Историята

Елизабетски театър

Елизабетски театър



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Елизабетският театър, наричан понякога английски ренесансов театър, се отнася до този стил на представления, който разцъфва по време на управлението на Елизабет I Английска (р. 1558-1603 г. сл. Н. Е.) И който продължава при нейните наследници на Стюарт. Елизабетският театър стана свидетел на първите професионални актьори, които принадлежаха на гастролиращи трупи и изпълняваха пиеси с празен стих със забавни нерелигиозни теми.

Първият специално създаден постоянен театър е създаден в Лондон през 1576 г. н. Е. И други бързо го последват, така че драмата просто за забавление се превръща в процъфтяваща индустрия. Театрите, показващи пиеси всеки ден, доведоха до постоянни актьорски компании, които не трябваше да обикалят и така можеха да инвестират повече време и пари, за да увлекат аудиторията си от двата пола и всички социални класи. Най-известният драматург от този период е Уилям Шекспир (1564-1616 г. сл. Н. Е.), Чиито произведения са изпълнявани в известния театър „Глобус“ в Лондон и обхващат толкова разнообразни теми като история, романтика, отмъщение, убийство, комедия и трагедия.

Елизабет I и изкуствата

Елизабетската епоха отбелязва бум в изкуството като цяло, но именно изпълнителските изкуства може би са допринесли най -дълго за английската и дори световната култура. Самата кралица била почитателка на пиеси, представления и спектакли, които често се провеждали в нейните кралски резиденции. Елизабет внимателно управляваше образа си на Дева кралица, която беше пожертвала личния си живот, за да се концентрира по -добре върху доброто на своя народ. Следователно театърът беше само една от медиите, които тя използваше, за да проектира собствената си слава и тази на семейството си, Тюдорите. Кралицата активно спонсорира артисти и драматурзи.

Естествено, елизабетците не са измислили театър, тъй като пиесите се играят още от тяхното изобретяване от древните гърци от 6 -ти век пр.н.е. Средновековна Англия беше свидетел на изпълнението на пиеси за морал и мистерии, имаше дори драми, изпълнявани от актьори по време на религиозни церемонии и празници. Имаше и маски, вид мим, където маскирани изпълнители пееха, танцуваха и рецитираха поезия, облечени в екстравагантни костюми и застанаха пред рисувани пейзажи. И накрая, градовете в цяла Англия отдавна финансираха публични предавания, в които участваха музиканти, акробати и шутове и те продължиха, дори когато театърът стана популярен.

Елизабетският период видя, че тези публични изпълнители се превръщат в професионална група от артисти. Първите професионални актьорски трупи бяха спонсорирани от кралицата, благородниците и всеки друг, който имаше пари за такива забавления. Изпълняваха се пиеси, които може би благодарение на английската Реформация вече бяха напълно свободни от религиозни теми и не бяха свързани с официални празници или религиозни празници. Светските пиеси обаче поставиха ново предизвикателство и влиянието на популярното изкуство върху политиката и общественото съзнание беше признато от Елизабет, която забрани изпълненията на нелицензирани пиеси през 1559 г. През 1570 -те години на н. Е. Религиозните цикли на игра също са забранени. Кралският контрол на театъра продължава през 1572 г. сл. Н. Е., Когато само благородници имат право да спонсорират професионални актьорски трупи. От 1574 г. н. Е. Всички трупи също трябваше да бъдат лицензирани.

История на любовта?

Регистрирайте се за нашия безплатен седмичен бюлетин по имейл!

Дори най-популярните пиеси се играеха само няколко пъти всяка година, тъй като театрите се стремяха да забавляват обикновените зрители.

Отстъпването от разделящите религиозни теми е накарало писателите да изследват други теми и въображението им няма граници. Историческите теми бяха особено популярни сред новите драматурзи в период, когато чувството за английски национализъм се развиваше както никога досега. Това се съчетава с хуманистичен интерес към гръцката и римската античност. Кралското покровителство на театъра ще продължи по време на управлението на наследника на Елизабет, Джеймс I от Англия (р. 1603-1625 г.), който финансира три професионални актьорски компании (известни още като игрални компании).

Професионални актьори и театри

Първата професионално лицензирана трупа на актьори принадлежи на придворния любимец на Елизабет Робърт Дъдли, първи граф на Лестър (около 1532-1588 г. н. Е.). Наричани „Лестърски мъже“, те придобиват лиценза си през 1574 г. и обикалят величествените домове на страната, като представят. Естествено, актьорите се нуждаеха от подходяща сцена, на която да впечатлят и така скоро пристигнаха първите специално създадени театри. През 1576 г. CE Лондон получава първата си специално построена и постоянна къща за игра, основана от Джеймс Бърбидж (около 1530-1597 г.), самият актьор и просто известен като Театър (въпреки че по-рано имаше адаптирани сгради с временни скелета, като например 1567 CE Red Lion). Разположен на улица Holywell в Шоредич, Театърът беше дървена затворена сграда без покрив в центъра и приветства публиката както на придворните, така и на обикновените хора. Театърът беше толкова успешен, че бяха построени други театри, започвайки от Завесата. Бърбидж откри втори театър в Лондон, театър Blackfriars, като преобразува изоставен доминикански манастир. Имаше и Розата (1587 г. н. Е.) И Лебедът (1595 г. н. Е.), Когато театралният бизнес процъфтяваше положително и насърчаването на Елизабет за нейните благородници да останат в двора и да имат жилища в столицата гарантираше готова публика. Други градове скоро следват модата и придобиват театри; първите осиновители са Бат, Бристол, Норич и Йорк. По времето на кралете на Стюарт много театри предлагаха всеки ден представяне на различна пиеса, обикновено следобед, на знаеща публика от мъже и жени, които очакват да видят нови забавления. Дори най-популярните пиеси се играеха само няколко пъти всяка година, тъй като театрите се стремяха да забавляват обикновените зрители.

Освен това с развитието на театрите актьорите и драматурзите бяха освободени от задълженията и ограниченията, които спонсорството от благородници донесе. Театърът обаче трябва да стане световноизвестен, особено след 1599 г. сл. Н. Е., Когато е преместен на южния бряг на река Темза и получава ново име: театър „Глобус“.

Театърът „Глоуб” отваря врати през 1599 г. и е собственост на синовете на Бърбидж и някои членове на професионалната актьорска компания, известна като „Мъжете на Чембърлейнс”. Един от тези инвеститори беше Уилям Шекспир и той и други актьори и драматурзи споделяха половината от печалбата от театъра, докато другата половина отиваше за заплащане на второстепенни актьори, музиканти, костюми и разходи за поддръжка. От решаващо значение е, че създаването на театри означава, че по -рано пътуващи актьори сега биха могли да формират по -солидна финансова база, която им позволява да произвеждат повече пиеси и да им дава много по -висока производствена стойност. Театралните компании могат да се похвалят с дванадесет или повече постоянни главни актьори и редица играчи, момчета и чираци. В персонала имаше и музиканти, писатели, художници и преписвачи.

През 1592 г. Се Уилям Шекспир се присъединява към „Мъжете на Чембърлейн“ и става важен член на постоянния персонал на театъра „Глобус“.

Театърът „Глобус“ беше направен от дърво, с горе -долу кръгла форма и отворен към небето в центъра. Издигайки се на височина 12 метра (40 фута) и с размери 24 метра (80 фута), вътре имаше три нива на седалки, осигуряващи капацитет от около 2000. Театърът получи името си от глобуса на покрива си, който носи легендата на латинския език за известната реплика на Шекспир „Целият свят е сцена“. Собствената сцена на Globe беше правоъгълна, с дължина около 12 метра и беше защитена със сламен покрив. Около 12 актьори могат да излязат на сцената едновременно. Зад сцената имаше галерия, която можеше да побере повече зрители или да бъде използвана като важна част от пиесата (например балконът на Жулиета в Ромео и Жулиета). Публиката може да бъде изненадана от такива технически трикове като спускане на актьори по проводници или те да се появяват или изчезват през люка на етажа на сцената.

През втората половина на 17 -ти век от н.е. пристигат някои важни развития. Жените играеха женски роли (преди това момчетата бяха правили това) и големи плоски рисувани сцени, често с включена перспектива, бяха преместени на плъзгащи се релси на и извън сцената. Друга промяна беше, че сега пиесите имат удължени серии с едно и също представление, което се повтаря всеки ден, развитие, което актьорите с къси спомени трябва да са приветствали силно. Моделът на представленията беше зададен и ще остане на мястото си до наши дни.

Уилям Шекспир

Уилям Шекспир се превърна в един от най -известните автори на всеки език. Роден в Стратфорд на Ейвън през 1564 г., Уилям става известен в театралните среди едва през 1592 г. Две години по -късно той се присъединява към „Мъжете на Чембърлейн“ и след това, както бе споменато по -горе, става важен член на постоянния персонал на театъра „Глобус“, длъжност, която заема през цялата си писателска кариера. Уилям произвежда средно по две пиеси всяка година, като пише общо 37. Датирането на произведенията на Шекспир е проблематично, тъй като никой няма оцелели оригинални ръкописи и затова историците са се обърнали към тяхното съдържание и други документални доказателства. Пиесите обикновено са разделени на четири групи и илюстрират широкия обхват на елизабетския театър като цяло. Тези категории са: комедии, романси, истории и трагедии. Произведенията, подобно на много пиеси от този период, съчетават игра на думи и препратки към шегата към съвременната политика с приказки за любов, тъмни дела на отмъщение и убийства, исторически събития, историческа фантастика и голям куп джингоизъм.

Първата пиеса на Шекспир обикновено се цитира като Хенри VI част I, написана около 1589 г. Най -популярните му пиеси включват Мечта за лятна нощ (около 1596 г. н. е.), която се върти около сватбата на гръцкия герой Тезей и амазонския Иполит, Хенри V (1599 г.), който включва измислена версия на вълнуващата реч на този крал в битката при Агинкур от 1415 г., Хамлет (около 1601 г. сл. н. е.), който разказва за отмъщението на датския принц с това име срещу неговия зъл чичо, и Макбет (1606 г. сл. Н. Е.), Озаглавен по името на шотландския крал, който изпада в лудост, след като се впуска в буйство на убийства.

Други драматурзи и актьори

При царете на Стюарт стана модерно и изгодно да се печатат сценариите на пиеси, дори ако те винаги са били първоначално написани с мисъл за изпълнение. Около 800 сценария за игра са оцелели от 16 -ти и 17 -ти век от н.е., въпреки че това е само малка част от тези, произведени по онова време. След Шекспир следващият най-известен елизабетински драматург е Кристофър Марлоу (1564-1593 г.). През 1587 г. се изнася първата му пиеса, Tamburlaine Велики. Пиесата е голям хит и разказва епичната история за Тимур, основателят на Тимуридската империя в Централна Азия (1370-1507 г. сл. Н. Е.). Следват и други успехи като напр Трагедията на Дидона, царица на Картаген но, подобно на много драматурзи и поети от този период, Марлоу е склонен да пие пристъпи и това е сбиване в механа, което завършва със смъртта му. Тъй като Марлоу е работил и като шпионин на правителството, някои предполагат, че смъртта му всъщност е убийство.

Третият велик драматург за периода е Бен Джонсън (1572-1637 г.). Избягвайки ранен път на кариера като чирак зидар, първата пиеса на Джонсън, Остров на кучета (1597 г. сл. Н. Е.) Е успешен, но го забърква в неприятности с властите, които считат това за подбуждане към бунт. След кратък срок в затвора Джонсън скоро се озова в затвора, след като уби актьор в спор. Излизайки за втори път, Джонсън се концентрира върху това, в което е добър, и написа поредица от хитови пиеси, много от които бяха представени в театър „Глобус“. Другите творби на Джонсън включват поезия, маски и огромна литературна критика.

Изпълнените актьори, разбира се, си направиха име в новия жанр. Една известна фигура беше комичният актьор Ричард Тарлтън (ум. 1588 г. н. Е.), Който също беше придворен шут, който караше Елизабет I, докато шегите му отидоха твърде далеч и осмиваха някои от нейните благородни фаворити. Много талантлив, Тарлтън е съосновател на компанията Queen's Men и пише много успешни пиеси, като най-популярната му е Седем смъртни гряха (1585 г.). Най -известният герой на Тарлтън беше малък Чаплинеск: малък мъж с широки панталони и носещ голяма пръчка.

Предизвикателства и наследство

Новият театър не остана без своите критици. Пуританите, които бяха все по-известни в елизабетското общество от 1590-те години на н. Е., Възразиха срещу такива несериозни забавления като пиесите. Те считат темата си - особено сюжетите с отмъщение, убийства и романтика - неподходящи за обикновените хора и вероятно да развалят съзнанието им, подобно на това, което някои съвременни критици на насилственото кино прокламират. В допълнение, пуританите смятат театрите за напълно нежелани места, където се събират само бездейните, неморалните и престъпните елементи на обществото.

Местните жители често не бяха щастливи да имат театър в квартала си поради шума и ниските асоциации с такова място; това беше една от причините театърът да бъде превърнат в театър „Глобус“. Дори някои собственици на бизнес съжаляват за театрите, тъй като техните служители отиват да гледат пиесите, които обикновено се провеждат през деня и така работното време. Тази загриженост доведе до изпращането на петиции до кметовете, които след това лобираха пред членовете на парламента да ограничат театралните представления. Той също така обяснява защо ранните театри са построени в предградията на града далеч от пряката юрисдикция на кметовете. Драмата беше много евтина (започваща от 1 стотинка на билет, около 1 долар днес) и много популярна, но толкова много трудна за потискане дори когато пуританите придобиха известност в средата на 17 век от н.е. и временно затвориха всички места за публични събрания от 1642 г. от н. Е. През 1660 г. с завръщането на монархистите театрите отново се отварят и действащите компании незабавно се реформират.

