Историята

Късните шестдесетте - история

Късните шестдесетте - история



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

КЪСНИТЕ ШЕСТИДЕСЕТИ

Последните години на шестдесетте бяха засенчени от ескалиращата война във Виетнам, непълния успех на Великото общество и нарастващата борба в усилията за постигане на по -големи граждански права. Стремежът към секс, наркотици и рокендрол се превърна в грижа
на много млади хора, изключени от възприеманите недостатъци на основната култура. Появи се контракултура, олицетворена от дейността на жителите на района Хейт-Ашбъри в Сан Франциско. Въз основа на темите на Beatnik от 50 -те години на миналия век за отчуждението, отхвърлянето на материализма и стремежа към духовна реализация, контракултурата от 60 -те години повлия на младите хора в цялата страна. Дори онези, които не приемат целия начин на живот, са участвали в експерименти с наркотици и по -широка сексуална активност.
Турбулентността на времето и отчуждението на много американци са силно отразени в широк спектър от филми, като The Pawnbroker (1965) и Easy Rider (1969). Насилието и ужасът са изобразени по -графично от всякога в такива филми като бебето на Розмари (1968) и Дивите ангели (1966). Героите станаха паси, а антигероите-герои. Бони и Клайд (1967) направиха екзистенциални модели за подражание от двама аморални хайдути. Дори традиционните американски уестърни бяха заменени от по-сардонични италиански уестърни, наречени „спагети уестърни“, като „Доброто, лошото и грозното“ (1968). Плажните филми като Beach Party (1963) бяха заменени от по -непокорни байк филми като The Wild Angels (1966). Сексът и връзките са изследвани във филми като The Graduate (1968) и Bob and Carol and Ted and Alice (1969). Въпроси на раса и етническа принадлежност се появяват във филми като „Познай кой идва на вечеря“ (1968) и „Сбогом, Колумб“ (1969). Някои режисьори се замисляха за неприятната страна на живота, като „Кой се страхува от Вирджиния Улф“ (1966) и „Полунощен каубой“ (1969). Други обмислят бъдещето на човечеството във филми като 2001: Космическа одисея (1968) и Планета на маймуните (1968). Въпреки интроспекцията в много филми, все още имаше място за света на лагера и комедията във филми като Barbarella (1968) и The Producers (1968).
Комедийните предавания станаха популярни по телевизията, тъй като предаванията експериментираха с нови начини за забавление на младата и все по -изтощена публика. Ситкомите запазиха привлекателността си, докато шамар и по -фин хумор нахлуха в други жанрове. Въпреки че някои програми зависят от традиционните форми на комедия, много от тях въвеждат по -расистки елементи и бързи последователни хумористични звуци. Уестърните по телевизията продължават да намаляват популярността си, докато се въвеждат още шпионски предавания, полицейски и детективски предавания, много от които запазват популярността си през 70 -те години. Иронично е, че полицията и F.B.I. агентите бяха изобразени толкова благоприятно в измислени драми, но бяха възприети като потискащи и ненадеждни от много млади хора и възрастни либерали. Черните актьори и актриси правят по-нестереотипни изяви по телевизията. Вълнението от напредъка на НАСА, завършило с кацането на Луната, допринесе за интереса към научнофантастичните предавания.
В края на шестдесетте години се наблюдава голям напредък в науката и технологиите. През 1967 г. London Daily Express се предава по електронен път по телефонни линии и комуникационни спътници, за да бъде отпечатан в Пуерто Рико; предаването отне 15 минути. Учените направиха напредък в изследванията на полупроводниците. Пробивът от 1968 г. в биохимичните изследвания улеснява по -късното използване на генното инженерство. Компютрите подобриха скоростта и възможностите си. За транспортиране на петрол бяха въведени супертанкери. Екологичните изследвания разкриха по-опасни за околната среда промишлени и потребителски практики, вдъхновяващи демонстрации срещу замърсяването и използването на хербициди и инсектициди. Съветският свръхзвуков реактивен самолет Туполев TU-144 проби звуковата бариера през 1968 г., за първи път търговски самолет постигна този подвиг. Най -известното технологично събитие обаче беше кацането на Луната на Аполо 11 на 20 юли 1969 г., което беше излъчено на живо по американски домове. През същата година е изобретен първият микропроцесор Intel 4004; е построен сканиращ електромикроскоп; балонната памет е разработена, за да позволи на компютрите да запазват информация, когато са изключени; трансатлантическият кораб кралица Елизабет II направи първото си плаване; и голям кораб пътува през северозападния проход за първи път. Корабът беше американският танкер за разбиване на лед Манхатън и пътуването показа, че е възможно да се транспортира петрол от Аляска до източноамериканските щати с кораб.
Нови и подобрени продукти и услуги навлязоха в дома. Първото успешно трансатлантическо телефонно обаждане с директно избиране беше осъществено през 1966 г., а редовната телефонна услуга от Ню Йорк до Париж и Лондон започна през 1967 г. Записите бяха подобрени чрез разработването на устройство Dolby за филтриране на фоновия шум. През 1968 г. американските автомобили трябваше да имат устройства за замърсяване, за да контролират емисиите поради новоразбраната опасност от автомобилните въглеводородни емисии. През същата година за първи път се пускат на пазара Big Mac и кварцови часовници. Най -ранните модели на кварцовите часовници бяха на цена от около 1000 долара. Японската фирма Seiko представи първите електронни ръчни часовници през 1969 г., последвана от Pulsar, американска компания.
Напредъкът в електрониката осигури синтезатори и вдъхнови по -електрически, метален звук в популярната музика. Много народни певци, включително Боб Дилън, вече бяха преобразували от акустични в електрически до средата на десетилетието. Други музиканти, като Саймън и Гарфункел, взеха назаем акустичната китара и актуални текстове от народната музика и ги комбинираха с шофиращи ритми и инструментални звуци от рок музиката. Рок в стил блус се изпълнява от много британски музиканти, включително Rolling Stones и Cream (с китариста Ерик Клептън).
През 1967 г. британски и американски музиканти навлизат в нов психоделичен звуков пейзаж с албуми като Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles), Имате ли опит? (Джими Хендрикс), Сюрреалистична възглавница (Jefferson Airplane), The Doors (Jim Morrison and The Doors) и Disraeli Gears (Cream). Въпреки че голяма част от тази музика е продуцирана от блестящи и уникални художници, много от тези музиканти и техните фенове са използвали променящи съзнанието лекарства, за да произвеждат или подобряват тези ефекти. Докато марихуаната е била най -разпространеният наркотик сред фолк, R&B и рок музикантите, LSD стана популярен сред тези от киселинния рок, хеви метъла и психеделичната тълпа.
Въпреки че Сан Франциско беше основен център за тези музикални и употребяващи наркотици дейности, нарастващият брой млади хора в цялата страна подражаваха на аспектите на хипи начина на живот. Начинът на живот на хипи се появи по телевизията, във филмите и на Бродуей. Не там, където контракултурата е била толкова известна, както на масовите музикални фестивали в края на шестдесетте, завършили с фестивала Уудсток през 1969 г.
Много черни музиканти продължават да изследват възможностите на соул музиката. Въпреки че соул музиката беше популярна сред черната публика до 70 -те години на миналия век, тя така и не постигна толкова обща популярност, колкото музиката на Motown. Въпреки че преди това групите на Motown бяха избягвали да правят политически изявления в музиката, стана по -трудно да се поддържа такава откъснатост от по -големите събития в обществото. В крайна сметка те продуцират песни, които се занимават със социални проблеми и възприемат някои афроцентрични стилове на обличане и коса, популярни сред много афро-американци.
В допълнение към повишеното етническо съзнание в модата за коса и облекло, поп културата в края на шейсетте години подчертава младостта и бунта дори по -ясно, отколкото в по -ранните години. „Лицето на 1966 г.“ беше Twiggy, кльощавият модел на Cockney, който популяризира унисекс, нуво шапка за жени. Оп изкуството, с неговото носещо отношение към утвърдените художествени норми на тема и стил, стана популярно. Кашмирените водолазки, особено когато се носят под якета Nehru, станаха шик. Модният вид на шапки от холандски момчета, ярки широки вратовръзки, копринени ризи и панталони със звънче беше стилът за мъжете. Много жени носеха пробити уши, бели ботуши и бели чорапи, като по -елегантните обуваха микрополи. Тийнейджърите носеха очила за баби, докато децата носеха часовници с анимационни герои. Всички неща от далечния изток, или търгуеми като източни, станаха популярни. Американците станаха очаровани от всичко - от източноазиатските дрехи до индуистката мистика. Сред най-нетърпеливите потребители на мистицизъм бяха жителите на Хейт-Ашбъри.
Контракултурата на хипито имаше униформа: дълга коса, боядисани вратовръзки ризи, дънки, протестни копчета, дълги поли на цветя. Точно както хипи видът беше значително по -спокоен от преобладаващите стандарти, сексуалните нрави на хипи обикновено бяха по -свободни от тези на общото население. Независимо от това, техните действия оказват влияние върху по -голямото общество, променяйки ролята на секса в американското общество.
Една от най -важните книги от 1966 г. е „Човешкият сексуален отговор на господарите и Джонсън“. Публикуването и популярността му отразяват и допринасят за нарастващата социална лекота при обсъждането на секса в публичния форум, както е показано в по -явните сексуални ситуации, описани в мейнстрийм романи и бестселъри. Криминалните романи станаха по -тежки, а шпионските романи продължиха да стават популярни. Писателите все повече пишат за етнически теми и герои от различни етнически групи.
; религия и мистика; Долината на куклите (1966) от Жаклин Сюзън; Жалбата на Портной (1969) от Филип Рот; In Cold Blood (Труман Капоте, 196?).
Темите за етническа принадлежност, сексуалност, отчуждение и насилие проникват в популярната култура в края на 60 -те години, отразявайки политическите и социалните събития от онова време. Поради разпространението на информация в средствата за масова информация, дейностите на социално маргинални групи имат силата да влияят на по -голямото общество. Въпреки че някои от тези дейности бяха отрицателни и вредни, отвореният пазар за идеи доведе до богата и разнообразна популярна култура.



