Историята

Етел Баримор

Етел Баримор



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Етел Баримор, дъщерята на драматурга Морис Баримор и актрисата Джорджина Дрю Баримор, е родена във Филаделфия на 15 август 1879 г.

Баримор прави своя професионален дебют на сцената в Ню Йорк през 1894 г. Тя пътува до Лондон, където работи с Хенри Ървинг през Камбаните (1897). Включени са и други важни роли в Англия и Америка Петър Велики(1898), Капитан Джинкс от конната пехота (1901), Алиса седи край огъня (1905), Среден канал(1910) и Трелони от Уелс (1911).

През 1914 г. Баримор дебютира в киното през Славеят (1914). Въпреки че предпочита сцената, Баримор прави няколко филма, включително и наградените, Никой, освен Самотното сърце (1944) и Спиралното стълбище(1946).

Етел Баримор, която публикува своята автобиография, Спомени, през 1955 г., умира в Холивуд, Калифорния, на 18 юни 1959 г.


Дрю Баримор е бил женен три пъти. Миналата година тя „се закле мъжете“.

През февруари 2021 г. Баримор отбеляза Деня на Свети Валентин и апос с галерия от снимки в Instagram, включващи снимки с известни приятели като Камерън Диас, Гуинет Полтроу и Никол Ричи, плюс рядък поглед към живота на дъщерите й Франки и Олив с бившия съпруг Уил Копелман.

Израствайки с Дрю Баримор. Публикацията продължава под видеото.

В изтритото оттогава изображение Баримор, Копелман и техните дъщери се наслаждават на шум на плажа.

& quot#REMEMBERCLOSENESS е неизползван хаштаг. Нека & aposs го запълни ДНЕС. & quot, тя подписва публикацията, насърчавайки последователите си да споделят снимки на своите близки.  

& quot: Липсват ми моите галентини и семейство и БЛИЗОСТ днес. Нека & aposs си спомним времената, в които не сме мислили и апостоли да се натъпчем! Изглаждане. Притискане. Измъчен и уютен и свободен.

& quotИмам нужда от тези напомняния, защото всичко това се превръща в сюрреалистично замъгляване и аз мога & apost да го приема … Тези снимки са моите съкровища. И просто трябваше да ги пусна, за да опитам  и да започна нещо положително, което ми напомни как сме обичали и живеем. & Quot

Изображение: Instagram.  

Малки деца: Изповеди на самотна майка

През септември 2020 г. Баримор каза, че няма време за срещи.

По време на разговор с Джейн Фонда в нейното токшоу, Шоуто на Дрю Баримор, 45-годишната Баримор, каза, че може да се свърже с 82-годишната носителка на Оскар, която „е отказала мъжете“.

„Наскоро казахте, че се заклевате от мъже“, каза Баримор на Фонда. & quotМога ли да говоря с вас за това? Защото мисля, че съм там и съм бил там през последните пет години. Защо съм тук, защо си тук, какво и апос става? & Quot

Фонда каза, че Баримор е твърде млад, за да се кълне в каквото и да било, казвайки, че тя е осъзнала, че животът й е достатъчно пълноценен без романтична връзка.

"Кой има време?" попита тя, с което Баримор страстно се съгласи.

"Да, тук съм бил", каза тя.  

& quotI & aposm не е затворен за бизнес, но аз бях в точно този манталитет през последните пет години, мислейки, просто нямам & apost имам честотната лента, просто мога & apost да го вместя. & quot

& quotАми, можете да притиснете една малка афера там. Аз & aposm всичко за това ", отговори Fonda.

& quotКой има време? & quot Проверете местните обяви. pic.twitter.com/aLAshKJNjo

— Шоуто на Дрю Баримор (@DrewBarrymoreTV) 16 септември 2020 г.

Баримор е неженен след развода си с третия си съпруг Уил Копелман през 2016 г. Заедно те са родители на седемгодишната Олив и шестгодишната Френки.

Първата публична връзка на бившата детска звезда и апос беше през 1989 г., потвърдено, когато 14-годишният Баримор присъства на Оскарите с тогавашния си приятел Кори Фелдман.

/> Баримор и Фелдман на наградите на Академията през 1989 г. Изображение: Гети.   До 1991 г. Баримор, тогава на 16 години, беше сгоден за гаджето си Леланд Хейуърд, съименник и внук на холивудския продуцент Лиланд Хейуърд. Годежът беше прекратен след няколко месеца.

На следващата година тя се сгоди за актьора Джейми Уолтърс. Уолтърс я снима гола за корицата на юлския брой на Интервю списание, тя също се появи гола на снимки в броя, въпреки че беше само на 17. Годежът им приключи през ноември 1993 г.

Баримор се срещна с първия си съпруг, собственика на бара в Лос Анджелис Джеръми Томас, в началото на 1994 г. Тя беше на 19 и#xA0, а той на 31, когато се обадиха на 24-часов министър да се ожени за тях в 5.30 ч., След като приятел на Томас се пошегува за това .

Бракът бързо приключи - само след 19 дни, според Радар онлайн.

"Осъзнах грешката си в деня, в който се омъжих за него", каза Баримор за връзката.

След развода си, Баримор се запознава с китариста на Хоул Ерик Ерландсън от тогавашната й най-добра приятелка Кортни Лав и двойката се среща около година от 1995-1996 г.

След това Баримор се срещна за кратко с Едуард Нортън, преди да се влюби в нея Домашни пържени картофи съ-звезда Люк Уилсън.  

Баримор и Уилсън. Изображение: Гети.  

& quotОт момента, в който го видях, осъзнах, че той е най -невероятният човек, когото някога съм имал такъв късмет да срещна & quot Хора  списание през 1998 г.

