които бяха оформени като древните стели. Те носеха името, датата на раждане и смърт на починалия и много от тях повториха молбите и молбите, изписани с йероглифи върху гробниците на древните египтяни. Заобленият връх на много ранни надгробни плочи беше украсен с увисналите крила на защитната богиня лешояд Нехбет.

Коптско изкуство
От края на V век коптската традиция достига своята пълна зрялост. Някои от манастирите в Горния Египет трябваше да имат широко влияние върху християнската архитектура, сред които Белият и Червеният манастир близо до Сохаг и манастирът Свети Симеон в Асуан. Тези предислямски християнски структури в долината на Нил показват много черти на местната традиция.

Манастирите, които задължително трябваше да са на мястото на естествен кладенец или извор, бяха крепости, външните стени обикновено бяха масивни и без украса, някои имат поразителна прилика, отдалеч, с египетски храм. В рамките на манастира имаше една или повече църкви. Най-ранните църкви са имали прости основни планове в три основни дивизии: атриума, наоса и полукръглата апсида.

Атриумът беше преден двор, заобиколен от колонада (колонадна обител). Отзад имаше веранда, притворът, предшестван от стълби, подобно на терасата в задната част на открития двор на храм. Верандата даваше достъп до основното тяло на църквата през врати (обикновено от дърво), чийто брой беше продиктуван от броя на пътеките. Корабът с двойни колонади, подобно на този в зала за хипостил, имаше странични пътеки и обикновено завършваше в друга веранда или трансепт, който се простираше по ширината на църквата. Имаше официално отделяне на основния корпус на църквата от вътрешните стаи, където само тези в свещените чинове можеха да преминат. Това разделяне е било посредством релса или параван, често инкрустиран. Отвъд лежеше полукръглата апсида.

В Белия манастир (Сохаг) и в манастира Свети Симеон (Асуан) има две допълнителни полукръгли апсиди, по една от всяка страна на централната апсида, обърнати една към друга. Така традиционните светилища на трите богове от древна триада съответстват в една църква на три апсиди. Централната апсида държеше олтара на светеца, тя имаше балдахин, който често беше подпрян на стълбове. Двете странични апсиди са били използвани или на празника на светеца, или за някакъв религиозен празник, тъй като е канон на коптския закон, че нито олтарът, нито съдовете и дрехите могат да се използват два пъти в един и същи ден.

Коптска архитектура
Най -ранните християнски църкви не са проектирани от професионални архитекти. Монах или свещеник изготви плана и поръча украсата, черпейки естествено от местни източници. В Абидос, например, където храмът на Сети I е уникално посветен на седем божества (стр. 22), църквата в манастира „Свети Мойсей“ (известен също като манастира „Света Димиана“) има седем правоъгълни светилища (хайкали) и над всяка от седемте врати са икони на съответните светии покровители, на които са посветени: Св. Антоний, Света Богородица, Свети Моисей, Свети Михаил, Света Димиана, Свети Георги и Свети Йоан Кръстител.

Мекият пясъчник, използван в Горния Египет, е особено адаптивен към архитектурните орнаменти. Изваяните фризове показват остри, дълбоко изсечени и отчетливи каменни работи, особено върху капителите на колоните, които стават все по -стилизирани. Лозите и акантът са популярни декоративни мотиви, като последният бавно се заменя с палмови листа или лозови листа, понякога с кръст, включен в мотива на листата. Художниците, които са имали вкус към геометричните форми, както е ясно от техните арабески, са изключително умели в дърворезбата. Олтарите, вратите и параваните са едни от най -старите и най -добрите дърворезби от коптската епоха.

В монашеските центрове бяха оставени множество утилитарни предмети: бронзови вази, купи, свещници, лампи, глинени поставки за глинени стомни и различни видове керамика. В Горния Египет лампата с форма на жаба беше популярна. Църквите бяха украсени с керамика и стъклени съдове (лампи и чаши). Щраусовите яйца, считани за символ на възкресението, понякога бяха окачени пред екрана. Над екрана, разделящ кораба от вътрешните камери, обикновено имаше ред икони.

Коптска архитектура
Стенописната декорация започва едва през четвърти век. Те бяха изрисувани върху замазаните стени на църква и в нишите. Сцените бяха от живота на апостолите и светците, или чудесата, които извършиха. Много древен храм е превърнат в църква, релефите на древните богове са измазани и са рисувани християнски теми. Понякога от надписани камъни, паднали от древни храмове, се е изграждала апсида. Колони от гръко-римски структури са използвани за кораба и пътеките. Анкхът или Ключът на живота понякога се изрязва под формата на кръст.

Художниците рисуват в чисти смели цветове, никога в полутонове. Всички фигури бяха показани в челно положение и винаги със спокойни усмихнати лица. Нямаше сцени на изтезания, на ужас или на ада. Христос е нарисуван на трона и заобиколен от ангели, или е показан да благослови фигура до Него - Христос Царят и никога страдащия слуга. Дева майка и дете бяха често рисувана тема. Понякога са изобразени редица почитани анхорити, монаси и основатели на чудовища.

Гледайки мистериозната игра на Рождество Христово, египтяните разпознаха в Света Богородица с Младенеца своята любима Изида и Хор Изида също бяха пазели сина й от онези, които им пожелаха зло. Историята за Исус, който лекува слепец, им напомни за Тот, който изплю раната в окото на Хор (#8217) (загубена по време на една от битките му със Сет), за да я излекува. Страданието и разпъването на Христос и Неговото възкресение припомниха техния справедлив и обичан прародител Озирис, който беше убит и въпреки това оживя.

Обредът на кръщение или пречистване с вода води началото си от далечното минало, както и парите от тамян, използвани за създаване на симпатична атмосфера за сближаване на човека и Бога. Египтяните с готовност приели религия, която им дала познати олтари и свещенически услуги и „#8216посланици“#8217 от небето. Те добре знаеха, че Божието светилище се отвращава от шумни демонстрации и че не трябва да се отхвърлят твърде много от офисите на Бог, тъй като древните мъдрости на мъдреца Кагемни са оцелели в традицията.

Може би е било по -лесно за жителите на долината на Нил да разберат Троицата, отколкото много други ранни християни, с оглед на техните собствени триади (тройни божества в един храм или тройни имена, представляващи различни аспекти на една и съща личност, под която е бил обръщан древен бог). Доктрината за бъдещите награди и наказания не изглеждаше по -различна от деня на съда както за добро, така и за зло в Съда на Озирис, когато милосърдието, честността, справедливостта и добродетелта бяха ключовете за вечен живот. Египтяните отдавна са виждали мъртвите си като ‘ нетленните ’ на небето. И концепцията за ада с жажда, огън, демони и духове беше изумително позната от пътуването на Слънцето в подземния свят ’ (стр. 96).

Коптска архитектура
Египтяните предпочитат да имат действителен обект на религиозна идентификация като фокусна точка на поклонение, а не абстрактна догма. В много села хората твърдяха, че е намерена реликва или мощи на светец или мъченик. Те започнаха да строят светилища, за да ги настанят. Тази практика - която напомня за провинциите (номите) на древен Египет, всяка претендираща за притежание на част от тялото на Озирис и издигаща светилища в негова чест (стр. 19), беше станала толкова широко разпространена, че св. Шенуда, игумен на Белия манастир близо Сохаг, в началото на пети век, остро критикува селяните в Горния Египет. Свети Шенуда се опита да изчисти християнските учения и обществото от всички следи от гръко-римско и византийско влияние, да унищожи еретичната литература и да изчисти християнството от ‘всеки вид магия ’ фраза, която често се появява в библиотеката на Наг Хамади.

С оглед на тяхната вековна традиция човек не може да не се запита дали празнуващият свещеник в Горния Египет интонира литургията ‘Амон. ’ и не ‘Амин ’ в края на молитва.


NINGISHZIDDA – THOTH, Нашият дизайнер –Web радио, статии, youtube

Човечеството дължи своето съществуване и оцеляване на Нингишида, великия архитект, генетик и музикант.

Генетично Нибиран, Нингишида, роден на Земята, син на Енки и Ерешкигал. Енки беше съблазнил Ерешкигал, докато я отвеждаше да управлява климатичната станция в Южна Африка. Той я остави там, бременна с Нингшзида

След потопа преди 13 000 години, Нингишида (в ролята на Тот) построи Синайския космодрум и пирамидите в Гиза, за да насочи ракетите към космодрума. Той построи образец на пирамида, след това Голямата пирамида в южния край на права линия за кацане и#8211 през платформата за кацане в Ливан (Баалбек) до планината Арарат (Източна Турция) на север. Нингизида инсталира генератора на енергия, майсторските компютърни програми и астронавигационното оборудване във Великата пирамида и скри записи (на неразрушими таблети) в тайни стаи (Зали на Аменти) под Пирамидата [Дореал, Изумрудени таблетки:1].

Той също е построил и е бил първоначалното лице на Сфинкса. Той планира и наблюдава замък, храм и боен самолет за своя братовчед Нинурта в Лагаш.

Нингишида отказа да се бие за Мардук и Енки във Втората пирамидална война, въпреки че го направи, когато Съветът на анунаките поиска, тунел и спасяване на Мардук от Великата пирамида. Енлилити смятат Нингишида, макар и за енкит, за съюзник, тъй като Енлил, макар и майка му, Ерешкигал, е дядо на Нингишида. Енкитите и енлилитите го приели, така че Енлил, с Мирния договор от 8670 г. пр. Н. Е., Го направил владетел на Египет.

НИНГИШЗИДДА, ПРАВИЛ ЕГИПТ 8670-4350 Пр.н.е.

Нингишида, като Тот, държи Нил в продължение на 1560 години, от 8670 г. пр. Н. Е., Когато Енлил прогонва Мардук/Ра от Египет и Енки и Енлил се съгласяват да дадат Египет на Нингхишида. Нингишида управлява Египет чрез други изцяло нибирански господари. Но след това Мардук се завърна от изгнание и за следващите 350 години изпрати армии в Египет срещу тези на Нигишида. Енки/Птах (техният баща), през 4350 г. пр.н.е., нарежда Нингишида да напусне Египет в Мардук. Нингишида продължил напред: ръководел сградата на Стоунхендж в Англия и Ню Грейндж в Ирландия.

През 3113 г. пр. Н. Е. Той изпраща със себе си шумерски и чернокожи африкански надзиратели и техници с близкоизточен характер до Мексико и Месоамерика, където потомците на Каин, когото той бележи с обезкосмяване на лицето, го наричат ​​Кетцалкоатл, крилата змия.

Той ги научил на математика, астрономия, календарно изчисление и изграждане на храмове.

Индианците се разбунтуваха и прогониха чернокожите и шумерите на юг, накрая от Мезоамерика. Нингишида се премества в Южна Америка, за да помогне на най-малкия син на Енлил, Адад, който строи обсерватории, металообработващи заводи и последен космодрум на върха на Андите. Нингишида показа на земните жители, че той и братовчед му, генерал Енлилит Адад/Виракоча, управляват как да се подравнят със звездите и знаците, когато Нибиру се приближи. На върха на Андите Нингишида проектира космодрум и заводи за преработка на калай и злато за Adad. Нингишида построява планетариуми в цяла Централна Америка.

Тот издига Великата пирамида над входа на Големите зали на Аменти, където съхранява своите записи. Той назначи стражи, чиито потомци станаха свещеници-пирамиди, които го почитаха като Бог на Мъдростта и божествен рекордьор.

Когато Мардук го изгони от Египет, Залите на Аменти се превърнаха в подземния свят, където душата премина след смъртта за съд.

През по -късните епохи, пише Дореал, Тот пише в Изумрудените плочи, той преминава в телата на определени мъже. Той замина в Пирамидата за онези от бъдещата Ера на Светлината. Те са нетленни, устойчиви на всички елементи, корозия и киселини. На практика атомната и клетъчната структура са фиксирани и не може да настъпи промяна, като по този начин се нарушава материалният закон за йонизация. Върху тях са гравирани знаци в древността, това, което Дореал нарича „атлантски“ език. Обръчите от златна сплав, окачени, свързват таблетките.

След абдикацията на крал Ану през 530 г. сл. Н. Е. Неговият внук Нанар от Кралската линия Енлил (Рам) управлява Нибиру като крал. Нанар никога не е бил в „Списъка“ на крал Ану с кандидати за наследник. Първият избор на Ану за неговия наследник беше Нингишида. Царят трябваше да балансира претенциите на двете основни родове в клана, който той е родил, рода на Енлил-Яхве-Наммур (Енлилити) и рода на Енки-Адоной-Анкур (Енкитите) и подложката на Марук (Мардуките) в рода на Енки.

Ану беше отхвърлил главите на родословието Енлил и Енки като следващ крал и вместо това им даде големи портфейли в своя Министерски съвет. Той направи Enlil секретар на Министерството на финансите (Nunerimtar) и Enki секретар на науката и квантовия компютър (Dirgam). Той отхвърли най -големия син на Енлил Нинурта и сина на Енки Нергал като следващ крал за военните престъпления, които извършиха на Земята. Той натоварва Нинурта с отбраната и междупланетните въпроси (Нунурусар) и избира Нергал за свой дипломатически представител. Ану направи сина на Енлил Уту-Шамш началник на всички космически операции. Ану облагодетелства Нингишида, чиято майка е Ерешкигал, от рода на Енлил, но чийто баща е Енки, ръководител на енкитите като привърженик и на двете родове.

Ану разпределя портфейли, за да купи лоялност и да обедини онези, които така успокои срещу Мардук. Той се надяваше, че единният Съвет ще блокира искането на Мардук Ану да изпълни обещанието си към крал Алалу.

Ану обяви, че планира да се оттегли десетилетия преди раждането на Христос. Последва бързо излизане на Нибиран от Земята. Енлил и Енки се върнаха в Нибиру, за да бъдат с Ану и да лобират за собствените си интереси. Синовете на Енки Мардук и Нингишида и техните семейства се върнаха след окончателното приключване на операцията по топене в Боливия.

Крал Ану, пише Бордън, предпочита Енки като следващия крал на Нибиру, но Законът за наследството (Когато кралят умре, синът на починалия крал роди с полусестрата на баща си) и предотврати присъединяването на Енки към Енки. за Ану “ не би могло да противоречи на традицията, като избра второстепенния наследник Енки и омаловажи официалния, Енлил. ” Ако избере Енки, “ това ще раздели народа на Нибиран и неговия “биосъзнание –мощта на цялото население на Нибиран да действа като едно цяло. Ану също не би могъл да избере Енлил. ” Ако той избра Енлил за следващия крал, това би разделило собствения му клан и онези, които вярно служат на Кралството, като трябва да избират страни в битка без ясен победител. ” Така че Ану каза на Нингишида, че иска той да бъде крал на Нибиру. Нингишида учтиво отказа и каза, че Нанар ’d върши по -добра работа, обединявайки Нибирарите. “Царят попита Нингишида защо хвърля Нанар. ” Нингишида отговори, че Нанар ще стимулира по -добре и насочва колективния ум на Нибираните, тъй като енергийното излъчване на Нанар е най -много като Ану и#8217 и следователно най -вероятно ще вдъхнови единство .