60 -те години в музиката

Тази статия включва преглед на събитията и тенденциите в популярна музика през 60 -те години.

В Северна Америка и Европа десетилетието беше особено революционно по отношение на популярната музика, тъй като видя еволюцията на рока и началото на ерата на албумите. [1] В началото на 60 -те години на миналия век поп и рок енд рол тенденциите продължават, рокендролът от десетилетието преди това започва да се слива в по -международен, електрически вариант. В началото на 60-те години рокендролът в най-чистата си форма постепенно бе изпреварен от поп рок, бийт, психеделичен рок, блус рок и фолк рок, които станаха популярни. Стилът, повлиян от страната и народа [2], свързан с рок музиката през втората половина на 60-те години на миналия век, породи поколение популярни певци, които написаха и изпълниха свои произведения. Към края на десетилетието жанрове като бароков поп, [3] слънчев поп, [4] поп с балон, [5] и прогресивен рок започнаха да стават популярни, като последните два постигнаха по -голям успех през следващото десетилетие. Освен това през 60 -те години на миналия век фънкът и соул музиката набира популярност, а ритъмът и блусът като цяло остават популярни. Сливането на R & ampB, Gospel и оригинален рокендрол беше успешен до средата на десетилетието. [6] Освен популярността на рока и R & ampB музиката през 60-те години, латиноамериканската, както и ямайската и кубинската музика постигнаха известна популярност през десетилетието, с жанрове като Bossa nova, cha-cha-cha, [7 ] ska, [8] и calypso са популярни. От класическа гледна точка 60 -те години също бяха важно десетилетие, тъй като те видяха развитието на електронна, експериментална, джаз и съвременна класическа музика, по -специално минимализъм и свободна импровизация. [9]

В Азия различни тенденции отбелязват популярната музика през 60 -те години. В Япония десетилетието видя покачване на популярността на няколко западни популярни музикални групи като The Beatles. Успехът на рок музиката и групите в Япония стартира нов жанр, известен като Групови звуци, който беше популярен през втората половина на десетилетието.

В Южна Америка жанрове като bossa nova, Nueva canción и Nueva ola започнаха да се покачват. Рок музиката започва да оставя своя отпечатък и постига успех през 60 -те години. Освен това салсата стана популярна към края на десетилетието. [7] През 60-те години Кумбия навлезе в Чили и остави дълготрайно въздействие върху тропическата музика в тази страна. [10]


Колите през 1960 г.

През 1960 г. купувачите на автомобили изискват по -малки превозни средства. Компактните автомобили се продават силно от всеки автомобилен производител, в ярък контраст с 50 -те години на миналия век. Новите модели включват Ford Falcon, Chevrolet Corvair и Plymouth Valiant. Скоро след това Линкълн-Меркурий пусна кометата, а Dodge представи Dart. В средата на 1960 г. General Motors обяви, че ще предложи три по-малки коли, Buick Special, Oldsmobile F-85 и Pontiac Tempest. Този акцент върху по -малките автомобили в страната предизвика рязък спад в продажбите при внос.

Купувачите на дребно в САЩ имаха 266 различни модела, със стандартен ценови диапазон от 1795 долара за американския седан на Rambler до 13 075 долара за ограниченото издание Cadillac Eldorado Brougham. Като цяло цените не са се променили много в сравнение с предходната година.

Седанът с 4 врати все още беше най-продаваният, но комбитата се увеличаваха с популярност и се класираха на второ място във всички продажби спрямо по-спортното превозно средство с 2 врати.

Инженерни подобрения, насочени към подобряване на икономичността на използване. Алуминият замества желязото и стоманата за намаляване на теглото при някои модели. Бяха направени корекции в дизайна на горивната камера и съотношенията на компресия, които подпомогнаха икономията на гориво. Механичният напредък беше показан, когато видяхме първия автомобил със заден двигател, произведен в Америка, Chevy Corvair.

Също през 1960 г. първият алтернатор е използван в сериен автомобил. Въпреки че алтернаторите са били широко използвани в превозни средства като таксита, полицейски автомобили и други превозни средства с множество приспособления и аксесоари, инсталирането на алтернатор в семейна кола като Chrysler Variant беше първото. Някои експерти в индустрията предположиха, че в рамките на десетилетие в цялата индустрия ще се използват алтернатори.


През 1959 г. нюйоркският художник Алън Капроу (1927–) започва тенденция за художествени презентации, наречени хепенъни. Happenings покани посетителите в театрален декор, в който те взаимодействаха с изкуството, което посетителите могат да срещнат със скулптура, музика, театрална драма и други артистични форми. Въпреки че събитията изглеждаха спонтанни за посетителите и често бяха непредсказуеми, те всъщност бяха сложни, строго координирани събития. За разлика от редовните изложби, на които посетителите просто ще разгледат завършени снимки или скулптури, събитията позволяват на посетителите да участват в изкуството. Някои от тях бяха описани като „живи скулптури“.

Терминът „случващо се“ идва от първото събитие на Kaprow, наречено 18 събития в 6 части, проведена през 1959 г. в галерия „Рубен“ в Ню Йорк. За събитието Kaprow постави прозрачни пластмасови стени, за да раздели галерията на три стаи. Използвайки строго хореографирани движения, изпълнителите предлагаха на посетителите билети за събитието, насочваха ги към определени места в определени помещения и в определено време ги насочваха към друга стая. В стаите посетителите видяха изпълнител, изстискващ портокали, човек, запалващ кибрит, художник, рисуващ, и група изпълнители, свирещи на инструменти на играчки, наред с други неща. Включени са и други събития на Капроу Кока Кола, Шърли Cannonball? (1960), в който посетителите наблюдават огромна картонена обувка, която рита топка във фитнес залата в ритъма на файф и барабан Думи (1962), събитие, предлагащо на посетителите възможност да пренаредят думи, рисувани върху картон по стената на галерия и Натиснете и дръпнете: Мебелна комедия за Ханс Хофман (1963), която предлага на посетителите възможността да пренаредят мебелите в две стаи. Други художници, създали хепънинг, са Робърт Раушенберг (1925–), Клас Олденбург (1929–) и Джим Дайн (1935–).