Двамата се срещаха около две години, като се разделиха точно преди да се снимат заедно Ангелите Чарли и апос, който Баримор също е продуцирал.

Беше на снимачната площадка на Ангели където тя срещна следващата си любов: комикът Том Грийн.

По време на връзката им двойката беше известна с шегите си, включително с една Saturday Night Live  където се преструваха, че са на път да се оженят, преди Баримор да го остави пред олтара.

Баримор и Грийн. Изображение: Гети  

В началото на 2000 г. Грийн е диагностициран с рак на тестисите и в книгата си Холивуд причинява рак, той сподели & quotwe живяхме заедно една година, преди да се сгодим, и бяхме сгодени една година, преди да се оженим. & quot

Те сключиха брак през март 2001 г.

През 2017 г. Грийн описва брака като „част от този вид луда, вихрушка от време“ и потвърждава, че той не е говорил и апостол говорил с бившата си за „много години“, много години и „беше щастлив, че тя и апос се справят добре“.

На следващата година той каза, че връзката им е подложена на голям натиск.

& quot; Вероятно бях нов в шоубизнеса. Аз също преживях рак - имах рак на тестисите - така че вероятно беше много стрес. & Quot

Баримор продължи 11-месечна връзка с нея Изповеди на опасен ум  съавтор Сам Рокуел, преди петгодишна връзка с барабаниста на The Strokes Fabrizio Moretti.

През 2003 г. тя заяви, че е бисексуална в брой на Контакт.

& quotОбичам ли жените сексуално? Да. Напълно. Винаги съм се смятал за бисексуален. Обичам тяло на жена и апос. Мисля, че една жена и една жена заедно са красиви, точно както мъжът и жената заедно са красиви “, каза тя пред списанието.

& quotБъдеш с жена е като да изследваш собственото си тяло, но чрез някой друг. Когато бях по -малък, ходех с много жени. Напълно - харесва ми. & Quot

През март 2007 г. бившата редакторка на списанието Джейн Прат сподели за нея SiriusXM  Сателитното радио показва, че тя е имала връзка с Баримор.  

Баримор и Лонг. Изображение: Гети.  

През август 2007 г. Баримор започва да се среща с актьора Джъстин Лонг, с когото участва Изминавайки разстоянието и Той и апостът просто не е в теб.

Въпреки раздялата през 2010 г., бившите все още са в добри отношения, според интервю от Long за 2018 г.

През март 2020 г. Хартиено списание  публикува серия от снимки на Long в Instagram с надпис: & quotМоже да бъде уволнен за това, но. По дяволите. Джастин Дълъг признателен пост. & Quot  

Скоро след това Баримор коментира: & quotYour [sic] не греши! Той & aposs страхотен. & Quot

Дълго отговори: & quotAh какво знаеш?! & Quot

През 2011 г. Баримор започва да се среща с дългогодишния си приятел, актьор и консултант по изкуствата Уил Копелман. Те се сгодиха през декември 2011 г. и се ожениха в Калифорния шест месеца по -късно.

Баримор по това време беше бременна с голямата им дъщеря Олив.

Те продължиха да имат друга дъщеря, Франки, през 2015 г.

Бременна Баримор с Копелман през 2013 г. Изображение: Гети.  

"Честно казано, не знам как е при другите двойки, но наистина обичам да го гледам как е баща", каза Баримор Хора  след раждането на Frankie & aposs.  

& quot; Знам, че всички казват, че вие ​​& aposre трябва да поставите двойката си на първо място. Но наистина обичам всичко да е за децата. Може би това & aposs моята компенсация за това, че нямам родители себе си или детство, но в момента,  фокусът е върху това как ние ’ решаваме нещата като родители. & Quot

Баримор, която се занимава от бебе и е израснала в Холивуд, заобиколена от наркотици, алкохол и сложен семеен живот, искаше да даде на дъщерите си различен вид   детство.  

& quot; Толкова исках да отгледам децата по този ултратрадиционен начин и да направя всичко полярно противоположно на моя опит. Можете да говорите, докато не станете сини в лицето, но децата гледат какво правите всеки ден от живота си, през целия ден, и това поведение и този пример, и тази любов, общност и честност е това, което прави апоста да накара всичко да се чувства сигурно за мен деца ", каза тя по време на появата си на Шоуто на Елън Дедженерес през февруари 2017 г.

Тя и Копелман обявиха плановете си да се разведат през април 2016 г. след близо четири години брак.

Изображение: Гети.  

& quotРазводът може да накара човек да се почувства като провал, но в крайна сметка започвате да  намирате благодатта в идеята, че животът продължава, & quot;

& quotНашите деца са нашата вселена и ние очакваме с нетърпение да преживеем остатъка от живота си с тях като първи  приоритет. & quot

Първоначално Баримор каза, че се мъчи да се примири с развода.

& quot; Вложих в изявлението си за развод думата & aposfailure & apos, защото тя & aposs толкова честен, & quot; Баримор обясни в Токшоу Челси & апос Netflix месец по -късно.

& quot; Подобно на това, когато се разведете, вие се разделяте с някого и вие & aposre като, & aposYe, това не е работило & apost, & apos и вие се развеждате, [но] когато се развеждате, вие & aposre като, & aposI & aposm най -големият провал. Това е най -големият провал. "Това е & апостол толкова срамно и трудно всъщност да премине през това, дори насаме", каза тя.

& quotIt & aposs труден момент. Трудно е да се премине през това. Това е & aposs като вас ’ се слагат на ренде за сирене и всяка секунда, отива, & aposAh! Това не беше и не се противопоставя на плана! & Apos & quot

След раздялата си Баримор и Копелман поддържат близки отношения и са родители на дъщерите си, които най-вече държат далеч от социалните мрежи и далеч от очите на обществеността.

