Историята

Големият звяр на Jelling Stone (Mammen Style)

Големият звяр на Jelling Stone (Mammen Style)



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Изкуство на епохата на викингите с Лучано Пецоли и Ларс Грундвад

Да седнеш с един специалист по изкуствата от епохата на викингите е удоволствие, но Шон Пари е имал късмета да избере мозъка както на Лучано Пецоли, така и на Ларс Грундвад по време на този епизод на Northern Fire Podcast.

Заедно те дисектират стилове (и подстилове) на викингите, като същевременно разглеждат истинската цел на тези мотиви: да направи задълбочено и конкретно изявление.

За нашите гости:

Лучано Пецоли е известен изследовател, художник, татуист и реконструктор, който споделя информация за богатството си от творби, голяма част от които са несравними за детайли. Можете да проследите и подкрепите невероятния принос на Лучано в областта чрез Children of Ash @childrenofash.

Ларс Грундвад е датски археолог и специалист по музеи, който буквално се задълбочава в изкуството на викингите с всяко разкопване и прилагане на знанията си по темата. Докладите и докладите на Ларс се намират в много академични публикации от висок клас.

Много слушатели ще имат познания за шестте основни стила на Viking Art, но ако не сте запознати или искате визуално ръководство и опресняване на времевата линия, ние предоставяме (основен) такъв като допълнение към подкаста.

Дори и да сте виждали тези изображения много пъти, запомнянето, че идваме от съвременна естетическа гледна точка, е наложително.

„Трябва да разчупите естетическия си основен възглед,
Начина, по който гледате на нещата.
Първо трябва да премахнете това.
И тогава започваш да търсиш нещо друго,
Нещо, което не е това, с което сте свикнали. "

Хронология и терминология на усилвателя

Венделски стил

От средата на 6 -ти век до последната четвърт на 8 -ми век от н.е.

Открити в пред-викингска Швеция на много артефакти от този период, най-известните изображения в този стил може да са плочите Торслунда от Оланд. Те бяха използвани за създаване на декоративни елементи за шлемовете, намерени в царските гробове от периода Vendel. Човешките и животински мотиви се виждат и на шлема от 7-ми век, открит с погребението на англосаксонския Sutton Hoo от Съфолк, Англия. Някои изследователи смятат, че иконографията е свързана с култ към Один, поради умишленото оцветяване или маркиране, видяно на едно око на някои фигури.

Брой стил

От средата на 8 -ми век до първата четвърт на 9 -ти век от н.е.

Наречен на името на двадесет и двата държача на сбруя Broa от Готланд, този стил на викингското изкуство действа като „пивоварната“, която е в основата на всички следващи стилове на викингското изкуство. Темите могат да бъдат проследени до вековете на изкуството Broa Viking в бъдещето. Дефинирани чрез гравирана метална конструкция, основните мотиви на животинските и възелни работи умишлено предизвикват зрителя да погледне в отвъдната реалност през ярко предхристиянски обектив.

Няколко от емблематичните стойки за сбруя Broa от Готланд, изложени върху кожа, както биха били първоначално. Илюстрацията по -горе е най -вдясно. (Изображение: Шон Пари)

Погребението на кораба в Осеберг
(Interred 834 AD / Разкопан през 1905 г.)

Често срещано погрешно схващане е, че „Oseberg“ е собствен стил на скандинавското изкуство, когато всъщност това се отнася до колекция от гробни вещи, които представляват широко разпространено занаятчийство от онова време. Разнообразни и сложни, обектите варират от гоблени до скулптури и дори дрънкалки. Самият кораб, построен от дъб от далечния запад на Норвегия, е създаден 14 години преди погребението. Орнаментираните шейни са още по -стари. Това създава впечатлението, че двете жени, погребани вътре, са имали богатството и силата да се заобиколят с избора си на стоки от цяла Скандинавия, които са поръчали и са донесли със себе си в смъртта.

Стилът на Borre

От средата на IX век до средата на X век от н.е.

Намерен в огромен и широко разпространен мащаб, стилът на Borre е кръстен на археологическо откритие от Vestfold, Норвегия, в което конските впряги включват отличителния звяр, хващащ Borre (сега се вижда с определена и лесно идентифицирана централна глава). Това е най -дълготрайният стил на изкуството на епохата на викингите, вероятно защото не е бил използван за определяне или етикетиране на отношенията с кралските личности, както се вижда с династията Джелинг и техните мотиви. Възелените шарки на Borre продължават в известните висулки Hiddensee Hoarde и Terslev, които са силно украсени, но абстрахирани в смисъл, че им липсват силните детайли на звяра. Това е и единственият стил, в който виждаме огледални образи, и има няколко подстила!

Jellinge Style

Започвайки до третата четвърт на 10 век от н.е.