Повечето събития се случват в художествени галерии. Някои обаче бяха пуснати навън, в ателиета на художници, на празни места или на гари, наред с други места. Целта на хепънингите беше да предложи на посетителите възможността да поставят под въпрос разликата между видовете изкуство и мястото му в обществения живот. Случките достигнаха своя връх в популярността в началото на 60 -те години. Въпреки че много от случващите се художници се върнаха към по -традиционните форми на художествено изразяване, тяхната работа даде началото на пърформансното изкуство. Изпълнителното изкуство се превърна в отличителна форма на живо представяне на изкуството, което може да включва живопис, танц, песен, поезия и друг артистичен израз. То се различаваше от театъра, както се случваше, защото представлението не включваше персонажи или сюжет. Хепънингът и пърформансът се считат за „чисто“ изкуство, тъй като нито едното, нито другото не могат да бъдат закупени или търгувани, те могат само да бъдат преживени.

променящи се времена. Писателите използват абсурдни елементи, черна комедия и лични мемоари в своите литературни експерименти. Томас Пинчон (1937–) експериментира с повествователната форма на самия роман. В романа си V (1963), Пинчон представя нелинейна история, в която използва описателни "снимки", направени между 1898 и 1944 г. от живота на многото герои на романа, за да създаде многоизмерен образ на обществото. Авторите Джоузеф Хелър (1923–1999) и Кърт Вонегът (1922–) изобразяват ужаса и дехуманизацията на Втората световна война чрез пародия или черна комедия, която третира с хумор теми, които не са наистина смешни. В романа си Улов-22 (1961), Хелър използва сатиричен стил на писане и характера на Йосарян, за да критикува медицината, бизнеса, религията, правителството и военните. В Кланица-пет (1966), Вонегът използва абсурдното или нерационалното, за да подчертае случайността на войната, неговият герой Били Пилигрим преживява опасностите от Втората световна война, само за да бъде заловен от извънземни и отведен в летяща чиния.

Наред с експериментите в стила, литературата се отвори за широк спектър от теми. Разнообразието от теми се дължи отчасти на облекчаване на цензурните правила и увеличаване на броя на писателите от малцинствата и жените. Том Улф (1931–) Струйното бебе на Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamline (1965) шокира някои и развълнува други с използването на някога цензуриран език и изображения на психоделичния начин на живот на периода. Два романа с награда Пулицър за десетилетието описват опита на етническите и расовите малцинства. Шърли Ан Грау (1929–) Пазителите на къщата, който печели Пулицър през 1965 г., изобразява социалните и политическите борби на южно семейство с произход на междурасовия брак и на Н. Скот Момадей (1934–) Къща от зора, който спечели Пулицър през 1969 г., разказа историята на млад индиански мъж, който се опитва да примири различията между бялото общество и това на неговите предци. Писателките, включително Ан Секстън и Силвия Плат, написаха мощни стихотворения за женския опит.

В допълнение, Движението на черните изкуства (BAM) от средата до края на 60-те години на миналия век представи множество произведения на афро-американци, сред най-влиятелните бяха LeRoi Jones (по-късно наречен Imamu Amiri Baraka), Ed Bullins, Nikki Giovanni, Adrienne Kennedy, и Лари Нийл. Това движение комбинира изкуството на писане с политическите цели на движението за граждански права. Черните художници използваха своята литература и изкуство, за да повдигнат и вдъхновят други чернокожи. Произведенията на много от участниците в Движението на черните изкуства бяха нова основа, върху която чернокожите могат да изградят общество, съсредоточено върху тяхната уникална култура и наследство. Въпреки че BAM се разтваря през 70 -те години, афро -американците продължават да произвеждат ценни литературни и художествени произведения през двадесети век и през 2000 -те.


Съдържание

Тези изпълнители и няколко други играят важна роля за стартирането на възраждането на народната музика през 50 -те и 60 -те години.

Редактиране на фолк рок

До 60 -те години на миналия век сцената, която се е развила след възраждането на американската народна музика, се е превърнала в голямо движение, използвайки традиционна музика и нови композиции в традиционен стил, обикновено на акустични инструменти. [1] [4] В Америка жанрът е пионер на фигури като Уди Гътри и Пийт Сийгър и често се идентифицира с прогресивна или трудова политика. [4] В началото на шестдесетте години фигури като Джоан Баез и Боб Дилън излязоха на преден план в това движение като автори на песни. [5] Дилън беше започнал да достига до мейнстрийм аудитория с хитове, включително „Blowin 'in the Wind“ (1963) и „Masters of War“ (1963), които донесоха „протестни песни“ на по -широка публика, [6] но, въпреки че започват да си влияят взаимно, рок и народната музика са останали до голяма степен отделни жанрове, често с взаимно изключваща се публика. [7]

Ранните опити за комбиниране на елементи от фолк и рок включват Animals "House of the Rising Sun" (1964), която е първата търговска успешна народна песен, записана с рок енд рол инструменти. [8] Обикновено се смята, че фолк рок движението е излязло със записа на The Byrds на „Mr. Mr. Tambourine Man“ на Дилън, който оглавява класациите през 1965 г. [7] С членове, които са били част от базираната в кафенето фолк сцена в Лос Анджелис, Byrds приеха рок инструментариум, включително барабани и 12-струнни китари Rickenbacker, които първоначално бяха видени от групата, използвани във филма The Beatles, A Hard Day's Night (филм), който се превърна в основен елемент в звука на жанра. [7] По -късно същата година Дилън приема електрически инструменти, за голямо възмущение на много фолк пуристи, като неговият "Like a Rolling Stone" се превръща в американски хит сингъл. [7] Фолк рокът излезе особено в Калифорния, където доведе до действия като The Mamas & amp the Papas и Crosby, Stills и Nash да преминат към електрически инструменти, и в Ню Йорк, където породи изпълнители, включително The Lovin 'Spoonful и Simon и Garfunkel, като акустичната "The Sounds of Silence" на последния е ремиксирана с рок инструменти, за да бъде първият от многото хитове. [7]

Фолк рокът достигна своя връх на търговска популярност в периода 1967-8 г., преди много актове да се преместят в различни посоки, включително Дилън и Бърдс, които започнаха да развиват кънтри рок. [9] Хибридизацията на фолк и рок обаче се възприема като оказваща голямо влияние върху развитието на рок музиката, внасяйки елементи на психеделия и помагаща за развитието на идеите на певеца-автор на песни, протестната песен и концепциите на „автентичност“. [7] [10]

Психеделичен рок Редактиране

Вдъхновеното от LSD настроение на психеделичната музика започва във фолк сцената, като базираните в Ню Йорк Holy Modal Rounders използват термина в своя запис от 1964 на „Hesitation Blues“. [11] Първата група, която се рекламира като психеделичен рок, са асансьорите на 13 -ия етаж от Тексас, в края на 1965 г. продуцират албум, който прави направлението им ясно, с Психоделичните звуци на асансьорите на 13 -ия етаж следващата година. [11]

Психеделичният рок се разраства особено в нововъзникващата музикална сцена в Калифорния, тъй като групите следват Byrds от фолк до фолк рок от 1965 г. [12] Психоделичният начин на живот вече се е развил в Сан Франциско и особено изявени продукти на сцената са The Grateful Dead, Country Joe и Рибата, Великото общество и самолет Джеферсън. [12] [13] The Byrds бързо напредват от чисто фолк рока през 1966 г. със сингъла си „Eight Miles High“ [14], възприет от много слушатели като препратка към употребата на наркотици. Всъщност той се отнася до самолетното пътуване на The Byrds до Англия през 1965 г. [15]