Баримор и Франки през 2017 г. Изображение: Гети.  

Тя е говорила за различните граници, които има за собствения си живот, в сравнение с живота на дъщерите си.

& quotМоят живот с моите деца, моите чувства, това & aposs всички на масата - но [самите Olive и Frankie] не са & quot, тя каза Хора  през 2020 г.  

& quotПоради моя житейски опит, аз & aposm не продавам моята марка на децата си. Спечелих и апостол го направи. Но да пренебрегна тази част от живота си, ще ме направи автомат. Така че & aposs е наистина изобретателно да разбера как да ги вкарам в омлета и да го сгъна, по начин, който се чувства подходящ за мен. & Quot

През декември 2017 г. Баримор написа за съвместно родителство в публикация в Instagram, че „би направила всичко отново“, ако й се даде възможност.

& quotWill и аз продължаваме да се чудим на това, което направихме и да се опитаме да бъдем най-добрите съ-родители, които можем да бъдем. Това & aposs не винаги е лесно  и смисълът е. нищо в живота няма. Но това не означава & apost, че всяка горчивина надвишава сладкото! & Quot

В разговор с телевизионния водещ Уили Гайст на Шоуто на Дрю Баримор, тя наистина призна, че се страхува за дъщерите си след раздялата им.

& quot; Мисля, че & aposs защо взех [развода] толкова трудно & quot, тя обясни, че иска да запази семейството си заедно.

& quot; Аз бях, примерно, & aposOh, крайното обещание, което исках да дам с теб и за теб беше да имаш това невероятно семейство. И ги намерих. И там & aposs нещо не работи, което не е & apost достойно за живеене. Колко трагично е това? & Apos

"Но добрата новина е, че аз и семейството му направихме най -важния избор: да бъдем толкова заедно, обединени и свързани", продължи Баримор. & quotThat & aposs, предполагам, това, което наричат ​​семейство. Знам, че не съм израснал с никакво семейство  , че това беше последното нещо, което исках да направя за дъщерите си. & Quot

През 2018 г. Баримор каза пред Забавление Тази вечер тя & aposd даде приложения за запознанства, но не и апостол се получи.

& quotИзлязох [приложения за запознанства]. Беше забавно да се пробва все пак. Работих там сред обществеността от малък, така че митът за срещата на сляпо ми се изплъзваше и винаги съм искал да го направя, така че   да е като приложение за запознанства за мен “, обясни Баримор.

& quotНо тогава & aposs не е сляп от моя страна, така че просто, не знам & apost знам, не & apost работи. & quot

По -рано през 2020 г. Баримор каза Хора  тя е "безцветен романтик", но никога повече не се омъжва.

"Всеки на тази планета се нуждае от любов под някаква форма", каза тя. & quotИ ние постоянно се борим с отношенията. Любовта и тези отношения може да изглеждат по различен начин за хората. Но той и апос в основата му. Така че, мога и да се противопоставя, но искам да проуча и проуча това ", каза тя.

& quotИ аз също вярвам, че хората не трябва да казват думата & aposnever, & apos и аз никога, с главна N-E-V-E-R, никога няма да се оженя. & quot

Тя каза, че разводът е различен от стандартната раздяла.  

& quotНикога повече не искам да се преплитам с такъв човек.

& quotТи се разделяш и продължаваш напред. Вие се развеждате и то и апостолът са толкова различни. Обичам, че  опитваме се да се придържаме към институция, която [стартира], когато най-близкият човек за вас за приятелство беше на тридневна конна езда и продължителността на живота ви беше 30 години.

& quotНе означава ’t означава, че може би не бих искал ’ да се срещна с някого, особено когато децата ми отиват в колеж & quot, казва тя. & quotИли след една година може да съм напълно влюбен. Аз ’m съм отворен за него ’m не го търся. Чашата ми се претича. Имам толкова много любов в живота си. & Quot

Тази статия е публикувана на септември 2020 г. и е актуализирана на 16 февруари 2021 г.


Искате ли алкохол с вашия сладолед?

Дрю Баримор не губи време да се появи на холивудската парти сцена - тревожно под ръководството на майка си. В първите си шокиращи мемоари, 1990 -те Изгубено момиченце, актрисата разкри, че е започнала да „налива алкохол върху сладоледа си“ (както се перифразира от Е! Новини), когато беше само на седем години и се напи за първи път на рождения ден на Роб Лоу, когато беше само на девет.

Според Пазителят, майка й я заведе за първи път в Студио 54 същата година и двойката често ходеше по клубове през цялото детство на Баримор. "Беше като Дисниленд за възрастни, само аз трябваше да бъда част от него. Излизахме доста редовно, понякога веднъж седмично, друг път до пет пъти", пише тя в Изгубено момиченце. - Но никога нищо не ми беше достатъчно.

Докато Баримор е на 11 години, нещата ескалират. В Wildflower, тя разкри, че се е напила и е слушала хеви метъл в хотелска стая в Мюнхен по време на снимките Бебета в страната на играчките. Когато се появи рок група, те продължиха по пътя на пиянска разврат, като „откраднаха десетки торби за пране, пълни с дрехи“ Лешояди ги хвърля в реката от балконите на хотела. Моментът беше толкова възмутителен, че Баримор всъщност започна да се чувства виновен и го ограничи до края на снимките.


ТАЙНАТА НА ОБРАЗОВАТЕЛНО ЕЗЕРО (1951)

Етел Баримор, съвършената актриса, която произхожда от видно семейство на шпиони, демонстрира своята уникална артистичност в множество различни роли в сцената и филма и постига успех във всяка медия, която изследва.