NINGISHZIDDA СЪЗДАВА КОМПЛЕКСА GIZA PYRAMID & amp SINAI SPACEPORT

Нингишида проектира Великата пирамида от 5 955 000 тона в Гиза с осем вдлъбнати лица. Със сонарната технология и помощта на моноатомно злато за изсветляване на каменните блокове, Нингишида и неговите помощници подреждат 2 300 000 каменни блока на стойност#8211250 тона на#пирамидата. Външната мантия на пирамидата включва 144 000 полирани и плоски облицовъчни камъни с дебелина 100 инча и по 15 тона всеки. Пирамидата „обхваща площ от 592 000 фута“.

Тук се пресичат паралелът изток/запад, който пресича най -много суша, и северният/южният меридиан, който пресича най -много суша.

Голямата пирамида в съответствие с Алфа Драконис, полюсната звезда по онова време. Пирамидата също се подравнява с центъра на земната маса на земята. Тук се пресичат паралелът изток/запад, който пресича най -много суша, и северният/южният меридиан, който пресича най -много суша. "Великата пирамида разделя океаните и континентите на две равни части." „Това е гигантски слънчев часовник. Сенките, хвърлени от средата на октомври до началото на март, показват сезоните и продължителността на годината. Дължината на каменните плочи, които обграждат Голямата пирамида, напълно съответстват на дължината на сянката в един ден. " [Фон Даникен: 236]

Облицовъчните камъни от полиран варовик покриват външната страна и отразяват слънчевата светлина, която хората могат, без увеличение, да виждат от Израел и от Луната.

Голямата пирамида, когато е построена, подравнена с Алфа Драконис, полюсната звезда по онова време.

Пирамидалните камери също от различните си гледки показват линии на видимост към Денеб (в лебеда) и Сирус, близо до пояса на съзвездието Орион.

Входът на Голямата пирамида имаше 20-тонна почти невидима въртяща се врата, почти невидима при затваряне и липсваща хватка отвън. Основните камъни на пирамидата имат конструкция с топка и гнездо, която се адаптира към топлинното разширение и земетресенията. Температурата вътре остана 68 градуса по Фаренхайт.

Връзката между Pi (p) и Phi (F) се изразява в основните пропорции на Великата пирамида. [Древен, 2014 г.]

NINGISHZIDDA СГРАДЕН КАМЪН

След като Енки заповяда на Нингишида да отстъпи Египет на Мардук, Нингишида построи каменна обсерватория в Стоунхендж, място, което той избра за нея. Ningishzidda –архитект на анунаките –златни миньори от планетата Нибиру, дошли на Земята преди 450 000 години –изградени, и с екипаж от Близкия Изток и чернокожите олмеци от Централна Америка, възстановени Стоунхендж II и III от 2100 и 2000 г. пр. Н. Е. На равнината Солсбъри във Великобритания (На 80 мили от Лондон), сред хора, обитавали района от 30 000 г. пр. Н. Е.

“ Стоунхендж, построен първоначално около 2900 г. пр. Н. Е. (Стоунхендж, фаза I) е най -сложният от деветстотин древни каменни, дървени и земни кръгове на Британските острови, както и най -големият и най -сложният в Европа. Стоунхендж, планирана астрономическа обсерватория, коригирана за географска ширина, позволи на своите строители да предсказват затъмнения, слънцестоене, луна, както и промяна на видимото положение на звездите.

Стоунхендж разполага с тридесет изправени камъка, от които остават седемнадесет: „двойки огромни изправени каменни блокове, всеки с височина около тринайсет фута, свързани на върха с масивен преграден камък, за да образуват свободно стоящи трилитони, издигнати в полукръг масивен кръг от подобни гигантски камъни, свързани в горната част с прегради, издълбани, за да образуват непрекъснат пръстен около сдвоените стойки. Вътре в този масивен каменен пръстен, по -малки камъни (сини камъни) на 250 мили от сушата и на две мили надолу по река Ейвън от югозападен Уелс, от които 29 все още са там, образуват кръга Bluestone извън Трилитоните и полукръг от син камък. „В този втори пръстен стояха пет чифта трилитони, съставляващи Сарсенската подкова от десет масивни блока от сарсен. Най -вътрешният кръг се състоеше от деветнадесет сини камъка, които образуват Bluestone Horseshoe. В това най-вътрешно съединение, по оста на целия комплекс Стоунхендж, стоеше Олтарният камък и шестнайсет фута облечен блок от синьо-сив пясъчник, наполовина заровен под изправен и преградата на един от Трилитоните.

„Каменните пръстени от своя страна са центрирани в голям рамков кръг. Това е дълбок и широк ров, чиято изкопана почва е била използвана за издигане на бреговете и образува обхващащ пръстен около целия комплекс Стоунхендж, пръстен с диаметър триста фута. „Кръг от петдесет и шест дълбоки ями (Обри дупки) обграждат вътрешния бряг на канавката. „Два камъка, от противоположните страни на вътрешния насип на канавката и по -надолу по линията, две кръгли могили с дупки в тях някога държаха камъни, подобни на първите два камъка и четирите наречени„ Стойни камъни “, свързани с линии, очертаващи перфектен правоъгълник.

Насипът имаше широка пролука, която се отваряше към концентричните пръстени от камъни, дупки и земни работи. Отворът в канавката, ориентиран на североизток, води до настилка (Avenue). Две успоредни насипни канавки очертават този авеню, оставяйки проход широк тридесет фута за една трета от миля, където се разклонява на север към Курсус, удължена земна конструкция под ъгъл спрямо авенюто, другият клон на авенюто се извива към река Ейвън.

Линия, изтеглена през центъра на авенюто, преминава през центъра на кръговете и дупките, за да образува оста на структурите, по която са маркирани камъни, един от които, камъкът на петата, са поставени по оста.

Някои от полукръговете от син камък липсват, някои лъжат за паднали гиганти.

Стоунхендж започна с ров и берма, пръстен от пръст с обиколка 1050 фута в дъното, широк дванадесет фута, дълбок шест фута, изкопавайки два повдигнати брега в този външен пръстен на кръга са 56 ями. Ningishzidda остави североизточната част на пръстена като пръст като вход към средата на кръга. Двата (вече липсващи) портални камъка, които ограждаха входа. Входните камъни дадоха камъка на петата, масивен камък, разположен на четири фута под земята и шестнайсет фута отгоре върху кръгли точки с ъгъл 24 градуса, върху които да се създават видими линии по авенюто, които подвижните колчета поставят в дупки на входните камъни. Ningishzidda постави четири закръглени станционни камъни в кръга, за да образува перфектен триъгълник. Това беше размерът на Стоунхендж 1 и Земния пръстен, входна ос, седем камъка и дървени колчета.

Около 2100 г. пр. Н. Е. Нингзида насочва хората от Уесекс да добавят четири-тонни камъни към Стоунхендж, наречен Стоунхендж II. По този начин двоен кръг Bluestone обгражда Стоунхендж II. Строителите изместиха петия камък, разшириха и пренасочиха авенюто, за да бъдат в крак с промените в наклона на Земята, направени в точката на изгрева. Ningishzidda и Wessex преместиха „Altar Stone ”“, когато започна реконструкцията.

Стоунхендж III: Около 2000 г. пр. Н. Е. Нингишида възстановява камъка на петата и изкопава дупки за нови наблюдения. Той напълно демонтира кръга Bluestone на Стоунхендж II. Със сонарната технология Anunnaki той донесе 77 петдесет-тонни камъни от сарсен от Marlbough Downs, на четиридесет мили оттук. Той включи деветнадесет от тези сини камъни в нов вътрешен овал от камъни, покрит с преградни камъни, и постави останалите сини камъни, готови за поставяне в дупки, изкопани за два нови кръга (все още не са завършени). Той замени старите входни камъни с два огромни нови. [Време: 39 – 180]

НИНГИШЗИДДА СЪЗДАВА МАЙСКАТА ЦИВИЛИЗАЦИЯ В ТЕОТИХУАКАН

Теотиуакан

В Мексико Нингишида, шумерските надзорници, олмекските бригадири и индийските работници построиха две неокрасени пирамиди в Теотиуакан.

В Мексико Анунаки и техните помощници започват Теотиуакан около 4000 г. пр. Н. Е. И ацтеките Теночтитлан по -късно 1400 CE

Теотиуакан на#тридесет мили северно от Мексико Сити.

Храмът на Слънцето, Теотиуакан

Каменни маркери, на две мили навън, подредени с Храма на Слънцето по оста му изток-запад, другата му ос е северозапад по времето, когато е построена по модела на пирамидите в Гиза. Слънчева пирамида на Теотиуакан и#8217s с дължина 745 фута на страна на основата си. Анунаките са построили Слънчевата пирамида от тухли, кирпич, камъчета и чакъл, държани заедно от обвивка от сурови камъни и мазилка с и обща маса от 10 000 000 фута. ” Слънчевата пирамида се издига на 250 фута. [Изгубени царства: 49]

НИНГИШЗИДДА СЪЗДАВА ВИСОКА ЦИВИЛИЗАЦИЯ НА МАЙАН В ЮКАТАН

Нингишида донесе маите, след което толтеките в Тео тихуакан. През 987 г. пр. Н. Е. Толтеките се преместват на полуостров Юкатан.

След като Енлил ядри Синай и излъчи Шумер през 2024 г. пр. Н. Е., Нингишида и неговият екип и асистенти от#8211 Анунаки, Черните олмеци и брадати месопотамци – доведоха потомци на Каин (“ индийци ” на американски антрополози) през Атлантическия океан до Юкатан и след това до Теото в долината на Мексико. Както в Юкатан в Централна Америка, така и в долината на Мексико, екипът на Anunnaki първо построи своите мегалитни пирамидални електроцентрали, след което индианците им построиха мегалитни структури и статуи. В Юкатан маите, ръководени от техници от олмеките и шумерски надзиратели, построиха (в Дзибилчалтун, Паленке, Тикал, Уксмал, Изамал, Маяпан, Чичен Ица, Копан, Толан и Изапа) огромни храмове от стъпала като Шумер. [Изгубени царства: 86 – 110]

Културата на олмеките-маите се разпространява в Централна Америка и в долината на Мексико, докато Нингишида* ги напуска през 311 г. пр. Н. Е., Когато казва, че ще се върне на 21 декември 2012 г. с други Анунаки, за да изтръгне контрола над Земята от сегашната си матрица на война, разбъркване и робство на дългове. [* Ningishzidda ’s също известни като Hermes, Thoth, Votan, Quetzlcoatl, Kukuklan, Itzmam, Mercury.]

Структурите на олмеките се появяват внезапно в целия Юкатан, без предварително развитие. Церемониалният център в Ица е подравнен с три мили маркери по линията север-юг. Главите бяха погребани около 1 г. сл. Н. Е., Когато олмеките се оттеглиха на юг. Пирамиди, разположени на юг на север, за да позволят транзитни наблюдения.

Толтеките се преместиха в Ица, след като напуснаха Толан, близо до Мексико Сити. Толтекската пирамида до плюмената змия достига 185 фута височина и дублира пирамидата, оставена от Толтеките в Тула.
Центровете на Толтек в Юкатан разполагаха с игрища за игрища, където противникови екипи представиха астрономическите събития, изобразени в разказа на Анунаки за създаването на Земята. Толтеките обезглавиха загубения капитан на губещия отбор, за да имитират как Нибиру, домашната планета на Анунаки, обезглави Тиамат, Прото Земята.

Маите украсиха главната футболна площадка в Чичен Ица „със сцени на шумерското дърво на живота и стандартните крилати и брадати анунаки.“

Mayan Ballgame обезглавява загубения капитан на отбора

По настояване на свещеническата каста Нингишида, оставена да ги управлява, Мая хвърли девици в свещен кладенец.

Ицас добит. Те използваха режещи инструменти и светлини за своите мини. Те –може след като Нингишида ги остави – хвърлят моми, както и огледала, златни, сребърни, изискани калаени и бронзови орнаменти, гравирани с брадати месопотамци и богове на Анунаки [Ица бяха безбради потомци на Ка-ин] в кладенеца.

Басейните на Olmec, свързани чрез подземни тръбопроводи.

Статуите на Ица са имали писане на глифи и календар, започващ от 3113 г. пр.н.е. Техните ангажименти показаха миньори и металообработващи с тунелни и металообработващи инструменти [металорежещ огнехвъргач], както и полет на Анунаки (крилати хора).

Археолозите откриха шестнадесет погребани масивни каменни негроидни глави, които олмеките са преминали през над шестдесет мили от джунглата и блатото. Заровените глави са с височина 5 10 фута, обиколка 21 фута и тегло до 25 тона. Олмеките, докато се оттегляха на юг, за да оцелеят индийските нападатели, заровиха каменните глави. [Изгубени царства: 86 – 110]

„Градовете на маите бяха церемониални центрове с отворен тип, заобиколени от популация от администратори, занаятчии и търговци, подкрепяни от голямо селско население. „От база, граничеща с Мексиканския залив, градовете Ла Вента, Трес Сапотес и Сан Лоренцо образуват района на селището Олмек и се отрязват на юг към Тихоокеанското крайбрежие на Мексико и Гватемала. Към 900 г. сл. Хр. Царството на маите се простира от Тихоокеанското крайбрежие до Мексиканския залив и Карибите. Цивилизацията на маите се разпространява „на юг през Мезоамерика от 800 г. пр. Н. Е. Тот организира маите в четири области, 4 части, всяка със столица. Паленке е столица на Запада, Калакмул е столица на Севера, чиито владетели завладяват Паленке. Копан беше столица на юг и Тикал, на изток.

Паленке с водопровод

Руини от Palenque с изсечена в камък история

От Паленке, фокус върху дванадесетметровия крал, погребан под пирамида:

Астронавтът на маите лорд Пикал [Древни астронавти сезон 4, диск 1]

Древните извънземни илюстрират отработените газове от ракетата Лорд Пакал

Кукуклан излиза от ракетата

Ица и другите центрове на маите включваха игрища за игри, където Небесната битка действаше от противникови отбори. Загубата на капитан е обезглавена, приема се, Ситчин предполага, как домашната планета на Анунаки, Нибиру, обезглавява Тиамат, Прото Земята.

Нингишида обучава маите както във фонетичното, така и в писането на знаци, които произвеждат книги с мастило и хартия. Маите произвеждат монументално скулптурно изкуство, издълбан нефрит, ръчни светлини, оръжия, огнехвъргачки и инструменти, оборудвани с огледала. Тот ги научи на принципите на местната стойност и нулата, които им позволиха, с напредналата астрономия, която той диктува, така че те да знаят кога Нибиру се приближава до Земята и кога Нибиранските „богове“ идват и си отиват.

Той им показа как да правят календари, които показват, че Венера обикаля слънцето на всеки 6000 години. Тот също научи маите на повече от 26 000-годишната прецесия на равноденствията на Земята.

Той им показа как да правят и използват телескопи и накара астрономите да издигнат чираци в тъмното, за да видят по -добре небето през телескопите. Точността на техните прогнози с течение на времето потвърждава присъствието и влиянието на Нибиран на Земята. [Царион, М., 2012]

Тот напусна Земята. Той каза, че той и баща му Балам Йокте (Енки) ще се върнат на 21 декември 2012 г. и ще предизвикат силите на злото на Земята. Тот и придружаващите го Нибирани „напуснаха, предполага се, че са погълнати от владетеля на нощта, Ягуарът и образът на Тот оттук нататък е покрит от маската на ягуара, през която излизат змиите, неговият символ“.