Друго предизвикателство беше общественото здраве. Когато нова вълна от чумата на Черната смърт удари Лондон през 1592 г., всички театри бяха затворени за една година. Много кметове се стремяха да избягват публичните събирания и дори плащаха на актьорски компании да не се представят, ако е налице ново огнище на чума. Театрите, като дървени конструкции, също бяха податливи на опустошителни пожари. Театърът „Глобус” например трябваше да бъде възстановен през 1614 г. сл. Н. Е., Когато изстрел от оръдие, изстрелян по време на представление за драматичен ефект, подпали покрива от слама.

Въпреки заплахите, елизабетският театър изглежда бързо се утвърди като важна и трайна част от популярната и литературна култура на Англия. Още през 1623 г., например, 36 от пиесите на Уилям Шекспир са събрани заедно в печат в Първото фолио. Повече издания ще бъдат отпечатани през 17 -ти век и първата правилно редактирана колекция е публикувана през 1709 г. Шекспир продължава да се чете по целия свят, разбира се, и неговите творби продължават да интересуват съвременните режисьори. Както отбелязва колегата -автор Бен Джонсън в предговора си към „Първо фолио“, звездата на елизабетския театър „не е на възраст, а за всички времена“ (Вагнер, 275).


Публиката на Елизабетския театър

Елизабетският театър - Елизабетска театрална публика
Публиката на Елизабетския театър привличаше хора от всички класове - благородството от горната класа и обикновените хора от долната класа.

  • Лондонски театрали - зрителите в Лондон обичаха театъра. Това беше тяхната възможност да видят страхотните пиеси и един друг.
  • Елизабетски публичен капацитет - театрите могат да побират 1500 души и този брой се разширява до 3000 с хората, които се тълпят извън театрите
  • Royalty - Кралица Елизабет I обичаше да гледа пиеси, но тези обикновено се изпълняваха в къщи за игра за нейно удоволствие. Тя нямаше да присъства на пиесите, изпълнявани в амфитеатрите
  • Благородниците - благородниците биха платили за по -добрите места в стаите на Господа, като платиха 5d за ​​привилегията
  • Обикновените хора, наречени „Земляни“ или „Стринки“, щяха да стоят в театралната яма и да платят 1d входна такса. Слагат 1 стотинка в кутия на входа на театъра - оттук и терминът „Бокс офис“
  • Касата - цените се определяха от комфорта на местата
  • Специалните ефекти бяха също грандиозно допълнение в елизабетските театри, развълнувайки публиката с димни ефекти, изстрелването на истински канон, фойерверки (за драматични бойни сцени) и ефектни „летящи“ входове от такелажа в „небето“.
  • Съоръженията варират от основни до несъществуващи.
  • Знамена, гребени и девизи - Реклама - Знамена бяха издигнати в деня на представлението, което понякога показваше картина, рекламираща следващата пиеса, която ще бъде представена. Цветното кодиране е използвано за реклама на типа пиеса, която ще се играе - черен флаг означава трагедия, бял комедия, а червен история. Гребен, изобразяващ Херкулес, носещ земното кълбо на раменете му, заедно с мотото „Totus mundus agit histrionem“ (целият свят е къща за игра), беше изложен над главния вход на театър „Глобус“. Тази фраза беше леко преработена в пиесата на Уилям Шекспир „Както ви харесва“ - „Цялата световна сцена“, която беше представена в театър „Глобус“.

Публиката на театъра Globe

Широката общественост на Елизабет (обикновените хора), наричана земя, ще плати 1 стотинка, за да застане в „Ямата“ на театъра „Глобус“. Джентълменът би платил, за да седи в галериите, често използвайки възглавници за комфорт. Богатите благородници биха могли да гледат пиесата от стол, поставен отстрани на самата сцена Globe. Театралните представления се провеждаха следобед, защото, разбира се, имаше ограничено изкуствено осветление. Мъже и жени присъстваха на пиеси, но често проспериращите жени носеха маска, за да прикрият своята идентичност. Пиесите бяха изключително популярни и привлякоха огромна публика в Елизабетските театри. Нямаше тоалетни и хората се облекчиха навън. Канализацията е заровена в ями или изхвърлена в река Темза. Публиката спадна само по време на огнища на бубонната чума, която за съжаление беше твърде често срещано явление през елизабетската епоха. Това се случи през 1593, 1603 и 1608 г., когато всички елизабетски театри бяха затворени поради Бубонната чума (Черната смърт).

Интересни факти и информация за публиката на Елизабетския театър

Някои интересни факти и информация за Елизабетския театър и Елизабетската театрална публика

Елизабетска елизабетска театрална публика

Подробности, факти и информация за публиката на Елизабетския театър в Елизабетския театър могат да бъдат достъпни чрез Карта на сайта на Елизабетската ера.

Публиката на Елизабетския театър

  • История на Елизабетския театър
  • Известни елизабетски театри, включително Глобус
  • Елизабетска публика
  • Любителите на театъра в Лондон
  • Капацитет на публиката на Globe
  • Роялти
  • Благородниците
  • Обикновените хора, приземниците или смрадликите
  • Касата - цените
  • Други развлечения в Globe
  • Съоръженията

Елизабетска ера - безплатен образователен ресурс. Справочна информация за автора


Елизабетски театър

Елизабетски театър.
Уилям Шекспир. Елизабетският театър в Лондон, включително театър „Глобус“. Пиесите, драмата, хората, актьорите, събитията и историята. Разделът Елизабетски театър обхваща всички аспекти на Елизабетския театър.

История и времева линия на Елизабетския театър

Елизабетско театрално време представя всички внесени дати и събития в историята на Елизабетския театър в логичен ред.

Известни лондонски елизабетски театри

Театърът е разширяваща се индустрия през елизабетската епоха. Много театри възникнаха в и около Сити Лондон. Вълнението, парите и славата примамиха елизабетските театрални предприемачи и актьори да работят в известния Елизабетски театър.

В този раздел е описана информация за всяко от най -известните имена и видове театри в елизабетската епоха, включително Глобус, Театърът, Нюингтън Бътс, Елизабетският театър с завеси, Театърът Роза, Театърът Лебед, Театърът на късмета Елизабет, главата на глиганите, градината на мечките, биковия пръстен и елизаветинският театър Надежда.

Карта, показваща местоположението на лондонските елизабетски театри - дворовете, амфитеатрите и къщите за игра

Полезна карта на Елизабетски Лондон е предоставена в секцията „Елизабетски театър“, в която са изтъкнати всички известни елизабетски театри.

Елизабетски театрални секции

Допълнителна информация е налична за всеки от 12-те амфитеатра, 8 къщички за игра и 6 дворни двора чрез връзката Елизабетски театри.

Щракнете тук, ако имате нужда от по -подробни факти и информация за
Театър „Глобус“ и Уилям Шекспир

Джеймс Бърбъдж - известен елизабетински театрален предприемач

Джеймс Бърбъдж е известният театрален предприемач, отговорен за въвеждането на театъра в Лондон, включително театър „Глобус“. Научете за този важен човек в неговата биография.

Елизабетски театрални факти

Търсите бързи факти за театъра? Вижте бързите, интересни, важни и дори малко известни факти за театъра. Разделът, обхващащ фактите на Елизабетския театър, включва богата информация за Елизабетския театър.

Елизабетски театрален костюм

Какъв тип костюми са носили елизабетските актьори? Жените не бяха допуснати на сцената - момчетата актьори играеха ролята на жени и носеха някои много неудобни костюми и животозастрашаващ грим.

Елизабетски актьори и актьорски трупи

Всички са чували за Уилям Шекспир, но кои бяха другите елизабетски актьори? Защо бяха създадени Актьорски трупи, колко имаше и кои бяха техните покровители?

Елизабетски театър - пиесите и драматурзите

Какви пиеси са написани и продуцирани и кои са драматурзите?

Историята на театъра „Глобус“, конструкцията и дизайна на театъра. Уилям Шекспир и театър „Глобус“

Елизабетски театър

  • История на Елизабетския театър
  • Хронология
  • Известни елизабетски театри, включително Глобус
  • Елизабетска публика
  • Пиеси и драматурзи
  • Актьори
  • Театрални трупи и трупи
  • Театър - амфитеатри, ханове и игрища

Елизабетска ера - безплатен образователен ресурс. Справочна информация за автора


Елизабетски театър и драма

Простото определение на елизаветинския театър и драма е, че това е драма, написана по времето на Елизабет I, но това е абсурдно опростено: елизаветинската драма е много повече от това.

Английската и ирландска кралица Елизабет I царува от 1558 до 1603 г., по времето, когато европейците започват да излизат от културните ограничения, наложени от средновековната църква. Велики мислители в цяла Европа смело насочваха очите си от лицето на Бог и ги насочваха към ума, формата и идеите на човешките същества в огромно хуманистично движение. Вместо просто да приемат плоските, двуизмерни предположения за живота, Бог, планетата и самата вселена, които Църквата педалира, те оспориха тези предположения. Това доведе до разцвет на нови възприятия във всяка област на човешкото начинание - изкуство, музика, архитектура, религия, наука, философия, театър и литература. Художници, композитори, учени и писатели погледнаха назад от мрака на четиринадесет века и се вдъхновиха от хуманистичните качества в гръко-римската култура.

Елизабетски театър и#8211 дом на елизабетска драма

Ренесансът цъфна из цяла Европа, но имаше различни акценти в различните европейски култури - това беше религията и философията в Германия, например изкуството, архитектурата и скулптурата в Италия. А в Англия това беше елизабетска театрална драма. През цялото Средновековие английската драма е била религиозна и дидактична. Когато Елизабет се качи на трона, повечето от пиесите, предлагани на публиката, бяха Чудотворни пиеси, представящи в груб диалог истории от Библията и житията на светиите, и Моралите, които преподаваха уроци за ръководството на живота чрез средствата на алегорията действие. Те бяха предимно драми за Бога, а не за хората.

По времето, когато царуването на Елизабет приключи, в Лондон имаше над двадесет театъра, всички прехвърляха няколко пиеси седмично и#8211 пиеси, които бяха светски по своята същност и за хора. Това представлява пълна революция в театъра и прави елизабетския театър различен. Това, което се промени по това време, беше, че театърът се превърна в място, където хората отидоха да видят, не драматизирани лекции за добро поведение, а отражение на техния собствен дух и ежедневните интереси. Те искаха да се смеят и да плачат - да бъдат развълнувани не от божественото отражение, а от човешките същества, които вършат добри и лоши неща, точно както са правили – да обичат и убиват, крадат, мамят, действат жертвено, влизат в беда и се държат благородно : накратко, да бъдат хора като себе си.

Тази нова елизабетска театрална сцена привлича писатели с голям калибър, които се смятат просто за занаятчии по същия начин, както са го правили бъчвари или колесници, а не „велики писатели“, както ги мислим днес. Но дори и така, повечето от театралните писатели на елизабетска Англия не са били равни през четирите века оттогава. Трябваше да се изкарват много пари, за да се подхранва този огромен нов апетит за пиеси, и добри драматурзи, които изиграха добре картите си и създадоха добри контакти –, както направи Шекспир –, забогатяха.

И така, когато погледнем назад към елизабетската драма от двадесет и първи век, какво виждаме? Виждаме за първи път сценични презентации на човешкия опит. Виждаме прояви на велико благородство от недостатъци на герои - велика тема за гръцката трагедия и#8211 усъвършенствана от Шекспир в такива пиеси като Хамлет, Макбет, крал Лир и т.н. Виждаме човешките същества на най -подлото им ниво, виждаме психологически изследвания на човешкия характер, като например психопатичното Яго в Отело виждаме изследването на най -дълбоките човешки емоции, като любовта Ромео и Жулиета и Антоний и Клеопатра. Въпреки че повечето от пиесите от елизабетския период имат основополагащо християнско предположение, поради културата на времето, в което са написани, те са по същество хуманистични – в унисон с ренесансовия дух на времето.

В елизабетската драма, тъй като става дума за хора, а не за Бог, виждаме много хумор. Отново, по модела на гръцките комедии, хуморът е усъвършенстван от хора като Шекспир и Бен Джонсън с техните запомнящи се комични герои и техния сатиричен поглед към собственото си време, както и безгрижни социални комедии. В пиесите на Шекспир има хумор дори в най -мрачните пиеси, като честите редове за „смях“ Хамлет. Шекспир повече или по -малко е измислил форма на драма, която смесва всички жанрове, така че трагедиите му съдържат комични елементи, комедиите - трагични елементи, а историята му съдържа и двете. В случая на Шекспир ветровете на Ренесанса му дадоха свободата да отразява всички аспекти на човешките същества в своите пиеси и той пише пиеси, които не само са продължили четиристотин години, но и са били много рядко (ако изобщо са били) подобрени през това време .

Към края на царуването на Елизабет драматурзите разработват нови теми и техники, които водят до отличителния якобийски театър с неговите по-груби, насилствени пиеси, които се фокусират върху способността на човешкото същество за егоизъм, драматизирано в задълбочени представи на амбицията и нейните ефекти.

Какво мислите за тази статия за Елизабетския театър и#8211 какво да добавите? Моля, присъединете се към разговора в коментарите по -долу!


История на Елизабетския театър

История на Елизабетския театър
Историята на Елизабетския театър започва с странстващите менстрели, които се преместват от един замък и град в следващия.

Джеймс Бърбъдж получи договор за наем и разрешение да построи „Театърът“ в Шоредич, Лондон. Хората на лорд Чембърлейн го използват от 1594 до 1596 г. и така започва Историята на Елизабетския театър.

Историята на Елизабетския театър - ампитеатрите
„Театърът“ е построен в стил, подобен на римския Колизей, но в по -малък мащаб. Елизабетският амфитеатър е проектиран да побере капацитет до 3000 души. По -късно подобни амфитеатри са построени за приютяване на кръвни спортове, като биене на мечки в „Bear Garden“ и Bull Beating в „Bull Ring“. През 1577 г. Друг амфитеатър на открито, наречен Завесата, се отваря в Finsbury Fields в Шоредич, Лондон, последван от Розата през 1587 г.