Докато филмовата й кариера беше съкратена и краткотрайна в сравнение с други звезди от нейния калибър, Етел Баримор остави незаличим отпечатък в сърцата на милиони по целия свят заради нейния запомнящ се принос в киното. Във филмов мандат, който официално започна през 1944 г. с кратък кратък престой през 1932 г. и мълчаливата епоха, Баримор изобразява всичко от болната г -жа Уорън през Спиралното стълбище и нейното спечелено с Оскар изпълнение като Ма Мот в Никой, освен Самотното сърце на принцеса Царина в Распутин и императрицата.

Една роля, която тя изигра, но за съжаление не получи заслуженото, е нейното изпълнение като баба в Тайната на осъденото езеро, филм ноар в западен стил, режисиран от Майкъл Гордън и продуциран от Франк П. Розенберг, със сценарий на известния Оскар Сол, който по -късно ще получи признание на критиците за екранната си адаптация Трамвай на име Желание.

В допълнение към Етел Баримор, филмът включва виден набор от звездни играчи. Актьорът, Глен Форд, чиято кариера продължи повече от петдесет години, беше назначена за ролята на Джим Кенфийлд. Форд беше плодовит талант през златната ера на киното. Отбелязан с изключителната си гъвкавост, Форд често се вижда в разнообразни и предизвикателни роли, които олицетворяват неговата адаптивност като актьор, но макар да беше еднакво у дома, играейки сложни герои, Глен Форд често се свързва с олицетворението на традиционните и обикновените мъже, които обикновено са изправени пред необичайни ситуации.

С участието на Глен Форд е Джийн Тиърни в една от по -малко известните й роли като Марсия Стодард. Тиърни, чийто успех е без аналог през 1940 -те и#8217 -те години по -късно, призна, че се радва, че е участвала в малка бюджетна продукция, която няма да спечели потопа от фенове и репортери, които обсаждат познатата й обстановка след нейните участия във филми, които включват: Духът и г -жа Муир, Лора и Оставете я в рая. Тя също беше еуфорична от работата си с Етел Баримор, на която винаги се е възхищавала.

Тайната на осъденото езеро може да е малко известна продукция, но за филм, който е бил пренебрегван от десетилетия, той има богата история зад гърба си. Накратко, предпоставката на филма е изобразена от истински събития, станали на езерото на 17 септември 1871 г., когато събрана група осъдени избяга от затвора в Карсън Сити и намери подслон при езерото, което по време на инцидента е известен като Monte Diablo Creek.

Докато повечето критици заявяват, че холивудската интерпретация на реалното събитие е мит, филмът наистина има за цел да улови много аспекти на инцидента. Въпреки това би било трудно ясно да се документират точните събития през деня, тъй като много от тях остават легенда. Както е показано във филма, петима затворници стигнаха до Монте Диабло и успяха да останат там няколко дни, преди да бъдат хванати от притежания, ръководени от Джордж Хайтауър.

Освен филмите, които се докосват до историята, Тайната на осъденото езеро направиха малко, за да предизвикат положителни действия от публиката. При излизането си филмът се отвори за смесване на рецензии. Повечето критици гледат положително на изпълненията, но смятат, че сюжетът се отклонява от истинските разкази.

“Ти ’rein ’ вземаш много за себе си, aren ’t you ma ’am? Съдия, жури, палач всички увити в красиви поли? Да си правиш дамско парти#8217 на линч? ”

Тайната на осъденото езеро не направи нищо, за да оправдае енергичен отговор и от актьорите и членовете на екипажа. По време на снимките, Глен Форд страдаше от сериозна вирусна инфекция в лявото око, която го накара да издържи пристъпи на силна болка през по -голямата част от продукцията. Когато беше далеч от камерата, той беше принуден да носи лепенка за очи на снимачната площадка, но всеки път, когато се налагаше да застане под интензивните студийни светлини, състоянието му се влошава.

Единственият аспект на продукцията, за който Глен Форд си спомняше приятно, беше времето, когато работи с Етел Баримор. Той винаги е обожавал Баримор и я е смятал за виртуоз в занаята си. В отговор на Етел Баримор, Форд по -късно заяви на сина си Питър, че „Тя имаше чудесно суха остроумие и аз се опитах да присъствам възможно най -много в нейно присъствие.“#8221. От друга страна обаче Питър Форд споменава в книгата си как баща му се сприятелява с Джийн Тиърни, която по онова време е била омъжена за Олег Касини. Точно като Глен, Тиърни беше авантюристична душа, която беше готова да опита всичко смело. В дневника си Глен Форд пише следното за Джийн Тиърни и това е разходката. Тя върви и всичко, за което се сетите, е да я следвате. Тя ’s получи оригиналното завладяване. Дълго време бях неин фен, разкошна, изваяна красавица и истински професионалист. Иска ми се да можех да работя отново с нея. ”

Що се отнася до Етел Баримор, Тайната на осъденото езеро бележи една от последните й големи роли. След появата й във филма от 1954 г. Млад по душа, Здравето на Баримор бързо се влоши. Тя обаче успя да постигне водещата роля през 1957 и 8217 г., Джони Проблем, но след като претърпя множество проблеми, които бяха подхранвани от нейното влошено състояние, Етел Баримор се пенсионира за постоянно. Тя умира две години по -късно на 18 юни 1959 г. на 79 -годишна възраст.

Въз основа на истински събития, Тайната на осъденото езеро следва историята на Джим Кенфийлд (Глен Форд) и другарската му група от избягали затворници, които са на път за някаква дестинация, далеч от Карсън Сити. Джим обаче има други планове. Той има задължения, които трябва да изпълни в Монте Диабло, така че Кенфийлд и другите четирима осъдени успяват да намерят подслон в Монте Диабло, малко селище, което е заето от група жени начело с баба (Етел Баримор), която контролира, и позволява на петима осъдени да използват празна кабина, докато им осигуряват храна.