Куклукан, излизащ от плавателния съд "Летяща змия"

Нощта (ягуар) изяжда Кукуклан

Свещениците насърчаваха кръвоприношения, уж за да върнат боговете, но след това да екзекутират затворници и да контролират хората. Царе и жреци държаха кръвни жертвоприношения - първо тези на владетели, след това на вражески владетели, после всеки, който трябваше да контролира.

Свещениците на маите молят Кукуклан да има сърце и да се върне

ЧИЧЕН ИЦА

Чичен Ица, Юкатан Мексико


От 1000 до 450 г. пр. Н. Е. Чичен Ица, близо до мястото, където Тот за първи път кацна в Юкатан, се превръща в „основния свещен град на Юкатан.“

Чичен Ица от 450 г. пр. Н. Е., „Основният свещен град на Юкатан“, се похвали със свещен кладенец. Ица, мигранти от юг, построиха своя церемониален център - голямата централна пирамида и обсерваторията – близо до мястото, където Тот за пръв път излезе на брега в Юкатан. Толтеките, мигрирали от централно Мексико, постепенно населяват Тиотиуакан, след това мигрират на юг до Чичен Ица, за да бъдат близо до мястото, където Тот излезе на брега и щеше да се върне.

В Чичен Ица толтеките възпроизвеждат скулптура от шумерските истории за Небесната битка, включително астрономическите събития, които убиха Тиамат, протоземята и възкресиха Тиамат като Земя. Изкуството показва точното положение на Земята отвън към вътрешността на вътрешната слънчева система. Те построили 9-степенна пирамида, посветена на Тот, украсена с негови резби. Декорациите, включени в нейната структура, са календарни аспекти и дублират пирамидата в Тула, столицата на толтеките от Теотиуакан.

Толтеките, в свещения кладенец в Чичен Ица, хвърлиха 40 девически момичета като жертва, както и златни, сребърни и медни накити, изработени от метали, рафинирани от руди в Месоамерика. Изкуството върху орнаментите показва брадати шумерски типове, както и небесни богове [Нибирани].

Олмеките постепенно се оттеглиха на юг, когато индианците, движещи се от север, ги нападнаха. Олмеките първо избягаха от по -стария си столичен център близо до Персийския залив, около 300 г. пр. Н. Е. Те се отказаха последни от по -южните си центрове. Индианците убиха както негроидните олмеци, така и брадатите „от Източното Средиземноморие“.

ТАБЛЕТКАТА СЪС ЧЕРНА

Денис Уилям Хак Смарагдовата плоча е един от най -почитаните документи в Западния свят, а египетският й автор Хермес Трисмегист се е превърнал в синоним на древна мъдрост.Неговата таблетка съдържа изключително лаконично обобщение на онова, което Олдъс Хъксли нарече “человечна философия, ” вечна наука за душата, която продължава да се появява, въпреки вековните усилия да я потисне.

Основната идея е, че съществува божествено или архетипно ниво на ума, което определя физическата реалност и индивидите имат достъп до тази област чрез пряко познаване на Бога. Учението на Хермес — Херметическата традиция — е една от най -старите духовни традиции в света и въпреки че няма преки доказателства, свързващи Смарагдовата плоча с източните религии, тя споделя странни прилики в концепциите и терминологията с даоизма, индуизма, и будизма. На Запад плочата намери дом не само в езическата традиция, но и във всичките три ортодоксални авраамистки религии (юдаизъм, християнство и ислям) и много от най -еретичните вярвания на гностиците също са открито изразени в нея . Подобно на авторите на плочата, гностиците вярват, че пряко познаване на реалността може да бъде постигнато чрез психологическа дисциплина и медитативни упражнения. Те също споделят общ възглед за вселената, в която “All Is One, ” модел на създаване и разпадане, символизиран от Уроборос (змията яде собствената си опашка).

Без съмнение Изумрудената плоча беше вдъхновението зад много други езотерични традиции, включително над 1700 години алхимия. Повечето средновековни алхимици окачват копие на таблета на лабораторната си стена и постоянно се позовават на съдържащата се в него секретна формула. Всъщност, през шестнадесети век, Хермес Трисмегист е бил толкова почитана фигура, че е имало движение да се учат неговите учения на Аристотел в европейските училища. Петстотин години по -късно думите на таблета#8217 все още се държат най -високо.

“ Изумрудената плочка е загадъчното въплъщение на алхимичния опус,#8221 отбелязва юнгианският анализатор д -р Едуард Едингър, “а рецепта за второто създаване на света. таблет “а формула за холографска матрица ”, която се отразява в човешкия ум и предлага на човечеството единствената му надежда за бъдещо оцеляване.

“ Каквото и да изберете да вярвате в това, ” обобщава Джон Матюс в The Western Way (Penguin 1997), “ няма как да се измъкнем от факта, че Изумрудената плоча е един от най -дълбоките и важни документи за дойдоха при нас. Казано е повече от веднъж, че съдържа сумата от цялото знание — за тези, които могат да го разберат. ” Има обаче един досаден проблем с Изумрудената таблетка: Никой не знае със сигурност откъде е дошъл или кой наистина го е написал.

Вечни митове и църковна политика Част от проблема при опитите да се разбере произхода на Изумрудената плоча идва от многото легенди, които замъгляват нейната история. В един от най -ранните сценарии Хермес е син на Адам и пише плочата, за да покаже на човечеството как да се изкупи от греховете на баща си в Едемската градина. Еврейските мистици идентифицират автора на таблета със Сет, който е вторият син на Адам. Те му признават, че е написал Изумрудената плоча, която е взета на ковчега от Ной. След потопа Ной се предполага, че е скрил плочата в пещера близо до Хеврон, където по -късно е била открита от Сара, съпруга на Авраам.

Друга версия описва, че Хермес дава таблета на Мириам, дъщеря на Мойсей, за съхранение. Твърди се, че го е сложила в Ковчега на завета, където остава и до днес.

Окултните историци обикновено са съгласни, че плочата е намерена в тайна камера под пирамидата на Хеопс около 1350 г. пр.н.е. Друга интересна легенда описва Хермес като философ, пътуващ по Цейлон през пети век пр.н.е. Открил Смарагдовата плочка, скрита в пещера, и след като я изучил, научил как да обикаля небето и земята.

Странното в хиндуистката свещена книга „Маханирвананататра“ гласи, че Хермес е бил същият човек като Буда и всеки от тях е посочен като „Синът на Луната“ в други индуистки религиозни текстове. Вероятно единствената константа във всички тези легенди е как е изглеждала Изумрудената плоча. Винаги се описва като правоъгълна зелена плоча с барелефни букви в странна азбука, подобна на древната финикийска. Изработен е от изумруд или зелен кристал, а изработката е изящна. Пещери, трупове, древен Египет и тайна мъдрост са често срещани теми в много от историите. Историята на таблета се усложнява допълнително, когато предполагаемият й автор се свързва с Corpus Hermeticum през Средновековието. Седемнадесетте трактата на Корпуса разширяват принципите на Изумрудената плоча и изглежда са записи на интимни разговори между Хермес и неговите ученици. Повече от три века католическата църква ги смяташе за много древни и високо ценени.

Отците на църквата вярват, че Corpus Hermeticum подкрепя християнските доктрини и документите са задължителни за четене за европейските учени. Изображения на Хермес украсяват катедрали в цяла Европа и до днес гигантска фреска доминира в апартаментите Борджиа във Ватикана, която показва Хермес, украсен с херметични символи, да ходи в компанията на Мойсей. Така той предизвика голям скандал през 1614 г., когато протестантският учен Исак Каусабон обяви тези документи за фалшификати, написани от “полухристияни ” някъде между 200 и 300 г. сл. Хр. Той основава заключението си на лингвистичен анализ, който датира писанията с тази епоха. През следващите двеста години херметическата литература, която беше възприета от ранните последователи на Христос, беше осъждана от християните навсякъде. Въпреки че официално не е част от Corpus Hermeticum, Смарагдовата плоча претърпя съдбата на всички писания, приписвани на Хермес, и излезе под земята в различни тайни организации като розенкройцерите и масонството.

Благоговението, с което тези разнообразни групи продължават да държат Изумрудената плоча, е илюстрирано в следващия параграф от Моралите и догмата на масонството: “ Този, който иска да постигне разбирането на Великото Слово и притежаването на Великата тайна, трябва внимателно да чете философите -херметици и без съмнение ще постигне посвещение, както са го направили други, но той трябва да вземе, за ключа на техните алегории, единствената догма на Хермес, съдържаща се в неговата таблица с изумруд. ”

Има и други по -завоалирани препратки към херметичната традиция в масонството. Например, тяхното свещено име “Хирам Ибиф ” се отнася до първия Хермес (Хермес Ибис или Тот), който според масонските традиции пристигна “ в годината на света 2670 г. ” Днес повечето учени са съгласни, че Изумрудената плоча е отделена или предшестваща Corpus Hermeticum и вероятно е била вдъхновението за тях и в този смисъл Корпусът наистина съдържа древни писания. “ В мистичния смисъл ” обобщава френския учен от деветнадесети век Арто, “ Тот или египетският Хермес е символ на Божествения разум, той е въплътена Мисъл, Живото Слово — Логоса на Платон и Словото на християните. Така че Corpus Hermeticum наистина съдържа древното египетско учение, чиито следи могат да бъдат открити от йероглифите, които все още покриват паметниците на Египет. ”

Три пъти най -големия Хермес Все пак остава въпросът: Кой наистина е написал Смарагдовата плоча и кога? Нови доказателства започнаха да се появяват в края на деветнадесети век, когато новите открития за Египет и дешифрирането на йероглифи предполагат, че принципите, изложени в плочата, датират от поне 5000 години. Някои учени предполагат, че датата на възникване на Изумрудената плоча е около 3000 г. пр. Н. Е., Когато финикийците се заселват на сирийското крайбрежие.

Фрази от плочата, включително препратки към Единния ум, Едното нещо и съответствията между Горе и Долу, бяха открити в много египетски папирии, като Папирус на Ани и Книгата на мъртвите (1500 г. пр. Н. Е.), Берлински папирус (2000 г. пр. Н. Е.) И други свитъци, датиращи между 1000 и 300 г. пр. Н. Е. Един ранен елинистичен папирус, известен като Призив към Хермес, може да се отнася директно до Смарагдовата плоча и нейния автор: “Знам вашите имена на египетския език, ” се чете, “и вашето истинско име, както е написано на Света плоча в святото място в Хермополис, където наистина сте се родили. ” Това “истина име ” е същото име, което всички египетски записи сочат като автор на плочата: Хермес. Но този човек изглежда има тройна идентичност, поради което в латинските преводи на плочата той е наречен “Hermes Trismegistus ” или “Hermes Трикратно най -големия. ” Ако следваме стриктния родословен ред в Египетски текстове, Хермес е син на Агатодаймон, великият Тот, който е египетският бог на всяко учене и скрито знание. Според същите тези текстове самият Хермес имал син, Тат, който бил писар и живял в Александрия около 250 г. пр.н.е. Колкото и светско да звучи всичко това, има нещо много обезпокоително в тройната прогресия тук. Тя се спуска от бог към бог/човек към обикновен човек.

Египтяните са били най -успешните езотерични символисти в света и е възможно това тройно наследство да е ключ към разбирането на истинската природа на Хермес. И все пак, за да се разкрие тази следа, е необходимо да се изостави традиционният археологически подход. По думите на самата таблетка, ние трябва да отделим Земята от Огъня, финото от брутния. през времето? Възможно ли е да има зрънце истина в старите легенди, което историците са пренебрегнали? При създаването на такава хипер-история е необходимо да се разгледа психологията, философията и вярванията на тези, свързани с плочата и обществата, в които те са живели.

Тот: Първият Хермес Има дразнещи доказателства, които предполагат, че мистериозни посетители са дошли в Египет преди повече от 12 000 години и са донесли със себе си мощна духовна технология, която са предали на бъдещите поколения във времева капсула на мъдростта, станала известна като Смарагдов таблет. Книгата на това, което е В Daat, Книгата на мъртвите и други египетски погребални текстове и многобройни текстове за прераждане се отнасят към отдалечена епоха, известна като “Zep Tepi, ” време преди Големия потоп, когато богоподобните същества дойдоха на земята и се установиха тяхното царство в Египет. Те включват Тот, “god ” на науката и математиката, за когото се твърди, че е написал Смарагдовата плочка и я е скрил в стълб в Хермополис, за да я съхрани през предстоящия потоп на света.

Тот, който повечето източници са съгласни, че е първият Хермес, е невъзможно да се категоризира интелектуално, защото той надхвърля всичко, което обикновено мислим за богове и хора. Обикновено изобразявана като мъж с глава на ибис (блатаща птица с дълъг извит клюн), тази египетска нетер (архетипна сила) изглежда просто олицетворение на силите на ума. Говореше се, че той е отговорен за това да учи мъжете как да тълкуват нещата, да подреждат речта им в логически модели и да записват мислите им. Като изобретател на йероглифите, Тот въвежда деловодство и основава науките по математика, астрономия и медицина.

Въпреки това, има много фини улики в многото алтернативни имена на този Бог на мисълта, които предполагат, че той наистина представлява най -добрия архетип на Божието Слово (Единият разум), създаващ Вселената. Тот се нарича “Източник на Словото, ” единственият бог без родители, който предхожда всички останали. Той е “Сушата на ставането ”, чиято творческа сила на волята прави реалността. “Което произтича от отварянето на устата му, ” казва древен египетски текст, “ което се случва, той говори и това е негова заповед. ” Като “реконер на Вселената, ”

Тот е източникът на всички природни закони като „Пастир на мъжете“ и „Превозно средство на знанието“, той е висшият ум в човека, който осигурява вдъхновение и вътрешно познание. Според папируса Еберс, 68-футов свитък за алхимията, който е най-старата книга в света: “Мъжкият водач е Тот, който му дарява дарбите на речта си, който прави книгите и осветява онези, които са научени от него и лекарите, които го следват, за да могат да оздравят. инициатор на човешкото просвещение.

Един от свитъците на Тот, „Книгата на дишането“, предполага, че е научил хората как да станат богове чрез контрол на дишането. Парадоксално, Тот въплъщава рационалните сили на Слънцето, както и интуитивните, ирационални енергии на Луната. Ибисът е египетският символ за сърцето и, както “Recorder и Balancer, ” Тот председателства церемонията по претегляне на сърцето, която определя кой ще бъде допуснат на небето. Тот е последният съдия, който претегля истинските думи на хората, ” най -съкровеното намерение във всички наши мисли и действия.

Точно преди Големия потоп Тот запазва древната мъдрост, като изписва два големи стълба и скрива свещени предмети и свитъци вътре в тях. Египетските свещени книги се позовават на тези свещени стълбове, единият се намира в Хелиополис, а другият в Тива, като „Стълбовете на боговете на изгреващата светлина“. Те са преместени в трети храм, където по -късно стават известни като двата “ Стълбове на Хермес. ” Тези великолепни колони се споменават от множество достоверни източници в историята. Гръцкият законодател Солон ги видя и отбеляза, че те запомнят унищожаването на Атлантида. Стълбовете са това, което описва историкът Херодот в храма на неидентифициран египетски бог, който е посетил. “ Единият стълб беше от чисто злато, ” той пише, “и другият беше като изумруд, който светеше през нощта с голяма блясък. ” В Iamblichus: On the Mysteries, Томас Тейлър цитира древен автор, който казва, че Хермесовите стълбове датират преди Големия потоп и са намерени в пещери недалеч от Тива. Мистериозните стълбове са описани също от Ахил Татий, Дио Златоуст, Лаертий и други римски и гръцки историци. Обобщавайки цялата древна мъдрост и я запазвайки, Тот първият писар може да се счита за истински автор на Изумрудената плоча.