Историята на Елизабетския театър - Бубонната чума
По време на елисаветинската ера имаше постоянни огнища на смъртоносната бубонна чума (Черната смърт). Голямата публика, която беше привлечена от огромните театри, представляваше реална опасност за здравето на много населения град Лондон и през 1593 г. Театрите бяха близо поради Бубонната чума (Черната смърт).

Историята на Елизабетския театър - властите в Лондон забраняват пиесите в Лондонското Сити
Голямото огнище на Бубонната чума и буйните тълпи, привлечени от театрите, причиняваха истински проблеми в лондонското Сити. Много лондончани бяха строги протестанти - всъщност пуритани, които се отвращаваха от театрите и много от хората, които привличаха. Възраженията срещу театрите ескалираха от църквата и официалните лица на лондонското Сити. Уважаваните лондонски граждани добавиха още повече възражения относно нарастването на престъпността и мрачния характер на някои пиеси, битки, пиене, да не говорим за риска от толкова много хора и разпространението на Бубонната чума. И накрая, през 1596 г. властите на Лондон не желаеха да пренебрегват нарастващите оплаквания и публичното представяне на пиеси и всички театри в границите на Лондон беше забранено. Всички театри, разположени в Сити, бяха принудени да се преместят в южната страна на река Темза извън границите на Лондонското сити

Историята на Елизабетския театър - The Globe Theatre
През 1599 г. Глобус Театърът е открит на Банксайд - на юг от Лондон. Уилям Шекспир е съсобственик на „Глобус“ и плодовит писател на пиеси. The Globe Theatre има огромен успех. Зимните представления се поставят в закрити театри, наречени Playhouses.

Историята на Елизабетския театър - Бубонната чума удари отново.
През 1603 г. Бубонната чума (Черната смърт) отново опустошава Лондон, убивайки 33 000 души и всички театри са затворени, докато смъртоносната епидемия не отшуми.

Историята на Елизабетския театър - Огън на земното кълбо
На 29 юни 1613 г. избухва огромен пожар в театър „Глобус“. Започнато е с изстрелване на оръдие по време на една от пиесите. През 1614 г. театърът „Глобус“ е възстановен на оригинални основи, но този път покривът е с керемиди, а не със слама. Умира Уилям Шекспир
25 април 1616 г.

Историята на Елизабетския театър - Английската гражданска война и пуританите
През 1642 г. Английската гражданска война започва между парламентаристите (пуританите) и роялистите, а на 2 септември 1642 г. пуританският парламент издава наредба, която потиска всички сценични пиеси. Пуританите разрушават театъра „Глобус“ през 1644 г. През 1647 г. пуританите приемат още по -строги правила, ограничаващи поставянето на пиеси, а през 1648 г. пуританите разпореждат да бъдат съборени всички къщи за игра и театри, всички играчи да бъдат иззети и разбити. всеки, хванат да присъства на пиеса, да бъде глобен с пет шилинга. През 1649 г. Гражданската война най -накрая води до ужасната екзекуция на крал Чарлз I от парламентаристите. Елизабетският театър е спрян до 1658 г., когато Оливър Кромуел умира и силата на пуританите започва да намалява. През 1660 г. крал Чарлз II е възстановен на трона на Англия. Възстановяването и кончината във властта на пуританите отново вижда откриването на театрите.

Елизабетска история на Елизабетския театър Допълнителни подробности, факти и информация за Елизабетския театър в Елизабетския театър могат да бъдат достъпни чрез Карта на сайта на Елизабетската ера.

История на Елизабетския театър

  • Интересни факти и информация за историята на Елизабетския театър
  • Хора и събития в историята на Елизабетския театър
  • Елизабетска театрална история - дворовете, амфитеатрите и къщите за игра
  • Известни елизабетски театри, включително Глобус
  • Елизабетска публика, пиеси и драматурзи
  • Актьори, театрални компании и трупи

Елизабетска ера - безплатен образователен ресурс. Справочна информация за автора


Елизабетска драма и емблематични театри

Разпространението на специално построени къщи за игра в Лондон трябваше да промени облика на драмата в по-късния елизабетски период.

Благодарение на реконструкцията на емблематичния театър „Глобус“ и успеха на блокбастър филми като влюбения Шекспир, повечето хора приемат, че публичните къщи за игра са често срещана гледка в градовете и градовете на Англия през елизабетския период.

И все пак, според д -р Тара Хамлинг от историческия отдел и Шекспировия институт в университета в Бирмингам, това просто не беше така. „Първата търговска обществена игрална къща всъщност е построена едва през 1567 г. - почти десет години след царуването на Елизабет“, казва тя. „И макар че тези специални пространства за представяне на пиеси трябва да са предлагали вълнуващи нови възможности за отдих в столицата, когато става въпрос за обяснение как хората в цялата страна са преживели драмата, представлението и изявата през 16 -ти век, те са само част от историята . ”

Мистериите и чудодейните пиеси съставляват основната част от ранната елизабетска драма - както са го правили от векове. Тези пиеси, които драматизираха Библията и живота на светците, бяха тясно свързани с католическия църковен календар и се изпълняваха в определени периоди от годината, съвпадащи с църковните празници.

Декорираните вагони за състезания бяха изтеглени из града или града, като спираха на ключови места, за да се представят на външни пространства за обществеността. В рамките на един ден играчите ще възприемат цялата Библия, започвайки сутрин със създаването и завършвайки вечер с последния съд. Събитията бяха огромни социални събития, придружени от страхотен спектакъл и музика, които предадоха Писанието на по -широка аудитория, като същевременно предоставиха възможност на търговците да продават стоките си.

Разделянето на Хенри VIII от католическата църква и последвалото създаване на английската църква при Елизабет I през 1559 г. означават началото на края на тези по същество католически изпълнения, които са идентифицирани като една от „корупцията“ на отхвърлената римокатолическа религия . Религиозните реформатори направиха всичко възможно да изкоренят жанра изцяло по време на царуването на Елизабет и изглежда са успели повече или по -малко до края на 16 век. Виртуалното изчезване на драми на религиозна тематика създаде вакуум-скоро запълнен от трагедиите, комедиите и историческите пиеси, които сега свързваме с Шекспир и неговите съвременници.

Тази нова порода драма се изпълнява от професионални актьори, които обикалят страната, като поставят пиеси навсякъде, където могат да намерят работа - от таверни и гилдии, църкви и църковни дворове, до частни домакинства пред публиката на лордове и сановници.

Хроникални пиеси, драматизиращи историята на Англия, като „Крал Джон“ на Джон Бейл, яростно антикатолическо произведение, предлагаха популярна алтернатива на библейските драми от началото на 16 век и не бяха зависими от църковния календар.

По ханове често се поставяха пиеси. Това бяха важни предшественици на постоянните къщи за игра и често разполагаха с балкони - с изглед към двора на хана - и временна порта, създадена за събиране на входна такса.

Не всички градове приветстваха туристическите компании и в опит да предотвратят събирането на непокорни тълпи и разпространението на болести, някои граждански власти платиха на туристическите компании да продължат, преди да получат възможност да се представят.

Обемът на играчите, обикалящи страната през 16-ти век, прави много вероятно те да са дали на Уилям Шекспир, роден през 1564 г., първия си вкус към театъра в родното му място в Стратфорд на Ейвън. Знаем например, че е имало поне 30 посещения на туристически компании в града между 1568 и 1597 г.

Животът обаче трябваше да става все по -труден за тези скитащи трупи на пътуващи играчи по време на управлението на Елизабет, след като кралска прокламация през 1559 г. призова за лицензиране на пиеси за изпълнение. По -късен акт от 1572 г. ограничава допълнително движенията на обикалящите играчи, като обозначава всички онези, които нямат благороден покровител, като скитници, които трябваше „да бъдат тежко бити и изгорени през браздата на дясното ухо с горещо желязо с компас от около сантиметър около“ . Елизабетските власти разглеждаха пътуващите актьори без постоянна обител с изключително подозрение. Съмненията им се увеличават само от факта, че изпълнителите могат да привлекат широка публика - често в таверни и ханове - които от своя страна се разглеждат като заплаха за сигурността на царството.

Наред с пиесите, организирани от турнета по ханове, гилдии и дори църкви, имаше и граждански забавления, изпълнявани по улиците, често подтиквани от кралско посещение. По време на посещенията си в градовете в цялото кралство - известни като кралски записи - монархът често спираше по пътя, за да гледа конкурси и пиеси, а понякога осигуряваше главната роля в забавленията.

Докато кръчмите и гилдиите продължават да се използват през 1560-те и 1570-те години, разпространението на специално построени къщи за игра в Лондон трябва да промени облика на драмата в по-късния елизабетски период.

По -хитър бизнес предприятие, отколкото оценяване на изкуството, първата къща за игра - Червеният лъв в Уайтчапел, построена през 1567 г. - е плод на идея на бакалин, който издигна скеле в основата на селска къща.Скоро други бизнесмени последваха примера им и още девет специализирани къщи за игра се появиха в покрайнините на Лондон между 1575 и 1578 г. Разположението им в по -засегнатите райони на града, сред примамки за мечки и публични домове, ги постави удобно извън контрола на градските власти.

Хамлинг заключава: „Ако искаме да знаем къде се е случила елизабетската драма, ясно е, че за изпълнение са били използвани редица различни места и пространства, някои от които могат да бъдат посетени и днес.“

Глобус, Лондон
Където театърът на Шекспир изгоря до основи

Разположен на южния бряг на Темза, в предградието Саутварк, реконструираният театър „Глобус“ е една от най -известните забележителности на Лондон и мястото, най -тясно свързано с пиесите на Шекспир. Подобно на повечето постоянни къщи за игра по онова време, Глобусът беше висока, с отворени покриви, грубо кръгла структура с покритие над част от сцената и покрив около ръба на сградата, за да предпази галериите от елементите.

Пиесите неизменно се провеждаха следобед с актьори, които се представяха на повдигната сцена, а публиката стоеше в пространството около сцената или седеше в галериите, според класа.

Шекспир е един от четирите акционери в Глобуса и историците смятат, че две от неговите пиеси, Хенри V и Юлий Цезар, почти сигурно са написани през 1599 г., годината, в която Глобусът се отваря. Трагедията обаче се случи през 1613 г., когато по време на представление на Хенри VIII, вата от сценично оръдие запали сламения покрив и театърът изгоря до основи. Сградата е възстановена на следващата година, този път с керемиден покрив. Шекспир умира през 1616 г., но неговата компания от играчи, The King’s Men, остава на Земята до 1642 г., когато английският парламент издава наредба, която потиска всички сценични пиеси в театрите, когато избухва гражданска война в цялата страна. Вече не се използва, сградата е съборена през 1644 г., за да направи място за наеми. Работата по възстановяването на структурата започва през 1993 г. и новият театър „Глобус“, стоящ само на няколко метра от първоначалното му местоположение, е отворен отново за обществеността три години и половина по -късно.

Посетителите на реконструирания глобус могат да се насладят на изложба, както и да гледат пиесите на Шекспир в изпълнение на съвременни туристически компании. (S 020 7902 1400 www.shakespearesglobe.com)

Голямата зала, двореца Хемптън Корт, Лондон
Където играчите се представиха преди роялти

Кралските забавления не бяха ограничени единствено до кралски записи и представления на открито, докато напредваха в цялата страна. Монарсите често наемат компании от играчи, за да ги забавляват в съда - а Голямата зала в двореца Хемптън Корт е прекрасен пример за пространства, използвани за такива празници. Знаем, че компанията на Шекспир изпълни „Сън в лятна нощ“ преди Джеймс VI и аз на Нова година 1604 г.

Залата също се използва редовно като театър по време на управлението на Елизабет I, а през 1572 г. е издигната сцена срещу екрана, като прилежаща камера служи като съблекалня за играчите, за които се твърди, че Великата наблюдателна палата е била използвана за репетиции. Изглежда, че Голямата зала е продължила ролята си на театър на непълно работно време и след създаването на постоянни къщи за игра, а окончателното му представяне е записано като на 18 октомври 1731 г., въпреки че сцената е окончателно разчистена едва през 1798 г.

Самият дворец Хемптън Корт е построен около 1514 г. за някогашния любим на Хенри VIII кардинал Уолси. През 1529 г., когато Уолси падна от благодатта, кралят взе двореца за себе си, добавяйки сегашната Голяма зала между 1532 и 1535 г. Пространството често се описва като последната средновековна голяма зала на английската монархия, с великолепния си покрив с чук и разкошен стенни завеси. Той е отворен за обществеността. (S 0844 482 7777 www.hrp.org.uk/hamptoncourtpalace/)

Кралската миля, Единбург
Където Мери кралица на Шотландия направи своя екстравагантен кралски запис

Кралската миля в Единбург отдавна е свързана с официални кралски записи и често е виждала уличния театър да се среща с кралското представление в триумфално тържество на монарха.

На 2 септември 1561 г. Мери Кралицата на Шотландия и нейната кралска партия тръгват на кралско влизане в Единбург, пътувайки от къщата Холируд по Кралската миля под звука на оръдейния огън. Партито беше посрещнато първо на Castle Hill от 50 млади мъже, облечени като фантастични чернокожи, доста често срещана черта на ренесансовите конкурси, символизиращи екзотични сили на безредие, които трябваше да бъдат укротени от авторитета на християнски владетел.

С тълпи, пълни по улиците, Мери продължи шествието си, носено от 16 „честни“ мъже от града и последвано от каруца, съдържаща деца певци и музиканти. Купонът направи няколко спирки по пътя, за да стане свидетел на конкретен празник или сценична трапеза. На първата спирка имаше дървена арка, украсена „с фини цветове“, където кралицата направи пауза, за да слуша пеенето на „някои баири в маиста небесно мъдър“. На един облак от пейзажи, под арката, имаше младо момче на около шест години, което, според Вътрешните анали на Шотландия, „се спусна надолу, сякаш беше ангел ангел, и го предаде заедно с нейните свещеници ключовете на града, заедно с ane Библия и ane Psalm-buik coverit с фин пурпурен кадифе ”.