На следващия ден Джим Кенфийлд започва своята мисия. Грешно осъден за убийство на жена и кражба на 40 000 долара, Кенфийлд планира да отмъсти и да убие Руди Шафър, мъжът, който му е подставил. Този план обаче се променя и преустановява, когато Джим научава, че Руди Шефър е сгоден да се ожени за Марсия Стодард (Джийн Тиърни), с която той се увлича.

Тайната на осъденото езеро е един от онези филми, които са неоправдано отхвърлени, но след като го гледате обаче, откривате, че това е филм, който лесно се оценява. За публиката, която предпочита филми, които съдържат екшън и различни жанрове, събрани в едно, това определено е средство за вас. Цялата продукция е изпълнена с нюанси на Film Noir и драматични сюжетни обрати, което гарантирано ще запази зрителя очарован от началото до края.

“Те бяха зли хора и докоснаха всички нас със своето зло. Но може би ние не сме тези, които да съдят ’. Ние не сме без грях. Никой от нас. Затова казвам нека Господ да се смили както над нас, така и над тях. И ни избави от злото и омразата. Амин. ”

The Тайната на осъденото езеро също може да се похвали със звезден актьорски състав, който се състои от опитни професионалисти като Етел Баримор, чийто величествен чар и уникална артистичност бяха приветливо присъствие във всеки филм. Въпреки че Баримор имаше само поддържаща роля, нейният герой помогна да задържи филма заедно. Като баба, господстващият матриарх на женските жители, живеещи в Монте Диабло, Баримор провеждаше кисел диалог с всяка адресираща команда.

“ Нямате обаждане, за да се страхувате. Те са мъже, а не диви мечки. Просто помолете ’em да се отчетат за себе си … Марсия, елате да вземете тази пушка. Само в случай, че все пак се окажат диви мечки. ” (Етел Баримор като баба)

Глен Форд и Джийн Тиърни бяха перфектният избор за главните герои на филмите. Джийн Тиърни, който беше известен с естествената си красота и яркото си присъствие на екрана, изигра измъчена душа със страхотен произход. За да избегне неспокойното си минало, тя планира да се омъжи за Руди Шефър, порочен мъж със склонност да убива. Отначало Марсия не знае за демоните на Шафер и е готова да се премести в частна хижа с него, когато се върне от търсенето, но Джим Кенфийлд, който гледа на Шафър като напълно безполезен мъж, се опитва най -много да я възпира да се ожени за него .

Глен Форд е героят на филма. Външно той изглежда много груб и груб, но интериорът му показва любезен мъж със златно сърце, който иска да отмъсти на най -големия си враг. Първоначално той се възприема като престъпник за жените, но след като спасява добитъка в огън на плевня, неговите истински цветове се разкриват.

Изобилстващ от атмосферна кинематография и интелигентен сценарий заедно с незабравимия актьорски състав, Тайната на осъденото езеро е филм, който не е за изпускане.

Тайната на осъденото езеро първоначално беше предложено превозно средство за Дана Андрюс и Линда Дарнел.

Агнес Мурхед първоначално се смяташе за ролята на Рейчъл, изиграна от Ан Дворак.

Глен Форд: Роден Гуилин Самюъл Нютон Форд на 1 май 1916 г. в Квебек, Канада. Умира: 30 август 2006 г. в Бевърли Хилс, Калифорния. На възраст 90.

Джийн Тиърни: Роден Джийн Елиза Тиърни на 19 ноември 1920 г. в Бруклин, Ню Йорк. Умира: 6 ноември 1991 г. в Хюстън, Тексас. На 70 години

Етел Баримор: Родена като Етел Мей Блайт на 15 август 1879 г. във Филаделфия, Пенсилвания. Умира: 18 юни 1959 г. в Лос Анджелис, Калифорния. На възраст 79.

Следващата статия беше част от Втори годишен трилог Баримор Блогатон, който беше хостван от мен. За да видите другите статии, изложени по време на събитието, моля, кликнете тук.


(Travalanche)

Бариморите не са само Бариморес, но идват с цяла плетеница от Дрюс и Ранкинс, което ги прави възможно най-близо до една старомодна аристокрация, колкото ние получаваме в тази страна, като изключим може би Рокфелерите. Бариморите и различните им отношения са в очите на обществеността от 150 години. Дрю Баримор, най -новата в линията, продължава да държи стабилна ръка върху касата, въпреки че призраците на 50 изявени предци гледат през рамото й всяко изпълнение. Между тях:

Морис (бащата на Етел, John and Lionel), беше първата важна американска законна звезда, която се появи във водевил (за разлика от разнообразието, където наоколо се разбягаха всякакви шунки). Без съмнение по финансови причини, той за първи път стъпи на водевилна сцена през 1896 г. Един от великите актьори на своето поколение, в началото на века той беше в упадък, предизвикан от алкохол, завършил с разбивка на сцената на сцената на Lion Дворец Водевил Хол. Синът му Джон, който беше сред публиката, беше поставен в мъчителното положение, че трябваше да го придружи до психиатричното отделение в болница Белвю.

От следващото поколение Етел беше първата, която се зае с семейния бизнес. В автобиографията си тя казва, че няма дума по въпроса. Семейството се нуждаеше от пари, така че тя беше избрана за малка част през 1894 г. под ръководството на Чарлз Фроман (който по -късно почина на Лузитания). Тя никога не си е взела урок, но наследственият й гений веднага пролича. Първият й звезден завой е в автомобила Clyde Fitch от 1901 г. Капитан Джинкс от конната пехота в театър Гарик.