Наречена за изкуството на викингите, свързано с династията Джелинг, тази иконография се определя от животни с панделки, които узряват през целия период с отличени куки и тазобедрени спирали. Детайлите върху различни бижута от този период разказват история на строга символика, в която статутът или връзката с роялти се показва чрез дизайна и следователно се ограничава до избрани личности. Самата династия Джелинг включва крал Горм (който управлява от 936 - 958 г. сл. Н. Е.), Както и неговият син, Харалд Bluetooth, който е издигнал рунически камък заедно с баща си около 965 г. сл. Хр. Този камък изобразява Христос с гордата декларация, че крал Харалд „е направил датчаните християни“.

Може би най-известното парче (освен камъните) е самата Jelling Cup, пълна с панделка и изработена от сребро. В момента се съхранява в Датския национален музей.

Mammen Style

Средата на X век до началото на XI век от н.е.

Тези дизайни вземат името си от брадва, намерена в мъжки гроб от Mammen, в Централна Ютландия, Дания. Брадвата е украсена със спираловидни фигури и включва лице, подобно на маска, и птица с голям резец и гънки. Друга маска от този стил се вижда върху известен камък от Орхус, който сега се помещава в музея Moesgaard в Дания и действа като тяхно лого. Има и няколко ковчежета, които са добре известни от този период, издълбани в безупречни детайли от слонова кост и украсени с благородни метали и кристал.

Рингерски стил

В края на 10 -та до последната трета на 11 -ти век от н.е.

В Норвегия районът Ringerike може да се похвали със стоящ камък, който носи този отличителен стил, а сребърни и златни съкровища, пълни с дискови брошки, са открити от същия период от време в Швеция. Но може би най -забележителните са метеорологичните платна на Рингерике, които са открити от Норвегия до Готланд, на които поразителните изображения на звяр (които сме следвали във всеки стил на изкуството) сега се намират като статуетна 3D фигура.

Стилът на Urnes

От средата на 11 век до първата четвърт 12 век от н.е.

Църквата Urnes Stave в Норвегия предлага сложен вход (буквално и образно) в този последен стил на викингското изкуство, който разбира се носи името си от това място. С много по-отворено и отрицателно пространство в дизайна, те лесно биха могли да бъдат привлечени върху силно търсените руни на времето (а надписът на един художник е намерен на над 60 от тях!). Много от най-известните рунски камъни в Швеция показват тези силно разпознаваеми зверове, покрити с руни, с техните грациозно криволичещи тела, къси ревери и отличителни бадемови очи.

Така. как и защо има толкова много стилове на Viking Art за толкова кратък период от време? Дали това се дължи на стиловите тенденции (както виждаме в днешно време) или това криеше по -дълбок смисъл?

(Съвет: Не е предишното.)

Транскрибирането на всички отговори би разкрило пълната дълбочина на подкаста (а Ларс и Лучано имат огромна мъдрост да предадат), но общата идея е, че тези стилове са невероятно умишлени и ясно разбрани от хората по онова време. Символиката и нюансите действаха като форма на художествена комуникация за скандинавския народ.

„Имаше смисъл в неяснотата.

Това не е само илюстрация, има и някои по -дълбоки слоеве " Казва Лучано.

„Чрез стиловете изглежда имаше

минимален общ знаменател за определени разпознаваеми форми. "

Ларс подчертава защо символиката вероятно е важна поради тази функция на споделяне на бижута, като се позовава на сагите и текстовите източници с техните споменавания за подаряване на пръстен за ръце или клетвени пръстени на поданиците или последователите в едно царство. Лучано разработва тази концепция, като споменава как уликите изплуват, когато разглеждат дискови брошки един до друг, наричайки художествените решения в тези парчета „. маркетингови устройства на алианса в сребро и злато. "

Но може би най -завладяващото е споменаването на Ларс за стила Боре като ключ към разглеждането на династията на епохата на викингите, която не е била подчертана толкова дълбоко в текстовете, такава, която е съществувала преди династията Джелинг, с която сме толкова запознати.

„Изглежда, че династията Джелинг е била поне вдъхновена от този стил на Бор,

и така започна " Казва Ларс.

„Въпросът е само да се опитаме да го разбием ...

[има] някакъв ренесанс в използването на бижута.

това е северен ренесанс,

така че просто трябва да разберем кой е започнал този процес тук горе. "

Така че, без да даваме допълнителни скъпоценни камъни информация, последното нещо, което трябва да запомните, е колко влиятелно е станало това произведение в разкриването на историята на материала на епохата на викингите и нематериалната култура. Освен визуалното си въздействие, скандинавските стилове на изкуството са имали смисъл чрез модели, които едва сега започват да се разбират.

Няма съмнение, че Ларс и Лучано са сред пробивите, тъй като разкриват историите за прехвърляне на сила и духовност чрез възела и зверове. Разбирането на изкуството на викингите изисква огромна отдаденост на изследванията, реконструкцията и разпознаването на нюансите. Благодарни сме, че прекарахме време да копаем по -задълбочено с тези двама специалисти и се надяваме, че и вие ще се насладите на тяхното прозрение.