Като бог Тот е архетипният Хермес, Хермес отгоре, първото от трите превъплъщения на Хермес Трисмегист. Ехнатон: Вторият Хермес “секундата Hermes ” пристига на сцената някъде след Големия потоп. Според папируса Еберс такъв човек действително е живял по време на династията Аменхотеп и има само един човек, който изглежда е обнародвал духа на Изумрудената плоча през тези векове. Това беше Аменхотеп IV, който управлява от 1364 до 1347 г. пр.н.е. Малко след като зае трона, той внезапно промени името си от Аменхотеп (което означава “Амин е доволен ”) на Ехнатон (“Той, който служи на Атона ”). Смяната на името му сигнализира за раздялата му с могъщите жреци на Амин за създаване на нова монотеистична религия, която признава слънцето като Едно нещо, източник на цялата творческа енергия. Новият египетски върховен бог, наречен Атон или просто Дискът, ” никога не е бил персонифициран като предишните богове, а се е смятал за абстрактна енергия. Снимките на Атона показват диска с лъчи, слизащи от небето и завършващи на земята в стотици малки ръце. “Атонът е олицетворение на лъчистата енергия, ” пише един египтолог от двадесети век, “ тоест всепроникваща реалност с иманентен характер. Ехнатон умишлено премахна разликата между бога, създателя на слънчевия диск и самия слънчев диск, разграничението между творческата енергия и създадената материя. Дискът беше, както всяка материя, която попада под нашите сетива, но видимо проявление на нещо по -фино, неосезаемо, вечно и#8212 неговата същност. А топлината и светлината, енергията на слънцето, бяха проявлението на онова Едно, от което видимият пламтящ диск беше още едно проявление. ”

Някои окултни автори са нарекли Ехнатон „Извънземния цар“ ” и няма съмнение, че той притежава извънземни черти. Имаше тънко лице и масивна удължена плешива глава, поддържана от вретеновидна врата, а увисналите му рамене, крушовиден торс, липса на мускулатура и оскъдени крака със сигурност го правеха да изглежда като космически пътешественик. Ехнатон също беше много андрогинен на външен вид и уважавани учени го обвиниха като хомосексуалист или жена, маскирана като мъж.

Оцелели са статуи на Ехнатон, които го показват гол с гърдите на жена и без мъжки гениталии. Известно е, че този странен фараон претендира за една от най -красивите жени в света за своя булка, прекрасната Нефертити (чийто произход от семейството все още не е известен на египтолозите), а също така споделя трона с красив млад мъж на име Сменкхаре . И двамата управляващи на Ехнатон споделят титлата “ Красотата на всички красавици. ” Въпреки че традиционната история не споменава това, нашата хипер-история предполага, че Ехнатон преоткрива Смарагдовата плоча в началото на своето управление като фараон. Според поне един древен папирус, без писанията на Тот по -големите пирамиди не биха могли да бъдат построени, така че е извършено голямо търсене в цял Египет, докато не бъдат намерени. Независимо дали е намерил плочата или не, Ехнатон е кандидат за втория Хермес, защото се е опитал да приложи принципите на плочата и да разпространи нейния дух през цялото си царуване.

Известен като еретик -фараон, той се застъпва за революционната концепция за "живеене в истината" и действие в естествено съгласие с космическите принципи, които плочата нарича "операция на слънцето". Той нарича този универсален идеал Маат , което означаваше “реалното нещо ” или абсолютната истина, първоначалната воля на Единния разум. Агентът на Маат беше Едното нещо, чието физическо изражение беше физическото слънце или слънчевият диск. Химнът на Ехнатон към Атона се счита за едно от най -добрите парчета от египетската лирика, откривани някога, а няколко учени отбелязват неговото сходство по дух с Изумрудената плоча.

Няколко реда разкриват страстната вяра на Ехнатон в Единия ум: Колко многообразно е това, което сте направили, но скрито от лицето на човека.О, един Боже, като когото няма друг, Ти си създал света според твоето желание, докато си бил сам: всички хора, добитък и диви зверове, каквото и да е на земята, да върви на краката си, и това, което е високо, лети с крилата си. ” Принципът на „живот в истината“ прониква във всяко ниво на египетското общество при Ехнатон. Най -забележима беше внезапната промяна в твърдия и безжизнен стил, доминиращ в египетското изкуство. За първи път египетските релефи и картини изобразяват природни предмети като растения и животни в строги детайли, а традиционните сцени на стерилното египетско общество бяха заменени от такова безбожно поведение като Ехнатон, целунал жена си или подскачащ дъщерите си на коляното.

В друг поразителен разрив с традицията, Ехнатон нареди изоставянето на старата столица на Тива и построи нов град -столица, Ахетатен (“Хоризонт на Атона ”), на пуста земя по източния бряг на Нил близо съвременният египетски град Асют. Скандално е, че вилите в града с население от 60 000 души са построени без отделни квартири за мъже и жени, като по-специално жените са били третирани с по-голямо уважение там. И все пак за обезправените патриархални свещеници Ехнатон също може да е от друга планета.

След само седемнадесет години управление Ехнатон и Нефертити изчезнаха при мистериозни обстоятелства и изглежда вероятно бившите жреци на Амин да ги премахнат. Ехнатон беше добре наясно с вълнуващите вълнения сред свещениците, но никога не се поколеба да разпространи предписанията, съдържащи се в плочата. По някои признаци един от тези, които са взели присърце идеите му, е бил божи човек на име Моисей. Според Изход, Мойсей е избягал в земята на кените, така се наричали поданиците на Ехнатон. В откритото съдебно заседание по онова време може да се предположи, че Мойсей многократно би се консултирал с фараона от името на своя народ.

В „Мойсей и монотеизъм“ (1939) Зигмунд Фройд е първият, който предполага, че Мойсей е присвоил идеята на фараона за един върховен бог и е донесъл новата религия на евреите. Може би всички легенди, свързващи Мойсей и таблета, не са толкова далеч. Във всеки случай ератическият фараон в крайна сметка беше заменен от десетгодишно момче. Неговото име, Тутанкатен (“Служител на Атона ”), беше променено на Тутанкамен (“Служник на Амин ”) след убийството на Ехнатон. Детето фараон беше строго контролирано от свещеници -фундаменталисти, които възстановиха столицата на Тива, разрушиха град Ахетатен и изтриха всички следи от монотеизма от Египет. За разлика от великолепната златна мумия на крал Тут, телата на Ехнатон и Нефертити никога не са намерени. Археологът сър Лорънс Гарднър предполага, че тялото на Ехнатон е било разкъсано и хвърлено на кучетата. Единствените писмени препратки към Атона след смъртта на Ехнатон са загадъчни намеци, които свързват Диска с големия Сфинкс на Равнина Гиза.

Аполоний: Третият Хермес Нашата хипер-история продължава с живота на друг египетски фараон, грък, който стана фараон, когато завладя Египет през 332 г. пр. Н. Е. И#8212 Александър Велики. Като фараон той получава достъп до всички съкровища на Египет, включително къде се намира гробницата на Хермес (Ехнатон и#8217s?). Убеден, че съдбата му е да разкрие древните тайни, Александър незабавно се насочил през либийската пустиня към древен храм в Сива, близо до мястото, където се е намирала гробницата. Според Албертус Магнус и други, там Александър е намерил Смарагдовата плоча. Александър занесе плочата и свитъците, които намери в гробницата, в Хелиополис, където постави свитъците в свещените архиви и постави Изумрудената плоча на публичен показ.

Изграждането на град Александрия за настаняване и изучаване на херметичните текстове започна незабавно и той събра група свещеници и учени, които да подготвят гръцки преводи. Според езотеричния историк Манли П. Хол, мистериозната Смарагдова плочка предизвика доста вълнение. Един пътешественик, който го беше виждал изложен в Хелиополис, пише: “Това е скъпоценен камък, подобен на изумруд, върху който тези герои са представени в барелеф, а не гравирани. Той се цени на възраст над 2000 години.

Материята на този изумруд някога е била в течно състояние като разтопено стъкло и е била излята във форма, и на този поток художникът е дал твърдостта на естествения и истински изумруд, чрез своето изкуство. ”

Когато Александър напусна Египет, се предполагаше, че е взел оригиналната плочка със себе си и я е скрил за съхранение, преди да продължи да завладява Вавилония и Индия. Междувременно копията на плочата станаха основни документи в Александрия и според някои доклади учените издадоха преработени гръцки преводи през 290 г. пр. Н. Е., 270 г. пр. Н. Е. И 50 г. пр. Н. Е. Няколко папируса в Британския музей споменават канон от египетските учения, който включва писанията на Хермес, които все още са съществували по времето на Климент Александрийски (около 170 г. сл. Н. Е.). За щастие, преди библиотеките в Александрия да бъдат унищожени при последователни изгаряния от римляни, християни и мюсюлмани, копията на Изумрудената плоча бяха проникнали в Арабия и оттам в крайна сметка достигнаха до Испания и Европа.

След като Александър умира от треска при завръщането си от Индия, тялото му е погребано в гроб някъде в египетската пустиня, въпреки че и до днес никой не знае къде.

И все пак някой е открил скривалището на Изумрудената плоча. Говори се, че блестящ сирийски младеж на име Балинас го е намерил скрит в голяма пещера точно до родния си град Тиана в Кападокия. Балинас поглъща ученията на таблета и за пореден път ги разкрива в западния свят. Младежът става известен като Аполоний от Тиана (след Аполон, гръцки бог на просвещението и брат на Хермес). Уважаван заради голямата си мъдрост и магически сили, Аполоний обиколи целия свят и в крайна сметка се установи в Александрия. За съжаление, Аполоний беше съвременник на Христос и ранните християни смятаха, че той твърде много прилича на техния собствен Божи Син. До 400 г. сл. Хр. Всяка от десетките книги, които Аполоний пише в Александрия, и всички десетки храмове, посветени на него, са унищожени от християнски фанатици. Но Аполоний все още е третият Хермес в нашата хипер-история, защото той направи повече от всеки друг човек в съвременната епоха, за да гарантира, че Изумрудената плоча и нейните принципи са оцелели.

Най -ранният оцелял превод на Изумрудената плоча е в арабска книга, известна като Книгата на Балинас Мъдрият за причините, написана около 650 г. сл. Хр. И базирана на Александрийските писания на Аполоний. Той се появява и през осми век Kitab Sirr al Asar, арабска книга със съвети към царете.

Друг арабски текст, написан от алхимика Джабир Хаян около 800 г. сл. Хр., Съдържа копие на Изумрудената плочка и също така дава Аполоний като източник. Във всички тези текстове Аполоний описва намирането на Изумрудената плоча в подземната пещера в Тиана. Той никога не претендира за това, въпреки че е прекарал остатъка от живота си в писане за него и демонстриране на принципите му на всеки, който би го послушал.

Какво научихме от опита си за хипер-история? Можем ли дори да кажем дали авторът на Изумрудени таблетки бил човек или бог?

Отговорът през вековете винаги е бил и двата, и независимо дали е представен като човек или бог, Хермес винаги е разкривателят на най -висшите знания, скрити за човечеството. Той е като дух, който се преражда във времето, за да ни води в борбата ни за просветление. Това е традиция, която се връща чак до първия Хермес, бог Тот, за когото се казва, че вдъхновява хората с пряко възприемане на истината. “ Може Тот да ви пише всеки ден, ” изрича 3500-годишния папирус на Ани.

АНУНАКИ ЛИТЕРАТУРА, ХРОНОЛОГИЯ, КОЙ ’S КОЙ & УСЛОВИЕ ДОКАЗАТЕЛСТВА

Повече за боговете на древността:


Съдържание

Дороти Луиз Иди е родена в Лондон през 1904 г. в ирландско семейство от по-ниска средна класа като единственото дете на Рубен Ърнест Иди, майстор шивач и Каролайн Мери (Фрост) Иди, [1] и израснала в крайбрежен град. [2] На тригодишна възраст, след като падна по стълбище, тя започна да проявява странно поведение, молейки да я „донесат у дома“. [3] Тя също беше развила синдром на чужд акцент. Това предизвика известен конфликт в ранния й живот. Нейният учител в неделното училище поиска родителите й да я държат далеч от часовете, защото тя е сравнила християнството с „езическата“ древноегипетска религия. [4] Тя беше изключена от училище за момичета в Дулвич, след като отказа да изпее химн, призоваващ Бог да „прокълне проклетите египтяни“. [4] Редовните й посещения на католическата литургия, които тя харесваше, защото й напомняше за „старата религия“, бяха прекратени след разпит и посещение при нейните родители от свещеник. [5]

След като родителите й са завели да посетят Британския музей и след като са наблюдавали снимка в изложбената стая на храма на Новото кралство, младата Иди извика „Там е моят дом!“ но "къде са дърветата? Къде са градините?" Храмът е бил на Сети I, бащата на Рамзес Велики. [6] Тя тичаше из залите на египетските стаи, „сред своите народи“, целувайки краката на статуите. [7] След това пътуване тя използва всяка възможност да посети стаите на Британския музей. Там тя в крайна сметка се запознава с Е. А. Уолис Бъдж, която е обзета от младежкия й ентусиазъм и я насърчава в изучаването на йероглифи. [8]

След тясно бягство от бомбардировка по време на Първата световна война, тя се премести в къщата на баба си в Съсекс. Тук тя продължава изучаването на древен Египет в публичната библиотека в Ийстбърн. [7] Когато е на петнадесет, тя описва нощно посещение от мумията на фараона Сети I. [9] Поведението й, съчетано с ходене в сън и кошмари, я кара няколко пъти да бъде затваряна в санаториуми. [7] Когато напуска училище на шестнадесет, тя посещава музеи и археологически обекти в цяла Великобритания, улеснена от разследванията на баща си за процъфтяващата в цялата страна киноиндустрия. [10]

Иди стана задочен студент в училището за изкуства в Плимут и започна да събира египетски антики на достъпни цени. [7] По време на периода си в Портсмут тя става част от театрална група, която понякога изпълнява пиеса, базирана на историята на Изида и Озирис. Тя пое ролята на Изида и изпя оплакванията за смъртта на Озирис, въз основа на превода на Андрю Ланг:

Пейте, Озирис мъртъв, оплаквайте падналата глава
Светлината напусна света, светът е сив.
Athwart звездното небе лежи мрежата на тъмнината
Пейте, Озирис, починал.
Вие сълзи, вие звезди, вие огньове, вие реки проля
Плачете, деца на Нил, плачете - защото вашият Господ е мъртъв. [11]

На двадесет и седем години тя започва работа в Лондон с египетско списание за връзки с обществеността, за което пише статии и рисува карикатури, които отразяват политическата й подкрепа за независим Египет. [7] През този период тя се запознава с бъдещия си съпруг Еман Абдел Мегид, египетски студент, с когото продължава да води кореспонденция, когато той се прибира у дома. [7]