Всеки от нейните братя също бяха неохотни актьори. И двамата бяха отлични визуални художници. Лайонел мислеше, че може би би искал да опита сценичен дизайн, но баба му г -жа Джон Дрю настоява, затова дебютира през 1900 г. в шоу, наречено Саг Харбър. Джон, най -младият всъщност беше успешен карикатурист за Ню Йорк. Вечерник. Той дебютира в автомобил Clyde Fitch от 1903 г., наречен Радвам се. Скоро той беше един от любимите комични актьори в Ню Йорк.

През 1910 г. Лайонел обикаля водевил с скица, наречена Белият роб, придружен от съпругата си Дорис Ранкин, и чичо му и леля Сидни Дрю и Гладис Ранкин (сестрата на Дорис). Говорете за всичко в семейството! Дрюс ще станат едни от първите филмови звезди, а Лайонел не изоставаше от тях. Джон също обиколи водевила за кратко, с две скици „Меденият месец“ и „Неговата сватбена сутрин“.

Етел беше задръжката. Тя беше голяма звезда, разбира се, и имаше остатъчен снобизъм от естрадните дни около водевила. Но когато Сара Бернхард беше подписана за двореца със заплата от 7000 долара на седмица, мнението на Етел се промени много бързо. Тя дебютира по време на първия сезон на Двореца с едно действие, наречено Мис цивилизация. По -късно същата година тя дебютира Погледът на дванадесет паунда от Питър Пан автор Джеймс Бари. Тя счупи всякакви рекорди в Двореца за тези изпълнения. През 1914 г. тя опитва още един акт, наречен Разнесени но не щракна. От този момент нататък, през следващите 25 години, Погледът на дванадесет паунда трябваше да бъде нейният билет за хранене. Когато нямаше подреден друг проект, тя просто се връщаше с водевил с Погледът на дванадесет паунда.

За времето си във водевил тя пише:

Беше взискателен —, но много възнаграждаващ. Научих толкова много, наблюдавайки другите художници. Разбрах, че трябва да си ужасно добър във водевиля. Това е истински майстор на задачите, защото има толкова много актове в него, като например художници с отпуснати проводници, които изискват абсолютно съвършенство.

Сякаш за да докаже всички предразсъдъци относно водевиля, зад кулисите в двореца Милтън Берле веднъж сложи ръка върху дупето на Етел Баримор. В автобиографията си той твърди, че е бил инцидент. Ако беше, това беше против характера!

Тримата братя и сестри продължиха да се отличават многократно на сцената, екрана и ефира в кариерите, които отведоха династията Баримор до средата на ХХ век.

За да научите повече за историята на водевил, включително семейство Баримор, консултирайте се Без аплодисменти, просто хвърлете пари: Книгата, която направи Водевил известен, достъпни в Amazon, Barnes и Noble, и където и да се продават луди книги.


Етел Баримор - История

Име:
Бариморските

Регион:
Филаделфия и нейната провинция/долината Lehigh

Окръг:
Филаделфия

Маркер Местоположение:
6 -ти и Арх Св., Филаделфия

Дата на посвещение:
1 октомври 1996 г.

Зад маркера

„Винаги съм се надявала да бъда пианистка“, довери веднъж Етел Баримор, „но трябваше да ям и актьорството изглеждаше като нещо естествено, тъй като семейството вече беше в него“.

Така че загубата на една форма на изкуство се превърна в печалба на друга и за щастие на поколение публика, нейните братя Лайонел и Джон, и двамата, които се канеха да бъдат художници, също трябваше да ядат. По този начин гладът - първо за прехраната, след това, по -метафорично, за себеизразяването - накара трио забележителни братя и сестри без дизайн на семейния бизнес да оставят дълбоки следи на сцената. Въпреки че тези Баримори трябваше да бъдат принудени към дъските, техните невероятни таланти издигнаха вече завършения си клан от Първото семейство на американския театър от деветнадесети век в това, което критиците от началото на ХХ век нарекоха „Кралското семейство на американската сцена“. След време Бариморите ще оставят своя отпечатък и във филмите, радиото и телевизията.

Роялтите бяха в техните гени. Баща им, Морис Баримор (който промени фамилията си от Блайт, защото Баримор звучеше театрално по -великолепно), беше управляващ идол на утренника в края на 1800 -те години, а майка им, Джорджиана Дрю, хубава комична актриса, беше сестрата на известния театрал и драматург Джон Дрю , Младши, и дъщерята на Джон Дрю и Луиза Лейн Дрю, управители на Филаделфийския театър Arch Street и самите известни изпълнители. След смъртта на Дрю през 1862 г., г -жа Дрю предизвиква голямо уважение като първата жена мениджър на голям американски театър.

Родените във Филаделфия, младите Бариморес бяха по същество театрални сираци, заобиколени от театрална традиция. With their parents so often away on tour, they grew up largely under their grandmother's care. When they weren't at school, they were around the theater. It was their playground and second home.

Lionel, the oldest, was the first to step into the family shoes, and the last to achieve a comfortable fit his first steps were almost his last. While on tour, his parents sent for him to replace a child actor who'd become ill, but instead of delivering his lines, he stood immobile on stage, frightened and weeping. Close the curtain on Act I. At fifteen, it rose on Act II when he tried again - joining sister Ethel in her professional debut - in a bit part in grandmother Drew's vaunted tour of Sheridan's Съперниците. He managed not to cry this time, but so hated the experience he later claimed it covered him with "a blanket aversion to acting." By his late teens, he had moved to New York to study painting.