За да подкрепите повече изследвания, реконструкция и разбиране на изкуството от епохата на викингите, моля, обмислете да станете покровител на Children Of Ash. От създаването си тази организация последователно създава несравним анализ и дизайн на викингското изкуство и за нас е чест да споделим тяхната работа.
Препратки

Антонсон, Хаки. "Скандинавия от епохата на викингите: идентичности, общности и кралства." В Въведение в нордическите култури , редактирано от Lindskog Annika и Stougaard-Nielsen Jakob, 11-22. Лондон: UCL Press, 2020.

Бил, януари „Защита срещу мъртвите? За възможното използване на апотропна магия при погребението в Осеберг. Кеймбриджски археологически вестник 26, не. 1 (2015).

Fuglesang, Signe Horn. Някои аспекти на стила Ringerike: Фаза на скандинавското изкуство от 11 -ти век. Оденсе, Дания: Odense University Press, 1980.

Греъм-Кембъл, Джеймс. Викинг изкуство . САЩ: Thames & amp Hudson, 2013 г.

Прайс, Нийл и Мортимер, Пол. „Око за Один? Божествена роля в епохата на Сътън Ху. " Европейско списание за археология 17, не. 3 (2014).

Уилсън, Дейвид и Клинт-Йенсен, Оле. Викинг изкуство . САЩ: University of Minnesota Press, 1980.

Специално благодаря на Лучано, че сподели своята мъдрост и насоки за разбивките на тези стилове на изкуството поради липсата на съвременни открития, публикувани в известната литература.


Стилове на изкуството от епохата на викингите

Многобройни открития на красиво декорирани предмети свидетелстват, че викингите са имали голям интерес към изкуството.

Епохата на викингите обикновено се категоризира в шест основни периодични стила на изкуството: Стилът на Oseberg, Borre, Jelling style, Mammen, Ringerike и Urnes.

Осебергски стил

Осебергският стил е кръстен на корабния гроб Осеберг (около 834 г. сл. Н. Е.), Открит в голяма надгробна могила във фермата Осеберг близо до Тонсберг във Вестфолд, Норвегия. Включително кораба, мястото съдържа и множество богато украсени дървени предмети, гоблени и стотици други артефакти.

Характерен мотив е т.нар грабващ звяр. Захващащият звяр е това, което ясно отличава ранното изкуство на викингите от стиловете, които го предшестват. Основните характеристики на грабващия звяр са лапите, които хващат границите около него, съседни животни или части от собственото му тяло.

Стилът на Borre

Стилът Боре е орнамент от животни на викинги, който за първи път е кръстен на артефакти от надгробна могила близо до село Боре във Вестфолд, Норвегия.

Стилът се развива най -късно около 850 г. сл. Хр. И все още се използва в края на 10 век. Този стил на изкуство е популярен в районите, заселени от викингите. Използва се главно за украса на бижута, обков за колан и дограма.

Най-характерният му мотив е т.нар пръстен плитка който се състои от симетрична плитка с две ленти, държани заедно от пръстени, които са заобиколени от квадратни фигури. Често представя глави на маска като животински глави, тела с формата на геврек и стискащи лапи.

Сплетени възли и шарки от пръстеновидна верига също са често срещани. Гребените на дизайните в металообработването често са пробити, за да имитират филигранната тел, използвана върху най -фините парчета.

Jelling Style

Стилът Jelling е фаза на скандинавското животинско изкуство през 10 век. Стилът се характеризира с подчертано стилизирани и често лентовидни тела на животни.

Първоначално е бил приложен към комплекс от обекти в Джелинг, Дания, като например големият рунен камък на Harald Bluetooth, но по -късно изследванията ги категоризират като стил Mammen.

Mammen Style

Стилът Mammen е фаза на скандинавското животинско изкуство в края на 10 век и началото на 11 век. Стилът е кръстен на находки от камерна гробница в Мамен на Ютланд, Дания. Находките включват сребърно гравирана брадва, от която едната страна показва подчертано стилизирано животно с дълги придатъци, сплетени по тялото.

Има животински изображения, които могат да имат по -реалистичен стил, като един от лъвовете върху камъните Jelling. По време на този стил имаше въвеждане на растителни мотиви.

Стилът на Рингерке

Стилът Ringerike е животински стил от края на 10 -ти и 11 -ти век, който се е развил от по -ранния стил Mammen. Той е получил името си от група рунови камъни с животински и растителни мотиви в квартал Рингерике северно от Осло. Най-често срещаните мотиви са лъвове, птици, лентовидни животни и спирали.

Някои елементи се появяват за първи път в скандинавското изкуство, като различни видове кръстове, палмети и примки с гевреци, които свързват два мотива. Повечето от мотивите имат аналози в англосаксонското изкуство и в остонското изкуство.

Стилът на Urnes

Стилът Урнес е последната фаза от скандинавското животинско изкуство през втората половина на 11 век и в началото на 12 век. Стилът Урнес е кръстен на северната порта на църквата Урнес в Норвегия, но повечето обекти в стила са рунически камъни в Уппланд, Швеция, поради което някои учени предпочитат да го наричат ​​стила на руните.

Стилът се характеризира с тънки и стилизирани животни, които са преплетени в стегнати шарки. Главите на животното се виждат в профил, имат тънки очи с форма на бадем и има извити нагоре придатъци по носовете и шиите.