Психеделичният рок достигна своя апогей в последните години на десетилетието. В Америка Лятото на любовта беше предшествано от събитието Human Be-In и достигна своя връх на поп фестивала в Монтерей [16], което по-късно помогна за създаването на големи американски звезди на Джими Хендрикс и The Who, чийто сингъл „I Can See for Майлс "се задълбочи в психоделична територия. [17] Ключови записи включват тези на Jefferson Airplane Сюрреалистична възглавница и Вратите Странни дни. [18] Тези тенденции достигат своята кулминация по време на фестивала Уудсток през 1969 г. [19], който вижда изпълнения на повечето от основните психоделични актове, но до края на десетилетието психеделичният рок се оттегля. Опитът на Джими Хендрикс се разпадна преди края на десетилетието и много оцелели актове се отдалечиха от психеделията в по-основни „корени рок“, по-широкото експериментиране на прогресив рок или натоварен с риф хеви рок. [12]

Surf rock Edit

В началото на 60 -те години една от най -популярните форми на рокендрол е Surf Rock, която се характеризира с това, че е почти изцяло инструментална и с интензивно използване на реверберация на китарите. Пролетната реверберация, представена в усилвателите на Fender на деня, разгърната до максималния си обем, създаде китарен тон, блестящ със сустейн и предизвикващ сърф и океански изображения.

Мнозина смятат, че "Movin 'and Groovin" на Duane Eddy е основният претендент за полагането на основите като първия запис на сърф рок, докато други твърдят, че жанрът е изобретен от Дик Дейл в "Let's Go Trippin'", който се превръща в хит в цяла Калифорния. Повечето ранни сърф групи се формират през това десетилетие в района на Южна Калифорния. До средата на 60-те The Beach Boys, които използват сложни поп хармонии над основен сърф рок ритъм, се очертават като доминираща сърф група и помагат за популяризирането на жанра. [20] В допълнение, групи като The Ventures, The Shadows, The Atlantics, The Surfaris и The Champs също бяха сред най -популярните сърф рок групи на десетилетието.

Гараж рок Редактиране

Гаражният рок е форма на аматьорска рок музика, особено разпространена в Северна Америка в средата на 60-те години и така наречена поради усещането, че е репетирана в предградиен семеен гараж. [21] [22] Гаражните рок песни се въртят около травмите от живота в гимназията, като песните за „лъжливите момичета“ са особено често срещани. [23] Текстът и предаването бяха значително по -агресивни, отколкото беше обичайно по онова време, често с ръмжещи или крещящи вокали, които се разтваряха в несвързано пищене. [21] Те варират от сурова музика с един акорд (като Seeds) до почти студийно качество на музиканта (включително Knickerbockers, The Remains и Fifth Estate). Имаше и регионални вариации в много части на страната с процъфтяващи сцени, особено в Калифорния и Тексас. [23] Тихоокеанските северозападни щати Вашингтон и Орегон имаха може би най -дефинирания регионален звук. [24]

Стилът се е развил от регионални сцени още през 1958 г. „Louie Louie“ от The Kingsmen (1963) е основен пример за жанра в неговите формиращи етапи. До 1963 г. сингълите от гаражните групи се прокрадват в националните класации в по -голям брой, включително Пол Ревиър и Рейдърс (Бойс), [25] Трашмените (Минеаполис) [26] и Ривиерите (Саут Бенд, Индиана). [27] В този ранен период много групи бяха силно повлияни от сърф рок и имаше кръстосано опрашване между гараж рок и братска рок, понякога разглеждана само като поджанр на гараж рок. [28]

Британското нашествие през 1964-66 г. силно повлия на гаражните групи, осигурявайки им национална аудитория, което накара много (често сърф или хот -род групи) да възприемат британската инвазия, и насърчи още много групи да се сформират. [23] Хиляди гаражни групи съществуват в САЩ и Канада през епохата и стотици продуцират регионални хитове. [23] Въпреки десетки групи, подписани с големи или големи регионални лейбъли, повечето бяха търговски провали. Общоприето е, че гаражният рок достига своя връх както в търговски, така и в артистичен план около 1966 г. [23] До 1968 г. стилът до голяма степен изчезва от националните класации и на местно ниво, тъй като аматьорските музиканти се изправят пред колеж, работа или чернови. [23] Нови стилове се развиха, за да заменят гаражния рок (включително блус рок, прогресив рок и кънтри рок). [23] В Детройт гаражният рок остава жив до началото на 70 -те години, с групи като MC5 и The Stooges, които използват много по -агресивен стил. Тези групи започнаха да се наричат ​​пънк рок и сега често се разглеждат като прото-пънк или прото-хард рок. [29]

Редактиране на блус рок

Блус рокът е пионер в началото на 60-те години на миналия век от американския певец-китарист Лони Мак [30], но жанрът се появява в САЩ едва в средата на 60-те години, когато американските групи започват да развиват звук, подобен на британския блус и блус-рок музиканти. Основните актьори включват Пол Бътърфийлд (чиято група, подобно на Bluesbreakers на Мейъл във Великобритания, служи като отправна точка за много успешни музиканти), Canned Heat, ранният Jefferson Airplane, Janis Joplin, Johnny Winter, The J. Geils Band и Jimi Hendrix с него мощни трио, The Jimi Hendrix Experience и Band of Gypsys, чиято виртуозност и демонстрация на китара ще бъдат едни от най -подражаваните на десетилетието. [31] Блус рок групи като Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd и евентуално ZZ Top от южните щати, включиха кънтри елементи в своя стил, за да произвеждат отличителен южен рок. [32]

Roots rock Edit

Roots rock е терминът, който сега се използва за описание на отстъпление от излишъците на психеделичната сцена, към по -основна форма на рокендрол, която включва първоначалните му влияния, особено кънтри и фолк музика, което води до създаването на кънтри рок и южна рок. [33] През 1966 г. Боб Дилън оглавява движението, когато отива в Нашвил, за да запише албума Блондинка на Блондинка. [34] Този, а и следващите по-ясно повлияни от страната албуми се разглеждат като създаване на жанра на кънтри фолк, маршрут, преследван от редица, до голяма степен акустични, фолк музиканти. [34] Други актове, които следват тенденцията за връщане към основите, са канадската група The Band и базираната в Калифорния Creedence Clearwater Revival, като и двете смесват основен рокендрол с фолк, кънтри и блус, за да бъдат сред най-успешните и влиятелни групи от края на 60 -те години. [35] Същото движение е началото на записващата кариера на калифорнийски солови изпълнители като Ry Cooder, Bonnie Raitt и Lowell George [36] и влияе върху работата на утвърдени изпълнители като „Rolling Stones“ Банкет на просяк (1968) и "Бийтълс" Нека бъде (1970). [12]

През 1968 г. записва Грам Парсънс Безопасно у дома с International Submarine Band, може би първият истински кънтри рок албум. [37] По -късно същата година той се присъединява към Byrds за Мила на Родеото (1968), обикновено считан за един от най -влиятелните записи в жанра. [37] The Byrds продължават в същия дух, но Парсънс остава да се присъедини към друг бивш член на Byrds Крис Хилман при формирането на The Flying Burrito Brothers, който помага за установяване на уважението и параметрите на жанра, преди Парсънс да замине да продължи самостоятелна кариера . [37] Кънтри рокът е особено популярен в калифорнийската музикална сцена, където е приет от групи, включително Hearts and Flowers, Poco и Riders of the Purple Sage, [37] Beau Brummels [37] и Nitty Gritty Dirt Band. [38] Редица изпълнители също се радват на ренесанс, като възприемат кънтри звуци, включително: еднократният тийн идол на Everly Brothers Рики Нелсън, който става фронтмен на бившия Monkee на групата Stone Canyon, Майк Несмит, който формира Първата национална група и Нийл Йънг . [37] Дилардите бяха необичайно кънтри акт, който се насочи към рок музиката. [37] The greatest commercial success for country rock came in the 1970s, with artist including the Doobie Brothers, Emmylou Harris, Linda Ronstadt and the Eagles (made up of members of the Burritos, Poco and Stone Canyon Band), who emerged as one of the most successful rock acts of all time, producing albums that included Хотел Калифорния (1976). [39]