През 1931 г. тя се премества в Египет, след като Емам Абдел Мегид, вече преподавател по английски език, я моли да се омъжи за него. При пристигането си в Египет тя целуна земята и обяви, че се е прибрала да остане. [7] Двойката остана в Кайро и семейството на съпруга й й даде прозвището „Булбул“ (Славей). Синът им е кръстен Сети, от което произлиза популярното й име „Омм Сети“ („Майка на Сети“). [12] След случайна среща със секретарката на Джордж Райзнер, която коментира очевидната й способност да очарова змии и й каза, че заклинанията за такива сили са в ранната египетска литература, Омм Сети посети пирамидата на Петата династия на Унас. [13] Клаус Баер си спомня за нейното благочестие, когато го придружава на посещение в Саккара в началото на 50 -те години на миналия век, когато донася принос и сваля обувките си, преди да влезе в пирамидата на Унас. [14] През това време тя продължава да съобщава за привидения и преживявания извън тялото, което причинява търкания със семейството от горната средна класа, в което се е омъжила. [7]

Историята на живота на Хор-Ра Редактирай

По време на ранния си период тя съобщава за нощни посещения от явление на Хор-Ра. Той бавно й диктува за период от дванадесет месеца историята на предишния й живот. [15] Историята заема около седемдесет страници курсив йероглифичен текст. Той описва живота на млада жена в древен Египет, наречена Бентрешит, която се е преродила в лицето на Дороти Иди. [16] Бентрешит („Арфа на радостта“) е описан в този текст като скромен произход, майка й е продавала зеленчуци, а баща й бил войник по време на управлението на Сети I (около 1290 г. пр. Н. Е. До 1279 г. пр. Н. Е.). [15] Когато беше на три, майка й почина и тя беше настанена в храма на Ком ел-Султан, защото баща й не можеше да си я позволи. Там тя е възпитана като жрица. [15] Когато беше на дванадесет години, първосвещеникът я попита дали иска да излезе в света или да остане и да стане посветена дева. При липса на пълно разбиране и без практическа алтернатива, тя даде обет. [15]

През следващите две години тя научава ролята си в годишната драма на страстта и възкресението на Озирис, роля, която само девическите жрици, посветени на Изида, могат да изпълнят. [17] Един ден посетих Сети и поговорих с нея. Те стават любовници, ядат „суровата гъска“, древноегипетски термин, който се сравнява с „яденето на забранените плодове“. Когато Бентрешит забременяла, тя казала на първосвещеника кой е бащата. Първосвещеникът я информира, че тежестта на престъплението срещу Изида е толкова ужасна, че смъртта ще бъде най -вероятното наказание в процеса. [18] Не желаейки да се изправи пред публичния скандал за Сети, тя се самоуби, вместо да бъде изправена пред съд. [19]

През 1935 г. Дороти Иди се разделя със съпруга си, когато той постъпва като учител в Ирак. Синът им Сети остана при нея. [20] Две години след разпадането на брака тя отива да живее в Назлат ал-Самман близо до пирамидите в Гиза, където се среща с египетския археолог Селим Хасан от Департамента за антики, който я наема като негов секретар и рисувачка. Тя беше първата жена служител на отдела и благодат за Хасан. [21] Според Барбара Леско, „Тя беше от голяма помощ на египетските учени, особено на Хасан и Фахри, като коригираха своя английски език и пишеха статии на английски език за други. Така че тази слабо образована англичанка се превърна в Египет в първокласна рисувачка и плодотворна и талантлива писателка, която дори под свое собствено име произвежда статии, есета, монографии и книги с голям обхват, остроумие и съдържание. " [7]

Благодарение на силния си интерес към антики, тя се срещна и се сприятели с много от известните египтолози от епохата. [22] Омм Сети има толкова значителен принос в работата на Хасан, че след смъртта му тя е наета от Ахмед Фахри по време на разкопките му в Дашур. [23] Великият опус на Хасан, десеттомният „Разкопки в Гиза“, дава „специално споменаване с искрена благодарност“ на Дороти Иди за нейната работа по редактиране, рисуване, индексиране и корекция. [24] Тя научи от тези учени техниките на археологията, докато те се възползваха от нейния опит в йероглифите и рисуването. [23]

През това време тя се молеше, правеше чести жертви на боговете на древен Египет и често нощуваше във Великата пирамида. [25] Иди стана обект на селски клюки, защото тя правеше нощни молитви и приноси на Хор в Големия Сфинкс. [26] И все пак тя беше уважавана от селяните заради нейната честност, че не криеше истинската си вяра в египетските богове. Тя беше чувствителна към религиозните обичаи на другите и би постила с мюсюлманските селяни по време на Рамазан и празнува с християните по Коледа. [27]

Асоциациите й с работниците и техните семейства й дадоха опит от първа ръка за съвременния египетски живот. Тя видя обща нишка, свързваща всички периоди от египетската история с фараонския, гръко-римския, християнския и ислямския. Тази нишка беше Нил, който оживяваше живота на хората на много нива. [28]

Изследователският проект на Ахмед Фахри „Дашурска пирамида“ е прекратен в началото на 1956 г., оставяйки Дороти Иди без работа. Фахри й предложи „да се изкачи по Голямата пирамида и когато стигнете върха, просто завийте на запад, обърнете се към вашия лорд Озирис и го попитайте„ Quo vadis? “. Той й предложи избор да вземе добре платена работа в Cairo Records Офис или лошо платена позиция в Абидос като рисувачка. Тя избра второто. [29] Тя съобщи, че Сети I одобри хода. Той твърди, че „колелото на съдбата“ се върти и това ще бъде време на изпитания ... Ако беше целомъдрена, сега щеше да отмени древния грях на Бентришит.

На 3 март 1956 г. петдесет и две годишният Ом Сети заминава за Абидос. [30] Тя се установява в Арабет Абидос, който седи в люлката на планината Пега-Гап. Древните египтяни вярвали, че тази планина води до Аменти и отвъдното. Именно тук тя започва да се нарича „Omm Sety“, тъй като в египетските села беше обичайно да се споменава майка с името на най -голямото й дете. [31]

Абидос имаше особено значение за нея, защото тя вярваше, че Бентрешит е живял и служил в храма на Сети. [32] Преди това е извършвала кратки поклонения до мястото, през което е демонстрирала своите напреднали знания. При едно от тези пътувания до храма главният инспектор от отдела за антики, който знаеше за твърденията й, беше решил да я изпита, като я помоли да стои при определени стенописи в пълен мрак. Беше инструктирана да ги идентифицира въз основа на предишните си познания като жрица на храма. Тя успешно изпълни задачата, въпреки че местата за рисуване все още не бяха публикувани по това време. [33]

Тя прекарва първите две години, като изброява и превежда парчета от наскоро разкопан храмов дворец. Нейната работа е включена в монографията на Едурар Газули "Дворецът и списанията, прикрепени към храма на Сет I в Абидос". Той й благодари особено в тази работа и беше впечатлен от уменията, които тя показа в превода на загадъчни текстове, заедно с други членове на отдела за антики. [34] През 1957 г. тя изписва литургичен календар на празниците въз основа на древноегипетски текстове.

За нея Храмът на Сети е място на мир и сигурност, където тя е наблюдавана от благосклонните очи на древните египетски богове. [31] Омм Сети твърди, че в миналия си живот като Бентрешит храмът е имал градина, където за първи път е срещнала Сети I. Нейните описания като младо момиче не са вярвали от родителите й, но докато е живяла в Абидос, градината беше намерена там, където тя каза, че ще бъде намерена. Разкопките разкриха градина, която отговаряше на нейните описания. [34]

Всяка сутрин и вечер тя посещаваше Храма, за да чете молитвите за деня.[35] На рождените дни на Озирис и Изида тя щеше да спазва древните въздържания от храна и да донесе бира, вино, хляб и бисквити за чай в параклиса на Озирис. Плачът на Изида и Озирис, който тя научи като момиче, също ще бъде рецитиран. [34] Тя превърна една от стаите в храма в личен кабинет, където изпълняваше работата си и се сприятели с кобра, която редовно хранеше, за аларма на пазачите на храма. [35]

Тя описва храма на Сети като нещо като влизане в машина на времето, където миналото става настояще и съвременният ум има затруднения да разбере свят, в който се приема магията. [36] Тя твърди, че сцените, изобразени по стените на храма, са били активни в съзнанието на древните египтяни на две нива. Първо, те направиха показаните действия постоянни. Картината на фараона, който предлага хляб на Озирис, например, продължава действията му, докато изображението остава. Второ, изображението би могло да бъде оживено от духа на бога, ако човекът застане пред изображението и призове името на бога. [37]

Омм Сети отбеляза, че макар съвременните селски жени да могат да имат безплатен контрол на раждаемостта, те не го искат. "Ако пропуснат една година, без да имат дете, те обикалят навсякъде - дори до лекаря! И ако това не работи, ще опитат всякакви други неща." Те включват приближаване до храмово изображение на Изида в Абидос („добрата дама“), Хатор в Дендера, статуя на Сенвосрет III южно от Абидос, статуя на Таверет в музея в Кайро и пирамидите в Гиза. [38]

Тя съобщи също как хората ще идват при нея, търсейки лек за импотентност. За тези хора тя би извършила ритуал, основан на текстовете на пирамидите. Винаги работеше. [39] Използването на Хека без Маат е в противоречие с „волята на боговете“, затова тя се концентрира върху изцелението на хората или освобождаването им от „ефектите на злите магии“. [40] Според един познат, „Омм Сети няма да причини никаква вреда на никого, освен ако той или тя не й е причинил зло“. [41]

Тя каза, че необичайните методи за хранене на бебета, използвани в съвременните времена в Египет, като например кърмата, доставяна чрез купа, повтарят подобни сцени от фараонските времена. [42] Блокадата на младостта, която древните египетски деца носеха, оцеля с някои съвременни египетски селянски деца, които бяха оставени с кичур коса, след като останалите бяха обръснати по време на първата им прическа. [43] Древните египетски момчета бяха обрязани, вероятно поради хигиенни съображения, и тя вярваше, че това е взето от евреите, което от своя страна е предадено на съвременните мюсюлмани. [44] Много съвременни детски игри и играчки се играеха и от деца в древен Египет. [45]

Омм Сети забелязва, че Дървото на крайностите, споменато в Корана с вписани листа, се сравнява със сцените на древния египетски храм, в които е показан бог, изписващ кралския картуш върху листа, украсяващи Дървото на живота. [46]

Уникално за мюсюлманска земя, Омм Сети отбелязва, че съвременните египетски села са имали обичай на силно видима форма на траур. Тя приписва това на древното наследство на Египет. Подобни обичаи са записани за първи път в текстовете на пирамидите през третото хилядолетие пр.н.е. [47] Тя сравнява други съвременни ритуали на смъртта с древни практики, напр. Наблюдение с мъртвите (въпреки че е в разрез с официалното ислямско учение), парфюмиране на мъртвите, лодки в гробници, светлини за мъртвите, съвременния селянин практика да се поставя хляб върху носача на мъртвите и да се перат дрехите на мъртвите. [48] ​​Омм Сети отбелязва, че в Долен съвременен Египет „старомодните хора“ вярват, че звездите в нощното небе представляват мъртвите и отбелязва как в текстовете на пирамидите кралските покойници също се смятат за звезди. [49] Практиката по времето на Омм Сети да не се подстригват косите или да се бръсне в знак на траур, също е отразена в древен Египет. [50]

Въпреки че това не е част от официалното ислямско учение, тя отбелязва широко разпространеното вярване сред съвременните египтяни, образовани и необразовани, че всеки човек има карина, духовен компонент, който е отделен от душата, и сравнява това с древното египетско вярване в Ка на човек. [51] Древните египтяни са вярвали, че сянката на човек е неразделна част от човешкия грим, а Омм Сети отбелязва, че селяните на съвременен Египет са имали подобни вярвания и са се отнасяли към сянката предпазливо. [52]

Тя сравнява съвременната египетска вяра в афритите (демонични същества, които се появяват с главата надолу) с демоничните обърнати същества, които се появяват в текстовете на пирамидите. [53] Древните египтяни вярвали в Хека, „магията“, и използвали защитни амулети с изписани заклинания. Тя сравнява това със съвременните практики, извършвани от бедни продавачи на пазарните площади, в които стихове от Корана са изписани или прибрани в амулети. [54]

Както древните, така и съвременните египтяни обикновено вярват в духовното притежание и практикуват техники за освобождаване на жертвата. Примери са оцелели от древни времена, показващи как статуя на бог, умилостивена с приношения, е донесла освобождаването на обсебен човек. В съвремието човекът, който ръководи такъв ритуал, се нарича шейх и подобно на древните практики се правят приношения към духа, който се е настанил в лицето. [55] Алтернативен начин е церемония, наречена бутаджийя, при която се четат думи от Корана с пациента, потопен в дим от тамян. Християнският метод включва поклонение до коптска църква в Мит Дамсис. След десет дни без измиване се надява, че Свети Георги ще се появи и ще пробие крака на пациента, от който ще излезе демонът. [56]

Омм Сети вярваше в лечебните сили на водата от определени свети места. Тя щеше да се излекува, като скочи в свещения басейн в Осиреон напълно облечена. Приятели съобщават как тя не само се е излекувала, но и други, използвайки този метод. Бебе, донесено й от разстроени родители поради затруднено дишане, възстановено след употреба на вода от Осиреон. [57] Омм Сети съобщи, че вече не се нуждае от очила, излекувана е от артрит и апендицит с помощта на водите на Осиреон. [58]

Заедно с Кентските седмици тя се интересуваше и знаеше много по темата за народната медицина. Той отбелязва, че използваните днес лечения могат да бъдат проследени през древните египетски текстове, които свързват конкретните дървета, използвани с богини като Хатор и Изида. [59] Омм Сети записва, че дълго след превръщането на Египет в ислям, силата на „старите богове“ все още е призната. Ал-Макризи записва, че след като фанатичен шейх обезобразил лицето на Сфинкса, обработената земя около Гиза беше нахлула и покрита с пясък. [60] За разлика от боговете, свързани с плодородието, тя отбелязва страха, вдъхновен в някои съвременни египтяни от статуя на богинята Сехмет, въпреки че те не са знаели за древните египетски разкази, които я свързват с унищожаването на човечеството. [61]

Общоприетото мнение сред хората от селото е свързано с „мошеник“ и „терорист“, наречено Ba Bah, и се сравнява с неясния древноегипетски бог Bwbi, който по подобен начин призовава терора. [62] Селяни от град Арабет Абидос съобщават от време на време да виждат „голяма златна лодка“, плаваща върху еднократно езеро. Омм Сети отбеляза, че селяните не са знаели за древната египетска мистериозна игра, която веднъж се е разиграла в Абидос, включваща лодка Нешмет. Несъзнателно селяните наблюдавали явлението там, където някога е имало свещено езеро. [63]

Народните обичаи, свързани с Великден, спазвани както от коптите, така и от мюсюлманите, се смятат от нея за вероятно произхождащи от древен Египет. В „Работна сряда“, през седмицата, предхождаща Великденската неделя, се взема баня и тялото се изтърква с растение „Египетски амаранат“, наречено габира от мюсюлманите, и дамиса от коптите. Те вярват, че Йов от Библията е бил излекуван от проказата си по подобен начин. При липсата на някакъв авторитет в Писанията за това събитие, тя предполага, че то се основава на текстовете от Пирамидите, в които същото растение се използва от Краля, за да се пречисти. [64]

Между декември и януари (месецът Кояк както в древния египетски, така и в коптския календар) мюсюлманите и коптите, но главно последните, засяват малки градини, за които се смята, че носят просперитет на домакинството, когато поникнат. Омм Сети вярва, че това произхожда от древната египетска практика да сеят „Озирисови градини“ и „Озирисови легла“ през месец Киак. Никнещата растителност символизира възкресението. [65] Андрю Струм отбелязва подобна практика сред египетските евреи, в случая свързана с изкуплението на греха, и също така предполага, че това води началото си от осирийските вярвания на древен Египет. [66]

Омм Сети подробно описва много други съвременни практики, предадени от древни времена в кратки статии, написани между 1969 и 1975 г. Те са редактирани и публикувани от египтолога Никол Б. Хансен през 2008 г. под заглавието „Живият Египет на Ом Сети: Преживели народни пътища от Фараонски времена , "с предисловие от Kent Weeks и въведение от Walter A. Fairservis. [67]

След като навършва шестдесет години през 1964 г., Омм Сети е изправен пред задължително пенсиониране от Департамента за антики и съветва да търси работа на непълно работно време в Кайро. [68] Тя отиде в Кайро, но остана само един ден, преди да се върне в Абидос. Отделът за антики решава да направи изключение от правилата им за пенсионна възраст и й позволява да продължи работата си в Абидос за още пет години, докато се пенсионира през 1969 г. [68] Пенсията й от 30 долара на месец се допълва от ръкоделие, продавано на приятели и туристи, които също донесоха подаръци от дрехи, храна и материали за четене.