Ethel, on the other hand, was a natural, blessed with commanding beauty, natural grace, and unmistakable presence. After a stream of supporting ingénue roles, many under the guidance of her grandmother and uncle, she became a leading lady - on Broadway - in 1901, and through her twenties and early thirties, as her repertoire expanded to include contemporary roles expressly written for her and theatrical icons like Nora in Ibsen's A Doll House and Shakespeare's Juliet, she would rise beyond mere stardom into the embodiment of glamour. In fact, the term "glamour girl" was coined to describe her.

John, meanwhile, bounced from boarding school to boarding school, developing a reputation as the wild and willful prodigal son that would stick for the rest of his life. He spent his late teens studying art in England, and when he couldn't hold a job as an editorial cartoonist in New York, returned reluctantly to the family fold - and a life in the theater.

Lionel, too. His failures as an artist led him to take a series of small parts to support himself. "I had nothing else to do," he later admitted.

Yet, once the Barrymore brothers were on stage, there was no stopping them, each carving his own path through the first decade of the new century. With his rumpled looks, Lionel turned into a character actor, a player who could disappear behind the mask of his roles. The ruggedly handsome John, on the other hand, evolved into a charismatic and versatile leading man, equally praised as a comic heartthrob and a serious tragedian - though his best role, overall, was playing the colorful John Barrymore, a larger-than-life character who drank too much, partied too much, and courted the opposite sex and his own celebrity with equal gusto. A quick wit, he would note at the height of his fame, "I like to be introduced as America's foremost actor. It saves the necessity of further effort." Yet, when he focused on his work, his efforts were superb.

In 1909, Lionel took the leap into the new medium of movies, as an actor and writer for D.W. Griffith's young stock company. Ethel was appalled though the movies had evolved by then into acceptable middle-brow entertainment, they lacked the cachet of the stage, but by 1914, she, too, found herself seduced by the quick money the movies offered, and within four years had made thirteen silent films, all forgettable, including one, Life's Whirlpool, written for her and directed by Lionel. She wouldn't appear in another movie until 1932.

John also found his way into the movies. Between 1913 and 1916 he worked for pioneer directors like Edwin S. Porter in a collection of successful comedies and dramas, but, desperate to prove himself in weightier material, he returned to the stage, and in 1917 joined his brother in an acclaimed production of Peter Ibbotson. His reputation - as America's foremost actor - was firmly cemented with his Хамлет of the early 1920s considered the American Hamlet of the era, Barrymore's Dane was critically hailed both on New York and London stages.

In 1925, Lionel gave up the theater for good and moved to Hollywood where he crafted a series of memorable characters in such movies as The Bells, Sadie Thompson with Gloria Swanson, Mata Hari with Greta Garbo, Dinner at Eight и Гранд Хотел with his brother, and Капитани Смели with Spencer Tracy. In 1931, his work as an alcoholic lawyer in A Free Soul won the Academy Award for Best Actor. Two years later, he played Rasputin in Rasputin and the Empress, a picture that marked Ethel's return to the movies, and the only time all three Barrymores ever performed together.

Though Lionel suffered a serious hip injury in the mid-1930s that led to his reliance on crutches and, finally, a wheelchair, his popularity was so well established that his infirmity was written into the characters he's best remembered by: the kindly Mr. Sycamore of You Can't Take It With You, the wise and patient Dr. Gillespie of the Dr. Kildare series, and Jimmy Stewart's antagonistic foil in It's a Wonderful Life, the crotchety banker, Mr. Potter. A beloved and versatile institution, Barrymore made more than 100 movies and his radio reading of Charles Dickens' A Christmas Carol was engraved on the nation's holiday calendar for two decades. Barrymore was also an accomplished composer - his memorial tone poem to his brother was performed by Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. As a writer, he penned both a novel and a memoir, and to his great pleasure, with his election to the Society of American Etchers, was finally, late in life, recognized as the artist he'd originally set out to become.

Ethel briefly retired from the stage in 1936, but was back on Broadway a year later, experiencing her theatrical renaissance as the Welsh schoolmarm in The Corn Is Green in 1940. She left the stage altogether in 1944 to return to the movies, co-starring as Cary Grant's mother in the dark melodrama None But the Lonely Heart, for which she won the Academy Award for Best Supporting Actress. She remained in Hollywood from then on, portraying a string of indomitable old ladies with hearts of pure gold in films like The Farmer's Daughter, Pinky, Deadline USA, и Young at Heart. She also starred in some early television dramas, and in 1956 hosted her own series, The Ethel Barrymore Theater, a fitting final curtain for a legend whose grandparents owned the theater she grew up in.

The family name - and legacy - continues on film through Drew Barrymore, John's granddaughter and Ethel and Lionel's great niece.


Lionel Barrymore (1878-1954)

The eldest of the Barrymore children, Lionel was the most reluctant to accept acting as a profession. From early youth he was interested in art, but at 15 he appeared in Съперниците with his grandmother. It was a near-disaster, but he continued in small roles, usually with a famous relative. His first public notice came as the organ grinder in John Drew's 1902 production with the improbable title The Mummy and the Mockingbird. He appeared with McKee Rankin and then married Rankin's actress daughter. In 1905 the newlyweds abandoned the stage his interest in painting prompted Lionel to go to Paris to study at the Académie Julian. By 1909, convinced he had no career in art and lacking anything better to do, he returned to the stage.

Again great success was denied, though he continued in small parts on the stage and in the emerging silent-film field. In 1912 he joined D. W. Griffith in a one-reel film, opposite Mary Pickford, the script by Anita Loos. In 1917 he joined his brother, John, in Peter Ibbetson. His best role came the following year in The Copperhead. This performance placed him alongside the other greats of his family.