The founders of Southern rock are usually thought to be the Allman Brothers Band, who developed a distinctive sound, largely derived from blues rock, but incorporating elements of boogie, soul, and country in the early 1970s. [40] The most successful act to follow them were Lynyrd Skynyrd, who helped establish the "Good ol' boy" image of the subgenre and the general shape of 1970s guitar rock. [40] Their successors included the fusion/progressive instrumentalists Dixie Dregs, the more country-influenced Outlaws, jazz-leaning Wet Willie and (incorporating elements of R&B and gospel) the Ozark Mountain Daredevils. [40] After the loss of original members of the Allmans and Lynyrd Skynyrd, the genre began to fade in popularity in the late 1970s, but was sustained the 1980s with acts like .38 Special, Molly Hatchet and The Marshall Tucker Band. [40]

Progressive rock Edit

Progressive rock, sometimes used interchangeably with art rock, was an attempt to move beyond established musical formulas by experimenting with different instruments, song types, and forms. [41] From the mid-1960s The Left Banke, The Beatles, The Rolling Stones and The Beach Boys, had pioneered the inclusion of harpsichords, wind and string sections on their recordings to produce a form of Baroque rock and can be heard in singles like Procol Harum's "A Whiter Shade of Pale" (1967), with its Bach inspired introduction. [42] The Moody Blues used a full orchestra on their album Days of Future Passed (1967) and subsequently created orchestral sounds with synthesisers. [41] Classical orchestration, keyboards and synthesisers were a frequent edition to the established rock format of guitars, bass and drums in subsequent progressive rock. [43]

Instrumentals were common, while songs with lyrics were sometimes conceptual, abstract, or based in fantasy and science fiction. [44] The Pretty Things' SF Sorrow (1968) and The Who's Томи (1969) introduced the format of rock operas and opened the door to "concept albums, usually telling an epic story or tackling a grand overarching theme." [45] King Crimson's 1969 début album, In the Court of the Crimson King, which mixed powerful guitar riffs and mellotron, with jazz and symphonic music, is often taken as the key recording in progressive rock, helping the widespread adoption of the genre in the early 1970s among existing blues rock and psychedelic bands, as well as newly formed acts. [41]

Chubby Checker during the early 1960s popularizes the enduring dance craze The Twist with his hit cover of Hank Ballard's R&B hit "The Twist". [20]

Gerry Goffin and Carole King become a very influential duo in pop music, writing numerous number-one hits including the first song to ever reach number one by a girl group, The Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" and the 1962 number one hit, "The Loco-Motion" which was performed by Little Eva.

Sugar Sugar becomes a big hit for The Archies, defining the bubblegum pop genre.

    develops as a pop-influenced answer to soul music. The label begins a long run of No. 1 U.S. hit singles in 1961 with "Please Mr. Postman" by The Marvelettes. The label would have numerous No. 1 Billboard hits throughout the decade [46] and into the 1990s. develops popularity throughout the decade, led by Ray Charles, [47]Sam Cooke, [48]James Brown, and Otis Redding, among many others. [49] begins later in the decade with James Brown and Sly & the Family Stone having early hits. uses a fast tempo which would prove innovative in the development of disco music. 's 1967 recordings, [50] such as "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", "Respect" (originally sung by Otis Redding), and "Do Right Woman-Do Right Man", are considered the apogee of the soul genre, and were among its most commercially successful productions.

Triumph and great tragedy marked the 1960s in country music. The genre continued to gain national exposure through network television, with weekly series and awards programs gaining popularity. Sales of records continued to rise as new artists and trends came to the forefront. However, several top stars died under tragic circumstances, including several who were killed in plane crashes.

The predominant musical style during the decade was the Nashville Sound, a style that emphasized string sections, background vocals, crooning lead vocals and production styles seen in country music. The style had first become popular in the late 1950s, in response to the growing encroachment of rock and roll on the country genre, but saw its greatest success in the 1960s. Artists like Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer, Roger Miller, [51] and many others achieved great success through songs such as "He'll Have to Go," [52] "Danny Boy," "Make the World Go Away", "King of the Road", [51] and "I Fall to Pieces." The country-pop style was also evident on the 1962 album Modern Sounds in Country and Western Music, recorded by rhythm and blues and soul singer Ray Charles. Charles recorded covers of traditional country, folk and classical music standards in pop, R&B and jazz styles. The album was hailed as a critical and commercial success, and would be vastly influential in later country music styles. [47] Songs from the album that were released for commercial airplay and record sales included "I Can't Stop Loving You," "Born to Lose" and "You Don't Know Me."

By the end of the decade, the Nashville Sound became more polished and streamlined, and became known as "countrypolitan." Tammy Wynette, Glen Campbell, Dottie West and Charley Pride were among the top artists adopting this style. While George Jones — by the early 1960s one of country music's most consistent hitmakers – also recorded countrypolitan-styled music, his background remained pure honky tonk, singing of heartbreak and lonlieness in many of his songs. Also, Marty Robbins proved to be one of the genre's most diverse singers, [52] singing everything from straight-ahead country to western to pop to blues . and even Hawaiian.

Johnny Cash—who became known as "The Man in Black"—became of the most influential musicians of the 1960s (and eventually, 20th century). [52] Although primarily recording country, his songs and sound spanned many other genres including rockabilly, blues, folk, and gospel. His music showed great compassion for minorities and others who were shunned by society, including prison inmates. Two of Cash's most successful albums were recorded live in prison: At Folsom Prison и At San Quentin.

During the latter half of the 1960s, Pride – a native of Sledge, Mississippi — became the first African-American superstar in country music, a genre virtually dominated by white artists. Some of his early hits, sang with a smooth baritone voice and in a style meshing honky-tonk and countrypolitan, included "Just Between You and Me," "The Easy Part's Over," "All I Have to Offer You (Is Me)" and a cover version of Hank Williams' "Kaw-Liga." Pride continued to be successful for more than 20 years, amassing an eventual 29 No. 1 hits on the Билборд Hot Country Singles chart.

A newly emerging style, which had its roots in the 1950s but exploded in the mainstream during the 1960s, was the "Bakersfield sound." Instead of creating a sound similar to mainstream pop music, the Bakersfield sound used honky tonk as its base and added electric instruments and a backbeat, plus stylistic elements borrowed from rock and roll. Buck Owens, Merle Haggard and Wynn Stewart were some of the top artists adopting this sound, and by the late 1960s they were among country music's top selling artists.

Dolly Parton, a native of the Smoky Mountains town of Locust Ridge, Tennessee, gained national exposure on the nationally syndicated program The Porter Wagoner Show. Her mountain-influenced, biographical brand of country and her down-home personality won many fans, and her star power would only begin to rise.

In addition to the syndicated The Porter Wagoner Show, several other television programs were produced to allow country music to reach a wider audience, such as The Jimmy Dean Show in med-decade. В края на десетилетието, Hee Haw began a 23-year run, first on CBS and later in syndication Hee Haw, hosted by Owens and Roy Clark was loosely based on the comedy series Rowan & Martin's Laugh In, and incorporated comedy along with performances by the show's cast or guest performers from the country music field. The Academy of Country Music and Country Music Association awards programs were telecast for the first time in the late 1960s.

The 1960s were marred with tragedy. Johnny Horton, who sang in the saga-song style, was killed in a car accident in 1960. A March 5, 1963, plane crash claimed the lives of Patsy Cline, Cowboy Copas and Hawkshaw Hawkins. Days later, Jack Anglin was killed in a car accident, while Texas Ruby died in a trailer fire in Texas. In July 1964, Jim Reeves lost his life while piloting a plane near Brentwood, Tennessee. Ira Louvin was killed in a car accident in 1965. Success overcame several of those tragic deaths, as both Cline and Reeves had many posthumous hits (with previously recorded songs issued after their deaths) and enjoyed strong followings for many years.