Тя започва работа като консултант на непълно работно време в отдел „Антики“, като води туристите около храма на Сети и обяснява символиката на рисуваните стени. [69] През 1972 г. тя претърпява лек сърдечен удар и впоследствие решава да продаде старата си къща и да се премести в зареба (разтрошена единична стая, изработена от тръстика). Ахмед Солиман, син на някогашния пазач на храма на Сети, построил проста къща от тухлена тухла в непосредствена близост до семейния му дом, където Омм Сети се преместил и живял като част от семейството на Солиман. [70] Тя съобщава в дневника си, че при първото си преместване в новия си дом се появява Сети I и извършва ритуал, който освещава обитаването, като се покланя благоговейно към малки статуи на Озирис и Изида, които тя държи в малка ниша за светилище. [71]

По време на това посещение Сети описа единствения път, когато видя бог Сет, негов съименник. Като прелюдия към срещата със Сет той постил десет дни, преди да влезе в параклиса на Великата сила, където богът се появил с „красота, която не може да бъде описана“. Усещайки, че той е духът на всичко жестоко и зло, Сети избяга под звука на подигравателен смях от бога, никога повече да не служи на Сет. Той съветва, че „човек не трябва да служи на зло същество, дори ако изглежда, че има добро или полезно свойство или функция“. [72] През следващите седмици Сети направи няколко посещения, по време на които изрази мнението си за гръцката история за Атлантида (един критянин веднъж му беше казал, че островите на Егейско море са върховете на планините от голяма земя, която е потънала в Средиземноморието) и произхода на Озирис („нашият Господ дойде от Аменти, откъдето се върна“). [73]

Асоциации с египтолози Edit

Омм Сети опозна всички водещи египтолози на своето време по време на престоя си в Абидос. Лани Бел и Уилям Мърнан от Чикаго Хаус си спомниха, че са отишли ​​„до Абидос, за да видят Омм Сети, да пият чай на нейно място“ и след това да разгледат храмовете с нея. Джон Ромър си спомня, че е взел бутилка водка в дома си и Омм Сети се забавлява, разказвайки малко по -грубите истории за боговете и богините. [74]

Тя говори за Рамзес II, син на Сети I, когото винаги е виждала като тийнейджър, както когато Бентрешит го познава за първи път. Тя го смяташе, както и другите египтолози, за „най -оклеветен от всички фараони“ поради библейски извлечения, описващи го като фараона на потискането и клането на бебета, черти, които са в противоречие със съвременните записи. [75] Кенет Китчън, експерт по този период, я смята за „истински Рамсайд“. Той каза, че има „известна истина в нейния семеен подход“ и че тя „е стигнала до всякакви напълно разумни заключения относно действителния, обективен материал на храма Сети“. [76]

Никълъс Кендъл от Националния филмов борд на Канада посети Египет през 1979 г., за да направи документален филм, Изгубеният фараон: Търсенето на Ехнатон. Доналд Редфорд, който беше начело на екип, който наскоро откри материали, свързани с царуването на Ехнатон, помоли Омм Сети да се появи във филма. Тя, както и другите египтолози, не смята краля за романтичен идеалист, посветен на универсален бог, а за „еднопосочен, авторитарен иконоборц, който набива пленници и депортирано население“. [77]

През октомври 1980 г. Джулия Кейв и екип от Би Би Си пристигнаха в Абидос, за да заснемат документалния филм Омм Сети и нейният Египет. С интервюта с египтолозите Т. Г. Х. Джеймс и Розали Дейвид, той описва Абидос и разкопките, които са били предприети. Имаше много информация от Омм Сети, която използва патерици поради влошеното си здраве. [78] Документалният филм беше излъчен по BBC 2 през май 1981 г. Времената написа за документалния филм: "Недоверчивата усмивка замръзна на устните ми, докато гледах филма" Хроника "Омм Сети и нейният Египет. Можех ли да бъда абсолютно сигурен, че всичко беше много с промиване на очите? Разбира се, че не можех. И вие няма да бъдете във всеки случай, това прави чудесна телевизия. " [79] По времето, когато Би Би Си записваше документалния си филм, американският продуцент Мириам Бърч помоли Омм Сети да се появи заедно с египтолозите Кент Уикс и Лани Бел в документален филм, който National Geographic Channel снимаше, Египет: търсене на вечността. Той се концентрира върху Рамзес II, син на Сети I. Снимките се проведоха през март 1981 г., съвпадайки със седемдесет и седмото седем и седмо седмо парти на рождения ден на Omm Sety в Chicago House, което беше заснето. Тя изпитваше много болка, но изпълнена с добро настроение и екипът на филма я занесе до храма на Сети за снимките. Това трябваше да бъде последното й посещение на светилището, в което тя вярваше, че е служила като жрица преди 3000 години. [80]

Омм Сети веднъж беше казал: „Смъртта не ме ужасява. Ще направя всичко възможно да преживея Съда. Ще дойда пред Озирис, който вероятно ще ме хвърли няколко мръсни погледи, защото знам, че съм извърши някои неща, които не бива да имам. " [81] Тъй като мюсюлманите и християните не биха позволили „езичник“ да бъде погребан в гробищата си, Омм Сети построи своя собствена подземна гробница, украсена с фалшива врата. През тази врата се смяташе, че Ка пътува между този свят и следващия и тя е гравирана с принасяща молитва в съответствие с древните вярвания. Служителите на Chicago House й дадоха имитация на фигурка Shawabti, която да постави в гробницата. [82] На 10 април 1981 г. тя подарява двете си котки, тъй като състоянието й се влошава. [80] На 15 април тя получи писмо от Оливия Робъртсън, потвърждаващо, че Омм Сети е записана в Братството на Изида, междурелигиозно духовно движение, фокусирано върху богинята, на 23 март. [83] На 21 април 1981 г. Омм Сети умира в Абидос. Местните здравни власти отказват да я погребат в гробницата, която е построила, затова тя е погребана в немаркиран гроб, обърнат на запад, в пустинята пред коптско гробище. [84]

В началото на 70 -те години, малко след смъртта на Насър, Омм Сети разкри, че вярва, че знае местоположението на гробницата на Нефертити, но показа известно нежелание да разкрие нейното „най -малко вероятно място“, тъй като Сети I не харесваше Ехнатон за опита му да потисне традиционния египетски религиозни практики. "Не искаме да се знае повече за това семейство." [85] Тя описва местоположението на гробницата като близко до Тутанкамон, което е в разрез с преобладаващото тогава мнение, че в Долината на царете няма да се намерят повече нови гробници. [86] През 1998 г. групата ARPT, ръководена от Никълъс Рийвс, започва проучване в района на гробницата на Тутанкамон, въз основа на две аномалии, открити по време на сонарно измерване през 1976 г. [87] По време на изкопа два необезпокоявани печата на писаря от 20-та династия Вен-нефер , известен човек, чийто печат е намерен на много гробници в долината, са били открити. [88] Радарното сканиране през 2000 г. даде доказателства за две празни камери, но работата беше спряна в очакване на разследване за кражба на антики. [89] През 2006 г. Ото Шейдън, при напълно несвързано копаене, случайно избухна в една от „аномалиите“ (по -късно номерирана с KV63), която съдържаше особено фини примери за материали за мумификация, използвани за кралско погребение, вероятно наблизо. Мнението на Рийвс е, че втората "аномалия" вероятно ще бъде необезпокоявана гробница. [90] През август 2015 г. беше публикуван нов доклад от египтолога Никълъс Рийвс, който вероятно потвърждава констатацията. [91]

Докато широката общественост е склонна да се фокусира върху красотата на древните египетски артефакти, учените високо ценят текстове, които разкриват повече за историята и религиозните вярвания. Тъй като Едгар Кейси, ясновидец от презвитериански произход, твърди, докато е в състояние на транс, че в района на Сфинкса ще бъде намерена зала за записи, има многократни опити да се намери предполагаемото му местоположение. [92] През 1973 г. Омм Сети си спомня, че е питал Сети I за тези Зали на рекордите. Той отговори, че всеки храм има хранилище за книги („Пер-Меджат“), но този, прикрепен към храма на Амон-Ра в Луксор, съдържа всички важни документи „от времето на Предците“, включително тези, които са оцелели през политически сътресения в края на 6 -та династия. [93] През 1952 г. Омм Сети превежда за Абдул Кадер надписи от статуи на Рам, които е открил от храма в Луксор. Те са били открити в района, където Сети е намирал Залата на рекордите. Противно на обичайната практика за този тип статуи, нямаше надписи на гърба, което предполага, че някога са били поставени срещу непозната иначе стена или сграда. Въз основа на описанието на Сети и местоположението на овните, тя и д -р Зейни смятат, че Залата на рекордите вероятно ще се намира под модерната сграда, в която се помещава Арабската социалистическа лига. [94]

Според покойния Джон А. Уилсън, ръководител на Ориенталския институт, наричан от съвременниците „декан на американската египтология“, Омм Сети заслужава да бъде третиран като „отговорен учен“. [95] Тя беше източник на съвременна наука, която се опитваше да разбере как традиционните древни религиозни практики са оцелели до наши дни, като „народни обичаи“, практикувани от съвременните египтяни копти и мюсюлмани.За разлика от други хора, които твърдят, че са прерадени фигури от древен Египет, тя е била третирана с уважение от египтолозите и макар никой да не се е присъединявал публично към явленията, за които е съобщила, никой не се съмнява в нейната искреност и мнозина са използвали нейните наблюдения на миналия и настоящия Египет като надежден източник материал.

Kent Weeks пише, че учените "никога не са се съмнявали в точността на полевите наблюдения на Омм Сети. Като етнограф, участник-наблюдател на съвременния египетски селски живот, Омм Сети е имала малко равни. Нейните изследвания лесно се държат до творбите на Лейн , Блекман, Хейн и други, които са изследвали дългите и завладяващи културни традиции на Египет. " [96]

Египтолозите, които познаваха Омм Сети, бяха впечатлени от познанията й за древен Египет. [7] Клаус Баер от Ориенталския институт коментира, че "тя е имала видения и се е покланяла на древните египетски богове. Но е разбирала методите и стандартите на науката, което обикновено не е случаят с ядките", нито е "желала да обърне някого . " [97] Омм Сети е впечатлен от Херман Юнкер, „един от старейшините на археологията на 20 -ти век“, който е преподавал Селим Хасан. Той се застъпва за по -честен подход към изучаването на древната египетска религия, вярвайки, че „никой не е положил истински усилия да се впусне достатъчно дълбоко в това“. Тя се възхищаваше на неговата откритост, особено след като Юнкер също беше католически свещеник. [98] Един известен египтолог, който не пожела да бъде посочен, коментира: „Бях дълбоко шокиран, когато една вечер присъствах на парти, организирано от д -р Ахмед Фахри зад Великата пирамида. И там под пълнолунието беше Дороти Иди коремни танци! Не можех да повярвам на очите си! " [99] Уилям Мърнан от Ориенталския институт си спомня: "Винаги е било удоволствие да бъдеш с нея и да слушаш каквото и да каже. Наистина не можеше да я приемеш нищо друго, освен сериозно." [100]

Кенет Китчън, автор на седемтомните „Ramesside Inscriptions“, описва Омм Сети като „истински Рамсайд“, който „е стигнал до всякакви заключения относно действителния обективен материал на храма на Сети-което също може да е съвпаднало с нещата, които тя чувстваше, че знае по друг начин. и това даде дивиденти. [76] Доналд Редфорд покани Омм Сети да се появи в документалния филм „Изгубеният фараон“, в който тя описва Ехнатон, включително негативен възглед за религиозната революция, която той се опита (сравнявайки го с аятолах Хомейни-„фанатик“), гледна точка, широко споделяна от учени като Сетон-Уилямс и Редфорд. [101]

Джон А. Уилсън от Ориенталския институт в Чикаго похвали книгата й „Абидос, свещен град на древен Египет“ за „изчерпателното отразяване на всеки древен елемент в Абидос“. [7] По време на посещение на Голямата пирамида от японски екип със сложно зрително оборудване, един английски египтолог, с кимване на одобрение от други, каза: „Ако Ом Сет все още беше тук, щях да й поема думата къде могат да се намерят нещата всеки ден над най-съвременното оборудване там. " [102] Уилям Симпсън, професор по египтология в Йейл, смята Омм Сети за „възхитителен човек“ и смята, че „много хора в Египет са се възползвали от нея, защото тя повече или по -малко е разменяла знанията си за древен Египет, като е писала или да помагаме на хората, като им правим чертежи за дребни пари. " [103] Д -р Лабиб Хабачи, един от „двамата водещи египетски археолози на своето време“ и голям почитател на творчеството на Дороти Иди, твърди, че тя е писателка -призрак. [104]

Джеймс П. Алън коментира: „Понякога не сте били сигурни дали Омм Сети не ви дърпа за крака. Не че е била фалшива в това, което е казала или вярвала - тя абсолютно не е била измамница - но е знаела, че някои хора изглеждат на нея като глупак, така че тя някак се подхранваше от тази идея и те оставяше да вървиш така или иначе. Тя вярваше достатъчно, за да я направи страшна и понякога те караше да се съмняваш в собственото си чувство за реалност. " [105] Барбара Леско пише: „Тя беше от голяма помощ на египетските учени, особено на Хасан и Фахри, коригирайки техния английски език и писайки статии на английски език за други. Така че тази слабо образована англичанка се разви в Египет като първокласна рисувачка и плодотворна и талантлива писателка, която дори под собственото си име е създавала статии, есета, монографии и книги с голям обхват, остроумие и съдържание. " [7] Уилям Голдинг пише за египтолозите, с които се е срещал при пътуванията си през Египет през 80 -те години на миналия век, които са „толкова добре настроени към Мистерията, колкото всяко дете би могло да пожелае“. Когато „възникна въпросът за скъпа дама, която се смяташе за жрица на определен храм, те не я отхвърлиха като глупак, а се съгласиха, че тя имаше нещо." [106]

Карл Сейгън смята Омм Сети за "жива, интелигентна, всеотдайна жена, която е допринесла истински за египтологията. Това е вярно независимо дали вярата й в прераждането е факт или фантазия." Той разглежда такива явления като вкоренени в страх от смъртта и че човечеството обикновено търси успокоение в някаква форма на отвъдното. [107] Той посочи, че няма независим запис, освен нейните собствени сметки, за да се провери това, което тя твърди. Според него, макар да „функционира стабилно и конструктивно в повечето аспекти на своя възрастен живот“, тя „въпреки това пренася силни детски, юношески фантазии“ в зряла възраст. [107] Психиатър, специализиран в подрастващото поведение, спекулира, че падането на Дороти Иди като дете може да е довело до увреждане на locus ceruleus, което би могло да доведе до изместване от обкръжението й, което да доведе до прегръщане на мания. [108] Психологът Майкъл Грубер отбелязва, че Омм Сети е живял „функционален живот в така наречената ежедневна реалност“, включително работа в египтологията, бродерия, изработка на бижута и общуване с хора. Съобщаваните й преживявания обогатиха живота й толкова много, че „щеше да бъде изключителна загуба да я видя просто като човек, който халюцинира“ [109] А 1987 г. Ню Йорк Таймс статия описва нейната биография като "интригуваща и убедителна съвременна история [y]" на вярата в прераждането. [110]


В сряда, 28 април 2021 г.