Кралските влизания в цяла Европа бяха важни възможности за връзки с обществеността за короната, както и отлични примери за уличен театър и други форми на пищно забавление, в които се очакваше да участва монархът. Кралската миля в Единбург свързва Единбургския замък с Holyrood House и се смята за най -старата улица в града. (www.edinburgh-royalmile.com)

Статията „Елизабетска драма“ е публикувана в партньорство със списание BBC History.


Характеристики на Елизабетския театър

Повечето от елизабетските театри бяха на открито и представленията се правеха през летните дни. Къщите за игра на закрито бяха използвани за зимни продукции, които осигуряват топлина и комфорт на публиката.

С течение на времето повечето от съществуващите сгради и стари ханове са превърнати в къщи за игра.

  • Театрите бяха на открито и повечето пиеси се играеха следобед под естествената слънчева светлина. Вътрешните пиеси се играеха под светлините на свещи и не бяха използвани спот или висящи светлини.
  • Актьорите използваха всякакви инструменти като тромпети, барабани, виола, бандора или цитра, за да създават музика и звук на дъжд или гръм.
  • Използвани са минималистични настройки с малко завеси или завеси и използване на дърво като фон.
  • Актьорите взаимодействаха директно с публиката си и често освиркваха или подлагаха на неприлични забележки.
  • Жените не бяха допуснати до театри. И така, женските роли са изпълнени от млади мъже, които се обличат в женски дрехи.
  • Социалният статус повлия на местата на публиката. Галериите бяха запазени за благородниците и хората, които можеха да си позволят хонорарите за шоуто. „Сцената на престилката“ беше за обикновените хора.
  • Сцената беше обградена от трите страни от публиката.
  • В редкия край на сцената имаше „Изморителната къща“, където актьорите смениха костюмите си и изчакаха входа им.
  • В задната част на сцената имаше две врати за входове и изходи.
  • Нямаше завеси, разделящи публиката от сцената.
  • „Капанска врата“ за внезапно влизане на актьори, изпълняващи явления или дяволи и специални ефекти.
  • Храна и напитки се сервираха и в театрите.

Елизабетски театрални факти

Елизабетски театрални факти
Елизабетските театрални факти предоставят бърза и забавна интересна информация чрез Елизабетските театрални факти. Времето на Уилям Шекспир беше вълнуващо време за елизабетския театър. Нови пиеси, нова публика и много пари, които трябва да бъдат спечелени от собствениците на театри, драматурзи и актьори. Прочетете за някои интересни елисаветински факти - бърз начин да увеличите знанията си за елизабетския театър, включително глобуса.

ТОП 10 ЕЛИЗАБЕТСКИ ТЕАТРАЛНИ ФАКТИ!

  • Забавен факт 1 - Елизабетски театри не е имало до 1576 г. - пиесите се играят в дворовете на ханове - те са наричани „ханове“
  • Забавен факт 2-Джеймс Бърбъдж построи първия театър през 1576 г. със своя зет Джон Брейн, подходящо наречен „Театърът“.
  • Забавен факт 3 - Глобусът е построен в стил, подобен на Колизеума, но в по -малък мащаб - други елизабетски театри следват този стил на архитектура - те се наричат ​​амфитеатри.
  • Забавен факт 4 - Елизабетските театри също са били използвани за примамки на мечки, хазарт и за неморални цели
  • Забавен факт 5 - Елизабетските театри привлякоха огромни тълпи - до 3000 души
  • Забавен факт 6 - Уилям Шекспир и неговата компания всъщност построиха ДВА Глобус театъра!
  • Забавен факт 7 - Театърът „Глобус“ е построен от дърводелец на име Питър Смит заедно с работната му сила. Те започнаха да строят през 1597 г. и завършиха през 1598 г.
  • Забавен факт 8 - Много лондончани бяха строги протестанти - всъщност пуритани, които се отвращаваха от елизабетските театри и много от хората, които привличаха
  • Забавен факт 9 - Възраженията срещу елизабетските театри ескалираха от църквата и официалните лица на Лондонското сити. Уважаемите граждани добавиха още повече възражения относно нарастването на престъпността и мръсния характер на някои от пиесите, битки, пиене, да не говорим за риска от толкова много хора и разпространението на Бубонната чума! През 1596 г. властите в Лондон не желаеха да пренебрегват нарастващите оплаквания и забраниха публичното представяне на пиеси и всички театри в границите на Лондон
  • Забавен факт 10 - Пуританите наредиха през 1648 г. всички къщи за игра и театри да бъдат съборени, всички играчи да бъдат иззети и разбити, а всеки, хванат да присъства на пиеса, да бъде глобен с пет шилинга

Елизабетски театрални факти
Интересни факти и информация за развитието на Елизабетския театър. Допълнителни подробности, факти и информация за Елизабетския театър могат да бъдат достъпни чрез Sitemap на театъра Globe.


Ето 5 -те най -забележителни характеристики на Елизабетската драма:

Елизабетско общество

В Елизабетските времена, Драмата се превърна в национална страст с голямо разнообразие от хора, от търговци до селяни, се бореха за място в социалния ред и стабилност в Елизабет.

Новият елизабетинец въведе a герой, който не е установил съдбата си и беше пълен със съмнения и страсти, които катапултираха драмата като любимо време за много хора.

Използването на експанзивни метафори в текст и представления бяха толкова успешни, което доведе до откриването на първия публичен театър, известен като 'Театърът' от дърводелец Джеймс Бърбъдж.

Това беше искрата, която разпали страстта, довела до Шарлот Марлоу, Бен Джонсън и Шекспир и неговия известен “Глобусът ” в бъдеще. Тази възраст е известна и с експерименти, водещи до нови открития което предоставя богато съдържание за драма, поезия и проза.

Използване на теология, география и наука даде ново измерение на тогавашната литература. Въпреки това, с пеенето на Джеймс, аз се превърнах в инструмент за прославяне на абсолютната кралска власт.

Драмата на онова време се превърна в упражнение за пропаганда, прославяща краля и монархията. Развитието на просцениум етап се приписва само на тази възраст. Акцентът беше върху визуалното, като дизайнерът придобива значение през тази епоха.

Имаше политически съображения както и неконтролираните големи тълпи насърчаваха неморалното поведение с идването на пуританската епоха театърът беше оставен в частни домове и обществени до възраждането му от Чарлз II през 1660 г.

Елизабетски театрални факти

Период на Възраждането повлияха на много свойства на театъра, като актьори бяха прикрепени към компании, които изпълняваха в цялата страна. Те се радваха на аристократично покровителство и лесно оцеляваха постните зимни молци с такава оценка.

Лорд адмирал Мъже които имаха Кристофър Марлоу в редиците бяха водещата компания на онова време с „Мъжете на лорд Чембърлейн“ и с начинаещ Уилям Шекспир.

The представленията се проведоха на открито като обществените дворове, ханове и т.н. с пищни входове зад тях и прозорци. Пространствата бяха умело използвани за създаване на сцени на рая и ада и т.н.

Конкретно построените театри все още не бяха налични. Чертите на лицето, езикът на тялото и повече дрехи на актьор бяха умело манипулирани, за да се установи драма в неговата/нейната личност.

Имаше плашещи реквизити, така че костюмите станаха пищни със силни и екстравагантни изяви. Костюмите, използвани от актьори като червена перука, дълъг закачен нос, даваха усещане за комичен хром на отмъстителната и алчна природа на човека.

Имаше много черти на елизабетския театър, които нарушаваха свещеността на благочестието, подобна на призраци, като Транвестизмът беше доста популярен (мъже, облечени като жени на сцената, библейски грях).

3 форми на драма

  • Трагедията със зрелищна и насилствена смърт на главния герой. Отмъщението се превърна в крайно преследване в повечето трагедии с романтика като основна цел,
  • История Пиеси също завърши с катастрофа или с триумф с нацията, проектирана като герой. Историите ценят патриотизма, често с джингоистичен характер. беше третата форма. Основната цел беше да разсмее хората, но те не бяха толкова изявени, колкото другите два жанра.

С шекспировите “Комедията на грешките”И “Укротяване на земничката“, хуморът стана фарсов. Повърхностността на придворните комедии като “Една лятна нощ и мечта#8217s” беше друг акцент на епохата.

Имаше и сатирични пиеси за хора като Бен Джонсън и т.н., които предпочитаха веществото пред шоуто. Трагедията стана най -популярният жанр и беше изпълнена с насилие, ужас и кръв.

Елизабетски драматични теми

  • Антисемитизъм: Сред различните популярни теми е антисемитизмът като елизабетското общество и е отразено в пиеси от периодите, изпълнени с такава омраза, както се вижда в Кристофър Марлоу ’s Евреинът от Малта и Уилям Шекспир ’s Венецианският търговец.
  • Отмъстителната трагедия: Отмъщението беше друга популярна тема. Било то като призрак в Thomas Kyd ’s Испанската трагедия или принц в Шекспир Хамлет мотивът за отмъщението се превръща в основен контрамотив в драмата, особено в трагедиите. Практични сценични пиеси и костюми също добавиха към страстното изобразяване на такива сюжети за отмъщение и реалистични изображения на сцената.
  • Свръхестествени елементи: Друга забележителна тема беше свръхестественото, тъй като тогавашното общество беше силно суеверно с хора, вярващи в свръхестествените сили. Призраците станаха основната движеща сила в много трагедии. Използването на психологията е широко и се основава на теорията за хумора в човешкото тяло, а именно кръв, храчки, черна жлъчка и жълта жлъчка. Психичното здраве е функция на правилния баланс между тези хумори или телесни течности, както в Бен Джонсън ’s Всеки човек в неговия хумор, наричан още “хумористична комедия“.

Драматични устройства

Няколко устройства бяха използвани, за да внушат ниво на страхопочитание и интрига в драмата. Настрани или лични разговори и монолог се използват за общуване с публиката и станаха доста популярни.

Ямбически пентаметър с пет двусрични единици или “feet ” е най-популярната конструкция на епохата. Използване на Празен стих без ямбския пентаметър също се използва обилно в елизабетски пиеси. Обикновено се ограничаваше до характерите от благороден произход и аристокрация.

Римуваните куплети или няколко стиха поезия се използват, за да сигнализират за края на част или действие. Използването на злоупотреби и обиди също е широко разпространено в драмата на Елизабет с вербален дуел, силен костюм на шекспирови пиеси.

Харесва „неблагодарна лисица ' или ‘Болест от чума ’ са измазани по всичките му пиеси. Умни игри и каламбури бяха използвани като в Ромео и Жулиета, за да се подбуди ниво на наслояване към героите.

Използването на измама като маскировка често се използва като средство за получаване на секретна информация, например в Шекспировите песни#8217 както ви харесва.


Глави

В края на 16 век, по времето на кралица Елизабет, беше първият голям разцвет на лондонския театър, осигурявайки платформа за таланти на драматурзи като Уилям Шекспир и Кристофър Марлоу. И все пак къщите за игра по онова време бяха разположени извън града в разширяващите се предградия.

Доминиращата театрална традиция в Англия през Средновековието бяха „мистериозни“ пиеси. Това бяха моралистични драми, базирани на Библията и обикновено се изпълняваха в църкви или на временни сцени на сезонни панаири от любители актьори или членове на гилдии. След Реформацията те се разглеждат като католически мистицизъм и затова изпадат в немилост. На тяхно място дойдоха светски продукции, обикновено изпълнявани от разхождащи се играчи по ханове.

През 16 -ти век в района на Лондон е имало множество ханове, построени около дворове, пренебрегвани от галерии. До средата на века някои от тях, като главата на сарацина в Ислингтън и главата на глигана извън Олдгейт, се използват като място за изпълнение на пиеси. (Единственият оставащ пример за тези типове ханове в Лондон е George at Borough High Street). Джером Савидж от компанията на актьорите на граф Уорик преустройва сграда за представления в заможното предградие Нюингтън Бътс на юг от Лондон, някъде преди 1576 г. Той е известен като Playhouse, от средновековната дума „pleghows“ . Окончателно затворен през 1596 г.

С нарастването на популярността на пиесите през елизабетската епоха ограниченията за актьорите и съдържанието на пиесите бяха затегнати. Акт на Парламента от 1572 г. класифицира всички видове изпълнители (включително бускери, жонгльори, гадатели и така нататък) в същата категория като скитниците, освен ако не притежават лиценз за просия или „принадлежат на който и да е барон на тази земя ...“. Всъщност в онези времена всеки се нуждаеше от някакъв статут в закона, като свободен човек, принадлежащ към Livery Company, служител на свободен човек или държавен служител или служител на благородник. Всеки, който не беше, се смяташе за скитник, мошеник или просяк и подлежи на закръгляване и хвърляне в затвора. Поради това компании от актьори и драматурзи търсят закрилата на могъщи покровители.

Актьорът, импресарио и дърводелец Джеймс Бърбидж пише и получава покровителството на графа на Лестър и неговата компания е известна като „Мъжете на лорд Лестър“, докато не получи лиценз директно от кралица Елизабет. Лорд адмиралът и мъжете#8217s, свързани с Кристофър Марлоу, имаха покровителството на лорд Хауърд, адмирала на флота (победил испанската армада) и лорд Чембърлейн, които включваха Уилям Шекспир, този на лорд Хунсдън, лорд Чембърлейн. Други бяха кръстени на Съсекс, Оксфорд, Есекс и Хората на Уоруик на техните покровители.

Отношението на властите на лондонския град стана все по -пуритански, вярвайки, че изпълненията привличат „скитници“ и „мъже без майстор“ и че актьорите са „много излишен тип мъже“. Те отвличаха вниманието на младите мъже от техните чираци и тъй като пиесите се гледаха предимно в неделя, се усещаше също, че държат хората далеч от посещението им в църквата. Търговецът Тейлърс, който играеше пиеси в залата си, престана да го прави през 1573 г. На следващата година градските власти въведоха система за контрол и цензура и всеки хан, провеждащ представления, трябваше да притежава лиценз и дарява определени суми пари. до болници в града. Всяка пиеса беше задължена първо да бъде представена пред кмета и елдерите преди публичното й представяне, за да се гарантира, че не съдържа нищо непристойно, размирично или вероятно да предизвика бунт. До края на века къщите за игра бяха напълно забранени в рамките на града.