The 1960s began a trend toward a proliferation of No. 1 hits on the Билборд Hot Country Singles chart, thanks to ever-changing data collecting methods. When the 1960s decade opened, there were but four No. 1 songs topping the chart (five, if one counts Marty Robbins' "El Paso"), but by the mid-1960s, there were always at least a dozen songs topping the chart annually. In 1967, there were more than 20 songs reaching the top spot for the first time ever in a single calendar year . and that number would only continue to rise during the next 20 years.


In the Late 1960s, Minibikes Were Everywhere

Credit Mickey Rupp for infecting the fever dreams of every eight to 12 year old from 1968 to 1971. He built everything a kid could ever want in those days, including go-karts and snowmachines, but the vehicle that kept his company afloat was the “minicycle.” the minibike.

In four short years between 1968 and 1971, Rupp had a license to print money housed behind the overhead doors of its Mansfield, Ohio production facility, and it did so with nothing that displaced more than 200cc.

Starting in 1962, Rupp offered the Dart Cycle, a minibike in the classic configuration, with a 2 1/4-hp engine, no suspension, and a rear drum brake. For $199.50, a lot of these ads were burned into the memory banks of kids all over the country.

The Roadster Minicycle was a simple machine: the basic configuration was two loops of conduit with a rear swingarm, and twin shocks at the front and the rear. The padded seat sat atop a pull-start, single cylinder, four-stroke engine.

Kids got Roadster Minicycles by the truckload, but the bikes were designed to comfortably transport adults. The tall handlebars kept man-sized riders upright, and the functional head- and tail-lights and license plate bracket showed that it was intended for road use.

The engine did, too. While later bikes relied on the smaller 3 1/2hp Briggs & Stratton engines, the Rupp Roadster had a big, five-horse Tecumseh engine, pushing power to the rear wheel through an innovative, two-speed centrifugal clutch. Unlike the popular Vespa and Lambretta scooters that required oil mixed with gasoline, and the ability to learn how to shift, all it took to operate a street-legal Rupp Roadster was gas in the tank, and the ability to yank the engine’s pull cord.

Rupp pitched the Roadster to anyone who’d listen. Campers bought them as well as amateur racers, for their ability to be stashed in a trailer. Students agreed with the marketing materials: “Rupp Cycles are a groovy way to commute to and from school.”

Unfortunately for Mickey Rupp, the Roadster’s popularity and simplicity were its ultimate downfall. Once any dimwit who could bend tubing figured out how to weld a frame together and order a Briggs engine out of a catalog, a plague of lesser competitors were at Rupp’s heels. Companies like 500 Industries, Cat, Fox, Mini Doodle and Speedway had their own knockoffs on the market in no time, clogging the ad section at the back of Popular Mechanics.

Retail giants like Sears, Roebuck offered their own complete minibikes.

Legit manufacturers like Arctic Cat and Polaris got in on the act, diversifying their snow-centric product lines.

Arctic Cat had a terrific ad campaign that mirrored Volkswagen’s innovative campaign with the same self-depricating humor:

For Rupp, it was all over by 1974, as the massive wave of knockoffs crashed, and better bikes arrived by the containerload from Japan.

For a brief moment, though, minibikes were a sensation. Check out the celebrities who rode them in the minibike’s heyday:


Последици

The race riots of the 1960s led President Johnson to establish a National Advisory Commission on Civil Disorders in 1967. The commission identified white racism as the main cause of the riots. Specifically mentioned were pervasive discrimination and segregation, black migration to the cities as whites left them, harsh ghetto conditions, and frustration of hopes and a feeling of powerlessness on the part of many blacks. There is little evidence that serious efforts were made to correct the problems raised by the commission. The Johnson administration, and those that followed, viewed the riots as law-enforcement problems rather than signs of social imbalance.


The Late Sixties - History

The 1960s was a decade of hope, change, dissatisfaction, and war, that witnessed many important shifts in American culture.

Цели на обучението

Summarize the major initiatives and movements of the 1960s

Ключови вкъщи

Ключови точки

  • The 1960s saw the unraveling of the dominant national consensus and laid bare a far more fragmented society, as various groups resisted the status quo and fought for a more equitable society.
  • The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s, and the actions of grassroots activist groups were instrumental in pushing for change and new legislation.
  • Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights.
  • As the U.S. sought to maintain its position as a world superpower, its increasing involvement in Vietnam led to a steady rise of anti-war protests at home.
  • Despite social justice progress on many fronts, the assassinations of John F. Kennedy, Dr. Martin Luther King, Jr., and Robert Kennedy made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.

Ключови условия

  • граждански права: The protection of individuals’ freedom from infringement by governments, social organizations, and private individuals they ensure one’s ability to participate in the civil and political life of the society and state without discrimination or repression.‎
  • Сезар Чавес: An American labor leader and civil rights activist who, with Dolores Huerta, co-founded the National Farm Workers Association in 1962.
  • Велико общество: A set of domestic programs in the United States launched by Democratic President Lyndon B. Johnson in 1964-1965, with the primary goal of eliminating poverty and racial injustice.

The Tumultuous 1960s

The 1960s was a decade of hope, change, and war that witnessed an important shift in American culture. Citizens from all walks of life sought to expand the meaning of the American promise. Their efforts helped unravel the national consensus, and laid bare a far more fragmented society. As a result, people from a wide range of ethnic groups attempted to reform American society to make it more equitable.

The Fight for Civil Rights

The African American Civil Rights Movement made significant progress in the 1960s. While Congress played a role by passing the Civil Rights Act of 1964, the Voting Rights Act of 1965, and the Civil Rights Act of 1968, the actions of civil rights groups were instrumental in forging new paths, pioneering new techniques and strategies, and achieving breakthrough successes. Civil rights activists engaged in sit-ins, freedom rides, and protest marches, and registered African American voters. Despite the movement’s many achievements, however, change remained slow, and many grew frustrated with the failure of the government to alleviate poverty, and the persistence of violence against African Americans, particularly the tragic 1968 assassination of Martin Luther King, Jr. Many African Americans in the mid- to late 1960s adopted the ideology of Black Power, which promoted their work within their own communities to redress problems without the aid of whites.

The March on Washington, August of 1963: During the March on Washington for Jobs and Freedom (a), a huge crowd gathered on the National Mall (b) to hear the speakers. Although thousands attended, many of the march’s organizers had hoped that enough people would come to Washington to shut down the city.

Although the African American Civil Rights Movement was the most prominent of the crusades for racial justice, other ethnic minorities also worked to seize their piece of the American dream during the promising years of the 1960s. Many were influenced by the African American cause and often used similar tactics. The Mexican American Civil Rights Movement, led largely by Cesar Chavez, also made significant progress at this time. The emergence of the Chicano Movement signaled Mexican Americans’ determination to seize their political power, celebrate their cultural heritage, and demand their citizenship rights.

Women’s Rights, Sexual Liberation, and the the Counter-Culture

By the 1960s, a generation of white Americans raised in prosperity, and steeped in the culture of conformity of the 1950s, had come of age. However, many of these baby boomers (those born between 1946 and 1964) rejected the conformity and luxuries that their parents had provided. These young, middle-class Americans, especially those fortunate enough to attend college when many of their working-class and African American contemporaries were being sent to Vietnam, began to organize to fight for their own rights and end the war that was claiming the lives of so many. Influenced and inspired by the Civil Rights Movement, organizations and student groups formed across the country to protest the Vietnam War, advocate for women’s rights, and stand up against discrimination faced by lesbian, gay, bisexual, transgender, and queer (LGBTQ) people.