2 Какъв е материалът на кутията León?

Материалът на кутията се нарича различни костни материали: слонова кост, моржова слонова кост, кост, китова кост и еленов рог (както на благороден елен, така и на елени), а също така се сравнява с предмети от рог. В своята дискусия от 1925 г. за съкровищницата на Сан Исидоро, Гомес-Морено посочва кутията на Леон като слонова кост. 10 Слонова кост обикновено означава слонова слонова кост, освен ако не е идентифицирано друго специфично животно, от което произлиза. В средновековна Европа слоновата слонова кост е била оскъдна, а също се е използвала моржова слонова кост, получена от Скандинавия, особено от Исландия и Гренландия. 11 В каталога на изложбата от 1993 г. Изкуството на средновековна Испания, 500–1200 г. сл. Хр в Метрополитен музей на изкуствата, Чарлз Т. Литл изброява материала като моржова слонова кост, както и Габорит-Шопен в каталога си със средновековни слонова кост. 12 Въпреки че Гомес-Морено и неговите последователи предполагат, че парчето Леон е направено от слонова кост, Голдшмит в своя каталог от слонова кост и подобни материали от 1926 г. посочва кутията Леон като кост. 13 През годините много учени зависят от неговата оценка. Фуглесанг, норвежки историк на изкуството от епохата на викингите, уточнява, че материалът е китова кост, твърдение, повторено от Ann Christys през 2015 г. 14 Слонова кост е дентинов материал - зъби или бивни - покрит с гладък емайлов слой, докато костта е зърнеста и груб. Разликата между слонова кост и кост може да бъде установена чрез физически преглед на артефакта Леон, но много малко изследователи са получили право да боравят с обекта и не могат да се вземат проби. Roesdahl съобщава, че Ян Скамби Мадсен, който лично е разгледал ковчега през юли 1999 г., го е нарекъл кост 15, но предупреждавам, че той е бил директор на музея и учен от кораби на викингите, а не специалист по изследване на костите и слоновата кост.

Много учени изглежда са предположили само за суровината на кутията Леон. Например, Антонио Виняйо съобщава, че малкият цилиндър на Леон е направен от еленов рог, може би приемайки, че тъй като стилът е скандинавски, той задължително трябва да бъде направен от ясно изразен севернен материал. 16 През 1990 г. зоолог, цитиран от Roesdahl, изследва снимките на парчето и установява, че то е направено от рога на благородния елен (Cervus elaphus), въпреки че призна, че е трудно да се разграничи рога на благородния елен от еленовия рог. 17 Няколко писатели сега наричат ​​материала като еленов рог или само рог на рога без да посочва конкретния вид животно, от което произхожда. 18 Еленските рога са здравият израстък на кост на сърви (животни от семейство елени), които се изхвърлят всяка година, докато рогата на говеда (тоест говеда), овце и кози са трайно модифицирана кожна тъкан. 19 По -специално, рогът може да бъде обработен на много тънки, гъвкави листове и често се използва за декоративни работи, като панели, поставени върху дървена основа. Може да се получи известно объркване между рога и рога, защото думата за рог на рога на някои езици е по същество еленски рог, 20 въпреки че Артър Макгрегър отбелязва, че кухата структура на рога няма „нищо общо с материала на еленовия рог“, който макар и порест в сърцевината, е твърд навсякъде. 21 Освен това, само рогът има точки или зъбци, разширения, които се разклоняват от основните клони на рога. Въпреки че учените са предложили различни суровини като кандидати за тялото на кутията León, аргументът, че тя е направена от рог на рога, се потвърждава от факта, че изпъкнала животинска глава върху парчето е издълбана от малък зъб на рога, който излизаше от основния му клон (виж Фигура 9.2).


Характеризиране

Художествените стилове на епохата на викингите са декоративни стилове и се състоят от три предметни области:

  • Фигури, т.е. хора и изображения на животни
  • Изображения на растения (гъбички, листа)
  • геометрични фигури (кръгове, триъгълници, спирали)

Стилът Ringerike използва същите фигури на животни като предишния стил Mammen: лъв (или големият звяр), птица и змия. Иновациите в стила Ringerike се състоят в по -стегнатите, по -ясни контури на мотивите, които сега са изобразени по още по -натуралистичен начин. Стилът Ringerike също поставя по -голям акцент върху симетричните изображения, мотиви на струни често се отразяват по оста, например върху някои рунни камъни. Орнаментите от листа и гъби, които се появяват за първи път в стил Mammen, са много разширени в стила Ringerike и му придават характерния вид. Пенцата обикновено са подредени по два различни начина: от една страна, те могат да се състоят от редуване на широки лобове и тесни струни. В другия случай, от преплетени тънки нишки. Тези групи тесни нишки са взети от османското книжно изкуство, докато редуването на теснолистни и широки струни има своите модели в англосаксонското изкуство. Пенчетата са поставени предимно асиметрично извън основния мотив и по този начин служат като запълване на свободно пространство.