Много от „свободите“, ползвани от бившите църковни институции и имения, под които те бяха извън контрола на градските власти, все още останаха на място дълго след разпадането на манастирите. Една такава област е земята на бившия приор Холивел в Шоредич, махала от скромни вили през последния 16 век.

Компанията на Джеймс Бърбидж изнасяше концерти в Bull Tavern, в рамките на City on Bishopsgate, но трябваше да потърси другаде за място. Неговият зет, Джон Брейн, богат член на компанията за хранителни стоки, е построил през 1567 г. място за представления за разходки на играчи в „Червения лъв“ в Уайтчапел, но то функционира само една година. През 1576 г. заедно с Бърбидж издига Театъра (от гръцки, а по -късно и от латински театър) в Холиуел, първата специално построена игрална къща в Англия от римско време. Той е бил с дървена конструкция върху зидан цокъл. Проектиран по кръгъл или осмоъгълен начин, вдъхновен от ханове, в които се играят пиеси, той установява формата на къщички за игра за следващите 50 или повече години. Театърът вероятно е имал между шест и осемстотин души в публиката, като много от тях стояха на откритата централна яма, около която имаше по -скъпи места за сядане. Бърбидж също имаше интерес към друг лондонски театър, базиран в бившата трапезария на манастира Blackfriars и отдаден под наем за използване от деца актьори.

Тъй като са извън юрисдикцията на Сити, Брейн и Бърбидж успяха да провеждат представления на пиеси в Театъра без цензура. Въпреки това те бяха обект на периодични критики от онези, които вярваха, че това привлича лондонския нисък живот. Уилям Флийтууд, рекордьорът на Лондон, пише на министъра на кралицата лорд Бъргли по темата през 1584 г.

Бърбъдж постави наред с други пиеси на Кристофър Марлоу. Уилям Шекспир се присъединява към резидентската трупа през 1580-те години и по-късно става съсобственик на компанията. От 1594 г. Театърът се използва изключително от Шекспировите хора на Чембърлейн. Неговите пиеси в средата на кариерата за първи път се играят там, включително Ричард II, Хенри IV Части I и II, Трудът на любовта е изгубен, Мечта за лятна нощ, Много шум за нищо и Венецианският търговец. Водещият човек на компанията беше синът на Бърбидж, Ричард.

Успехът на театъра подтиква Хенри Ланман да построи къщата за завеси наблизо в Curtain Close само няколко месеца по -късно през 1577 г., което продължава до 1622 г. Най -вероятно е с подобен дизайн, но малко данни са останали. Вероятно на Шекспир Хенри V е представен за първи път по време на едногодишно закриване на театъра. През 1585 г. Burbage и Lanman сключват споразумение за сътрудничество и обединяване на печалбите. От 1603 г. завесата е дом на мъжете на кралица Ана (под патронажа на съпругата на Джеймс I).

Между средновековието и 18 -ти век Bankside в Southwark, от другата страна на Лондонския мост, беше извън юрисдикцията на градските власти. Това е място, свързано с популярни и незаконни удоволствия като странноприемници, публични домове, подхранване на мечки и ями за петел, голяма част от които се развиват от края на 16 век. Borough High Street беше облицована с таверни и Southwark беше идеалното място за изграждане на театри извън намесата на Сити.

Розата, построена от Филип Хенслоу и работеща от 1587 до 1606 г., беше първата къща за игра, построена в Банксайд, нейната осмоъгълна форма, вдъхновена от театъра. Това беше домът на мъжете на лорд адмирал, от които главният мъж беше зетят на Хенслоу Едуард Алейн, един от най-успешните актьори на своето време. Алън за първи път се прослави, играейки главната роля в „Кристофър Марлоу“ Tamburlaine Велики (c.1588), Доктор Фауст (c.1592) и Барбас в Евреинът от Малта (c.1589) и стана голям съперник на Ричард Бърбидж. На Шекспир Тит Адроник и Хенри VI бяха представени за първи път в „Розата“, както и повечето пиеси на Кристофър Марлоу.

Розата е последвана от Банксайд от театъра „Лебед“ на Франсис Ленгли през 1595 г., но това е съборено през 1606 г., когато Хенслоу и хората на адмирала вече са се преместили на север от Сити към Криплигейт. Лебедът е описан от Йоханес де Вит, холандски посетител в Лондон, като построен от кремъчни камъни, поддържани от дървени стълбове и побиращ 3000 души.

Джеймс Бърбидж умира през февруари 1597 г. и е погребан в Сейнт Леонард, Шоредич. Синовете му, актьорът Ричард и театралният мениджър Кътбърт, наследиха неговия дял от компанията. Театърът вече беше утвърден и процъфтяващ, така че беше време да се преместим на по-голямо и престижно място. Затова те закупиха Upper Frater Hall в Blackfriars, западната страна на града, друга свобода извън контрола на властите. За съжаление те не бяха посрещнати от новите си съседи, които се оплакаха на могъщия Тайен съвет. Съветът всъщност беше правителството на кралицата, най -мощният орган в страната, така че Burbages бяха принудени да се откажат от този план. След това те се опитаха да преговарят с Чарлз Алън, техен наемодател в Холивел. Алън обаче реши да прекрати договора им за наем и заплаши, че ще събори къщата за игра и ще използва дървения материал.

Изправени пред загубата на театъра, Burbages изчакаха, докато Алън напусне дома си в Холиуел за Коледа на 1598 г. Те събраха група работници и в нощта на 28 декември разглобиха сградата и транспортираха частите през реката до Bankside. Когато откри, че сградата е премахната, Алън се опита да съди дърводелеца на братята, Питър Стрийт, за загубата на материалите, но делото му беше отхвърлено. За следващата година „Мъжете на Чембърлейн“ се представиха на „Пердето“ в Шоредич.

Театърът е бил умело построен от Джеймс Бърбъджи, използвайки дървени рамки и колчета в случай на такава нужда. Неговите части бяха използвани повторно в Bankside и там беше построен нов театър, който отново се отвори като Globe. Това беше двадесетстранна многоъгълна сграда на открито с диаметър около двадесет и четири до тридесет метра, което я правеше подобна, но по-голяма от Розата. В центъра му имаше двор за сцената и постоянна публика, заобиколена от три нива седящи галерии. Първото представление вероятно е на Шекспир Трагедията на Юлий Цезар в края на 1599 г.

За да платят цената на новата сграда, братята Бърбъдж предлагат членове на актьорския състав и четирима от тях, включително Шекспир, приеха офертата. Около петнадесет от пиесите на Шекспир за първи път са представени на „Глобус“, включително Ромео и Жулиета, Крал Лир, Макбет, Перикъл, Отело и Укротяване на земничката. Хамлет е представен за първи път на „Глобус“ през 1601 г. с Ричард Бърбидж в главната роля. Сградата, разположена в сегашния южен край на моста Southwark, е разрушена от пожар през 1613 г., но е възстановена на следващата година. В крайна сметка е разрушен през 1644 г. (По -малка версия на реплика, отворена през 1997 г., стои близо до оригиналното място).

Конкуренцията между Глобус и Розата подтикна Хенслоу и Алейн да потърсят нов сайт. Те наемат Питър Стрийт, дърводелеца на Глобуса, за да построи театър „Форчън“ в Голдън Лейн, Финсбъри Фийлдс. За разлика от предишните къщи за игра, това беше квадратна сграда. Това място продължава до затварянето му през 1642 г. от пуританските правителствени власти след Гражданската война. Ставайки богат от театралните си начинания, Алейн основава колеж Дълвич през 1619 г.

Публиката в къщи за игра като Globe идва от всички слоеве на обществото, от престъпната и работническата класа до благородството, всеки от които се стреми да гледа от собствените си области на театъра. Тъй като бяха на открито и без удобството на модерното осветление и отопление, представленията се провеждаха всеки следобед в два часа.

Понякога се изпълняваха специални представления за роялти или благородници. На Шекспир Трудът на любовта е изгубен вероятно дебютира за кралица Елизабет в Дворец Уайтхол през коледния сезон на 1597 г. Първото представление на Дванадесетата нощ е дадена в залата на Средния храм през 1602 г.

Панаирът Southwark, който се проведе в началото на септември и веднага след панаира Бартоломей в Смитфийлд, беше голямо събитие в годишния календар на Лондон. Театрите затвориха по време на панаира и вместо това се отдадоха на осигуряване на евтини квартири. Имаше известно количество взаимоотношения между театрите и панаирите. В пиесите понякога се споменават конкретни атракции на панаирите, като например маймуна или магьосник, който може да накара банкет да изчезне. Бен Джонсън постави цялата му пиеса Вартоломейски панаир, изпълнен за първи път през 1614 г., на това събитие. Куклени представления на панаирите понякога споменават популярни пиеси на Шекспир и други.

Всички къщи за игра около Лондон бяха принудени да затворят за една година през 1593 г. поради чума, която удари Сити. Когато се отвориха отново, първите изпълнения на Шекспир Тит Андроник и Венецианският търговец бяха дадени на Розата и Комедията на грешките в залата на „Грейс хан“. Пиеса, представена в Роза през 1597 г. е считан за толкова крамолен от правителството, че всички къщи за игра отново са затворени за една година като наказание.

Пиесите в елизабетската епоха се изпълняват изключително от мъже и момчета (представяйки се за жени, където е необходимо) и като цяло без декорации, като историята се разказва чрез диалога и костюмите. Хубавите дрехи по онова време бяха изключително скъпи и имаше строги закони за „разкошни“, детайлизиращи кои класове хора могат да носят определени дрехи. Не беше необичайно богатите да завещаят дрехи на слугите си, които, неспособни да ги носят по закон, биха ги продали на компании от актьори, които да бъдат използвани в пиеси. Нормално е представленията да се дават в съвременен елизабетски костюм, дори когато пиесата е била поставена в древни времена.

Театралните компании по онова време изпълняваха различна пиеса всеки ден, обикновено от репертоар от около четиридесет, изисквайки актьорския състав да запази много части за памет. Водещите актьори с принципни части би трябвало да доставят около 5000 реда на седмица. Сутрините бяха прекарани в изучаване на репликите за следобедното представление и младите актьори вероятно нямаха полза от репетиция или дори от четене на целия сценарий. Ако определена пиеса не беше успешна в първата си вечер, тя обикновено отпадаше от репертоара, докато по -успешните се възраждаха непрекъснато.

По време на управлението на Джеймс I, който наследи кралица Елизабет през 1603 г., къщите за игра настояваха да им бъде разрешено да работят в града, за да предотвратят неудобствата на театралите да се налага да преминават реката. Водни хора от Темза спечелиха голяма част от приходите си от превозване на пътници и през 1613 г. подадоха петиция срещу всяко облекчаване на правилата. Молбата им беше посрещната от по-успешна контрапетиция от играчите. Къщите за игра впоследствие се прехвърлят през реката и далеч от Southwark.

Източници включват: Лиза Пикард „Лондон на Елизабет“, Никълъс Робинс „Разходка на Шекспиров Лондон“ информация от театъра „Глоуб“ сър Хюбърт Лелелин Смит „Историята на Източен Лондон“ Дан Круикшанк „Спиталфийлдс“ Джулиан Боушър „Топографията на ранните лондонски къщи за игра“ (Лондон Топографски Общество) Професор Тифани Стърн, лекция на историците в Лондон, септември 2020 г.


Основни ключови думи на статията по-долу: кралица, царуване, ренесанс, употребяван, театър, неправилно, английски, строг, "елизабетски", период, смисъл, история, 1558-1603, фраза, препраща, средно, елизабетско, елизабетско.

КЛЮЧОВИ ТЕМИ
Изразът „Елизабетски театър“ понякога се използва, неправилно, за означаване на английски ренесансов театър, въпреки че в строг смисъл „елизабетски“ се отнася само до периода на царуването на кралица Елизабет (1558-1603). [1] Тези и други драматурзи също са писали и изпълнявали своите пиеси в Англия по време на управлението на Елизабет I. Много от конвенциите, използвани в публичните представления на елизабетски пиеси, са били толкова разпознаваеми, че днес елизабетският театър не се споменава само като специфичен период в театрална история, но и като театрален стил. [2] През този период от историята на елизабетския театър Уилям Шекспир става известен като актьор, а след това и като драматург. [3] Понякога стиловете на представяне се свързват с периоди в историята (а оттам и с историята на театъра) и Елизабетският театър (или елизабетската драма) е един от тези примери. [2]


В елизабетския и ранния Стюарт театърът е бил фокусът на епохата. [4] В началото на елизабетската ера, периода, свързан с царуването на кралица Елизабет I (1558-1603 г.), който често се смята за златен век в английската история, повечето английски драми се основават на два древни жанра: мистерия играе и играе морал. [5] Тази ера в английската културна история понякога се нарича „епохата на Шекспир“ или „елизабетската ера“, първият период в английската и британската история, който е кръстен на управляващ монарх. [6]

Елизабетската епоха е периодът, свързан с царуването на кралица Елизабет I (1558-1603 г.) и често се смята за златен век в английската история. [6] С какво музиката на Елизабетската ера се различава от музиката, която слушаме през този период от време? Музиката по време на елизабетската ера е различна от днешната. Например музиката по време на елизабетската ера е много важна за тях поради факта, че това е била история. [6]

Всъщност те се считат за толкова важни, че елизабетският период често се нарича епохата на Шекспир. [5]

Елизабетският период започва през 1558 г., когато Елизабет Първа става кралица и един от най -популярните монарси в английската история. [7] Елизабетският период в Англия е време на нарастващ патриотизъм: чувство на гордост, че е англичанин. [7] Елизабетският период е запомнен и с богатството на своята поезия и драма, особено пиесите и стихотворенията на Уилям Шекспир. [7] Актьорското изкуство се превърна в професия през елизабетския период, което ще осигури добър поминък на актьора. [8] Сам сред драматурзите от елизабетския период, само Джон Флетчър беше достатъчно смел и достатъчно креативен, за да напише критичен отговор на едно от популярните, но дълбоко недостатъчни произведения на неговия колега. [9]