As groups like the Students for a Democratic Society (SDS) and the National Organization of Women (NOW) asserted their rights and strove for equality for themselves and others, they upended many accepted norms and set groundbreaking social and legal changes in motion. Many of their successes continue to be felt today, while other goals remain unfulfilled. American Indians, LGBTQ people, and women organized to change discriminatory laws and pursue government support for their rights others, disenchanted with the status quo, distanced themselves from white, middle-class America by forming their own countercultures centered on a desire for peace, the rejection of material goods and traditional morality, concern for the environment, and drug use in pursuit of spiritual revelations. These groups, whose aims and tactics posed a challenge to the existing state of affairs, often met with hostility from individuals, local officials, and the U.S. government alike. Still, they persisted, determined to further their goals and secure for themselves the rights and privileges to which they were entitled as American citizens.

The War in Vietnam and Turmoil at Home

The United States became more embroiled in international politics in the 1960s, striving to prevent the spread of communism and maintain its position as a world superpower. The country’s role in Vietnam revealed the limits of military power and the contradictions of U.S. foreign policy. Its increasing support for the Vietnam War also led to a steady rise in dissatisfaction and active protest at home, especially from student-led groups around the country.

In 1963, Lyndon Johnson brought to his presidency a vision of a Great Society in which everyone could share in the opportunities that the United States offered for a better life, and in which the words “liberty and justice for all” would have real meaning. His social programs, investments in education, support for the arts, and commitment to civil rights changed the lives of countless people and transformed society in many ways. However, Johnson’s insistence on maintaining American commitments in Vietnam, a policy begun by his predecessors, hurt both his ability to realize his vision of the Great Society and his support among the American people. Kennedy’s assassination in 1963, and the assassinations five years later of Martin Luther King, Jr., and Robert F. Kennedy, made it dramatically clear that not all Americans shared this vision of a more inclusive democracy.


A team drawn from several computer manufacturers and the Pentagon develop COBOL—an acronym for Common Business-Oriented Language. Many of its specifications borrow heavily from the earlier FLOW-MATIC language. Designed for business use, early COBOL efforts aimed for easy readability of computer programs and as much machine independence as possible. Designers hoped a COBOL program would run on any computer for which a compiler existed with only minimal modifications.

Howard Bromberg, an impatient member of the committee in charge of creating COBOL, had this tombstone made out of fear that the language had no future. However, COBOL survives to this day. A study in 1997 estimated that over 200 billion lines of COBOL code was still in existence, accounting for 80% of all business software code.


The 1960s Mini Skirt Fashion History – Mary Quant

Talent was the prerequisite to success in the 1960s. For the first time ever in any fashion era, the young became the leaders of fashion. They led with new and radically innovative fashion styles, with little girl woman androgynous looks for women that swept away the sophisticated sweater girls of the early sixties. The picture of Twiggy in the header defines her as the epitome of a sixties baby doll woman.

Fifties Fashion Hangs on until 1966

In the 21 st century it’s easy to associate all 1960s fashion with short skirts, but the short skirt was not really worn by many until 1966 and not nationwide until 1967. Just as in the 1920s for half a decade clothes still showed signs of belonging to the late fifties. The fore runner of the mini dress the straight shift, which had developed from the 1957 sack dress, was still well below the knee.

In the early sixties, pleated skirts set on a hip yoke basque were worn with short sleeved over blouses which were cut not unlike the shell tops of today. Straight skirts had front and back inverted pleats called kick pleats and were ideal for doing the twist dance craze as they allowed the knee to move freely. Straight sweater dresses in lambswool or the synthetic acrylic variety called Orlon were worn belted with waists nipped in became fashionable.

Pencil skirts were still worn with sweaters or even back to front cardigans that had been pressed super flat. Before the days of tumble driers many women lay their washed rung out knitwear in paper tissue and then brown paper. They put it to dry under a carpet for two days. When it was removed from the tissue, the footsteps that had pounded over the knit gave it a flat dry cleaned as new appearance. Laundering of delicates could still be a problem, but everything changed when mass produced synthetic garments arrived.

Mary Quant and the Mini Skirt

By 1966 Mary Quant was producing short waist skimming mini dresses and skirts that were set 6 or 7 inches above the knee. It would not be right to suggest she invented the fashion mini skirt. In 1965 she took the idea from the 1964 designs by Courrèges and liking the shorter styles she made them even shorter for her boutique Bazaar. She is rightly credited with making popular a style that had not taken off when it made its earlier debut.

Quant found London girls seeking newness only too willing to try her new daring short mini skirt. The fashion trend took off because it was so different and to wear it well you had to be youthful to get away with an outfit that was so controversial, particularly among adults. The Quant style was soon known as the Chelsea Look. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

1960s typical mini skirt length

The shapes Quant designed were simple, neat, clean cut and young. They were made from cotton gabardines and adventurous materials like PVC used in rain Macs. They almost always featured little white girly collars.

The Mid-1960’s Hairstyle

The five point hairstyle that says 1960s

Mary Quant also sported a sharply cut geometric hairstyle. One of the most famous and favoured cuts of the era was the 5 point cut by Vidal Sassoon. The hairstyles and the short mine skirts and min dresses made the mid and late sixties fashion look.

Provincial more bouffant variations of the asymmetric cut fringe circa 1968.

The Unsung Mini Skirt Inventor – John Bates

John Bates was one of the most influential British designers of the 1960s. Ernestine Carter the fashion historian thought him the unsung inventor of the mini skirt. His mini dresses were the shortest, had the barest midriffs and the models wore the least undergarments – he preferred a bra-less silhouette. In 1959 he had set up the Jean Varon label and later a label under his own name. His influence in the sixties was such that he dressed Diana Rigg in The Avengers series. Other celebrities of the day such as Twiggy, Sandie Shaw, Jean Shrimpton and Dusty Springfield all wore his fashion designs. But so did the masses as he also designed for important key department stores in the UK.

John Bates has never been given enough credit for his role in the rise of the mini skirt. The facts are that John Bates was making shorter skirts long before others. But Mary Quant was the facilitator of this novel idea who was really noticed. She got the mini skirt out among trendy young girls about town and it soon became copied and popular everywhere.

Quant was copied everywhere and another famous name of the sixties was Barbara Hulanicki of Biba. Biba of course was a sixties hit with girls who loved fashionable and funky looks at a value price.

That Was The Week That Was

The London TV Saturday night programme ‘That Was The Week That Was’, watched by half the UK nation had some time earlier shown a model wearing a dress with a belt that enabled the model to lift the dress up showing the possible various shorter lengths that designers were forecasting hemlines would rise to in the next six months. The audience laughed and gasped and viewers across Britain tittered, but within less than a year the shorter length was firmly established with under twenties and soon after their mothers too began wearing a short mini skirt.

Typical of the era the opening lines of the show were ‘that was the week that was, it’s over let it go…’

It was typical of the 1960’s attitude of let’s get on with the future, making it a very fast moving decade in fashion, lifestyles, innovations and morals. The fashion mini skirt became one of the icons that symbolized this era. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Death of Stockings

What made the mini really acceptable was the introduction of pantyhose known mostly today as tights. It was hard to wear a mini dress with stockings and feel confident, but with tights there was protection from the elements and no unsightly glimpse of stocking tops. Stockings died in the mid 1960s and were only revived as leg wear in the 1990s or else kept for the bedroom.

Pantyhose

When tights were first introduced in the 1960s it liberated women from girdles, roll-ons and suspender belts. It’s difficult to know which came first the skirt or the tights, but the introduction of seamless stockings had started the tights revolution. What is certain it is unlikely the one could have existed without the other as no groomed young lady ever went out bare legged then.

A pair of Wolsey tights cost about £1 in 1965 and with careful daily washing they could be made to last a month. Marks and Spencer was soon churning out lower cost versions. Obviously planned obsolescence has been introduced since then for all brands, as most of us now find it difficult to make them last for more than a day or two’s wear.

Tights in the late 60s were often patterned with arrangements of diamonds or other motifs and a favourite colour of the era was a golden brown called American Tan. Fishnet tights were also popular briefly. Lurex glitter tights in gold or silver were a hit for the Christmas period.