Ехнатон и Нефертити - Великата кралска съпруга - Красивата дойде

Нефертити е била великата кралска съпруга на крал Ехнатон (бивш Аменхотеп IV), името й се превежда като „Един красив е дошъл и наистина е била зашеметяващо красива, тъй като нейният портрет е открит на 6 декември 1912 г. от германска археологическа мисия от Лудвиг Борхард по време на разкопки в Армарна, когато бюстът на Нефертити е намерен лежащ в руините на работилницата в Амарна на скулптора Тутмос. въпреки липсващото ляво око на бюста, Нефертити все още е най -красивата женска фигура от Древен Египет. Нефертити има много титли, включително:

Съпругата на великия крал, неговата любима

Господарка на Горен и Долен Египет

Нефертити роди шест дъщери в рамките на 10 години от брака си с Ехнатон

Най -голямото им дете Меритатен е родено в Малката в началото на царуването му, нейното име означава, ‘Тя е любимата на Атон '

Името й се появява на палитрата за писане на слонова кост –, която вероятно й е принадлежала, в гробницата на Тутанкамон – нейния по-малък полубрат. Също така саркофаг, който й принадлежи, е намерен в KV55 –, за който наскоро е доказано, че в него се намира мумията на Ехнатон.

Името на втората им дъщеря Мекетатен означава, ‘ Вижте Атона ’. Мекетатен често е изобразяван в произведения на изкуството от Амарна и се отличава с Меритатен и Нефертити по граничните стели на новия град Ахетатен. Тя участва с всичките си сестри на Парада на чуждестранните трибуни и се казва, че е била омъжена за баща си – и е починала, вероятно при раждане

Ankhesenpaaten (по -късно Ankhesenamun)

Третата кралска дъщеря се ражда около 5-та година, а по-късно става съпруга на по-малкия си полубрат фараон Тутанкамон. В гробницата на Тутенхамон са открити два малки плода, след смъртта му тя е омъжена за неговия наследник, фараон Ай, който също е бил нейната майка дядо.

Първата принцеса, родена в Амарна, Нефернеферуатен е кръстена на майка си Нефертити, чието име е променено на Нефернеферуатен, когато кралските особи променят имената си, за да приемат атенистката религия. Името й означава ‘Красотата на красавиците на Атон ’, с епитета ‘Tasherit ’ със значение ‘Junior

Името на принцеса Нефернеферура означава, ‘ Красотата на красавиците на Re ’. която почина около петгодишна възраст, тъй като не е изобразена на траурната сцена за Мекетатен. Neferneferure е изобразен на клекнал върху капак на кутия, открит в гробницата на Тутанкамон.

Името на принцеса Сетепенре означава ‘Избрана от Ра ’, тя е най -малката дъщеря и е на приблизително същата възраст като Тутанкамон. Син на Ехнатин от непълнолетна съпруга. Сетепенре е изобразена със сестрите си на Парада на чуждестранните трибуни. Вероятно най -малкото дете на Ехнатон и Нефертити и#8217 е починало на възраст около три години, малко преди Мекетатен, тъй като тя не се появява в траурната сцена.

Скоро след 12 -тата кралска година на Ехнатон, една от принцесите умря, три изчезнаха (и също се предполага, че са умрели), а Нефертити изчезна. Най -простият извод е, че Нефертити също е починала, но няма данни за смъртта й и доказателства, че някога е била погребана в царската гробница Амарна.

По време на управлението си Ехнатон предприел поредица от шокиращи религиозни и обществени промени, инструктирал египтяните, че трябва да се покланят само на един Бог, Атон, затворил всички храмове на боговете и преместил столицата в Ехетан (Армана, напълно изоставена област без влияния на предишния религент.) тук Нефертити и Ехнатон са показани да се покланят на Атон или да се къпят в сиянието му с децата си, Ехетатен бързо прераства в голям, разтегнат град на източния бряг на река Нил. Огромни храмове бяха посветени на Атона, оставени без покрив, за да бъдат изпълнени със светлина - като по този начин се елиминира нуждата от култови статуи на бога. На бога на слънцето на олтари на открито се давали предложения за хляб, бира, добитък, кокошки, вино, плодове и тамян. Докато слънцето се движеше на изток-запад над храмовете, Ехнатон пътуваше на север-юг през града със златна колесница като представител на Атон на земята. Много слоеве от историята се опитват да унищожат и изкоренят този най -необичаен фараон, човек на мира, човек, който създаде свои собствени правила и се противопостави на свещениците на Амон, цар, който не се интересува от спазването на традициите на господство, човек, който в крайна сметка беше разбит от огромните сили срещу него, врагове по границите му и чума в столицата му, отнела живота на две от любимите му малки дъщери, надеждите му бяха намалени и след смъртта му религията и светилището, което беше създал в Ехтатен, бяха изоставени от своя народ, самотният живот, който е водил като дете, и визията му за един бог, Атонът е отхвърлен, той е довел Египет до ръба на икономическо бедствие със своята ненасилствена политика и живота си на уединение, единствените му интереси в живота беше любовта на съпругата му Нефертити, децата му и поклонението на Атон

Най -необичайното в отношенията на Ехнатон и Нефертити е, че Ехнатон са показани заедно в релефи и изглеждат като неразделни, Ехнатон и Нефертити често са показани да се возят на колесници заедно и дори да се целуват на публично място, те са показани като щастлива двойка, която се наслаждава любовта и семейството с техните дъщери, никой друг фараон никога не се е представял по този начин, от време на време кралици са показвани със съпрузите си, но в много по -малък мащаб, и никога с децата си. Чувствам, че Ехнатон и Нефертити трябва да са имали истинска романтична връзка, динамика, която обикновено не се вижда в изображенията на древни фараони. В този образ и Ехнатон, и Нефертити са окъпани в лъчите на живота от Атона

При пристигането си в Ахетатен Нефертити промени името си на Нефернеферуатен-Нефертити, което означава „красиви са красотите на Атон, красива жена е дошла“, като демонстрация на нейния абсолютизъм за новата религия.

Ехнатон направи всичко възможно да покаже Нефертити като равна на себе си. В няколко релефа тя е показана носеща короната на фараон или биеща враговете си в битка, никой друг фараон никога не е представял жена си като равна, бракът и изобразяването на връзката им са уникални в древната египетска култура.

Ако искате да видите изображение на Нефертити и Ехнатон, когато сте в Луксор, определено бих ви препоръчал да посетите Гробницата на Рамозе (TT55). Рамозе е бил везир и на Аменофис 111, и на Аменхотеп1V (Ехнатон) гробницата се намира на хълма на Гурна, базирана в район, известен като гробниците на благородниците, в тази гробница можете да видите традиционното гробно изкуство и невероятната трансформация, която Изкуството на Армарна, донесено в Египет,

Банкетната сцена за погребението на Рамоуз е изключителна и се простира по цялата вътрешна стена, това е толкова красиво, няма цвят, само очите имат колин, дърворезбите и перуките са зашеметяващи. Ехнатон и Нефетити са показани на отсрещната стена под поздравителните пратеници на Атон от други страни, горното изображение показва работата в гробницата, това са сановници от други страни преди Ехнатон и Нефертити, образът на Нефертити и Ехнатон е вандализиран като Ехнатон е бил известен като цар -еретик, който е потискал поклонението на Бог Амон и чрез вандалството на техните образи символично ще им откаже отвъдния живот, загадка е какво се е случило с тази двойка, която се е противопоставяла на хилядолетия на поклонението на Амон и открито изразиха любовта и семейството си.


Паметници на… губещи?

Паметниците на Конфедерацията са необичайни с това, че празнуват не победителите във войната, а губещите.

Когато генералът на Конфедерацията Робърт Е. Лий се предаде през 1865 г., югът беше в развалини. Освен поражението на военните, съдилищата, правоприлагащите способности и местната икономика се сринаха.

За да пренебрегне мащаба на това бедствие, регионът измисли поредица измислици, сред които схващането, че лидерите на победената Конфедеративна армия са безупречни герои или може би дори не са били победени на първо място. Това беше начин да се наложи някакъв ред на общество, което рискува да изпадне в чиста анархия - а също и бутафорен фронт на всякакви дисфункционални неща (преди всичко гадна, кодифицирана расова йерархия).

Статуите на Конфедерацията, които са издигнати в средата на 20-ти век, са резултат от това отношение. Изненадващото е колко от тях има: Въпреки че изглежда няма точен брой, те наброяват над 1000. Повече от век те стояха неми, безспорни и до голяма степен незабелязани на хиляди обществени площади.

По -скоро внезапно това се промени.


Краят на ерата на пирамидите

И тогава строителството на големите пирамиди спря. Билото на твърдата скала в Гиза беше пълно, тук нямаше повече място за никакви пирамиди - сградата на пирамидите се върна към Сакара, на 10 мили на юг и в много по -малка степен. Има ли усещането, че е настъпило изтощение и че след четири или пет поколения неистова работа страната може би е била малко изтощена? Имаше ли обща въздишка на облекчение, че следващото поколение пирамиди ще бъде по -малко, или може би имаше известна тъга, че голямата машина за изграждане на пирамиди, на която толкова много хора разчитаха на прехраната и работата си, колкото и да е трудно - сега беше до известна степен се спира?

Може би има тенденция да се преодолее упадъкът на едно общество, но при всяко цялостно изследване на историята на човечеството, паденията са също толкова важни, колкото и възходите, и ние трябва да разгледаме причините за упадъка, точно толкова, колкото разгледахме историята на растежа. След като строежът на големите пирамиди спря, Старото царство продължи и наистина процъфтява около 200 години, преди да навлезем в Първия междинен период. Първият междинен период беше време, когато централният контрол се разпадна и различните части на Египет тръгнаха по различни пътища. Това, което това означава за обикновените хора, е може би спорен местен контрол, в крайна сметка може да бъде за предпочитане пред централния контрол, но може би можем да започнем да търсим тази загуба на централизация.

След построяването на третата пирамида на платото Гиза, сградата на пирамидата не спира, вместо това тя се премества на юг обратно към Saqqara, където Userkaf построява пирамида в непосредствена близост до пирамидата Great Step, построена 200 години по -рано. Неговите наследници обаче се преместиха на миля на север, до Абусир, където през следващия век бяха построени низ от пирамиди. Но имаше промяна в теологията: досега пирамидите бяха построени от фараона за фараона, сега богът на слънцето Ра започна да играе по-голяма роля, често сега обединен с местния бог Амон, за да стане Амон-Ра. Означава ли това може би леко намаляване на силата на фараона, че сега той е бил просто слуга на бога на слънцето, а не самият той е върховен бог?

В Хелиополис има нов център за бога на слънцето. Хелиополис лежи малко на север, днес в североизточните предградия на Кайро и по този начин диагонално противоположно на Гиза, която се намира в югозападното предградие на Кайро. Днес Хелиополис е белязан от един обелиск, но тук лежи големият храм на слънцето, отворен двор без покрив - тъй като слънцето не се нуждае от покрив - в центъра е камъкът Бен Бен, кръгъл камък, който не е различен от камъка, който маркира центъра на Голямата джамия в Мека. Известни са още няколко такива храма на слънцето - два наистина са оцелели в Абу Гуроб и в Абусир, където също има кланици, където се колят добитък, за да бъдат принесени на бога.

Започваме и да знаем нещо от теологията зад пирамидите, тъй като по стените на кралските пирамиди са изписани различни текстове на пирамиди. Това са предшествениците на по -късните Книги на мъртвите, които са депозирани в гробниците на Новото царство. Но и двамата дават указания как душата на мъртвия човек или в този случай фараонът може да се възнесе на небето - един текст предлага да използва стълба за това. Един от най -известните текстове, преведен от Мириам Лихтхайм, дава аромат на тези текстове.

Охо! Охо! Стани, о, Тети!
Вземете главата си, съберете костите си,
Съберете крайниците си, разклатете земята от плътта си!
Вземете своя хляб, който не гние, вашата бира, която не се вкисва,
Застанете пред портите, които пречат на обикновените хора!
Вратарят излиза при вас, хваща ръката ви,
Ще те отведе на небето, при баща ти Геб.
Той се радва на вашето идване, подава ви ръце,
Целува те, гали те,
Поставя ви пред духовете, нетленните звезди …
Скритите ти се покланят,
Великите те заобикалят,
Наблюдателите ви чакат,
Ечемикът е вършен за вас,
Емер е пожънат за теб,
С него се правят вашите месечни празници,
Вашите половинмесечни празници се правят с него,
Както е заповядано направено за вас от баща ви Геб,
Стани, о, Тети, няма да умреш!

В същото време се появява нов бог - Озирис. Досега Озирис е бил един от многото малки и местни богове, но сега той става един от най -важните от всички богове наред с Амун - Ра. По -късно центърът му ще бъде в Абидос, където Великият храм, видян от туристите днес, е храмът на Озирис. Но той стана известен и в Хелиополис. В римските времена той отново се слива с друг бог, за да стане Серапис.

Как функционира бюрокрацията в Старото царство? Ценна информация дава папирусите на Абусир, които бяха открити и все още се откриват в Абусир. Те дават инструкции за организиране на храмовете, които лежат на входа на пирамидалните гробници. Те попадат в три основни заглавия.

  1. Някои са основно опис на съдържанието на съкровищата на храмовете: купи и вази, както черни, така и бели, кремъчни ножове и остриета и предлагащи маси. Дефектите също бяха забелязани - на един от кремъчните ножове липсваше чип там, където беше изпуснат. Важно е да отбележите такива неща, когато поемате, за да не бъдете обвинявани за дефектите, когато ги предадете на вашите наследници.
  2. След това има стоките, получени от храма. Храмът е имал много разпръснати имоти, около 34 имения в Горен Египет и поне 4 в Долен Египет - броят не е пълен. Но това бяха източниците на богатството на храма.
  3. След това имаше списъци на храмовия персонал, който сякаш беше разделен на две части: свещениците на пълен работен ден и постоянния персонал на храма, а след това и резервния персонал, който беше на временна основа. Те бяха организирани в племена - фил на гръцки и всяко подразделение на племето служи по един месец на десет. Предполага се, че това са задълженията на корвежа и остава впечатлението, че това изобщо не е било налагане, тъй като ви бяха дадени дажбите, докато служите в храма, а тези дажби бяха предимствата на системата за размяна на подаръци.