В допълнение към публичните къщи за игра, които бяха най-представителни за елисаветинския период, имаше и различни покрити театри, които често се наричаха частни. [10] Те направиха всичко възможно да построят новия глобус с възможно най -голяма историческа точност, така че хората днес да могат да се наслаждават на пиеси на Шекспир и на други художници, както британците са имали по време на елисаветинския период. [11] Би било невъзможно просто да се обсъдят всички характеристики на този грандиозен период в историята на театъра, така че настоящият документ ще се опита да разгледа тук най -важните елементи на елизабетския театър, като основните характеристики на елизабетския театър, видове пиеси, настройки, как са живели актьорите, как са действали и какви костюми са носили. [10] Връзките на Шекспировите изследвания в Централния Михагански университет обхващат Шекспир, елизабетинския театър и периода като цяло. [12] Второто ниво се състоеше от балкон, стърчащ над сцената, където музикантите изпълняваха музика в костюми, свирещи на инструменти, характерни за елизабетския период. [11] Tatterhall Trayned Band, посветен на изучаването на компании за щука и стрелба от елизабетския период, английската гражданска война и шотландските гранични реверси. [12] Позицията на актьорите в елизабетския период беше в много отношения висока и уважавана. [10]

Шекспир продуцира по -малко от 40 солови пиеси в кариера, обхващаща повече от две десетилетия: той имаше финансов успех, защото беше актьор и най -важното - акционер в компанията, за която е играл, и в театрите, които те използват. [1] Все повече театри израстват около Лондон и в крайна сметка привличат Шекспир, който пише някои от най -големите пиеси в световната литература. [13] Пуританската реакция срещу сцената беше такава, че играчите трябваше да създадат театри извън границите на лондонския град в южната част на Темза, но посещаването на пиеси остана популярно сред непуританците. [13] Много дизайнът му повлия на дизайна на други театри, но за съжаление „Глобусът” беше унищожен при пожар по време на представлението на „Хенри VIII” на Шекспир, което беше последната му пиеса и с толкова лошо качество, че някои учени не вярват, че е написана изобщо от него [13] Театрите започват да изпълняват много от пиесите от предишната епоха, макар и често в адаптирани форми. [1] Театралните сгради не бяха затворени, а по -скоро бяха използвани за цели, различни от поставянето на пиеси. [1] През 1630 -те години Ричард Броум подписва договор със Солсбъри Корт Театър за доставка на три пиеси годишно, но се оказва неспособен да посрещне натовареността. [1] Тези пиеси се играха в съда, които не само бяха покровители, но и защитаваха компаниите от гнева на пуританите, които намираха театъра за грешен. [13] Единственото, което спря пиесите, беше чумата, а театрите бяха тъмни от юни 1592 г. до април 1594 г. [13]

Археологическите разкопки върху основите на Розата и глобуса в края на 20 -ти век показаха, че всички лондонски театри имат индивидуални различия, но общата им функция налага подобен общ план. [1] Театърът бързо беше последван от близкия Театър на завесите (1577), Розата (1587), Лебедът (1595), Глобусът (1599), Fortune (1600) и Red Bull (1604). [1] Трябваше да бъде построен друг театър, наречен „Завесата“, за да побере препълнената публика. [13] Около 1580 г., когато и театърът, и завесата бяха пълни през летните дни, общият театрален капацитет на Лондон беше около 5000 зрители. [1]

Театърът е построен в Шоредич през 1576 г. от Джеймс Бърбъдж със своя зет Джон Брейн (собственик на неуспешната къща за игра на Червения лъв от 1567 г.), а къщата за игра на Нюингтън Бътс е създадена, вероятно от Джером Савидж, между 1575 г. и 1577. [1] Първият постоянен английски театър, Червеният лъв, е открит през 1567 г., но това е краткотраен провал. [1] Скоро се развиват нови жанрове на реставрационната комедия и спектакъл, придавайки отличителен характер на английския театър от по -късния седемнадесети век. [1] Този график показва съществуването на големи английски игрални компании от 1572 г. („Закон за наказанието на Vacabondes“, който законно ограничаваше действията до играчи с покровител с достатъчна степен) до 1642 г. (закриването на театрите от Парламента). [1]

Сезонът 1592 на „Хората на лорд Стрейндж“ в театъра „Роуз“ беше далеч по -представителен: между 19 февруари и 23 юни компанията играеше шест дни в седмицата, минус Разпети петък и два други дни. [1] Театрална компания използва повторно костюми, когато е възможно, и рядко получава нови костюми. [1]

Първите успешни театри, като The Theatre, се откриват през 1576 г. [1] Той просто се нарича Театър и се поддържа от млади драматурзи от университетите в Кеймбридж и Оксфорд. [13] Той е създаден през 1599 г. и всъщност е нова итерация на Театъра, която Ричард Бърбидж и брат му Кътбърт са преместили и сглобили отново. [13] Театрите също са конструирани, за да могат да побират голям брой хора. [1] Отделните театрални описания дават допълнителна информация за тяхната конструкция, като например кремъчни камъни, използвани за изграждането на Лебеда. [1] Той приличаше на модерен театър по начин, по който неговите предшественици не го правеха. [1] Дори и след 1642 г., по време на Гражданската война в Англия и последвалия Interregnum (Английската общност, някои английски възрожденски театри продължават. [1]

Публиката от 1630-те години се възползва от половин век енергично драматургично развитие, пиесите на Марлоу и Шекспир и техните съвременници все още се играеха редовно, най-вече в публичните театри, докато най-новите произведения на най-новите драматурзи също бяха в изобилие. , главно в частните театри. [1] Представленията в публичните театри (като глобуса) се провеждаха следобед без изкуствено осветление, но когато по време на пиесата светлината започна да избледнява, бяха запалени свещи. [1]

Въпреки че повечето пиеси, написани за елизабетската сцена, са загубени, над 600 остават. [1] Елизабетските актьори никога не са играли едно и също шоу в последователни дни и са добавяли нова пиеса в репертоара си всяка друга седмица. [1] В елизабетски и якобински пиеси пиесите често надвишават броя на героите/ролите и не разполагат с достатъчно актьори, които да ги изпълнят, като по този начин се роди идеята за удвояване на ролите. [1] В елизабетското забавление се създават трупи и те се считат за актьорски компании. [1]

Елизабетска обществена игрална игра: Нейното развитие и сложен стил (магистърска теза). [1] „Ако бях жена“: Проучване на момчето играч в Елизабетския публичен театър (докторска дисертация). [1] Английски ренесансов театър -известен също като ранния модерен английски театър и елизабетски театър -се отнася до театъра на Англия между 1562 и 1642 г. [1] Може да се каже, че английският ренесансов театър обхваща елизабетския театър от 1562 до 1603 г., Якоби театър от 1603 до 1625 г. и театър Каролайн от 1625 до 1642 г. [1]

Елизабетската епоха ражда пиеси, които са далеч по -сложни в морално отношение, жизнени и разнообразни. [13] Първият момент е, че по време на елизабетската ера жените не са имали право да играят на сцената. [1] Една от основните употреби на костюми през елизабетската епоха е била да се компенсира липсата на декорации, декор и реквизит на сцената. [1]

Самите костюми бяха скъпи, така че обикновено играчите носеха съвременни дрехи, независимо от периода на играта. [1] През периода като цяло са публикувани малко над 600 пиеси, най -често в отделни издания на кварто. (По -големите събрани издания, като тези на пиесите на Шекспир, Бен Джонсън и Бомонт и Флетчър, бяха късно и ограничено развитие.) [1] Четирите трагедии, считани за най -големите на Шекспир (Хамлет, Отело, Крал Лир и Макбет) са съставен през този период. [1]

Животът им беше подложен на същите нива на опасност и по -ранна смъртност като всички, които са живели през ранния модерен период: Кристофър Марлоу беше убит при очевидна кавга в таверната, докато Бен Джонсън уби актьор в дуел. [1] Жанровете от периода включват историческата пиеса, която изобразява английската или европейската история. [1] Поджанр, развит през този период, е градската комедия, която се занимава сатирично с живота в Лондон по модата на римската нова комедия. [1] Наред с икономиката на професията, характерът на драмата се променя към края на периода. [1]

В по -късната част от управлението на Чарлз I се пишат малко нови пиеси за публичните театри, които се поддържат от натрупаните творби от предходните десетилетия. [1] Със сградата на Театъра в Солсбъри Корт през 1629 г. близо до мястото на несъществуващите Уайтфрайърс, лондонската публика имаше шест театъра, от които да избира: три оцелели големи публични театра на открито-Глобус, Късметът и Червеният Bull-и три по-малки затворени частни театри: Blackfriars, Cockpit и Salisbury Court. [1] С развитието на частните театри драмата стана по-ориентирана към вкусовете и ценностите на публиката от по-висок клас. [1]

Най -известният от тези театри, който се превърна в дома на Лорд Чембърлейн, беше театърът „Глобус“. [13]

Създаването на големи и печеливши публични театри е важен фактор за успеха на английската ренесансова драма. [1] Публичните театри бяха на три етажа и бяха построени около открито пространство в центъра. [1]

В затворените частни театри (като Blackfriars) навсякъде се използва изкуствено осветление. [1]

Той е първият, който променя конвенциите на ранните елизабетски пиеси с разказите си за надмощници като заглавния герой на Тамбурлен Велики, д -р Фауст и Барабас в „Малтийският евреин“, мъже, чиято воля за власт осигурява двигателите за пиесите. [13] Шекспир не е първият велик драматург от елизабетската епоха. [13]

Елизабетската драма е доминиращата форма на изкуство, която процъфтява по време на и малко след царуването на Елизабет I, която е кралица на Англия от 1558 до 1603 г. [13] До 1600 г., три години преди смъртта на Елизабет, здравината на елизабетската драма започва да избледнява . [13]

Историците смятат, че разцветът на елизаветинската драма се дължи отчасти на изблика на патриотично доверие и национална идентичност, който избухна след победата на Англия над испанската Армада през 1588 г. [13]

Историческите пиеси се занимават с по -скорошни събития, като A Larum for London, който драматизира разграбването на Антверпен през 1576 г. [1]


Въпреки че знаем малко за поведението на театралната публика, не знаем много за действителната елизабетска сцена, но тъй като пиесите от онова време са написани специално за този етап, можем да добием представа, като погледнем посоките на сцената в пиесата (Олбрайт 38). [14] The Curtain Theatre е елизабетска къща за игра, разположена в Curtain Close, Shoreditch (част от съвременния квартал на Hackney), точно извън Лондонското Сити. [15] ТЕАТЪРът като обществено забавление беше нововъведение в социалния живот на елисаветинците и веднага придоби общата фантазия. [16] Сигурно и Шекспир е мислил така, премествайки игралната си компания извън театри на открито през 1609 г., за да се изявява в черно-монаси, които са били закрит театър, който е трябвало да произвежда по-изискана публика (Елизабетска ера). [14]

Въпреки че историците са успели да реконструират облика на оригинални театри, дори да построят Новия глобус в Лондон, голяма част от информацията за това как се играят пиеси през това време е загубена, единственото нещо, което ни дава представа как тези пиеси бяха изпълнени сценичните посоки, намерени в текста. [14] До 1595 г. над 15 000 души седмично посещават пиеси, които се представят в лондонските театри. [17] Заедно с „Островът на кучета“, най-известната пиеса, чиято премиера е там, е „Целомъдрената прислужница на Томас Мидълтън в Cheapside“, изпълнена от новосъединените „Мъжете и децата на кралицата Revels“ на лейди Елизабет (трупата, свързана с Театър Blackfriars преди 1608 г.) през 1613 г. [15] Пиесите на Лили и други се изпълняват за година или две в театъра преди постановката в съда. [15] Може да не знаем много за начина, по който Шекспировите пиеси се играят или изпълняват, нито как точно изглежда театърът. [14] Подтикван от жалби от градските власти, Тайният съвет постанови през юни 1600 г., че само два театъра ще бъдат разрешени за сценични пиеси: „Глобус“ в „Банксайд“ и „Театърът на късмета“ в Мидълсекс - по -специално „Шоредич“. [15] Изглежда, че отвличането на вниманието не е отвличало вниманието на посетителите на театъра по времето, когато тази пиеса всъщност е една от най -обичаните пиеси на Шекспир (Агнешко 17). [14] Студентите по театър често забравят, че Шекспир не е бил единственият драматург през това време (донякъде разбираемо, когато чуват термина „шекспирова драма“ толкова редовно). [2] Театърът е сред първите къщи за игра в Англия от римско време. [18] „Лебедът“ е театър в Саутварк, Лондон, Англия, построен между 1594 и 1596 г., през първата половина от кариерата на Уилям Шекспир. [15] Построен от актьор-мениджър Джеймс Бърбъдж, близо до семейния дом на улица Холивел, Театърът се счита за първия театър, построен в Лондон с единствената цел на театрални постановки. [15] Завесата е построена на около 200 ярда южно от първата театрална къща в Лондон, Theatre, която беше открита година по -рано, през 1576 г. (Наричаха я „Завесата“, защото се намираше близо до парцел, наречен Curtain Close, не защото имаше вид предна завеса, свързана със съвременните театри. [15] Тази област в „предградието на греха“ беше известна с развратното поведение, публичните домове и игралните къщи, а година по -късно наблизо бе построен друг театър, наречен „Завесата“, превръщайки района в първия театрален и развлекателен район в Лондон. [15]