1960s Footwear

Lower kitten heels were a dainty alternative to stilettos Pointed toes gave way to chisel shaped toes in 1961 and to an almond toe in 1963.

Flat boots also became popular with very short dresses in 1965 and eventually they rose up the leg and reached the knee. A cult for Dr. Scholl clog sandals worn in offices and outdoors was all the rage in the mid to late sixties in the same way that Birkenstocks were popular in the 1990s.

Pinafores and Knits

Knitted twin sets were still worn, but often the items were worn as separates. Square, V or round neck pinafore dresses in plain or tartan wool fabrics were teamed with polo neck jumpers or tie neck blouses. Other combinations were burgundy plum pinafores worn with white or mustard blouses.

Picture of two women wearing dresses with cutaway shoulders.

A sleeved variation of the button through version of the pinafore was called a coat dress and it was worn with or without a skinny rib fitting sweater. It was often worn with a half belt at the back waist.

All clothes were narrow shouldered and cut in at the armholes to properly reveal the arm and its shoulder joint. Even short sleeve versions were set well into the armscye.

Baby doll dresses of 1966 were full and flared into tent shapes mostly with cutaway armholes or/and a halter neck. They were made of transparent tulles, lace or chiffons plain or tree bark mounted over a matching lining or could be made of crinkled cotton crepe fabrics.

Lace of all types from Broderie Anglaise to guipure to crochet effects over coloured linings or flesh toned linings were often seen.

Black polo neck sweaters made popular by the Beatles cover album were often worn under check pinafore dresses. The dresses were usually solid colours of red or purple wool material. Checks of black and white such as dog or hound’s-tooth or Prince of Wales check. Black and white was a sixties combination and was used in op art dresses and block pieced dresses worked in Mondrian style. Black patent accessories complimented all these combinations.

One of the easiest ways to get the sixties look was to wear short little coloured gloves with a hole cut out to reveal the back of the hand. The gloves were similar in appearance to golf gloves of today. With the gloves coloured plastic beaded raffia knit bags and plastic coloured bangles and chandelier earrings made of large sequin discs were all high fashion accessories that lasted about 5 years.

All of these trend setting outfits and accessories could easily be obtained from Wallis, Richards, Etams, Biba or Chelsea Girl shops. Marks and Spencer did their bit and brought a shorter young junior range to teen girls in an effort to cut the cost. The range did not have the added on adult purchase tax that clothes had in pre VAT days. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

O utdoor Clothes

Outdoor looks were achieved by using fabrics like wool, Terylene or cotton gabardine, corduroy, leather, suede or mock suede fabrics made up as car coats. Also cheaper alternatives such as padded nylon diamond quilted anoraks or cotton anoraks with toggles and Austrian peasant embroidered braids were quite common.

T rousers

The mini dominated fashion and women sometimes needed a practical alternative smarter than jeans that could be worn day or evening. Quite formal trousers worn with a tunic, shirt, skinny rib or matching suit jacket were acceptable in certain work situations and liked as alternative evening wear when made from slinkier materials.

Trousers were made from Courtelle jersey, cotton velvet, silky or bulked textured Crimplenes, lace with satin, and Pucci style printed Tricel. Hipster versions were popular and very flared versions developed by the late sixties, with every style ultimately translating into denim jeans. Its worth noting that the hipsters of the 60s were not quite as low cut along the pelvic line as low rise jeans of 2005.

So Many Influences on 1960’s Styles

Many things influenced fashion in the 1960s. Social mobility, daring fashion photography, easier travel abroad, the Vietnam war, new music of the Beatles and their much copied hairstyles, retro military and ethnic clothes, musicals, pop art and film all played a part.

Jackie Kennedy in the early 1960s wearing her trademark pill box hat and three quarter sleeves.

Courrèges clean cut sharp 1960’s design.

I have already looked at Mary Quant and the role of pantyhose, but other major 60’s influences included the trend setting globally photographed Jackie Kennedy.

In addition Emilio Pucci’s exotic psychedelic beautiful fabric prints, Courrèges’s space age sculptured designs were as important as the fresh approach to fashion as that of Yves St. Laurent. The then youthful designer Yves St.Laurent made a clean forward looking fashion design image with his Mondrian inspired dress.

Yves St. Laurent’s much copied Mondrian inspired shift dress.

Rock Around the Clock

By the 1960s the Twist, the Shake and the Locomotion ousted the paired dancing couples of earlier generations. Only for the last few dances of the evening was the Smooch allowed for couples to romantically hold each other as they made their play to walk a partner home. Some stalwarts continued to rock and jive and to wear Teddy Boy gear.

New Synthetic Yarns in the 1960s

Many of the fashions of the 1960s existed because of the fabrics. They introduced new fabric properties and when synthetics were mixed with natural fibres there was improved performance in wear. Some had been invented years earlier in the 1930s and 1940s, but it was only in the 60s that huge production plants for synthetic fibres sprang up globally.

In the UK in the 1960s Marks and Spencer was instrumental in bringing Elastomerics from America to their range of bras, corsetry and bathing wear. Other manufacturers and fashion retailers soon followed.

Meanwhile as man made fibres gained a hold, the Yorkshire woollen industry began to contract at an alarming rate. Job losses were inevitable and yet so often the newer man made yarn companies settled in areas where there was already a body of knowledge and a heritage of spinning, knitting or weaving.

Du Pont and ICI were the giants of synthetic manufacture producing a wide range of fabrics under trade names relating to Polyamide, Polyesters, Polyurethanes, Polyolefins, and Polyacrylonitriles the polyvinyl derivative. All the fibre bases could be used as bulked or fine yarns dependant on fibre extrusion method and final finishing. The name often related to the country or plant where the fibre was produced for example Enkalon was Irish made nylon whereas Crylor, an acrylic yarn was made in France.

Polyamide is nylon. It came under trade names such as Nylon 6, Celon, Enkalon, Perlon, Bri-Nylon, Cantrece and others. Polyester was known variously as Terylene, Dacron, Terlenka, Trevira, Kodel, Diolen, Tergal and Lavsan. Polyurethane is the generic name of the elastomeric family of stretch fibres like Spandex, Lycra and Spanzelle.

All these man made synthetic fibres began to be used in bras, underwear, swimwear and sportswear. Lycra eventually found its way into fabric mixes to aid crease recovery, wearing ease, fit and stretch. Polyvinyl derivatives produce polyacrylonitriles and this includes Orlon, Acrylic, Crylor, Courtelle and Creslan. Modified acrylics such as Dynel and Teklan were first used to make fake furs and fake hair for wigs in the sixties. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.

Biba History

In 1964 Barbara Hulanicki founded Biba with her husband. The team developed a small fashion shop in Abingdon Road, Kensington. The original Biba concept was the retail forerunner of low cost value fast fashion today and the type of pieces found in Primark or George at Asda. Biba sold low priced versions of high fashion items particularly the Quant mini skirt. Biba and the Biba style of make up application was also a huge sixties look. The Biba Art Deco store of the 70s was the place to be seen hanging out.

After expanding too fast, too soon, there were financial problems at Biba and Dorothy Perkins took a majority stake in the business in 1969. After some corporate machinations Barbara Hulanicki left Biba and the trademark name in 1975. Later the Biba business was sold on again. Meanwhile in the following forty years Barbara Hulanicki has had a successful career in both interiors and fashion and continues to design from barbarahulanickidesign.com

As for Biba – in the late C20 th decades, other licensees sold products under the Biba name. The label has a chequered past and after a much heralded fashion revival again in 2006, the trademark fell at the post again and the owner went into administration in the 2008 recession.

In 2008 the UK department store House of Fraser acquired the Biba trademark name. In October 2010 after a very successful launch and sell out of some Biba pieces, House of Fraser declared Biba their top selling fashion line. You are reading an original ‘The 1960s Mini Skirt’ fashion article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com ©

Read more about 1950s girdles, petticoats, bras and stockings in the 1950s section.