Находките на предмети, декорирани в стил Рингерике в Англия, показват, че англосаксонският регион отново се е доближил до скандинавската култура чрез завладяването на Дания и включването в района на Северно море Кнут Велики. Тъй като англосаксонското осветление на книги традиционно използваше модели на струни, то можеше лесно да се комбинира със стила Ringerike. Камъкът на Свети Павел в Лондон или инициалът в ръкопис от Кеймбридж са примери за този синтез.

Рингейк стил в Ирландия

Стилът Ringerike се използва и в Ирландия. По време на разкопки на улица Фишамбл в Дъблин бяха открити няколко примера за специално училище по дърворезба. До края на 11 век едва ли имаше някакво забележимо влияние от стиловете на изкуството на викингите в ирландското изкуство. Със стила Ringerike обаче традиционните ирландски шарки на възела се комбинират за първи път с елементите на орнаменти на викингите. Вниманието на Дъблинската школа по дърворезба беше по -скоро върху художествени творения от орнаменти от плетени ленти и бримки и по -малко върху флоралния произход на орнаментите в стила Ringerike. В допълнение към находките от Дъблин, реликвата на камбаната от Glankeen е доказателство, че ирландските работилници са използвали и стила Ringerike. Калъфът около камбаната на св. Куилиан е сложно украсен с ниелло работа и инкрустации от медна и сребърна тел в стил Рингерик. Ирландски модел Ringerike вече може да се намери в " Катач “, най -старият оцелял ирландски ръкопис.

Надгробен камък на Сейнт Пол, Лондон, Великобритания. Лицева плоча на саркофаг. Намерен до скелет в гробището на Свети Павел през 1852 г. Голямо животно подобна на тази на флюгера на Хеген.

Корабно знаме от Хеген, Бускеруд, Норвегия. От едната страна лъв или т.нар голямо животно заедно с по -малък лъв, от другата страна птица, която се бори със змия. Това комбинира трите основни мотива на стила Ringerike в едно парче.

Дървени фрагменти от стенни панели от чифлик във Флататунга, Исландия. Декорации в стил Ringerike. Панелите първоначално са били част от църква от началото на 11 век. След това те са били използвани като дървен материал в продължение на векове.


Викинг арт стилове Хронология

Стиловете на викингите се развиват както в географски, така и в хронологичен етап, от началото на 9 -ти век до втората половина на 11 -ти век, изчезвайки с разцвета на романското изкуство.

Стиловете на изкуството се припокриват, като два, а понякога и три стила остават популярни едновременно.


Известни произведения в стил Mammen

Истинският шедьовър на Mammen Style е масивният Runestone, издигнат в Jellinge приблизително през 980 година от мощния датски крал Harald Bluetooth. Скандинавците наричат ​​този камък „метрическо свидетелство за кръщението на Дания“.

От двете страни на камъка има руни, разказващи за доблестните дела на Харалд, и изображение на разпятие, символ на приемането на християнството от краля. Третата страна на голямата пирамида е покрита с невероятната резба - могъщият лъв, стоящ на три крака, и змията, преплитаща лъвско тяло. Създанията буквално излъчват енергия и мощ. Това е едно от най -впечатляващите произведения на викингското изкуство. Фигурата на лъва определено е пълна със сила, въпреки че главата е тиха малка и ушите изправени. Според каноните на стила Mammen, листът акант украсява върха на опашката.

Интересно е, че известното име „Jellinge голям ходещ звяр“ има известна терминологична несъответствие, животното, изобразено върху мемориалния камък на Harald Bluetooth, принадлежи не на Jellinge, а на стил Mammen. „Голям ходещ звяр“ е най -известният пример за този стил. През 11 век той е бил използван от скандинавските и английските занаятчии като прототип.

Стилът Mammen е добре известен със своите декоративни шарки. Известният пример за изкусно декорирана работа в стил Mammen е скандинавската брадва, намерена при погребение на човек от свитата на крал Харалд Bluetooth в Мамен (Централна Ютландия).

От едната страна на брадвата можем да видим голяма птица с кръгло око. От другата страна има красив листно декор. Дръжката на брадвата също е фино украсена: от едната страна можем да видим преплетен възел, от другата страна - човешка маска.

Други известни произведения в този стил са ковчежетата от Къминг и Бамберг и дръжката на лосовия рог на меча, открита в Сигтуна.

Друг отличен пример е кръстът в Кирк Бредан, на остров Ман, макар че като цяло този стил не е бил особено разпространен на Британските острови. Фактът, който може да се обясни с политическата ситуация по онова време.


Умело, в пълно съответствие със съществуващите археологически находки, ние създаваме уникални продукти -ръчно изработени висулки от сребро, сребърни пръстени, ръчно изработени вериги и др.

В нашия каталог можете да намерите други продукти, направени в стил Mammen: Висулка Перунова брадва (реконструкция)

Птиците с остър клюн и главите на животните са детайли от позлатени бронзови ленти, които закрепват плочи от роговете на лосове със сложна резба и дървена рамка на това точно копие на прочутото „ковчеже Cammin“. В продължение на няколко века оригиналът се съхранява в катедралата в Камин (Полша), но е изгубен по време на Втората световна война.