In 1925 Lionel left the stage for Hollywood. He made over 70 films, not counting the Dr. Kildare series. In 1931 he won an Oscar for his performance as the courtroom lawyer in A Free Soul. He directed seven films and is also remembered for his radio performances in Dickens's A Christmas Carol.

Throughout his life he continued painting as an avocation. Late in life he devoted time to serious musical composition, at which he had some success one of his works was played by he New York Philharmonic. He was divorced in 1922 and remarried in 1923. He died in Van Nuys, Calif., in 1954.


“A Streetcar Named Desire” opens on Broadway

On December 3, 1947, Marlon Brando’s famous cry of “STELLA!” first booms across a Broadway stage, electrifying the audience at the Ethel Barrymore Theatre during the first-ever performance of Tennessee Williams’ play A Streetcar Named Desire.

The 23-year-old Brando played the rough, working-class Polish-American Stanley Kowalski, whose violent clash with Blanche DuBois (played on Broadway by Jessica Tandy), a Southern belle with a dark past, is at the center of Williams’ famous drama. Blanche comes to stay with her sister Stella (Kim Hunter), Stanley’s wife, at their home in the French Quarter of New Orleans she and Stanley immediately despise each other. In the climactic scene, Stanley rapes Blanche, causing her to lose her fragile grip on sanity the play ends with her being led away in a straitjacket.

Streetcar, produced by Irene Mayer Selznick and directed by Elia Kazan, shocked mid-century audiences with its frank depiction of sexuality and brutality onstage. When the curtain went down on opening night, there was a moment of stunned silence before the crowd erupted into a round of applause that lasted 30 minutes. On December 17, the cast left New York to go on the road. The show would run for more than 800 performances, turning the charismatic Brando into an overnight star. Tandy won a Tony Award for her performance, and Williams was awarded the Pulitzer Prize for Drama.

In 1951, Kazan made Streetcar into a movie. Brando, Hunter and Karl Malden (as Stanley’s friend and Blanche’s love interest) reprised their roles. The role of Blanche went to Vivien Leigh, the scenery-chewing star of Отнесени от вихъра. Controversy flared when the Catholic Legion of Decency threatened to condemn the film unless the explicitly sexual scenes—including the climactic rape—were removed. When Williams, who wrote the screenplay, refused to take out the rape, the Legion insisted that Stanley be punished onscreen. As a result, the movie (but not the play) ends with Stella leaving Stanley.

A Streetcar Named Desire earned 12 Oscar nominations, including acting nods for each of its four leads. The movie won for Best Art Direction, and Leigh, Hunter and Malden all took home awards Brando lost to Humphrey Bogart in The African Queen.


ETHEL BARRYMORE - AUTOGRAPH LETTER SIGNED - HFSID 20181

ETHEL BARRYMORE. ALS: "Ethel Barrymore.", 3p, 4x5¾, front and verso. 6 Charles St. (London), no date. To "My own Miss Darby". In full: "I am so awfully sorry not to have seen you at all this summer. I've often seen you cleaning in front of your house & wondered if I dared call upon you. But now that the chance comes I can't take advantage of it because I am sailing for America on Saturday & Friday I shall be so hopelessly busy packing, etc. It is so nice of you to remember me & when I come back in the spring I shall hope for so much better luck - Goodbye Till then - may be we shall meet in our street though before I go." Ethel Barrymore (1879-1959), born Ethel Mae Blythe, was a member of the long-established American theatrical family that included brothers John and Lionel, with whom she would appear in one film, Rasputin and the Empress (1932). First gaining popularity in Europe, Barrymore returned to New York City after an engagement with Henry Irving in London. Under the Frohman banner, she appeared on Broadway in Clyde Fitch's Captain Jinks of the Horse Marines (1901), achieving instant success (the play was revived in 1907). Макар че her original desire was to become a concert pianist, Barrymore made the theater her home and gained a reputation as an actress of dignity and warmth. Her most endearing portrayal was in The Corn is Green (on Broadway at the National and Royale Theatres from November 26,1940-January 17, 1942 and at the Martin Beck Theatre from May 3-June 19, 1943). Barrymore also appeared in several films, winning an Academy Award for Best Supporting Actress in None But The Lonely Heart. She was also nominated for Best Supporting Actress Oscars for The Spiral Staircase (1946), The Paradine Case (1947) and Pinky (1949). Her other film credits also include The Farmer's Daughter (1947), Portrait of Jennie (1948), Main Street to Broadway (1953, with her brother Lionel in his last film appearance) and Young at Heart (1954), and Barrymore also hosted and occasionally acted in a TV anthology, Ethel Barrymore Theatre (1956). Although she also acted in several other anthology series from 1950-1956, her assessment of the medium was, "It's hell." A theater bearing Barrymore's name was opened in New York City in 1928. Lightly creased with folds, vertical fold at the "l" of Ethel. 4 pinhead-size red stains on verso of integral leaf touch 1 word of writing. Fine condition. Framed in the Gallery of History style: 21¾x18.

След подаване на оферти потребителите ще бъдат свързани с имейл адреса на акаунта си в рамките на 48 часа. Нашият отговор ще бъде да приемем вашата оферта, да я отхвърлим или да ви изпратим последна насрещна оферта. Всички оферти могат да бъдат разгледани от областта "Оферти за документи" на вашия акаунт в HistoryForSale. Моля, прегледайте условията на Make Offer преди да направите оферта.

Ако не сте получили имейл за приемане на оферта или насрещна оферта в рамките на 24 часа, моля, проверете папката си със спам/нежелана поща.


Гледай видеото: E T O Extraterrestre filme completo dublado Drew Barrymore, Henry Thomas, Steven Spielberg (Август 2022).