Трябва обаче да се отбележи, че всички тези папируси се отнасят до работата на храма, а не на държавата (или фараона). Храмът наистина е бил кралски храм, обслужващ нуждите на фараон, но фараонът отдавна е мъртъв и се създава впечатлението, че храмът започва да функционира като независима единица. Храмовете наистина бяха един от големите проблеми на фараонския Египет, тъй като храмовете станаха автономни единици, освободени от тежестта както на данъчното облагане, така и на административните услуги, тоест работата на корвеж система. Те бяха по -скоро като манастирите в Средновековна Англия, превръщайки се в независими центрове на сила, които отклоняваха данъците, от които фараоните се нуждаеха за централната си администрация.

Един от най -добрите примери за изкуството на Старото царство е тази статуя на принцеса Реджи, която сега се намира в Торинския музей. Стилът е характерен за периода със своята твърда стойка, много къса шия и обемна перука.

Но не само храмовете източиха централната власт: местните администратори все повече се конкурираха с власт. От преддинастични времена Египет е разделен на административни области или провинции, наричани с гръцкото име „номи“. Имаше четиридесет и две от тях във всички – двадесет и две в Горен (южен) Египет и двадесет в Долен Египет. Всеки ном имаше своя столица и свой тотем, а понякога и свой бог. Номарсите, главата на нома, бяха управителите на провинциите и съставляваха гръбнака на администрацията. Ако фараоните бяха мъдри, те щяха да изпратят своите синове и роднини за номархи и да се уверят, че те се редуват редовно, но от 5 -та династия изглежда, че тези местни администратори са пуснали корени и че администрацията е станала наследствен. Археологически най -доброто доказателство за това е нарастването на местните гробища през 5 -та и 6 -та династии. Най -известната от тези много богати частни гробници е тази на Ти в самата Сакара, чиято богато украсена гробница днес е една от най -посещаваните гробници в туристическата верига в Сакара.

Големите пирамиди са построени през 4 -та династия, но 5 -та династия - 2494 до 2345 г. пр. Н. Е. - видя продължителен просперитет. Нещата обаче започнаха да се объркват през 6 -та династия, която беше доминирана от дуото баща и син Пепи I и Пепи II. Пепи 1 управлява 34 години от 2321 - 2287 г. пр. Н. Е. И вижда експедиции, изпратени в Нубия, разширяващи властта на Египет на юг: експедициите бяха ръководени от Уени, който според дълъг надпис в гробницата му беше блестящ пълководец които реорганизираха армията и също изпратиха множество строителни камъни от Асуан надолу по Нил. Пепи I е наследен за кратък интервал от по -големия му син, който след това е наследен от по -малък син, за който е записано, че е управлявал не по -малко от 94 години от 2278 - 2184 пр.н.е. Със сигурност изглежда, че е станал фараон като дете, защото един от главните администратори, Хархуф, е издълбал мемоарите си по стените на гробницата си, разказвайки как в експедиция на юг в Нубия той е заловил пигмей и малкото дете Пепи II отчаяно искаше да види този пигмей. Дали Пепи II наистина е управлявал 94 години е въпрос за дискусия. Но въпреки че очевидно е започнал добре, последната част от управлението му видя колапса на централния контрол, довел до Първия междинен период.

Дадени са две доста различни причини за срива. Има някои, които биха искали да внесат грижи за околната среда и да поставят голям глад, за да причинят колапса. Гладът в Египет обикновено е причинен от факта, че Нил не е наводнен или недостатъчно наводнен - ​​всичко се дължи на количеството дъжд, което пада в източниците на Нил в Етиопия. Наистина, ако човек иска да бъде наистина широко мислещ, той свързва това с разпадането на ранната бронзова епоха в Месопотамия и края на третата династия в Ур, събитие, което отново е свързано с фактори на околната среда. И в двата случая доказателствата, макар и интересни, далеч не са убедителни. Другата, по -важна причина в Египет е сривът на централния контрол и възходът на местните военачалници, довел до първия Междинен период и това трябва да бъде темата на следващата ни глава.


Ехнатон: Нетленното изкуство на иконоборците: Епохата на екстравагантността в Амарна - Част II - История

Елис Зорн Карлин е издател и главен редактор на Украса, списанието за бижута и сродни изкуства.

Г -жа Карлин е автор на Бижута и метални изделия в традицията на изкуството и занаятите, окончателната книга за бижутата на Движението за изкуства и занаяти около 1900 г. и каталогът Международни бижута за изкуство, 1895-1925. Тя е и съавтор на Нетленна красота: бижута в стил Арт Нуво и редактор на Maker & amp Muse: Жени и бижута за изкуство от 20 -ти век.

Нейните кураторски кредити включват: Бижутери от долината на Хъдсън и Международни бижута за изкуство, 1895-1925, Галериите на Forbes, Ню Йорк По-фини неща: бижута и аксесоари от 1880-те до 1930-те години, Stan Hywet House & amp Gardens, Акрон, Охайо

Тя уреди Извън света! Бижута в космическата ера показан в галериите на Forbes, Ню Йорк, който е пътувал до Природонаучния музей Карнеги, Питсбърг, и ще бъде отворен в Научния музей на Телус, Картърсвил, Джорджия през ноември 2020 г., както и Международни бижута за изкуство: 1895-1925 и По -фини неща: Бижута и аксесоари за усилватели от 1880-1930 -те години в Stan Hywet House and Gardens, Akron, OH, Тя също е куратор Maker & amp Muse: Жени и бижута за изкуство от 20 -ти век която е възникнала в музея на Ричард Х. Дрихаус, Чикаго и е пътувала до редица други места през първата половина на 2020 г. Тя е добре познат преподавател по история на бижутата.

Ивон Дж. Марковиц е бил научен сътрудник в египетската секция, „Изкуство на древния свят“, Музей за изящни изкуства, Бостън в продължение на много години. През 2006 г. е назначена за Рита Дж. Каплан и Сюзън Б. Каплан за куратор на бижута. Първото по рода си кураторство в Америка, г -жа Markowitz ръководи изключителната колекция от бижута на музея. Тя се пенсионира като куратор emerita през 2015 г. Тя също е Украса редактор.

Тя е публикувала много в областта на древните и съвременните бижута. Тя е автор на Изкуствени накити: Бижута от Музея за изящни изкуства, Бостън и съавтор на Вечна красота: бижута в стил Арт Нуво Оскар Хейман: Бижутерските бижута на Нил: Древните египетски съкровища от Музея на изкуствата в Уорчестър Гледайки бижутата: Ръководство за термините, стиловете и техниките Бижутата на Траберт и усилвателите Hoeffer-Mauboussin Бижутата на древните нубийски фараони на Слънцето: Ехнатон, Нефертити, Тутанкамон Нубийско злато: Древни бижута от Судан и Египет и американски лукс: Бижута от Къщата на Тифани.

Тя е куратор на изложби в Музея на изящните изкуства, Бостън включително Злато и богове: Бижута от Древна Нубия, Нетърпелива красота: Бижута в стил Арт Нуво, Холивудски блясък: Мода и бижута от безшумния екран, бижута, скъпоценни камъни и съкровища: древни до модернии много други пътуващи изложби и няколко за други институции. В момента тя работи по Бижутата на Нил: Древни египетски съкровища от Музея на изкуствата Уорчестър който ще бъде открит през пролетта на 2021 г.

Заедно г -жа Карлин и г -жа Марковиц са автор на редица статии за историята на бижутата и в момента си сътрудничат по книга за американски бижутерски фирми.

Г-жа Karlin и г-жа Markowitz са съдиректори на Годишната конференция за бижута и сродни изкуства.

Улис Грант Диц е главен уредник и уредник на декоративното изкуство в музея в Нюарк (Ню Джърси), където той служи на 36 години. Той е известен автор и популярен лектор. В допълнение към публикуването на научни трудове, той е автор и на няколко художествени произведения. Улис е завършил университета в Йейл и е получил магистърска степен по материална култура от програмата Winterthur на Университета в Делауеър. Курирал е над 100 изложби, обхващащи всички аспекти на декоративното изкуство.


Емили Банис Сторер, д -р
.е Рита Дж. Каплан и Сюзън Б. Каплан Куратор на бижута в Музея за изящни изкуства, Бостън. Тя получи докторска степен. в университета Salve Regina и има магистърска степен от Модния технологичен институт (FIT). Сторер е написал няколко книги за модата и бижутата и е изнасял лекции в множество институции, включително Музея за изящни изкуства, Бостън, Университета в Роуд Айлънд, Университета в Руан и Колониалния Уилямсбърг. Нейната работа се появи в Форум за бижута за изкуство, списание Exhale Lifestyle и украса: списанието за бижута и сродни изкуства. Първата й изложба като куратор в Музея за изящни изкуства, Бостън, се открива през 2017 г.


Джанет Сапата е известен историк на бижута и куратор на свободна практика. Тя е първият архиватор на Tiffany & amp Co. и е работила като консултант в аукционната къща на Christie's, музея в Нюарк и музея Louis C. Tiffany в Нагоя, Япония. Тя също е изнасяла лекции в аспирантурата в Музея Купър-Хюит в Ню Йорк и е допринесла за голям брой статии за различни публикации по темата за американските бижута и сребро. Сапата е автор на много книги за дизайна на бижута от 19 и 20 век.


Робърт Лю, д -р. е редактор на Списание „Орнамент“, Робърт Кунг Шан Лю е роден в Рим и емигрирал в САЩ от Китай след Втората световна война със семейството си. Обучен като етолог и ихтиолог, д -р Лю получава докторска степен. от UCLA, където е работил по експериментална геронтология и имунология в катедрата по патология на Медицинския факултет до 1975 г. Той е основател на списанието. The Bead Journal и със съпругата си Каролин Л.Е. Бенеш, публикуваха и редактираха неговия наследник, Орнамент, от 1978 г. Самообучен като бижутер и фотограф, той е писал много за древни, етнически и съвременни лични украшения.


Ян Ягер е художник и бижутер със смесени медии. Тя получи бакалавърска степен от университета в Западен Мичиган и магистърска степен от училището по дизайн в Роуд Айлънд. Нейната работа е известна с внимателното си наблюдение на природата, препратка към колониалната история и използване на съвременни обекти. Нейната работа е призната с множество награди, включително стипендия Pew в изкуствата и самостоятелно шоу в музея на Виктория и Албърт. Нейните творби са част от постоянната колекция на галерията Renwick (SI), Музея на изкуствата във Филаделфия и Музея за изящни изкуства, Бостън.


Жанин Фалино е уредник, писател, администратор и педагог, със силни страни в редица американски изкуства и музейни дейности. Нейните специалитети са в декоративното изкуство, съвременния занаят и дизайн, включително бижута. Тя е чест сътрудник и редактор на музейни публикации. Тя също е известен преподавател.


Барбара Берк След като получава магистърска степен по руска история и прекарва 15 години в издаването на списания, интересът на Барбара към античните бижута води до изучаване на геммология и пейка техника. Тя основава Barbara Berk Designs през 1992 г., за да създаде своето авторско ръчно изработено метално произведение. Тя е получила Американска асоциация за търговия с скъпоценни камъни Spectrum Award, награда за отлични постижения в дизайна от Асоциацията на женските бижута, и a Награда за дизайн на Сол Бел за дизайн на бижута. Нейните творби се намират в постоянните колекции на Музея за изящни изкуства, Бостън и Гемологичния институт на Америка (Карлсбад, Калифорния).


Сюзън Б. Каплан е филантроп и колекционер. Като част от управителния съвет на Rita J. и Stanley H. Kaplan, тя беше силата зад първото кураторство на бижута в Съединените щати в Музея за изящни изкуства, Бостън и създаването на постоянна галерия за бижута в MFA.


Мери Лий Ху е американски художник, златар и педагог, известен с използването на текстилни техники за създаване на сложни бижута от тъкана тел. Тя се присъединява към Училището по изкуства на Университета във Вашингтон през 1980 г. и се пенсионира като почетен професор през 2006 г. Тя е въведена в колежа на стипендиатите на Американския занаятчийски съвет и е получила три стипендии на Националния фонд за занаятчии на изкуствата. Нейните произведения са в големи колекции като Музея на Виктория и Албърт, Галерия Ренуик, Музея на изкуствата и Музея за дизайн на усилвателя и Художествения институт в Чикаго.


Йоана Лалауинис е директор на Музея за бижута Ilias Lalaounis в Атина, Гърция и дъщеря на известния бижутер Ilias Lalaounis.

Музеят действа като международен център за декоративни и традиционни изкуства и занаяти, с акцент върху златарството и съвременните студийни бижута. За двайсетте си години на работа ILJM е организирал над 80 временни изложби с декоративни изкуства от музея и частни колекции. Иона е автор на множество изложбени публикации и спонсорира специални културни проекти в музея.


Джоди Саталов е дъщеря на д -р и г -жа Джозеф Саталов. Покойните д -р Саталоф и Рут Саталоф изградиха голяма колекция бижута със специализация в бижута в стил Арт Нуво. Джоди продължи интереса си към събирането и събирането. Те също така създадоха първата образователна програма за бижута в САЩ-влиятелният летен курс, който се провежда ежегодно в Орно, Мейн. Адвокат и бивш собственик на Центъра за ракети и фитнес, в момента е основател на еврейския музей в Мейн в Портланд, МЕ.


Д-р Ракел Алонсо-Перес. е на куратора на Минералния и усилвателния геоложки музей на Харвардския университет, който се състои от повече от 100 000 минерални проби, представляващи приблизително 2250 вида от широк кръг местности. Тя получи докторска степен. през 2007 г. от Швейцарския федерален технологичен институт (ETH) в Цюрих за дисертация, озаглавена: Ролята на граната в еволюцията на хидрогенни, калциево -алкални магми, експериментално изследване при 0,8 - 1,5 GPa. Основните й научни интереси са процесите на образуване на континентална кора и разпределение на микроелементи в рудни находища.


Бет Карвър Уис е Curator Emerita, American Wing в Метрополитън музея, Ню Йорк, където ръководи колекциите от американско сребро и бижута. Преди да се присъедини към персонала на Met през 2000 г., тя беше куратор на декоративното изкуство в Института за изкуство Кларк в Уилямстаун, Масачузетс. Тя изнася международни лекции и е автор на многобройни статии и книги, включително английски, ирландски и шотландски сребърни в Института по изкуствата „Стерлинг и Франсин Кларк“ (публикувано през 1997 г.) и „Ранно американско сребро“ в Музея на изкуствата „Метрополитън“ (2013 г.). Бет притежава дипломи по история на изкуството от Смит Колидж и Висшето училище по история на изкуството. Тя беше една от шестте организаторки на изложбата The Met 2018-19, Бижута: Тялото се трансформира, както и сътрудник в неговия каталог. Нейната специална изложба, Бижута за Америка, ще остане на разположение в The Met до лятото на 2021 г.


Гледай видеото: Эхнатон: величие, шедевры и призраки Амарны. Лекция Виктора Солкина (Август 2022).