Детайл на ковчежето Cammin, стил Mammen


Ковчегът Бамберг. Националният музей на Бавария, Мюнхен, Германия

Меч в стил мамен. Краят на 10 век

В периода между 10 -ти и 11 -ти век новият експресивен стил, наречен Ringerike, замества стила Mammen.

Името на стила Ringerike идва от името на определен вид варовик от северната част на Осло. Този материал е използван за извайване на орнаментирани камъни.

В този стил растителните орнаменти придобиват голямо значение като фон на изображенията на птици и животни. Изображението на голямо животно, изобразено в движението, обаче остава ключов мотив на композицията (резултат от развитието на „орнамента на животните“ в стила Jellinge). Понякога образът на животното се замества със змии и подобни на панделка зверове, заобиколени от лози и листа, които растат от телата на съществата или се раздалечават.

Повечето от произведенията, изпълнени в стил Рингерик, имат композиция, центрирана по оста, а малките нишки на растенията обикновено са групирани заедно.

Най -добрият пример за стила Ringerike е лопатката за вятър от Heggen (Норвегия). Основните изображения от двете страни на лопатката са голямото животно и птицата.

Друг чудесен пример може да се види на надгробния камък на гробището Свети Павел в Лондон.

Стилът Ringerike е представен от големия брой находки, направени на територията на Южна Англия. В Ирландия този стил се развива толкова забележимо, че буквално започва да живее на свой собствен живот. Често този стил може да се види в елементите на декорации за ирландските църкви. В Ирландия той е съществувал много по -дълго, отколкото в Скандинавия, където е съществувал до средата на 11 век.

Централният елемент на корабната флюгер е направен от позлатен бронз. Веднъж украсена носа на кораба. Той изобразява фигура на лъв (главата е от дясната страна, лапите - отляво). Други детайли на модела са змията и стъблата на растенията. На върха е митично животно.

Рунният камък с текста: Джина и Токи са поставили този камък. Намерено в двора на църквата на катедралата Свети Павел в Лондон.

Комбинацията от по -ранния стил на Jelling с по -късния стил Ringerike. 10-11 век.


Потребител: Katharinaiv/Werkstatt

Терминът "изкуство на викингите" описва вселената от творчески произведения на изкуството, възникнали в Скандинавия и региони с професии на викингите в Централна Европа, Англия, Италия, Испания, Франция, Северна Африка), но също така и предшественика на Киевска и Новгородска Русия заедно река Волга и други западно-руски реки към Византийската империя (тя е дала „Императорска гвардия на Варагия“ във Византия като викинги на свободна практика със собствена култура и като такава също със собствени творби). Първоначално е „викинг“, скандинавски „морски войн“. Хронологично терминът „изкуство на викингите“ се състои от произведения на изкуството, създадени във времето от първите войнствени срещи между германските народи и Римската империя през 113 г. пр. Хр. до края на ерата на викингите след битката при Стамфорд Бридж през 1066 г. сл. н. е. Най -важните събития, свързани с тази епоха, бяха например:

- единични германски племена мигрират от Скандинавия в области по границите на Римската империя. (миграция на кимбери, тевтонци и амброни от Дания на юг) в Австрия първа битка с римски военни части през 113 г. пр.н.е. - основаване на Швейцария, Киевска Рус и Новгородска Русия от шведските викинги - поява на викинги в средиземноморските региони през 450 -те и 460 -те години след Христа, превземането и ограбването на Рим през 465 г. сл. Хр., без сътрудничество с други германски племена там области - поражение на викингите от франките при Кловис I през 507 г. сл. Хр. - основаване на Исландия като държава през 999 г. сл. н. е. - нападение и грабеж на християнското чудовище Линдисфарн (Ирландия) през 793 г. сл. н. е. - нашествие на викингите на Фарьорските острови през 825 г. сл. н. е. - нахлуването на викингите във Франция (първото 799 г. сл. н. е., но предимно през 840 г. сл. н. е.) и в Англия (първото 830 г. сл. н. е.) - основаването на Дъблин през 841 г. сл. н. е. - първото ограбване на Париж през 856 г. сл. н. е. от викингите - основаването на първия норвежки графство през 880 г. сл. Хр. На Оркнейските острови - нападенията на викингите в Западна Германия (първи 882 г. сл. Хр.), Победата на Ярл Хакон над германския император Отон II на „Даневерк“ през 975 г. сл. Хр. - началото на християнизацията на Норвегия и Исландия през 997 г. сл. Хр. кръщение о f крал Олаф Тригвиссон от Норвегия на островите Сили през 994 г. сл. Хр. - историческа среща на крал Олаф Триггвисон от Норвегия и кралица Сигрид Горда от Швеция през 998 г. сл. Хр., началото на християнизацията на Швеция - първият държавен парламент на викингите (Алтинг) в Исландия ( 999 г. сл. Н. Е.) - селища на викингите в Гренландия и Северна Америка (Винланд) (около 1000 г. сл. Н. Е.), Разделяне на Норвегия през 1000 г. сл. Н. Е., Началото на християнизацията на Гренландия - завладяване на Англия при Кнуд Велики през 1016 г. сл. Н. Е. - битка при Стамфорд Бридж на 25 септември 1066 г., ожесточено поражение на викингите, ограбване и унищожаване на Хайтабу от северногерманските венди, общо изтегляне на викингите от всички части на света извън края на континенталната част на викингите на така наречената „ера на викингите“