През 1603 г. завесата се превръща в къща за игра на „Мъжете на кралица Ана“ (по -рано известна като „Уорчестърски мъже“, а по -рано в театъра „Роуз“, където през февруари същата година са играли „Жената, убита с доброта“ на Хейууд). [15] Това беше четвъртият от поредицата големи публични къщи за игра в Лондон, след „Театърът“ (1576) и „Завеса“ (1577) на Джеймс Бърбидж и „Розата на Филип Хенслоу“ (1587-8). [15] Театърът на късмета беше съвременен с „Глобусът на Шекспир“, театър „Лебед“ и други, той стоеше в енорията на Сейнт Джайлс-без-осакатен, на запад от местата на Шоредич на Театъра и Театъра на завесата, между Уайткрос Стрийт и Голдинг Лейн точно пред Лондонското сити. [15] Хората на лорд Чембърлейн напуснаха завесата, когато глобусът, който те построиха, за да заменят театъра, беше готов за употреба (1599 г.). [15] През 1597 г. Хората на лорд Чембърлейн напуснаха, или по -скоро бяха изхвърлени, от Театъра, който изостави Шоредич и през 1599 г. построи нов театър, Глобус, в Саутварк. [15] От 1597 г. до 1599 г. става премиерното място на Шекспировата компания, „Хората на лорд Чембърлейн“, които са били принудени да напуснат предишното си игрално пространство в Театъра, след като последният е затворен през 1596 г. [15] Компанията на Шекспир, лорд Чембърлейн Мъже, беше един от няколкото, които се представиха в театъра, появявайки се там около 1594 г. [18]

Година по -късно, когато театрите отново се отвориха, компанията на лорд Чембърлейн излезе в светлината на прожекторите и първите вълнения от ерата на Шекспир в театрите бяха усетени. [3]

Изглежда, че Розата се е различавала от другите театри на епохата в способността си да поставя големи сцени на две нива. [15] Оригиналната Роза беше по-малка от другите театри, само с около две трети от размера на оригиналния Театър, построен единадесет години по-рано, а сцената му също беше необичайно малка, разширяването се занимаваше и с двата въпроса. [15] Червеният лъв е бил ферма, но в градината на селската къща е построен един-единствен галерен многостранен театър с фиксирана сцена 40 фута на 30 фута, стоящ 5 фута над публиката. [15] В публиката на Шекспир имаше широк спектър от социални и образователни нива, особено след като бордеите в Лондон бяха близо до мястото, където са построени театрите. (Най -доброто). [14] Затова през 1577 г. Робърт Дъдли, граф на Лестър, построява постоянен театър в Лондон за своята група актьори. [17]

Всички актьори в театъра по времето на Шекспир бяха мъже, така че младите момчета играеха женски роли и се нуждаеха от костюми, които ги правеха правдоподобни като жени. [14] През 1608 г. компанията на Бърбидж (по това време, хората на краля) завладява театъра, който те все още притежават, този път без възражения от квартала. [15] Тъй като повечето театрални представления често са били по три часа (Хенри IV би бил някъде около два и половина), поведението на публиката стана много бурно, публиката не мълчеше, нито пристигаше навреме, нито оставаше за цялото изпълнение те просто ще стават и си тръгват, когато им се иска. [14] Канализацията е заровена в ями или изхвърлена в река Темза, това неправилно саниране може да е било причина за огнища на чума, което беше единственият момент, когато тогава имаше по -малко публика в театрите (Елизабетска ера). [14] Театрални представления се провеждаха следобед, тъй като нямаше изкуствено осветление, това изискваше въображението на публиката по време на сцени, които трябваше да се провеждат през нощта (Елизабетска епоха). [14]

Разбира се, зрителите от по -нисък клас ще се радват за герои от по -нисък клас и ако тези две социални класи някога са се дуелирали в пиеса, това е бил практически пандемоний в театъра (публика). [14] Преди всяко театрално представление длъжностно лице щеше да прочете ръкопис на пиесата, като извади всеки материал, който сметне за обиден (Greenblat 19). [14] Точно както не знаем много за театъра, нито за начина, по който действително се играят пиесите, ние не знаем много за времето, когато крал Хенри IV всъщност е изигран. [14] Изглежда, че тези пиеси са привлекли членове на по -висок социален клас, отколкото е било норма в театрите Bankside и Shoreditch, а цената за вход (шест пенса за евтина седалка) вероятно изключва по -бедните покровители на амфитеатрите. [15]

Периодът 1592-4 е труден за актьорските компании в Лондон. Тежкото огнище на бубонна чума означава, че лондонските театри са затворени почти непрекъснато от юни 1592 до май 1594 г. [15] Театърът, когато изтича периода на наема и собственикът, Giles Allen, отказа да го поднови, той се премести, заключи запасите и цевта до Bankside през 1599 г. [3]

Театърът е построен върху основа от вар и тухла с квадратна форма (уникално сред амфитеатрите от периода), всяка стена е с размери осемдесет фута навън и петдесет и пет вътре. [15] „Глобусът“ е построен през 1599 г. с помощта на дървен материал от по -ранен театър „Театърът“, построен от бащата на Ричард Бърбидж, Джеймс Бърбъдж, в Шоредич през 1576 г. [15] Вторият Blackfriars е закрит театър, построен на друго място собственост по инициатива на Джеймс Бърбъдж, баща на Ричард Бърбъдж, и импресарио на Хората на лорд Чембърлейн. [15] Театърът отваря врати през есента на 1576 г., вероятно като място за „Лестърски мъже“, актьорската компания на Робърт Дъдли, първи граф на Лестър, чийто член е Джеймс Бърбидж. [15] „Мъжете на адмирала“, които тогава играеха в близкия и застаряващ театър „Роуз“, внезапно се сблъскаха с ожесточена конкуренция за публиката в Банксайд. [15] Театрите в ранната модерна Англия не бяха като театрите, които имаме днес, те бяха на открито, което означава, че много приличаха на нашите съвременни спортни стадиони (и публиката имаше тенденция да действа много като съвременни спортни зрители). [14] Театърът е за хората в ранната модерна Англия това, което телевизията е за нас днес. [14]

Няколко години по -късно Burbages губят наема си на мястото на Театъра и започват изграждането на нова, по -голяма къща за игра, Globe, южно от Темза. [18] Подобно на всички други театри в Лондон, Глобусът е затворен от пуританите през 1642 г. [15] Както и в оригиналния глобус, театърът е отворен към небето и има тласкаща сцена, която се проектира в голям кръгъл двор заобиколен от три нива стръмно наклонени места за сядане. 700 билета, за да стоите (и трябва да стоите, не е позволено да седите) в двора са на разположение за всяко представление по 5 паунда всяко. [15] Книгата им „Театърът на Шекспир и ефектите от представлението“ предлага изобилни примери за това как драматурзите са направили това: фойерверки, съскащи и стрелящи по сцената, фалшива кръв, фалшиви части на тялото, маскировки, боя по стените и върху актьорите лица, мирис на кръв и смърт и по -лошо. [19] Тяхната книга „Театърът на Шекспир и ефектите от представлението“ е публикувана от Арден Шекспир през 2013 г. [19] Нашите гости, Фара Карим-Купър и Тифани Стърн, са редакторите на сборник от есета от 2013 г., Театърът на Шекспир и Ефекти на представлението, написани от тях и девет други театрални историци. [19] Актьорите поне от време на време нарушават реда, тъй като те са били нахлувани и имуществото им е иззето по време на представление почти година след приключването между изтичането на първоначалната поръчка и влизането в сила на нови, по -строги заповеди през 1649 г., играчите се върна в театъра. [15] И двата театъра започват като места за детски актьори, свързани с хоровете на параклиса на кралицата в тази функция, театрите са домакини на някои от най -иновативните драми на царуването на Елизабет и Джеймс, от евфизма на Джон Лили до ужилващата сатира на Бен Джонсън, Джордж Чапман и Джон Марстън. [15] Театърът ще бъде домакин на компания от актьори на по -постоянна основа, тъй като те изпълняват различни представления в репертоар на едно и също място. [20] Отначало тези театрални групи се представят в дворовете на ханове. [17] Новият театър на Банксайд е на приблизително 225 ярда (205 м) от първоначалното място, от центъра до центъра, и беше първата сграда със сламен покрив, разрешена в Лондон след Големия пожар в Лондон през 1666 г. [15] Въпреки че повечето от всички отиде на театрални постановки, в Лондон всъщност нямаше много театри. [14] Театърът приютява хората на адмирала до края на 1600 г., както се разкрива от кореспонденцията на венецианския посланик в Лондон. [15] Вторият театър в крайна сметка преминава под контрола на Кралските мъже, които го използват като своя зимна театрална къща до затварянето на театрите през 1642 г. [15] The Fortune Playhouse е името на исторически театър в Лондон.[15] Джон Брейн, първоначално бакалин и един от партньорите в The Theatre, беше построил по -ранна къща за игра в Mile End, наречена Red Lion, през 1567 г. [15] Построен през 1567 г., от John Brayne, преди това бакалин, този театър беше краткотраен опит да предостави специално построена къща за игра на многобройните театрални трупи на Тудор. [15]

През 1585 г. Ланман сключва споразумение със собственика на театъра Джеймс Бърбъдж, за да използва завесата като допълнителна къща, или „ядене“, към по -престижната по -стара къща за игра. [15] В резултат на това през 1597 г. хората на лорд Чембърлейн бяха принудени да спрат да играят в театъра и се преместиха на близката завеса. [15] Те построиха „Театъра“ в Шоредич, който беше нает от хората на лорд Чембърлейн за 1594-1596 г. [3]

Първоначално в реорганизирания театър имаше седем акционери: Ричард Бърбидж, Уилям Шекспир, Хенри Кондел, Джон Хемингс и Уилям Слай, всички членове на Кралските хора, плюс Кътбърт Бърбидж и Томас Евънс, агент на театралния мениджър Хенри Еванс. [15] След ремонта, кралските мъже започнаха да използват театъра за представления през 1609 г. [15] Когато все пак се представиха за двора, имаше значителна сума пари, платени за специални ефекти и пейзажи, които не биха били използвани в нормалните театрални представления. [14] Те използваха театъра за търговско предприятие с група, наречена „Децата на параклиса“, която комбинира хористите на параклиса с други момчета, много от които бяха взети от местните гимназии по цвета на заповедта на Джайлс, за да осигурят забавление за кралицата . [15]

Театърът Blackfriars е името на два отделни театъра в квартал Blackfriars на лондонското Сити по време на Възраждането. [15] Местоположението на Театъра беше в Шоредич, отвъд северната граница на Лондонското Сити и по този начин извън юрисдикцията на гражданските власти, които често се противопоставяха на театъра. [15] Въпреки че театрите се изнесоха от Лондон, за да избегнат определени преследвания, те все още бяха цензурирани. [14] Когато беше нов, Лебедът беше най -визуално впечатляващият от съществуващите лондонски театри. [15] В превод от латински, неговото описание идентифицира Лебеда като „най -добрия и най -големия от лондонските театри“, с капацитет за 3000 зрители. [15] За съжаление, поради избухването на бубонната чума през 1593 г., всички театри бяха принудени да затворят, тъй като ситуацията в Лондон се превърна от лоша в по -лоша. [3] Това начинание имаше голям успех и не след дълго имаше няколко театъра в Лондон. [17]

Често е толкова трудно да се определи точно как да се обясни на учениците как работи този театрален стил и да им се дадат други примери, различни от Шекспир. [2] Поддържането на театъра струваше около 120 паунда годишно през първото десетилетие от съществуването му. [15] Доколкото е известно, Lanman управлява завесата като частна грижа за първата фаза от съществуването си, но в един момент театърът е реорганизиран в предприятие на акционерите. [15] При първия и по -малко сигурен повод член на венецианската делегация, Орацио Бусино, описва посещението през декември 1617 г. в театър, който може би е бил Късметът. [15]

Тази статия първоначално е публикувана в „Кратка история на театъра“. [16] След като възникна разногласие между компанията и младия Burbage, повечето от компанията заминаха за театъра Rose, който беше под управлението на Филип Хенслоу. [15] Първоначално Burbages са имали 20-годишен наем на мястото, на което е построен театърът. [15] Когато Хенслоу построи новия театър „Надежда“ през 1613 г., той накара дърводелеца си да копира „Лебед“, вместо собствения си оригинален театър „Розата“, който в сравнение със сигурност е изглеждал датиран и излязъл от мода. [15] Театърът е построен върху съобщение, наречено „Малката роза“, което Хенслоу е наел от енорията на Сейнт Милдред през 1585 г. [15]

Театрите Blackfriars са построени на територията на бившия доминикански манастир, черните одежди, носени от членове на този орден, дават на квартала и театрите, тяхното име. [15] Вместо това са построени театри на южния бряг на река Темза. [14] Той е построен от кремъчен бетон, а дървените му носещи колони са били така умело боядисани, че „те биха измамили най -острия наблюдател да си помисли, че са мраморни“, придавайки на Лебеда „римски“ вид. (Де Вит също нарисува скица на театъра. [15]

През следващите две години Елизабет даде разрешение на четирима благородници да започнат свои театрални трупи. [17] През 1635 г. компания, която е била в театъра Red Bull, окупира театъра, само за да срещне забележителен късмет: чумата затвори театрите за повече от година, от май 1636 г. до октомври 1637 г. [15] Остарял и зает с колежа Дълвич, той взе само една акция за себе си и отдава имота на акционерите на компанията за £ 128 годишно. (Акционерите плащаха на Alleyn £ 10 13s. 10d. Всяка година и в замяна разделяха печалбите на театъра и разходите за неговото управление по дванадесет начина.) [15] В продължение на осемнадесет дълги години вратите на театрите бяха затворени. [3]

Театърът се затваря в началото на Гражданската война в Англия и е съборен на 6 август 1655 г. [15] Когато договорът за наем изтича, те демонтират лъча на Театъра по лъч и го транспортират над Темза, за да го реконструират като Глобус. [15] Документът хвърля известна светлина върху характеристиките на глобуса, тъй като Хенслоу и Алейн планират своя театър с оглед на мястото на съперника си, много от детайлите в договора са за размери, равни или по -големи от еквивалента на глобуса. [15]

Театърът често служи като място за проститутки и техните клиенти и много хора не харесват факта, че театърът позволява на няколко различни социални групи да се смесват заедно (Хауърд 75). [14] Нямаше тоалетни в театрите и хората се облекчиха навън. [14]