: Венделски стил A-E, германски стилове от желязната епоха, римско изкуство, изкуство от периода на миграцията
: Романско изкуство, Меровингийско изкуство, Каролингско изкуство, Византийско изкуство
: Келтско изкуство, германско изкуство, славянско изкуство

"Изкуството на викингите" се характеризира като цяло със скандинавския вариант на т. Нар. "Германски животински стю" (немскиː "Germanischer Tierstil"), който се е развил от т. Нар. "Венделски стил", кръстен на времето на Вендел през Швеция (550–800 г. сл. Хр., Vendel AE) с произход (наред с други) в изкуствата на късната Римска империя. Предимно бяха илюстрирани животни, за предпочитане орли, ястреби и фантастични птици, предимно в плетени орнаменти и предимно с митологично, по -късно християнско съдържание в много тесни правила за формиране и напрежение. Едно е различаването на особеностите в Изкуството на викингитеː

- : named after the Oseberg Ship grave with characteristic motif of the Oseberg Style is the so-called gripping beast (Vendel time style of the iron age) - : named after a ship grave in Borre mound cemetery near the village of Borre (Vestfold, Norway), broadly use of geometric interlace/knot patterns and zoomorphic (single animal) motifs, dominant are symmetrical, double-contoured 'ring-chain' structures (or 'ring-braid'), whose composition consists of interlaced circles separated by transverse bars and a lozenge overlay - : named after the village Jelling (Denmark) where King Harald Bluetooth (King of Denmark and Norway) has bequeathed a great rune stone this style is characterized by stylized animals with often band-shaped bodies birds have warped beaks this style is the dominant in the 10th century - : named after the village Mammen (Jutland, Denmark) charactistic for this style are rich decorations with silver designs mostly in combination with an axe (probably a ceremonial parade weapon), rich decorated burial clothings with silver ornaments, fur, and embroideries (silver from Scandinavian ore deposits, but also as loot from raids) - : named after the Ringerike district north of Oslo (Norway), where the local reddish sandstone was widely employed for carving stones it was the typical style of the "Viking art" of the late 10th and early 11th centuries. The animal motives were mostly lions, birds, but also imaginative band-shaped forms and spirals. Sometime appear also different types of crosses, beside of palmettes and other decorations., The "Sax" (a two-flaky war axe) appears in the art as with the Anglo-Saxon and Ottonian "Sax" as paragon. - : named after the North gate of a Urnes stave church in Norway much rune stones in this style from Sweden of the last half of the 11th and the first half of the 12th centuries Animals heads are mostly showed in profile and have slender eyes and are curled extremities and necks. One is distinguishing four sub stles of the "Urnes style"ː
a) : similar in style of the artefacts from Lilla Valla (location in Sodermanland, Sweden, objects around 1050 A.D.), for instance works by Åsmund Kåresson and Canute the Great b) : objects mainly created during the reign of the King Harald Hardrade of Norway (1047-1066) and King Olaf Kyrre of Norway (1080-1090) wood carvings from Norway (dedrological determined to the time 1050-1100 A.D. for instance works by the runemasters Fot and Balli c) : parallel style to the "Mid-Urnes Style" in the 12th century animals are mostly extremely thin with circular patterns in open compositions for instance artworks by the runemaster Öpir, a plank from Bølstad, or slso a chair from Trondheim The so-called "Jarlabanke Runestones" belongs to this substyle too beginning mixtures with Romanesque art elements d) : main style in Swedish mainland, and Gotland too dendrological investigations on wooden objects from Oslo indicate to the time 1100-1175 A.D. other objects from Lisbjerg (Denmark) were dated dedrological to the year 1135 A.D., other from Ireland to the second half of the 12th century

The art sytyles of the so-called "avant-gardes" are a kind of creative forms of expression of the 20th century. They are seen as forms of the so-called "Art of the Moderne" (Modernism). The terms goes back of the French military language of the 19th century and means the vanguard of an army, so troop units which advances as a first and have therefore first contact with the enemy. Transmitted to the arts means "avant-garde"ː "The acceptance that people or groups progress in the process of the progress and the rest, the mainstream, whose example follows or must follow." The avant-garde artists of the early 20th century see themselves and their art often as parallel art to the impressionism. Romain Gary (1914-1980) summarized this termː „Avant-gardists are people who exactly do not know where they want to go, but are there as first ones."
Styles of the artistical avant-gardes and their successor styles) were:

- Russian Avant-garde (heyday in Russia and early Soviet-Union, 1890-1930) - Futurism (heyday in Italy after the Manifesto of Futurism from 1909) - Cubism (heyday in France, 1909-1920s) - Cubo-Futurism (heyday in Russia, 1900s-WWI) - Vorticism (heyday in Great-Britain, 1910-1920) - Constructivism (heyday in Western and Central Europe and Soviet Union, 1913-WWII) - Suprematism (heyday in Germany, Russia and Soviet Union, 1913-1920s) - Dadaism (heyday in Germany, Switzerland, USA, France, 1916-1930s) - Surrealism (heyday in France, Germany, USA, 1921-1960s) - Expressionism (heyday in Europe and USA, 1885-19560s) - Tachism (heyday in France, 1940s-1950s) - Abstract Expressionism (inclusively Action Painting) (heyday in Germany, USA, 1919-1950s) - Minimalism (heyday in USA and Western Europe, postWWII-1980s) - Optical Art (Op-Art) (worldwide, heyday in the 1960s) - Pop art (heyday in USA and UK, late 1950s) - Lettrism (heyday in Romania and France, 1940s-2000s) - Situationism (heyday in Eastern Europe, late 1950s - 1970s) - Art of the Fluxus (heyday in Asia, Europe, North America, 1960s-1970s) - Art of the Happening (heyday in Western Europe, 1960s) - Viennese Actionism (heyday in Austria, 1960s-1970s) - Conceptual Art (heyday in USA, 1960s) - Kinetic and kybernetic art (world wide, 1960s-today)

: Critical Realism, Historism and related art styles of the 19th century
: Postmodernism, art styles of the late 20th and beginning 21st century
: Impressionism, Socialist Realism

The German Nazi's have defamed many works of these artists as "degenetated art". In 1933 the "Bauhaus" (as important source institution of the then arts) was dissolved on their order. (Although reborn after the WWII, its arts and their artists were neglected during the communist rules in Central and Eastern Europe insofar they not subordinate the state "Socialist Realism".)


Thyra

The last phase of Viking art is the Urnes style from ab. 1050-1150. It consists of a direct development from its predecessor Ringerike - and it is a refinement of the Ringerike style. The Urnes style has gracefully curved lines of different width - swelling, tapering - but always in a curve. The tendril clusters from Ringerike are abandoned. The Urnes style developed shortly before the middle of the eleventh century.


A silver bowl from Gotland, buried in ab. 1050, displays the principal characteristics. The bowl is a fine masterpiece of the silversmith. It is more restrained than usual in Viking art and might appeal more to modern eyes. It was hammered into shape from a flat sheet of silver, and the grooves of its body were beaten out. The interior is ornamented with an interlaced animal. The other ornament is a band below the rim with eight animals linked togeter in a row by palmettes, representing the sole survivals of the Ringerike foliage pattern. The ornamented areas were lightly gilded.

From Urnes church

The Urnes style takes its name from the woodcarving at a little church of Urnes in western Norway, a stavechurch dating from the twelfth century. The artist has created a new design based on the old combat motif, the animals and snakes are all biting their neighbours. The Ringerike great beast has become an effete and disdainful creature, where every detail has been attenuated. The beast has a certain elegance, like at the openwork brooch from Lindholm Høje ( North Jutland). The Urnes carvings are a unique survival, but this style would have been the style for many of the first churches in Scandinavia. The wooden fragment from the church at Hørning in Denmark (Mid-Jutland) indicates that the style was widespread during the century.
In Sweden it is common in rune-stones and on Gotland it is seen in a lively variant.


Excavations at Trondheim in Norway show how the fully developed Urnes style was in use to ornament major pieces of household furnishing, but also that is popularity was adapted at an every day level on objects like pins and spoons.

At the late Viking town of Lund (Skåne) was excavated a jeweller's workshop. He was casting bronze versions of the Lindholm Høje brooch during the early part of the twelfth century.

Source: Moesgård Archaeological Museum Århus.

The Viking Art styles were:
1) Broa-Oseberg (ab. 800-850)
2) Borre (ab. 850-950)
3) Jelling (ab. 900-1000)
4) Mammen (ab. 950-1000)
5) Ringerike ( ab. 980-1080)
6) Urnes (ab. 1050-1150)


This is only a general idea of their respective durations, it is impossible to give them absolute dates.


Closing Thoughts

This project taught me the intricacies of pattern design and how to better use materials and tools to create aesthetically pleasing artifacts. I am now better with Pyrography, carving and engraving with a Dremel tool, cutting with a Jigsaw, and sketching figures. This project also taught me how valuable artifacts were in the Middle Ages it is amazing that even with the lack of modern tools, people were still able to create incredible pieces of art. The amount of time and effort that went into those projects makes me understand how much they valued even the simplest artifacts. I also learned about Norse mythology during this project, especially the origins and relationships between the gods. Finally, I am happy because I have a fully equipped game of Orlog which I can use to play with my friends. Here is a picture of the resulting game with all components:

Video of a friend and me playing Orlog (before I had made the Norse God figurines):

Thank you for reading my post, if you have any questions, please leave them in the comments below!

Sources and Relevant Information:

Interesting video on Baldr’s story from Dr. Jackson Crawford, Director of Nordic Studies at the University of Colorado