Днешните ученици трябва да са запознати с минималното използване на реквизит от гимназиални или университетски театрални класове и пиеси, така че придобиването или изграждането на реквизит с модерна елизабетска пиеса е лесно. [2] Модернизациите включват добавянето на пръскачки на покрива за защита от пожар и факта, че театърът е частично свързан към модерно фоайе, център за посетители и допълнителни зони за поддръжка зад кулисите. [15] Входовете и изходите бяха на две врати отзад (изморителна къща), а не на страничните крила, както е в съвременния театър. [2]

Хенслоу разширява театъра за новата трупа, премествайки сцената по -назад (шест фута шест инча или два метра), за да освободи място за може би 500 допълнителни зрители. [15] В този момент мениджърът на адмирала Филип Хенслоу и неговият свекър, водещият актьор Едуард Ален, направиха планове да се преместят в Шоредич Алейн, изглежда, са финансирали новия театър, по-късно продавайки половин лихва на баща си- свекър [15] Дизайнът на Театъра евентуално е адаптиран от ханове, които са служили като игрални пространства за актьори и/или ямки за подхранване на мечки. [15]

Въпреки че театрите в Шекспировска Англия не използват използването на декорации, театралните компании влагат много усилия в разработването на костюмите си с много внимание. [14] Иниго Джоунс (1573-1652) е англичанин, който учи във Флоренция и пренася почти всички идеи за италианската постановка в придворните театри на Англия. [21]

Тъй като театралните представления се провеждаха в средата на деня, те отнемаха работниците от работните им места, което беше намръщено (Greenblat 32). [14] Спектакъл на Хенри IV вероятно е бил много разсейващ в шекспиров театър. [14] По -често, когато червен флаг се вееше над театър, това означаваше, че сте за спектакъл на Хенри IV. [14]

В „Хенри V“ на Шекспир речта на припева описва театъра като „Този ​​дървен О.“ [15] През зимата театърът се използва за образователни цели. [15] Твърди се, че построяването на театъра е струвало 700 британски лири - значителна сума за възрастта. [15] Управлението на театъра „Роуз“ от правителството, археолозите и разработчика даде тласък за легитимирането на археологията в процеса на развитие и накара консервативното правителство на Маргарет Тачър да въведе PPG 16 в опит да управлява археологията в лицето на развитието заплаха. [15] Това беше един от няколкото големи театри, които се намираха в района, другите бяха „Лебедът“, „Розата“ и „Надеждата“. [15] Съри видя следващия театър „Розата“ скоро след това през 1586 г. [3]

Ще разгледаме някои аспекти на театъра, който се завърна след възстановяването на монархията (наречен Театър за възстановяване), след като разгледаме испанския театър по време на Възраждането. [21] Не всички театри бяха създадени по този начин, имаше някои закрити театри, които имаха яма, пълна със столове, но тъй като само много богатите можеха да си позволят вход в тези театри, те често се смятаха за частни (Ходжес 55). [14] Когато настъпи Пуританската революция от 1642 г., Чарлз I беше обезглавен, Оливър Кромуел стана лорд протекторат и всички театри бяха затворени. [21] Въпреки че жените наистина посещаваха театър и дори самата кралица Елизабет обичаше театъра, жените, които посещаваха театър, често бяха пренебрегвани. [14] Предприятието скоро беше заменено от по-успешно сътрудничество между Брейн и друг зет, актьор-мениджър Джеймс Бърбидж в Шоредич, известен като Театър. [15] Театърът е построен през 1576 г. от Джеймс Бърбъдж в партньорство с неговия зет Джон Брейн върху собственост, която първоначално е била основание на разпуснатия приор на Халиуел (или Холиуел). [15]

Червеният лъв беше приемаща къща за туристически компании, докато Театърът приемаше дългосрочни ангажименти, по същество в репертоар, като компаниите бяха базирани там. [15]

По инициатива на американския актьор и режисьор Сам Уонамейкър е построен нов театър „Глобус“ по елизабетски план. [15] Първият театър в Лондон е построен, когато Шекспир е бил на около дванадесет години и цялата система на елизабетския театрален свят възниква приживе. [16] Тази Елизабетска конвенция е техника за писане на драматургия, използвана от Шекспир и други, която включва поставянето на пиеса в самата пиеса. [2] Всичко това беше в противоречие с практиката на елисаветинците, които се опитаха да потиснат представленията, загубиха много от най -ценните си ръкописи и изгониха пиесите на място извън стените на града. [16]

Червеният лъв е елизабетска къща за игри, разположена в Mile End (част от съвременния квартал на Tower Hamlets), точно извън Лондон. [15] Елизабетската сцена на Орегонския Шекспиров фестивал, проектирана от Ричард Л. Хей, използва размерите от договора, но външният вид на сцената и аранжиментите са спекулации, тъй като първоначалните планове никога не са били намерени. [15] Шекспир днес рядко се изпълнява в елизабетски костюми. [2]

БОГАЕВ: А гримът и маскировката? Как елизабетската публика гледа на използването на бои? Споменахте маскировката по отношение на хората, но преди да стигнем до това: пейзажа. [19] Елизабетската широка общественост или хора, които не са били благородници, са наричани приземници. [14]

През 2013 г. те редактираха колекция от есета, написани от тях и девет други историци на театъра, за да ни дадат представа как театърът за Елизабет е пълноценно преживяване. [19] Нямаше Каландра, нямаше Аретино или Макиавели от елизабетската сцена. [16] Джема, всеки тип персонаж, който можеш да си представиш, беше точно на елизабетската сцена. [2]

Богатите благородници биха могли да гледат пиесата от стол, разположен отстрани на самата сцена на Глобус, така че на публиката, гледаща пиеса, често може да се наложи да пренебрегне факта, че точно на сцената седи благороден мъж (Елизабетска ера). [14] Цветното кодиране е използвано и за реклама на типа пиеса, която ще се играе - черен флаг означава трагедия, бял комедия, а червен история (Елизабетска ера). [14] Исторически пиеси, фокусирани върху периоди от английската или европейската история. [20] Други драматурзи от епохата също са значителни таланти в историята на английския език и драматургия. [20] Историята на Театъра включва редица важни актьорски трупи, включително „Хората на лорд Чембърлейн“, които използват Шекспир като актьор и драматург. [15]

Това бяха комедия, трагедия и история. (Те могат да бъдат категорично категоризирани като пиеси, където всички се женят в края, всички умират в края и всеки вече знае как завършва, съответно.) [20] Теми от много източници (митология, история, легенда, фантастика, пиеси ), но преработен, за да стане негов. [21]

Исторически елизабетският театър се отнася до пиеси, изпълнявани в Англия по време на царуването на кралица Елизабет I (1558-1603). [2] Елизабетските театри имаха малки затворени заграждения в задната част на своите сцени, но голямата сцена с предни завеси на Proscenium се появи в Англия чак след Реставрацията.) [15] Смята се, че всички елизабетски театри имат ограничена способност за поставяне сцени „нагоре“, на горно ниво в задната част на сцената - както с Жулиета на балкона си в Ромео и Жулиета, II.ii. [15] Модернизирането на елизабетските конвенции изисква само малко мозъчна атака и преди да разберете, творчеството ще потече! Това е просто случай на разбиране на естеството и целта на това кога и защо тези конвенции са били използвани в елизабетския театър и след това адаптирането им за съвременна публика и/или обстановка. [2]

Елизабетската конвенция за словесни думи може да бъде смешно остроумна, ако се използва разумно със съвременни препратки. [2] И показва, че актьорите са подредени и някои от тях са облечени ясно като елисаветинци, но може би с някаква римска тога точно през нея. [19] Оригиналът е загубен, но копие на Аренд ван Бюшел е оцеляло и е единствената скица на елизабетска къща за игра, за която е известно, че съществува. [15] Сравнението между елисаветинско и атинско представление дава интересни контрасти и прилики. [16]

Мъже и жени присъстваха на пиеси, но често проспериращите жени носеха маска, за да прикрият своята идентичност (Елизабетска ера). [14] Тези дни сме свикнали да мислим за хора, които отиват в елизабетския театър, за да чуят пиеса. [19] Започвайки в края на 1800 -те години, пиесите на Шекспир вдъхновяват създаването на богатство от копия на елизабетски театри, повече или по -малко верни на това, което е било известно за театралното минало. [18] Специалните ефекти бяха грандиозно допълнение в елизабетските театри, развълнувайки публиката с димни ефекти, изстрелването на истински канон, фойерверки (за драматични бойни сцени) и ефектни летящи входове от такелажа в небесата (Елизабетска ера). сцената включваше и капани, които да служат като гробове или да позволят на призраци да се издигнат от земята. [14] Елизабетският театър - или по -точно английският ренесансов театър - процъфтява между 1562 и 1642 г. (Това обхваща действително управлението на три монарси, а не само на кралица Елизабет Първа - следователно по -широкият термин е по-точен.) [20] Създаването на първия елизабетски театър може да бъде акредитирано за Джеймс Бърбъдж и неговия зет през 1576 г. [3] Учителят по драма мета име „описание“ съдържание „Учениците често ме питат„ Какво точно е Елизабетски театър? "Убеден съм, че част от объркването се крие в самото заглавие. [2] Как съвременният студент по театър интерпретира конвенциите на Елизабетския театър от 16 -ти век? Веднъж преподавах в 12 -ти клас по театрални изследвания, където създавахме различни сцени на Шекспир от някои от по -популярните произведения на Бард. [2] Елизабетските театри се разрастваха тук -там в град Лондон. [3] Оригиналният глобус беше елизабетски театър, открит през есента на 1599 г. в Саутварк, на южния бряг на Темза,в район, известен сега като Bankside. [15] Последната опозиция, пред която е изправен елизабетският театър, е под формата на пуританското движение, последвано от Гражданската война в Англия. [3] Елизабетският театър е оригиналният ренесансов театър. [3]

Той е открит през 1997 г. под името „Шекспиров театър„ Глобус ”и сега поставя пиеси всяко лято (от май до октомври). [15] Къщата за игра на Blackfriars също беше източник на други иновации, които биха променили дълбоко естеството на английската комерсиална постановка: тя беше сред първите търговски театрални предприятия, разчитащи на изкуствено осветление, и представяше музика между актовете, практика, която индукцията към „The Malcontent“ (1604) на Марстън показва, че по това време не е често срещано в публичните театри. [15] Това е четвъртият публичен театър, който ще бъде построен след Театъра (1576), Пердето (1577) и театъра в Нюингтън Бътс (около 1580?) - и първият от няколкото къщи за игра, които ще бъдат разположен в Банксайд, Саутварк, в свобода извън юрисдикцията на гражданските власти на Лондонското Сити. [15]

Когато „Хората на лорд Чембърлейн“ построиха театъра „Глобус“ на брега през 1599 г., Розата обаче беше поставена в трудно положение. [15]

В ранната модерна епоха, когато драмата процъфтява, има три периода, кръстени на всеки от монарсите по онова време. [20] Единствената пиеса, определено свързана с този период, е комедия, вече изгубена, от Уилям Хемингес, син на Джон Хемингс. [15] Във всяка страна периодът на драматична активност последва близо до големите военни и морски победи, а пиесите на двете страни отразяват гражданската и националната гордост. [16]

По време на междуцарието или този период между кралете публичният театър не беше разрешен по закон. [20] Производствата на закрито често идват през периода между Коледа и Нова година и на Масленицата (периодът преди Великия пост) в един от кралските дворци, където компанията на Шекспир и други водещи компании дават командни изпълнения-висока чест, която също е добре платен. [18] Ново поколение драматурзи изследват своя свят и го изразяват на сцената през периода на Възстановяването. [20] Най -важният драматург от периода е Уилям Шекспир. [17]

KARIM-COOPER: Бих казал, че това може да е един мотив, да, мисля, че в този период това е нещо, към което, както и днес, хората са привлечени. [19] През този период изпълнението на мистериите беше призовано като едно от средствата за преподаване на истинска религия. [16]

БАРБАРА БОГАЕВ: Можем ли да изясним нещо, веднага? Чувал съм учени и хора като историци на театъра да казват неща като: „Хората по елизабетско време са ходили да слушат пиеса“. [19] Много преди изобретяването на съвременни технологии, като радио и телевизия, филми, системи за видеоигри и все по -популярния интернет, хората в елизабетската епоха създават сложна система от дейности и събития, за да се забавляват [14]

Те също разговаряха в скучни моменти и хвърляха гниещи зеленчуци, особено домати по актьорите (Елизабетска ера).[14] Малцинство от елизабетски пиеси обаче призовават за по -големи сборове актьори на по -високото второ ниво - както при римските сенатори, гледащи отвисоко към Тит в началната сцена на Тит Андроник. [15]

Осъждане на Елизабетския театър - Проверка на опитите на Църквата и Лондонската корпорация да затворят театрите, както и кралската закрила, която позволи на театрите да процъфтяват. [16] От гледна точка на сценичното изкуство, елизабетските драми използват сложни костюми, но точно обратното за декорациите. [2] Съществуваща преди Елизабетска Англия и също я надживяла, маската обикновено се изпълняваше на закрито в двора на краля или кралицата. [2]

И двамата се интересуваме от историята на театъра и всички други неща, които театърът носи, както и от думите. [19] Когато Музеят на Лондон извърши разкопките, служителите откриха много предмети, които сега се съхраняват в самия музей. (Части от основите на театъра бяха дълбоко осеяни с черупки от лешници - очевидно лешниковите ядки бяха пуканките на английската ренесансова драма.) [15] На 29 юни 1613 г. театърът „Глобус“ избухна в пламъци по време на представление на Хенри Осми . [15]

РАНГИРАНИ ИЗБРАНИ ИЗТОЧНИЦИ(38 изходни документа, подредени по честота на появяване в горния доклад)


Гледай видеото: Коп по Войне. Шурф на немецком хуторе. Много находок. WW2 Metaldetecting. Коп по Старине (Август 2022).